电视剧摄影中的光影造型手段
电视摄影的技术及艺术
电视摄影的技术及艺术一、电视摄影的技术要点1. 灯光布置电视摄影中的灯光布置是至关重要的一环。
通过合理的灯光布置，可以营造出各种氛围和效果，让画面更加生动和具有层次感。
不同的节目类型需要不同的灯光布置，如新闻类节目需要明亮均匀的灯光，而电视剧则需要根据情节和场景的需要进行灯光的调整。
在直播节目中，灯光的稳定性和亮度的调整更是要求摄影师具备较强的技术水平。
2. 摄像机操作技术摄像机操作技术的熟练程度直接影响着拍摄效果。
摄像机的稳定性、移动速度、焦距的调整等都需要摄影师具备扎实的操作技能。
在拍摄现场，摄影师需要根据情节的变化和导演的要求进行镜头的移动和焦距的调整，这要求摄影师具备较高的专业技术。
3. 镜头运用镜头运用是电视摄影中的一门艺术。
不同的镜头可以呈现出不同的画面效果，如广角镜头可以拍摄开阔的场景，长焦镜头可以捕捉远距离的画面，微距镜头可以突出细节。
在电视摄影中，合理的镜头运用可以增加画面的多样性和丰富度，增强节目的观赏性。
4. 后期制作电视摄影中的后期制作也是不可或缺的一环。
通过色彩调整、特效添加等手段，可以进一步提升画面效果，增加节目的观赏性和艺术性。
摄影师需要与后期制作人员密切配合，确保最终呈现出的画面效果符合创作初衷。
1. 画面构图画面构图是电视摄影中的一个基本概念。
良好的画面构图可以使画面更加生动、饱满，增加节目的视觉吸引力。
在画面构图中，摄影师需要考虑主体的位置、景深、对比度等因素，使画面更加和谐、舒适。
2. 情感表达电视摄影是一种情感表达的艺术。
通过光影的运用、镜头的选择、摄像机的移动等手段，可以更好地表达情感，增强节目的艺术感染力。
在电视剧中，通过摄影的手法可以更好地渲染角色的内心世界，增强观众的共鸣。
3. 节奏感节奏感是电视摄影中的一个重要表现形式。
通过镜头的快慢切换、画面的跟随移动，可以赋予节目更好的节奏感，使观众更容易融入到节目的氛围中。
在音乐节目中，摄影的节奏感更是至关重要，它直接影响着观众对音乐节目的体验和感受。
电影拍摄中常见的灯光布置技巧
电影拍摄中常见的灯光布置技巧在电影拍摄中，灯光布置是非常重要的环节，它不仅可以给影片增添氛围，还能够突出故事情节和人物形象。
本文将介绍一些电影拍摄中常见的灯光布置技巧，以帮助导演和摄影师在创作过程中更好地运用灯光来烘托场景。
一、背光背光是一种常见的灯光布置技巧，在电影中被广泛运用。
通过将灯光放置于被拍摄对象后方，背光可以营造出剧烈对比和阴影效果，使得对象在画面中更加突出。
这种技巧常用于创造神秘、梦幻或紧张的氛围。
二、调色通过调整灯光的色温和色彩，可以为场景赋予特定的情感和氛围。
冷色调的灯光多用于创造压抑、紧张的氛围，而暖色调则常用于温馨、浪漫的场景。
同时，在灯光布置时还可以通过使用调色滤镜来改变色彩效果，达到更加鲜明的视觉效果。
三、辉光灯辉光灯是一种特殊的灯光装置，在电影中常被用来营造幻想、奇幻或者超自然的氛围。
辉光灯主要通过将灯光往外散射，并附带一定的渐变效果，创造出如星光或光晕般的视觉效果。
这种灯光布置技巧在奇幻类电影中应用广泛，可以使得场景更加神秘、吸引人。
四、侧光侧光是一种通过将灯光放置于被拍摄对象侧面的布置技巧。
侧光可以产生强烈的阴影效果，使得对象在画面中更加立体、轮廓分明。
这种技巧常用于强调人物的面部特征和身体线条，创造出戏剧性的效果。
五、全景照明全景照明是指在整个拍摄场景中均匀分布灯光的布置方式。
通过全景照明，可以使得整个场景拥有足够的明亮度，确保画面的清晰度和细节。
此外，全景照明还可以用于创造宽广、开阔的场景，营造出舒适和自然的氛围。
六、主光源主光源是影响整个画面的灯光，它通常用于照亮主体人物或者场景。
通过合理选择主光源的位置和强度，可以使得画面中的人物或物体更加鲜明和突出。
主光源的运用需要根据具体情境和故事需求进行调整，以达到最佳的效果。
七、背景灯光背景灯光用于营造画面背景的氛围和情感色彩。
通过在舞台背景或者景物后方设置灯光，可以为影片增添层次感和视觉冲击力。
背景灯光的运用需要与主题和故事情节相匹配，创造出和谐统一的视觉效果。
第五章 电视节目摄影造型
