电视剧研究重点
第11讲 电视剧类型
戏曲电视剧
“戏曲电视剧是由戏曲与电视剧进行联姻而产生的，既 不同于戏曲又有别于电视剧的一种电视艺术的新品种。 • ①旧戏新编剧：将旧戏中不利于电视化的东西剔除，将有 利于电视化的东西加以强化。如1980年代以来的京剧电视 剧《香罗帕》《正气歌》；越剧电视剧《梁山伯与祝英 台》；黄梅戏电视剧《七仙女与董永》 • ②新编历史剧。它充分采用电视手法对历史进行历史再现。 如1980年代以来，传奇故事剧《喜脉案》，京剧《杨门女 将》；越剧《秦淮梦》；豫剧《乞丐与状元》《糊涂盆砸 锅》；川剧《乔老爷奇遇》等。 • ③现代剧。以现代人和现代生活为表现内容。如1980年代 来，沪剧《东方女性》；京剧《雪花飘》；豫剧《生儿子 大奖赛》；越剧《孔乙己》；评剧《开店》及《家· 秋》 春·
• 爱情剧类型的类型元素 • ①爱情+伦理：在一些反映现代家庭婚姻问题的家庭剧诸 如《过把瘾》《牵手》《结婚十年》《中国式离婚》中， 爱情是重点描写内容，以大量篇幅描写了现代都市人的爱 情生活与爱情观，进而探讨家庭伦理、婚姻价值观、现代 家庭夫妻间的感情危机以及婚外恋对婚姻家庭的影响。 • ②爱情+警匪：在海岩作品中比较典型。在涉案题材的包 装之下，更注重于讲述一个动人的爱情故事。《玉观音》 还有爱情剧与军旅剧、历史剧、武侠剧等的糅合。 • 叙事特点 • 人物设臵具有类型化特点。人物身份多是城市贵族： 设计师、音乐加、明星、模特或白领一族。 • 大多制作精良，画面美轮美奂，音乐美妙动人，现代时尚 的服饰、时髦另类的语言、精致新奇的小道具等流行元素， 演员推陈出新，体现了爱情剧的通俗性、商品性与娱乐性 的大众文化功能。
军旅剧 • 两种说法：一是一切以描述战争、军队与军人生活为主的 具有鲜明军事特征的电视剧（广义）；二是表现当代巨人 的军旅剧（狭义）。 • （1）古代军事题材电视剧：指取材于古代战乱史，军事色 彩浓厚的历史剧。如《三国演义》《孙子兵法》 • （2）近代（包含重大）革命题材电视剧：指年代北京为 1911年辛亥革命至1949年新中国成立以前，以近代中国革 命为主要叙述对象的电视剧。如《长征》《亮剑》 • （3）现当代军旅题材电视剧（军旅剧）：特指1949年新中 国成立之后，以军队、军校、军人家庭以及军事演习、战 争为主要表现内容的电视剧。如：《我是特种兵》 • 叙事 特点： • ①主旋律叙事及其娱乐化、大众化变奏 • ②英雄神话叙事及其人性化、世俗化变奏。 • ③宏大叙事及其情感化、家庭化变奏
a、b、c类剧标准-概述说明以及解释
a、b、c类剧标准-概述说明以及解释1.引言1.1 概述在电视剧的创作中，剧标准是一项重要的指导性标准，其目的是为了规范剧作的创作过程，保障作品质量，提高观众的收视体验。
剧标准主要包括a、b、c类剧标准，它们分别对于不同类型的电视剧作品制定了相应的要求和标准。
a类剧标准是指那些具有高品质、高水准的电视剧作品。
这类电视剧通常拥有优秀的剧本、出色的演员阵容和精良的制作水准。
在a类剧标准中，对剧本创作要求严格，需要有深入的思考和独特的观点，剧情要紧凑扣人，引人入胜。
演员的表演要求高，需要能够精准地把握人物心理和情感变化，塑造出富有个性和魅力的角色形象。
制作方面，需要注重细节，力求达到极致的视听效果。
