设计的学习方法

设计的学习方法（原创理论）
有一句话叫做“授之以鱼不如授之以渔”，说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能，直接的物质帮助只能应付一段很短的时间，而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。

前一段时间又看到一句很有意思的话说，“除了教会一个人钓鱼的方法以外，最重要的还要教会他制作鱼竿的方法以及学习各种技能的方法”。

也就是说，生活中总会遇到各种新事物，迎接新挑战，我们无法一次性学会所有的技能来应对未来生活中各种未知的挑战，就算学习到了很多技能，你又无法保证这些东西你将来一定能够用得上。

比如说高中时候的三角函数，大学时坑爹的微积分还有四六级词汇中你八辈子也用不上的单词，这些你还记得多少？就好比我们每个人在背上都有一个行囊，放着旅途中要用到的各种的工具，那些囊中羞涩的人不是在大海的航程中淹死，就是在攀登高山的时候摔死，而行囊中东西太多的人也不见得好到哪里，他们多半会被自己的行囊累死。

工作和生活中也是如此，我们没办法在大学中甚至初出茅庐的几年里把今后职业生涯中要用到的所有能力都学到。

生活是变幻莫测的，充满着各种可能，时不时给人惊喜，有时我们都无法确知自己下一步要去哪里，下一段时间要做什么职业。

武术中有一句话叫做“桥来桥上走，脚踢脚下消”生活没有固定的招数，我们只能见招拆招。

在成龙的很多动作电影中我们可以看到这样的桥段，开始时成龙总是被揍得鼻青脸肿，但是在最后他却总是能够摸清对手的路数，克敌制胜。

所以说，在一项工作的初始阶段做的不够好并不值得羞愧，通过学习和摸索最终取得成就的人总是令人钦佩的。

而不断地学习和提高也是人生的意义所在。

在周末的晚上不睡，趴在椅子上写关于工作的事情，我也蛮无聊的。

怎奈人生中有大部分的时间是在工作，我们要要善待自己的工作也就是善待工作中的自己。

工作做得足够好，工作之余我们也才能够完全忘记工作，全情投入到生活中，哪怕生活如柴米油盐般琐碎，那也是百分百纯粹的生活。

每个人心中都有一个属于自己的普罗旺斯，憧憬着有一天能够做一场浪漫的旅行，只不过很多人的的梦都在早上的闹钟声里碎成了肥皂泡。

全情地投入生活不见得就能去到所有自己想去的地方，却至少能在每天早上心无杂念地享受一杯豆浆，再装逼一点地讲我们还可以看天上的云卷云舒呢。

接下来我们转入正题。

我愿意以我略显单薄的人生经历和短短一年的工作经验分析一下设计的学习方法，但愿这些话没那么浅薄，也能对大家有所帮助，若有装逼之处，还请见谅。

培养感情
有人说只有热爱一件事物我们才能大量的投入感情付出努力并取得成就，是的，那些能够做自己喜欢的事情的孩纸们有福了。

可是还有很多孩纸不喜欢自己做的工作，有更多的孩纸不知道自己喜欢什么工作。

虽然青梅竹马两小无猜一见钟情的情侣很少，不过好在我们还可以培养感情。

过去那些包办婚姻的夫妻不也过得挺好嘛。

你还记得自己画完第一幅画时的成就感吗？我们总是为自己取得的一个个小成绩沾沾自喜，而感情也就是这么来的。

在我看来自恋才是设计师最重要的品质，懂得自我欣赏的人总是能够不断给自己带来惊喜。

好的作品总是要先感动自己，然后才能感动别人从而得到更多的鲜花和掌声，而大多数时候鲜花和掌声才是一个人学习的最大动力。

没有努力，天赋等于狗屎
还有人说，做设计要有天赋，要对色彩和线条有感觉，要有美术功底。

若你认真对待这句话你就输了。

把前面这句话忘掉，给自己心里写上另外一句话：“那些说自己不是做设计的料的人都去死吧”，因为生活才是最好的证明。

当所有人都在嘲笑芙蓉姐姐的身材的时候，芙蓉瘦了。

现实已然如此，谁又能拍着胸脯保证凤姐不是这块料呢？如若一个人没有天赋便被断定不适合从事一个职业，那么所有的教育都失去了意义，因为教育的本意是有教无类，资质的好坏不应成为评判一个人能否取得成就的标准。