景镜头中人物与画面的高度比例几乎相等。 • 大全景里人物与景物平分秋色。景物主要是为人物动作提
供具体可及的活动空间，而人物的举动占镜头的中心地位， 而且表现更为具体、清晰；全景里人物是画面的绝对中心， 而有限的环境空间则完全是一种造型的必要背景和补充。 而且，全景镜头着意展示人物完整的形象、人物形体ห้องสมุดไป่ตู้作 及动作范围空间。
图3-6 近景
5. 特写
• 特写镜头也分为特写和大特写两种。从画面结构形态看， 特写的取景范围由肩至头部，主要用来突出刻画被摄的 对象，观众能清楚地看到人物由肌肉颤动和眼神变化而 表露出来的感情。这种表情比语言更富于表现力，更能 感染观众，如图3-7所示。大特写则完全是人物或景物的 某一局部或编辑部的画面，在视觉上更具强制性、造型 性，产生的表现力和冲击力也更强，如图3-8所示。
4的构图形式，它主要有提供空间背景、暗示空间环境与 主体间的关系以及写景抒情、营造特定气氛等作用； • 远景镜头则特指那些被摄主体与画面高度之比约为1：2的 构图形式，它相对突出的是具体性、叙事性等实在功能。
图3-1 大远景
图3-2 远景
《那山 那人 那狗》 无际的金黄的稻田（暖色调）
2. 全景
• 镜头的视场角是指摄像管有效成像平面（视场） 边缘与镜头后节点所形成的夹角。
电视节目摄影造型
三、相对孔径与光圈系数
• 镜头的相对孔径，是指镜头的入射光孔直径（D） 于焦距（f）之比，其大小说明镜头接纳光线的多 少。
四、标准镜头
• 焦距近似等于成像面对角线长度，水平视场角 45°左右，对于摄像机上的变焦距镜头而言，， 是焦距45mm左右的那一段镜头。
三点布光的方法和特点
三点布光的方法与特点三点布光法就是电影、电视拍摄场景时,运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置,能将三维物体的立体感、质感、与纵深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上。
三点布光法就是保证人物基本造型的程式化照明方法,能够更好地营造出电视画面的空间感、透视感、立体感。
主光。
即一个画面的主要光线,它主要形成骨架作用与造型作用,它的灯位在人物正前方呈弧型排列,从水平上瞧,主光应在人物与摄像机连线的左侧或右侧40度～60度的夹角范围之中,高度垂直与人物连线即离地面一般在2、3～3、1m,离人物3m左右。
这种光生成物体的主要光亮部分,并确定光照的主要角度。
主光通常比照明物体的其她光要亮些,而且往往在场景中投射出最深、最清晰的阴影。
一般主光就是在摄像机后30度或40度位置直照物体,使物体有个照射效果还有阴影,光强度要稍微高,强度越高阴影越明显,通常用它来照亮场景中主要对象与周围区域,并承担给主体对象投影的功能。
主要的明暗关系有主光决定,包括投影的方向。
主光的光质一般相对辅光可以硬一些,主光的光位就是根据被摄者的表现需要、画面艺术气氛塑造的要求以及画面影调表现等因素来灵活决定,主光的强度一般在画面中相对来说就是较强的,可以根据画面的实际曝光量、主辅光之间的光比、数码相机的感光度等因素来决定的。
辅助光。
又称为补光,这种光使主光形成的光亮部分变柔并延伸开,使物体的更多部分可见。
辅助光可以模拟场景中反射光源或次要光源的效果。
一般为散射光,用一个聚光灯照射扇形反射面,以形成一种均匀的、非直射性的柔与光源,,用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调与明暗区域之间的反差,同时能形成景深与层次,而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色,定义了场景的基调。
由于要达到柔与照明的效果,通常辅助光的亮度只有主体光的50%-80%,它决定画面的反差,消除主光投射下的阴影,补充照明、强调层次部分,一般辅助光位在连线人物左或右10度～20度夹角的范围内,高度与水平夹角15度即离地面约2m,离人物2.5m,但我们应注意光比的关系,辅助光与主光比应为1:2。
影视拍摄如何打光