a类剧标准对剧作的整体质量要求较高，能够给观众带来良好的观赏体验。
b类剧标准是指那些具有一定水准和观赏性的电视剧作品。
这类剧作在剧本、演员表演和制作方面也有一定的要求，但相比于a类剧标准，b 类剧标准更加注重剧集的商业价值和观众的娱乐需求。
剧本需要拥有情节紧凑、结构合理的特点，能够吸引观众，并伴随剧情的发展而产生悬念和情感共鸣。
演员的表演要求真实自然，能够准确传递角色的情感和内心变化。
制作方面，注重节奏感和画面表现力，力求在有限的制作条件下呈现出高质量的作品。
c类剧标准是指那些娱乐性较强、商业性较高的电视剧作品。
这类剧作更加注重观众的娱乐体验，剧本和演员的要求相对宽松，但仍需保持基本的质量水准。
剧本需要具备足够的趣味性和吸引力，能够引发观众的共鸣和欢乐。
演员的表演要求灵动活泼，能够充分展现角色的喜剧效果和娱乐性。
制作方面，注重节奏感和视听效果，以迎合观众的观看需求。
综上所述，a、b、c类剧标准分别为不同类型的电视剧作品提供了相应的制作要求和标准。
无论是追求高品质的作品，还是注重观众娱乐体验的剧集，剧标准都在不同程度上对创作进行指导，确保作品的质量和观赏性。
1.2文章结构1.2 文章结构本文主要以分类剧标准为主题，探讨了a、b、c类剧的标准。
国内青春励志剧的问题及发展方向研究 (2000字)
国内青春励志剧的问题及发展方向研究韩卫娟随着《奋斗》、《我们生活的年代》、《五星大饭店》、《青春舞台》、《我的青春谁做主》等剧的热播，作为电视剧的一种类型，青春励志剧走进了人们的视野。
青春励志剧着力追求叙述青春的形式载体、寻找能够代表青春的符号，以快节奏、精致的细节和细腻的情感深深地吸引了广大青少年。
其特点是在“青春剧”原有的“友情”、“爱情”两大主题的基础上，突出了“励志”特色。
所谓“励志”是指激励、勉励在学习、生活、职场中始终保持昂扬向上的精神状态，克服困难，发愤图强。
在总体架构上是围绕青少年成长、成功的传奇历史；叙事上一般是按照“困难—奋斗—成功—新的困难”这种环环相扣、循环往复的叙事顺序，重点表现的是主人公在面对困难时所表现出的顽强精神。
随着国内青春励志剧逐渐走向成熟，我们也看到了其在发展中存在的问题，并针对这些问题提出解决方案，以助国内青春励志剧更好地发展。
一、国内青春励志剧存在的问题电视剧的商业属性，决定了它要追求市场盈利。
收视率是电视剧收回成本及盈利的关键,拍出的电视剧不受观众欢迎则可能血本无归。
因此，电视剧的制作者们最大限度地迎合、取悦观众,大量复制模仿那些比较受观众欢迎的电视剧元素,并从中寻找和归纳出一些成功的模式，由此形成某类电视剧中的一些固定构成元素,从而形成某种电视剧类型。
每一种类型在叙事套路、情节结构、人物原型、人物关系的固定模型以及语法构成等多方面都有严格的规范可循。
类型一旦确定便会被大量复制生产,但再优秀的类型片,观众看多了也会厌烦。
观众有求异和追求新奇的心理欲望,因此类型需要不断创新,这也是电视艺术创新性的需要。
青春励志剧作为一种新颖的电视剧形式，其类型还尚未打造成熟，而其中的弊病已显露端倪。
1. 演员选择上—青春靓丽成为唯一标准国内的几部热播青春励志剧，都是以“励志”为主题，以“青春”为基础，在表现“青春”方面，都是用青春偶像来“保戏”。