况且还有另外一句话“没有努力，天赋等于狗屎”。

从模仿开始
有很多人说，自己做设计时总是没有头绪和想法，不知该如何表达，那么不妨以模仿作为一个开始。

模仿的本意同绘画和书法是一样的，学画画时我们总要去描摹静物乃至人体，仔细地观察事物去学习光影、透视和色彩的变化，将事物的形态模仿到纸上，有时还要临摹名家的画作以学习技法。

刚开始学习书法时要临摹字帖和各种笔体，最后创出自己的风格。

模仿并不可鄙，可鄙的是一直在模仿，从未能超越。

模仿只是一种学习的手段，却不是终极的目标。

我实习的时候是在一家网络公司做网页设计，刚开始时毫无头绪，不知道如何下手，不知道好的设计应该是什么样子，我便去国外网站上去找可以模仿的页面，我至今都记得我做的第一个看得过去的网页模仿的是joomla，那时候模仿的东西很多，从色彩到版式都是很相似的。

我的网页设计就这样开始了。

做按钮没感觉我就去找好看的按钮去分析它的图层样式，光影变化，然后把它们融合到自己的设计中，网页色彩搭配不够好看，我就去css 画廊中寻找好看的网页，分析它的色彩组成，各个颜色分量的对比，同样用到自己的设计中。

模仿的多了就会常常问自己为什么，“这个按钮为什么要做成这样”“这个元素同它前面元素的间距为什么大于它和后面元素的间距”“细微处的细节是否呼应了整体的布局”“这个icon的光泽变化能否运用到字体样式上”。

所以不管是文字的编排，图形的搭配，还是留白的分量，大小的对比，整体的布局，都可以从模仿中学到很多。

模仿也不只是停留在表面的视觉效果上，也可从整体的编排中推测设计师的整体构思和立意。

若是一味的模仿离设计还是很远，且不谈是否抄袭，模仿的再好有可能只是另一个设计师的影子而已，而毫无自己的个性。

齐白石说“学我者生,似我者死”也是这个道理。

当年梅艳芳初出道时以一曲《风的季节》夺得了大赛的冠军，同时也得了一个“徐小凤第二”的称号，但是她没有被这个称号束缚住，她唱过《坏女孩》的叛逆，也唱过《似是故人来》的典雅；唱过《烈焰红唇》的性感，也唱过《梦里共醉》的传统，多样的乐风最终成就了她百变天后的美名。

技术派还是艺术派？
设计水平有两个重要的组成部分，一个是美感的培养，一个是软件操作的水平，这两点很难说哪一点更重要。

但是不会调色的达芬奇肯定不是画家，会调但调的不好那他也依然不能算艺术巨匠。

在具体设计的流程中这两个因素却有一个先后的问题，我们必定是先要构思好作品最终会呈现出什么样的效果，然后才能开始动手设计，同时，再牛逼的创意也需要牛逼的技术呈现出来，否则那只是一个“概念版”的设计。

因此，我们也不能把软件技术的学习和美感的培养分开来进行，不管是软件技术还是设计的认识都要在设计作品中得到体现，反过来，每完成一件作品都会增进自己对于软件技术和设计的认识。

对于设计软件的学习，我认为可以先从最基本的软件功能学起，然后针对工作的具体内容学习相应的高级的技能。

在学习的同时也要去做大量的练习或者参加具体的项目。

因为任何脱离了实践的理论都是浮云，是浮云。

以photoshop为例，不管我们做哪种设计，首先都应该熟悉软件的基本工具，知道基本的用法和菜单命令。

如果你是一个修图师，那么除掉基本工具的了解之外你一定要掌握photoshop中色彩修正的技术以及其他图片修正的工具，如果你是一个网页设计师，图层样式、按钮的绘制、图像的切割和优化以及文字的编排一定要深入了解。

photoshop是如此强大以至于每个人只能用到它的很少的一部分功能，我们不需要成为骨灰级的软件用户却至少要在自己所在的行业游刃有余。

曾经看到这样一句话：“只有好照片，没有好照片的标准”，套用到设计中就是：“只有好设计，没有好设计的标准”。

任何人都可以凭感觉分辨出设计的好坏而无需掌握设计的相关知识，我们不需要知道设计师当初在设计时究竟运用了哪些平面构成或者色彩构成的原则，好看是最大的原则。

只要好看，我们可以抛弃任何设计上的规则。

字体设计师Donald对他的学生说：“我不关心规则是什么，我知道有许多规则，然而我的标准就是它看起来究竟怎么样，必须一遍遍的打磨，直至看起来无可挑剔。

”书本中的理论可以指导我们的设计，却不能左右我们的设计。

当眼睛的感觉和自己所学的理论相抵触时，要相信自己的眼睛。