影视拍摄如何打光影视拍摄如何打光一, 光线的物体造型作用1,具象-->线条--->光线造型:物体的形状和重量感2,光位当被摄体确定后, 决定物体造型形状的主要因素是光位3,水平面上3个基本光位正面光:平面光侧面光:立体感逆光:表现轮廓3,垂直面上3个基本光位平角光:消除立体感,扁平效果俯角光:正常光位(顶光则变为骷髅光效)仰角光:脚光,魔鬼光基本的三点式布光主光、辅助光、轮廓光1、布光的第一步是确定被摄对象的主要光源——主光(key light)又称“塑型光”，是塑造形象的主要光线。
不论照射方向如何，主光起到主导作用。
主光多为直射光又叫硬光，有较强的亮度和明确的方向性。
主光的位置和角度选择，决定我们所追求的艺术效果。
它是造成人物光线阴影的主要决定者，揭示了被摄主体外部形态、表面结构和特征。
主光的位置一般在被摄对象左或右两侧的位置上。
2、第二步就是确定辅助光(fill light)辅助光又称“副光”、“补助光”，是一种无阴影的软光，目的是提高暗部照明水平，调整画面反差，用来减弱主光所投射的生硬粗糙的阴影，帮助主光造型，减弱强光部分与阴影部分的反差比，揭示阴影的细部。
辅助光亮度不可以超过或等同于主光。
3、第三步是确定轮廓光(back light)也叫逆光，是用以勾划被摄主体的外部轮廓线条的光线，是从被摄主体的背面或侧后面逆向照射的。
轮廓光能够强调空间深度、交待远近物体的层次，人为区分被摄体与环境的关系、形成被摄体与被摄体之间的立体感。
4、背景光又称为“环境光”，是用来照明环境背景的一种光线。
(background light)背景光一般有多盏散射等组成，用来交待时间、地点和环境，可以调整被摄主体与背景的色调对比，达到突出主体的目的。
5、装饰光又称为“修饰光”，是用来修饰被摄主体某一细部的光线，是对前面所讲光线的一种增补。
装饰光是有目的的弥补，有针对性的修正，使表现的效果更趋完美。
这种弥补是局部的、小范围的。
三点布光的方法和特点
三点布光的方法和特点三点布光法是电影、电视拍摄场景时，运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置，能将三维物体的立体感、质感、和纵深感的基本造型呈现在二维电视屏幕上.三点布光法是保证人物基本造型的程式化照明方法，能够更好地营造出电视画面的空间感、透视感、立体感.主光。
即一个画面的主要光线，它主要形成骨架作用和造型作用，它的灯位在人物正前方呈弧型排列，从水平上看，主光应在人物与摄像机连线的左侧或右侧40度～60度的夹角范围之中，高度垂直与人物连线即离地面一般在2。
3～3。
1m，离人物3m左右。
这种光生成物体的主要光亮部分,并确定光照的主要角度。
主光通常比照明物体的其他光要亮些，而且往往在场景中投射出最深、最清晰的阴影。
一般主光是在摄像机后30度或40度位置直照物体，使物体有个照射效果还有阴影,光强度要稍微高，强度越高阴影越明显，通常用它来照亮场景中主要对象与周围区域，并承担给主体对象投影的功能.主要的明暗关系有主光决定,包括投影的方向。
主光的光质一般相对辅光可以硬一些，主光的光位是根据被摄者的表现需要、画面艺术气氛塑造的要求以及画面影调表现等因素来灵活决定,主光的强度一般在画面中相对来说是较强的，可以根据画面的实际曝光量、主辅光之间的光比、数码相机的感光度等因素来决定的.辅助光。
又称为补光，这种光使主光形成的光亮部分变柔并延伸开,使物体的更多部分可见。
辅助光可以模拟场景中反射光源或次要光源的效果。
一般为散射光,用一个聚光灯照射扇形反射面，以形成一种均匀的、非直射性的柔和光源，，用它来填充阴影区以及被主体光遗漏的场景区域、调和明暗区域之间的反差，同时能形成景深与层次，而且这种广泛均匀布光的特性使它为场景打一层底色，定义了场景的基调.由于要达到柔和照明的效果，通常辅助光的亮度只有主体光的50%-80%，它决定画面的反差，消除主光投射下的阴影，补充照明、强调层次部分，一般辅助光位在连线人物左或右10度～20度夹角的范围内，高度与水平夹角15度即离地面约2m,离人物2.5m,但我们应注意光比的关系,辅助光和主光比应为1:2.. 逆光又称轮廓光，其作用是强调人物的外形轮廓线条，区别被摄体与周围环境的关系，强调被摄体与周围环境的距离。
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