“艺术就像一面魔镜，每个人从中不仅可以看到臆想出来的另一个人，还能在这个虚构的人身上看到真正的自我，看出自己身上的许多非常深刻和重要的自我。
央视重点电视剧片单一览
央视重点电视剧片单一览央视2023年重点电视剧片单(1)匠心原创·铸就经典央视这次是把2023年即将播出的新剧分成了四个版块，首推的“匠心原创·铸就经典”版块中，除了正在热播的《县委大院》，还有以上海解放为背景的重大革命题材电视剧《欲晓东方》，描绘时代变迁历史进程中百姓生活故事的当代都市剧《我们的日子》，讲述北斗人自主独立开发全球卫星导航系统的电视剧《天望》，描绘新时代金融改革多彩画卷的电视剧《城中之城》，记录大时代中的命运洪流、诠释不变初心的《天骄》《暗夜与黎明》，开启“历史大赋”系列后续篇章的《大汉赋》《大唐赋》。
其中，由高希希执导，龙平平、秦溱担任编剧，张嘉益、刘涛、李泽锋主演的电视剧《欲晓东方》，根据刘统的纪实文学《战上海》改编，以上海解放一年的历史为叙事中心，全景式铺开中国共产党解放上海、接管政权，坚持“人民至上”的执政理念，用一年多时间把一个经济失衡、民生凋敝、各方势力盘根错节的旧上海，成功带入和平、稳定、发展的新上海。
当代都市剧《我们的日子》由王雷执导，刘畅、傅子恩联合执导，李小冉、李乃文、周依然、周奇、宋春丽、孙浩、齐欢、任帅、王维维、吴思雨、许淇杰、张奕聪、王子桥等主演，透过两代人的生活变迁和成长经历，描绘了时代变迁里四个家庭之间，最典型的中国邻里街坊温暖的亲情、友情和青梅竹马的爱情故事。
还有，《大汉赋》将结合宏大叙事与春秋笔法相，以人民视角映照历史变迁，全面展现大汉四百年最鼎盛时代的大国风采。
《大唐赋(第一部)》则将讲述旷世君主李世民等披荆斩棘开创伟业的故事，展现震古烁今、影响深远的大唐王朝。
(2)薪火相传·华章永续“薪火相传·华章永续”版块集中推介了央视近期的重点剧目，包括全景展现中国共产党人牢记初心使命、探求中国革命正确道路过程的重大革命题材电视剧《大道薪火》，用重大史实呈现出政治建军、思想建党的电视剧《浴血荣光》，以长津湖战役为背景讲述“钢七连”前身抗美援朝故事的战争剧《冬与狮》，以“七一勋章”获得者张桂梅事迹改编的电视剧《大山里的女校》，改编自路遥经典小说《人生》并融入路遥本人真实经历的年代情感剧《人生·路遥》，以及扫黑除恶题材电视剧《狂飙》、近代谍战题材剧《潜伏者》和公安干警题材剧《南来北往》等。
中韩电视剧比较研究--韩国爱情剧与中国偶像剧对比分析
中韩电视剧比较研究--韩国爱情剧与中国偶像剧对比分析中韩电视剧是两个国家文化的反映，其中的爱情剧更是比较受欢迎的类型。
韩国爱情剧和中国偶像剧在风格、制作和受众群体等方面存在较大差异，下面就分几个方面进行对比分析。
一、故事情节方面韩国爱情剧的情节较为简单，通常强调男女主角之间的感情纠葛，强调浪漫主义，照顾观众的精神需求。
同时，细节方面比较注重，桥段较为经典，剧情比较紧凑，吸引观众的同时能够提升整个电视剧的品质。
而中国偶像剧则通常更注重故事情节的独立性和完整性，有时候为了制造话题和份额，不惜牺牲故事情节的整体性。
同时，中国偶像剧经常采用的是多线剧情叙述，致力于创造浓郁的都市/网络/青春/儿童等氛围，还能通过一部分观众共鸣的方式，留住更多的观众。
二、角色塑造方面在角色塑造方面，韩国爱情剧通常细致入微，注重角色内心的情感变化及困境。
让角色有丰富的内心感受，呈现人物的历程，是韩国电视剧的优势所在。
韩国爱情剧中往往会注重探索男女主角的爱情冲突，观众喜欢那种在情感世界中戏剧化的展现方式。
而中国偶像剧则通常侧重于人物形象的细节塑造，通过形象化的表达方式为观众呈现角色的性格、行为和习惯。
浮夸的表演和偶像化的展现方式，往往让观众对角色有更深刻的印象，而在感情冲突和人物历程的呈现方面，可能就不如韩国爱情剧。
三、制作技术方面韩国爱情剧的制作技术方面较为高级，画面风格大部分时候比较逼真，而画面在逼近现实的同时还能带上一些浪漫元素，符合观众对爱情剧的期待。
音乐也是韩国爱情剧的制作重点，往往能够完美搭配剧情，营造出情感充沛的氛围。
而中国偶像剧通常采用的是抢眼的配色和场景设定，尤其是一些青春偶像剧，为了吸引年轻观众，会更注重穿衣和美术风格的展现。
同时，这些剧集在配乐方面也没有太多精力投入，音乐常常是作为配角存在，无法像韩国爱情剧那样成为一部分观众的情感点。
四、受众类型方面韩国爱情剧多适合那些喜欢浪漫、弥漫着纯真感觉的女性观众。
都市情感剧的空间叙事研究
都市情感剧的空间叙事研究都市情感剧是一种深受观众喜爱的电视剧类型，它以城市为背景，以人际关系为主要表现对象，通常情感纷繁复杂，充满戏剧性。
本文的研究重点在于剧集中的空间叙事，旨在分析空间如何影响情节发展和人物关系，以及如何借助空间来体现主题和理念。
首先需要明确的是，空间在剧情中具有很强的象征意义。
都市情感剧通常通过景观、建筑和家居来表现城市文化、社会关系和人物性格。
例如，一些高楼大厦可以代表富贵和成功，而一些旧房子可以代表贫穷和落后。
同时，不同的空间环境还可以体现不同的价值观，例如家庭和办公室的不同氛围可以反映出家庭和职业之间的分离和对立。
除了表现象征意义，空间还可以直接影响情节的发展。
例如，在某些情感剧中，饭店、酒吧和咖啡馆等特定场所可以成为情节发展的关键地点，人物在这里发生的事情可以影响剧情的走向。
其次，空间的叙事不仅可以表现单一的情感关系，也可以表现多元的人际关系。
在剧中，不同的空间可能代表不同的人际关系和社会角色，例如家庭、工作和社交场合。
这些角色的交织和冲突可以给情感剧增加很多戏剧性。
例如，在某些剧情中，一个人在家庭中是温柔体贴的爱人，但在工作中是权力横行的老板，这种角色转换和角色流动可以让叙事更立体、更丰富。
最后，在剧中空间的设定不仅可以表现情感关系和人际关系，同时也可以借助空间来反映主题和理念。
例如，在一些情感剧中，街头巷尾是发生故事的重要场景，这可以反映城市化进程带来的孤独和社会疏离感。
在这样的剧情中，空间不仅是情节的背景，也是故事表达和传达的媒介。
总之，空间叙事是都市情感剧中不可或缺的一个环节，决定了情节和人物关系的深度和广度。
在今后的剧集制作中，空间的设计和表现方式应该更为谨慎和深入，既能让观众感受到城市文化和生活方式，也能让主题和理念得到更好的表达。
《没有语言的生活》的影视剧改编核心探讨
72电影文学Film Literature东西先生的小说《没有语言的生活》曾获得首届鲁迅文学奖中篇小说奖，根据这篇小说改编的电影《天上的恋人》也获得了最佳艺术贡献奖的奖项，而经由小说改编的电视剧《没有语言的生活》也获得了较好的收视率，造成无论是小说还是影视作品都能获得成功的主要原因，在于“无形语言”在其中的完美运用，本文通过对“无形语言”在具体的话语转换当中的成功运用为主线，对其如何在精英文化和大众文化领域之中进行完美的诠释进行分析和研究，从而对小说到影视作品改编中的核心内容和因素进行探讨和总结。