浅析影视画面造型中的光影、色彩和构图
包装世界Packaging World 艺术与设计浅析影视画面造型中的光影、色彩和构图刘亚楠河北广播电视台河北石家庄050000摘要：不同的影视工作者依据自身的生活经历会有不同的审美经验，影视画面造型，以及光影色彩构图便是影视工作者这一部分审美意识不同的展现。
不同的审美形态化会构筑出来形态不一的视觉构图和光影色彩，按照一定的意图规律组合成为凝聚者创造者审美情感的画面艺术形象。
在世界影视争相发展的现当代社会，不同影视画面中具体光影色彩以及构图的应用可以提高艺术创作工作的层次感，同时可以弘扬中华民族具体的传统造型元素，构建与时代精神相关的影视文化人物形象。
关键词：影视画面；光影色彩；造型构图光线是一种可以流动着向观众表情达意的语言，利用光线和色彩的变换可以完成通过对影视作品中具体内容的营造。
高级的光线层次感可以通过对影片故事氛围的讲述再现民众熟悉的日常事物，同时也能够诱导民众感受日常平凡事物中存在的独特魅力，达到调节整体气氛的深刻作用。
一、影视画面造型中的光影处理观众在欣赏中多的影视作品时，其欣赏到的色彩构造与影视创作工作者具体表达的内涵不谋而合，影视作品的色彩被观众群体赋予了多层次全方位的美学意义。
（一）对光线的巧妙利用光影与日常生活中的存在是通过不同颜色的明暗变化呈现出来的，而在具体的影视画面中则可以通过色调的深浅层次变化进行反应。
在影视画面色彩的调配过程中，光线是以流动的方式进行展示的，是一种较不稳定的视觉现象，通过自然的变换以及人为打造展现出光影的不同强度。
影视工作创造者在利用光源进行视觉色彩创造时，会对光感进行深层次的表现和探索，高级的光源可以为影视作品增加可观赏性，并且其中隐含着的层次感会进一步提高影视作品的高级感。
在拍摄影视作品进程中，不同的片段和场景要求运用不同的光感，光的层次感被影视工作者广泛应用于提升整体影片的立体感和画面感，高级有深度的光感可以着重提升观众探索影片的空间层次感，使得影视作品中的每一样艺境的创设都有光线的参与。
收藏31电影布光技法
收藏31电影布光技法电影布光技法是电影制作中至关重要的一环，它直接影响着电影画面的质感、氛围和表现力。
下面将介绍31种常用的电影布光技法。
1.平行光：光线从一个方向均匀地照射在被摄对象上，使画面明亮均衡。
2.追光：光线从一个方向呈锥形照射在被拍摄对象上，创造出动态感和立体感。
3.逆光：光线从被摄对象后方照射，使前景对象变为黑影，常用于创造神秘感和排斥感。
4.三点照明：分别设置三个灯光，用于前景、背景和侧光，创造出层次感和立体感。
5.曝光不均衡：故意调整光线的强弱，使画面产生高光和阴影，创造出高度对比的效果。
6.镜面反射：使用镜面或反射板来改变光线的方向和强度，创造出柔和的反光效果。
7.窗外光：通过窗户将自然光引入室内，创造柔和的自然光效果。
8.扩散光：使用扩散滤镜或漫射板来减弱光线的强度和锐利度，创造柔和的效果。
9.投影光：使用投影灯来投射特定图案或形状的光影，创造出独特的纹理和视觉效果。
10.沉浸光：通过灯光的颜色调整来营造出特定的氛围和情绪。
11.填充光：用柔和的光线填充物体的阴影部分，使整个画面看起来更加明亮均衡。
12.反光：将背景上的光线反射回摄像机镜头，创造出光芒或轮廓线。
13.高光、粗光、低光：通过调整光线的强弱来产生不同的亮度层次。
14.影子：通过控制光线的方向和形状来创造出各种形状和大小的阴影。
15.单色调：使用单一颜色的光线来创造出特定的调性和氛围。
16.侧光：将光线从被拍摄对象的旁边照射，使侧面产生明暗对比和纹理感。
17.柔光：使用柔光盒或软遮光板来减弱光线的强度和硬度，创造出柔和的效果。
18.街灯效果：通过设置适当的光线色温和滤镜来模拟夜晚街灯的效果。
19.反差光：将亮度差异很大的两个光源对置，创造出鲜明的对比和阴影效果。
20.照明组合：使用多个灯光源来组合照明，创造出更加丰富多样的效果。
21.长光影：通过过滤光线或在特定位置设置反射板，使光线产生长长的投影。
22.灯光追踪：通过固定摄像机和移动灯光源来创造追踪对象的效果。
30种影视剧镜头手法