一、 对语言风格的改编分析语言作为人类文明的基础，在一定条件下形成一定的话语权力的形式不可避免，而通过一定的僵化作用而形成的某种结构从而形成对人的一种压制性作用，因此，如何有效地处理二者之间的相对关系，对于语言的作用发挥具有重要的推动作用。
《没有语言的生活》对此进行了深刻的研究和思考，并以一定的艺术形式将其表现出来，无论是对其内涵的深挖还是对其构思的创新，使其在思想性和艺术性的展示中得到完美的诠释。
通过语言的形式对一些具有诗意性的理想目标进行全面的分析和讲述，还要在一定条件下注意那些有形语言对诗意表现的无情破坏，从小说中可以看出，东西先生就是运用这种“无形语言”对其进行有效讲述的，并通过“无形语言”对存在人类当中的基础内涵进行完美的展示。
作者在小说中通过一定形式的聋、哑和瞎等功能对这种无言形式进行描述，聋人虽然听不见，但是其在看待事物上却比较真切，盲人看不见但是在听到的事物上却比较清楚，哑巴虽然不会说话但是他内心对看到和听到的事物却十分明白。
老子曾经说过：“色彩容易让人产生盲区，五音容易让人耳朵聋，无味容易让人口中感到爽朗，如果驰在田间打《没有语言的生活》的影视剧改编核心探讨邢艳华【作者简介】邢艳华，女，河南漯河人，西安邮电大学数字艺术学院讲师，主要从事数字媒体、数字音频研究。
电影《天上的恋人》剧照73MOVIE REVIEW 电影评介2015年第13期猎容易让人内心发狂。
古典名著电视剧改编中的情节叙事研究——以《三国演义》、《水浒传》为例
古典名著电视剧改编中的情节叙事研究——以《三国演义》、《水浒传》为例高超【摘要】古典名著的影视改编,是一个带着镣铐跳舞的过程,此过程势必会形成对于原著母本的选择性应用,发生叙事重心转移以及情节结构改变.因此,古典英雄形象的荧屏呈现也随之产生与原著或多或少的改变,在一定程度上体现出英雄的时代性特征,以及英雄精神的本质内涵.【期刊名称】《电影评介》【年(卷),期】2012(000)021【总页数】3页(P63-65)【关键词】名著改编;叙事重心;情节结构;英雄形象【作者】高超【作者单位】天津师范大学津沽学院【正文语种】中文《三国演义》和《水浒传》都属于章回体明清小说，作为我国古典长篇小说的主要形式，它是由宋元时期的“讲史话本”发展而来的。
“讲史”就是说书的艺人们讲述历代的兴亡和战争的故事。
其中具有鲜明性格的人物形象，往往令人印象深刻。
但总体特点段落整齐，叙事清楚，仍然是以情节为叙事重心，并且由于属于世代累积性质的小说文本，所以在情节编织上注重加强史实与轶事间的联系，戏剧性地付诸于英雄人物身上，增强了叙事的连贯性和因果性，才使得整体看起来浑然一体，然而却未必无暇可挑。
章回体小说前身“讲史话本”在艺人借助历史事件进行的说书演绎，因其段落式叙事客观时间限制和多英雄角色刻画，其中整体叙事的完整性也受到削弱，使得单章节情节内容具有相对独立性，其中英雄形象的刻画凸显，人物叙事强于情节叙事。
在章回体小说的成文过程中，虽然强调整体回归情节叙事，但受其基础影响，突显出现代叙事艺术问题讨论中的典型问题之争，即情节中心论与人物中心论的对立。
[1]这就导致在影视改编过程中，具体影视样式的差异以及电视剧版本的不同都受此影响而呈现出截然不同的侧重。
一、叙事重心的偏移在原著母本的审读过程中，我们会发现以《三国演义》和《水浒传》为代表的明清小说中都透露出独特并相似的时代气质和主旨志趣，这是跟作家生活的现实状况与思想环境分不开的。
而随着时代的变化，为了适应作品主题对于历史原典的沿承和现实社会的观照，其叙事重心会随之发生偏移，创作手法的调整呈现出多样性，在以此为基础创作的各电视剧版本中从叙事主题到叙事风格、叙事策略和情节模式上都有所体现。
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填空
电视剧包容了编、导、演及全体电视剧艺术家的创造活动。
视觉符号和听觉符号构成电视剧的画面。
摄制技巧和生产流程影响画面造型艺术。
文化蕴含是文化时间和文化空间。
简答
电视剧怎样区别于别种的相关艺术？
电视剧是由演剧进行审美的艺术；在这种形式的艺术里，它无疑包容了编、导、演及全体电视剧艺术家的创造活动，而在剧情的进展中，戏剧冲突、人物之间的戏剧动作、戏剧语言，又都是充分地艺术化的。
而所谓演剧，不言而喻，是在导演的指挥下，在一定的场合或载体上由演员扮演角色，运用多种艺术手段当众表演故事情节的综合艺术。
当然，所有综合的各种艺术成分，都必须浑然一体，不能脱离戏剧艺术的特点而存在。
换句话说，这种的艺术手段，体现的是多种的艺术元素的介入，一旦这种介入得以实现，这些艺术元素所归属的文学、美术、音乐、舞蹈、导演、表演等等艺术样式，就不再具有相对的独立性了。
诸多元素会体现为整个电视剧艺术生产流程中不同“岗位”、不同艺术工作者的各司其职而又通力合作、相互兼容、共同演剧。
电视剧的传播特征是什么？
传播途径和接受方式生成审美创造的特征。
电视剧的传播就有了这样的特性，运用日新月异的电子技术手段，通过连续运动的图像、声音和文字等元素，再现具象和表现意象的句画面和艺术性的画面造型，按时间流程有序地传播给千家万户中的观众。
这种传播的目的地是一个个家庭，受众是存在着亲属关系的家庭成员。
这种收视场合具有亲密的氛围。
收视中，千家万户都是“各自为政”的。
各个家庭之间，既有共同点，也有种种差异。
这差异，包括各个家庭之间和一个家庭内部不同成员之间的收视行为中价值取向、评价标准、观赏趣味的不同。
电视意识是什么？
电视意识就是电视剧创作者运用电视这一工具进行创作的观念，在创作的艺术实践过程中，通过电视媒介本质特性及其内在联系的认识，在创作活动中形成的一种自觉控制和调节自身的艺术生产实践的一种思维活动。
主要包括对象意识的定位和可视性的强化。
什么是电视剧艺术的审美价值？
电视剧艺术的审美价值是在于，电视剧策划人、剧作家和电视剧导演、表演及其他造型艺术家，立足于对生活的某种独特感受、独特发现这个基础，出于某种情感的、思想的需要，通过艺术的想象，以声像符号系统为语言载体，在画面讲述的故事中对世界进行一种审美的再创造，即，将现实的生活世界幻化为虚构的艺术世界，使这个艺术世界中的艺术形象，艺术地显现出某种精神指向来，用以引导和评估人的某种社会实践和认识，为人服务，为社会服务。
电视剧艺术的社会功能，包括哪些？
和别的文学艺术一样，电视剧艺术也具有多种功能，并构成一个功能系统。
包括有认识功能、教育功能、娱乐功能、审美功能。