30种影视剧镜头手法30种影视剧镜头手法了解镜头，会让你更好的认识电影电视，在可以在社交论坛上对某个你热爱的导演那个手法侃侃而谈，方便收获大家对你的崇拜。
下面是30种影视剧镜头手法，欢迎阅读。
1、航拍镜头航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
2、弧型运动镜头弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。
《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
3、衔接镜头衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。
衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
4、特写镜头特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。
它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
5、七分身镜头七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
6、中景镜头中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。
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电视剧摄影中的光影造型手段
发表时间：2018-07-23T17:53:08.253Z 来源：《知识-力量》2018年7月下作者：陈云峰[导读] 一部优秀的电视剧作品中，离不开优秀地光影造型手段，使得电视剧作品呈现出精良的影调造型与和谐的画面构图。
一般电视剧是由几十集、上万个镜头共同组成的，为了实现统一的画面构图风格、协调的色彩基调，实现更好地人物性格刻画，有效推动电视剧剧情的合理发展，要充分利用摄影、灯光以及舞美等，呈现出优秀的光影造型手段。
（西部电影集团艺术创作中心，陕西西安 710054）摘要：一部优秀的电视剧作品中，离不开优秀地光影造型手段，使得电视剧作品呈现出精良的影调造型与和谐的画面构图。
一般电视剧是由几十集、上万个镜头共同组成的，为了实现统一的画面构图风格、协调的色彩基调，实现更好地人物性格刻画，有效推动电视剧剧情的合理发展，要充分利用摄影、灯光以及舞美等，呈现出优秀的光影造型手段。
下文就对电视剧摄影中的光影造型手段进行分析，为相关研究人员提供一定参考资料。
关键词：电视剧；摄影；光影造型手段
在电视剧创作中，除了电视剧的立意、选材等，更要注意在实际摄影中对光影造型手段的应用，便于呈现出优秀的电视剧作品，受到广大观众的喜爱与追捧。
下文就对电视剧摄影中的光影造型手段相关内容进行分析，为电视剧的创作提供一定参考。
一、光影造型手段的分析
光影是现实生活中自然存在的一种常见事物，在客观物质世界中，人们的视觉感受离不开光的作用，而在电视剧的创作与摄影中也离不开光影的作用。
在光影的作用下，摄影才能开始，被拍摄物体才能呈现出多种不同画面形式，也能帮助电视剧摄影者表达电视剧的主题与思想，增强电视剧画面的感染力。
在荧幕中呈现出来的各种影像都是需要通过光影造型手段来呈现的，表现出荧幕画面上的影像的不同形状、轮廓、结构、情调等。
可以说，光影造型手段赋予了电视剧画面的艺术生命。
在电视剧作品中，光营造型不仅是客观事物的呈现基础，更是一种独特的画面造型语言。
在电视剧画面中，光影作用是十分重要的，是电视剧摄影造型中一种比较常见的手段。
在电视剧作品中，通过光影造型变化，表现出物体的立体感、形式感以及质感，呈现出独特的空间关系，有助于电视剧角色性格特点与心理变化情况的呈现。
而且还能通过光影造型的形态，改变观众的视觉概念，创设出一种独特的美学意境，渲染出良好的环境气氛，有效呈现出电视剧的艺术性。
二、在电视剧摄影中光影造型手段的应用分析
在电视剧摄影中，若是光影造型拿捏的十分到位，有助于呈现出极大艺术特色。
像摄影中的光与影组合，呈现出一种明与暗对比，能创造出令人惊艳图像效果，由此光影造型手段在电视剧摄影中的重要作用是不容小觑的。