可以说，审美功能是电视剧艺术诸多功能中最基本的功能。
电视剧作为一种大众传播媒介，它的画面和声音传播形态使它比其他艺术更容易被社会群体接受。
它自身的特征使它兼有娱乐和审美的多种功能，体现出了广泛意义的文化形态，其中就包括大量的商业文化。
这并不就是
说电视剧是一种“泛娱乐化”的文化，相反的，这正解释了电视剧能被广泛认同的奥妙，它即体现了各种文化融合的魅力，也体现出了它所承担的社会功能。
首先，电视剧揭露一定的社会现实，因为人为主观原因也会掩盖一些现实，所以这只是相对而言的。
它们都
反映一定时期的社会面貌，社会现象，或是一定时期人们的心理需求和价值取向。
例如《渴望》、《蜗居》等都是反映了一定历史时期的社会生活和人们对生活的态度。
而且这两部电视剧在表现内容上时间跨度比较大，因此在这两部电视剧中所反映的社会面貌前后发生了变化。
其次，利于了解历史，不过有时候也缺乏准确性，这就需要你有一个辨证与理性的史观。
无论是历史人物题材如《司马迁》《林则徐》《孔子》《詹天佑》《杨家将》等传纪性的电视剧，或者是历史事件题材如《北洋水师》《太平天国》等文献性的电视剧，它们都以弘扬中国传统文化、表达爱国主义精神为基本视角，但这都
只是代表正义方的观点，因此在接受电视剧内容的同时，也要进行辩证的思考与分析。
第三，还利于了解不同地域的文化。
电视剧中所展示的不同地域，不同民族的文化，在我们欣赏电视剧的同时，或多或少的能带给我们一些启迪。
应该说，电视剧的功能和价值是多元的，有政治的、审美的、娱乐的、宣泄的、心理补偿的等等方面的作用，但最重要的是去提升人的精神素养和精神境界，促进人的理想完善和道德完善，净化的灵魂。
而要实践电视剧的这些使命，关键之一就是要坚持在创作中注入鲜明、正确的价值主张。
近年来，随着人们生活压力的增大，电视剧作为一种电视体裁越来越受到大众的喜爱。
虽然当下的某些电视剧创作为利益驱动，主动迎合商品化消费趣味，暴露出一些问题，比如历史题材电视剧中的历史虚无主义价值观，电视剧创作中的欲望张扬与价值迷失。
但我们依然不能否定电视剧带给我们的那些积极影响。
论述
电视剧是运用画面讲故事的艺术。
运用画、音同在的“画面”，来讲述人生的故事，宣泄人的复杂感情，表达人的意志愿望，恰恰就是电视剧不同于别的叙事性文学艺术作品的一个重要的本质特征。
1. 用画面讲故事是电视剧最基本的美学特征。
2. 写人
状物绘景造势叙事抒情的画面语言美。
3. 电视剧叙事艺术的思维和语言的诗意特性。
电视剧和文学的关系。
电影之作为艺术是从文学元素进入电影之后才形成的。
当文学还没有进人电影之前，电影只是一种活动照像的玩艺儿，一种新奇的杂耍而已。
1.文学元素的进入电视和电视剧艺术的发生。
2. 以人的性格命运为核心去创作电视剧作品一节。
3. 叙事方法艺术构思人物语言的溶入和体现。
电视剧的多种功能及其综合效应。
人类所创造的文化，无论是物质的，还是精神的，都有它特殊的价值，这就是它们的社会功用。
作为一种社会意识形态，上层建筑，艺术就必然对社会经济基础发生反作用；要么，这反作用是积极的，正面的，促进社会的发展；要么，这反作用是消极的，负面的，阻碍社会的发展。
电视剧艺术当然也不例外。
作为一种审美的社会意识形态，电视剧艺术在社会生活中也发生着广泛的作用，实现其多种的社会功能。