（一）应用于电视剧氛围的渲染在电视剧摄影造型中有着两种类型，一种是具象造型，另一种是抽象造型。
具象的造型可以通过眼睛直接捕捉，像电视剧中的人物形象、物体形象以及花鸟鱼虫等，这一光影造型手段是电视剧中重要场景构成的主要影响因素。
抽象造型则是抽象形象，这一造型也是可以通过观察发现的，但是却无法直接表达与描述，只能感受其表达的内涵。
在电视剧画面中呈现出来的某种氛围是抽象的，电视剧中的一些场景则是直观的，而抽象的氛围给直观场景带来十分重要的影响作用，这些都离不开对光影造型手段的利用。
通过光影造型呈现出来的某种特定氛围，将观众迅速带入中电视剧特定情境中，给电视剧的情节推动起到推动作用。
比如，《聪明小空空》电视剧中，相关空空的扮演者都是未经过专业表演训练的，可能无法将情感充分融入到表演中，这时候就需要通过光影造型手段，避免这一不足，强调不同电视剧场景的氛围，渲染出不同任务的面部表情，给观众带来强烈的视觉冲击。
（二）应用于电视剧形象的刻画在电视剧作品总，饱满生动的人物形象决定着电视剧拍摄的成功与否，在电视剧人物形象的塑造和刻画中，除了剧本设定，表演者演技之外，在电视剧摄影中的造型手段也是十分重要的。
特别是电视剧中的某个特写镜头，或者还是某个场景，光影造型手段的利用十分关键，直接影响着电视剧中人物形象塑造的是否饱满，是否经典。
像经典的伦勃朗光线理论，就能让电视剧中人物形象脸部表现出高度的层次分明特征，由此呈现出经典的电视剧作品。
比如，在《少年包青天》电视剧的人物形象塑造中，少年包拯通过自身的聪明才智，破获了许多案件，不同取景构图充分表现出包拯的一些神情变化，在个别取景中有近景与远景，展现出包拯的一些内心活动与思维想法。
还有一些近景中直接展现出包拯的眼神变化，揭示了人物正直、聪明、思维缜密的特形象特点。
（三）应用于电视剧空间的拓展随着影视业的不断发展，摄影器材与摄影技术变得愈加丰富，摄影师或导演在实际创作也都开始注重对各种摄影手段的应用，推动着摄影造型艺术的进一步发展。
在摄影造型艺术的实际应用中，光影造型手段有着不可替代的重要作用。
光影造型手段与绘画有着许多共通性，绘画中比较讲究画面内容的空间布置以及画面空间的拓展，继而形成一种意犹未尽的意境，在电视剧摄影中，通过光影造型手段，表现出或浅层或深层的电视剧画面，只是衬托出一定空间拓展和浅层拓展，实际表现效果极佳，在实际光影造型手段的应用中，呈现出深层次的拓展目标，实现电视机画面空间的有效拓展。
电视剧的摄影会随着被摄主体移动，画面表现空间也是多样化的，拍摄方向与角度也让都始终在变化中，画面中的光影结构与影调、色调等，都随着画面表现空间的变化发生变化。
在电视剧中不同人物移动以及场景的变化，画面内结构影响到表现空间与方位的变化，使得电视剧拍摄中光影造型手段的优势发挥，有效拓展电视剧的空间结构。
为了避免在人物移动中出现忽明忽暗的画面变化，在实际电视剧拍摄中，会选择使用人脸曝光正常与环境曝光正常曝光的两个参数实现曝光。
（四）应用于电视剧风格的塑造较之其他艺术，电视剧艺术发展历史还是不算太长，但有着极为广阔的受众市场。
电视剧艺术成为人们日常休闲娱乐生活中不可缺少的重要内容。
对于不同风格电视剧的摄影，需要借助光影造型手段来实现，呈现出独特的艺术特征。
比如在一些《人民的名义》电视剧中，通过独特的光影造型手段，多用比较庄严的音乐，以及仰角摄影的手法，营造出一个伸张正义的电视剧风格，彰显出强大的正能量主题，备受观众的青睐与喜欢的。
总结：
在电视剧摄影中，光影造型是电视剧画面语言表现的一种重要手段。
通过不同光线的组合，呈现出不同形式，给电视剧中造型效果带来不容忽视的重要作用。
在光影造型手段的实际应用中，注意对电视剧空间感、透视感以及画面质感等的重要的作用，发挥其光影造型手段对电视剧摄影的积极影响作用，促使高艺术水平的电视剧作品得以呈现。
参考文献
[1]王文东.浅谈阴影控制在影视摄影造型中的作用[J].西部广播电视，2018(04):99-100.
[2]李尤.光线在摄影作品中的有效作用[J].大众文艺，2016(10):169.作者简介：陈云峰（1963年4月—），男，汉族，陕西西安人，大专学历现为西部电影集团艺术创作中心二级摄影师，研究方向为电影电视剧移动摄影。