展子虔《游春图》
100幅中国名画赏析（二）
100幅中国名画赏析（二）11. 《游春图》／展子虔《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。
图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。
画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。
该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
12.《历代帝王图》／阎立本《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》，传为唐代阎立本画作，绢本，设色，现存后人摹本。
画面为横卷是一幅历史人物肖像画。
摹本现藏于美国波士顿博物馆。
此图绢本，设色，纵51.3厘米，横531厘米。
画面从右至左画有十三位帝王形象：前汉昭帝、汉光武帝、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈顼、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明。
《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。
13.《步辇图》（局部）／阎立本《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。
作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值（现存画作被认为是宋朝摹本。
）。
公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。
《步辇图》所绘的是禄东赞朝见唐太宗时的场景。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
唐太宗的形象是全图焦点。
阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
展子虔《游春图》
展子虔《游春图》《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。
画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。
船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。
湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。
画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。
到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。
李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。
他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。
他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。
这样，从隋代的展子虔，至唐代的李思训父子，一脉相承，构成了我国山水画中具备特色的青绿山水画派遣。
在唐朝，还构成了另一山水画派遣的源头，那就是水墨山水画。
水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。
王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。
王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。
前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。
王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。
至五代两宋，就是山水画家人才辈出和山水画派遣叠现的时代，这些画家承继并发展了南北朝、隋、唐山水画家的杰出传统，把中国山水画推至了前所未有的高峰，构成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。
五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。
隋展子虔游春图全卷绢本43x80
隋展子虔游春图全卷绢本43x80《游春图》是隋朝展子虔所作，长卷，绢本，设色，纵43厘米，横80.5厘米，现藏于故宫博物院。
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。
全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。
笔法细劲流利。
在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。
以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。
这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。
《游春图》的出现，结束了人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。
它经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。
宋亡后，元成宗之姊鲁国大长公主得到了它，并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。
明朝初年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。
万历年间，画卷为苏州收藏家韩世能所藏。
入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。
随溥仪出宫被携至长春。
《游春图》卷收归张伯驹先生后发生的故事：“月余后，南京政府张群来京，即询此卷，四五百两黄金不计也。
而卷已归余有。
马霁川亦颇悔恚。
然不如此，则此鲁殿仅存之国珍，已不在国内矣。
”——摘自张伯驹《春游纪梦》。
1946年初，故宫散失于东北的书画开始陆续出现。
这些原本由末代皇帝溥仪携至长春的清宫旧藏书画一经面世，便引起了当时国内各大收藏家们的极度关注，古玩商家们更是蜂拥而至。
北京琉璃厂玉池山房古董商马霁川最早奔赴东北，收购到不少字画精品。
回京后，他将一些伪迹和平常之品售于故宫博物院，所得足以赎回本金；然后将一些真迹和精品售于上海以取重利，甚至勾结沪商辗转出国，如唐代陈闳的《八功图》卷和元代钱选的《杨妃上马图》便是因此流出国外。
中国好字画鉴赏游春图
中国好字画鉴赏展子虔游春图煦暖的春风，悠悠的春水，粼粼的波光，浪漫的桃花，葱翠的树木，萋萋的芳草…这旖旎的春光，迷人的春色，勾起了人们的游兴，你看——四人策马，二人漫步，悠闲自在，漫不经心地行进在通幽的曲径之上。
在这诗意般的日子里，能不令人陶醉吗？掩映在乔林嘉树、碧草丛花中的是一座竹篱小院，那家的女孩子穿起红裳，伫立门前，令人想起唐人崔护“人面桃花相映红”的诗句。
她在观看游人，游人在赏春色，当然也在欣赏她。
她原本就是一片美丽的春色，是超脱于万绿丛中的一点靓红，她又与连天的春色融为一体。
一叶小舟荡漾在春波不兴的湖面，船舱中坐着三个女子，其中一个女子遥指远方，这满目的繁华，比起清寂的春闺，不知要胜出多少倍。
要不是在船上，她们一定会欢呼雀跃。
那船尾的艄公，不紧不慢地荡起浆，一派怡然自得。
绿荫深处，依山筑阁，临水营庄，有彼此二人，吟赏烟霞。
对此名山秀水，真令人悠然远想，飘飘乎有凌云之意。
这便是《游春图》这幅画所体现的山水意境，六朝绘画中山水树木仅仅作为人物的陪衬，具有较强的装饰意味，所谓“人大于山，水不容泛”。
《游春图》虽然也有古风的残余，带着早期山水画的一些特点，但它是一派明丽湖光山色之下展现人物的活动—游春，无论人的活动多么丰富，人的身份多么尊贵显达，在大自然面前都会感到渺小。
画中的山水、树石、人物、鞍马、船只、房舍等物象，大小比例正确，远近透视合理。
从这个意义上说《游春图》是我国最早的山水画。
可以说，中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展，隋代从展子虔的时代开始，中国画家的兴趣已由人而转向自然，开始与自然亲近，与山水神交。
《历代名画记》云：“展子虔历北齐、周、隋，在隋为散大夫，帐内都督。
”他的画独创一格，有心的作风，故《后画品》说：“董伯仁与展子虔皆天生纵任，亡所祖述。
”《宣和画谱》云：“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。
”这个描状，恰好可用在形容《游春图》这幅画上。
《游春图》是中国绘画史上有名画家的第一幅画，同时，也是第一幅重要的山水画，因此，显得特别重要。
《游春图》展子虔英语作文
《游春图》展子虔英语作文Xu Zizhan's "Scroll of Spring Outing" is a masterpiece of Chinese landscape painting that captures the essence of the natural world in all its splendor. This magnificent scroll, dating back to the Northern Song dynasty, presents a panoramic view of a serene and picturesque countryside scene, inviting the viewer to embark on a virtual journey through the lush and vibrant landscape.The scroll opens with a breathtaking vista of rolling hills and undulating terrain, their gentle slopes adorned with a tapestry of verdant foliage. The artist's meticulous attention to detail is evident in the delicate rendering of the individual trees and shrubs, each with its own distinct character and personality. The lush vegetation creates a sense of depth and dimensionality, drawing the viewer's gaze deeper into the landscape.As the eye travels along the scroll, one is struck by the exquisite balance and harmony of the composition. Xu Zizhan has skillfully orchestrated the placement of the various elements, creating a sense of natural flow and rhythm that is both visually captivating andemotionally resonant. The gentle curves of the hills and the meandering streams that wind their way through the landscape create a sense of tranquility and serenity, inviting the viewer to slow down and savor the beauty of the moment.One of the most striking features of the "Scroll of Spring Outing" is the artist's masterful use of light and shadow. The play of light across the landscape creates a sense of depth and dimensionality, with the shadows casting a soft and ethereal glow over the scene. The artist's skillful use of ink and brush strokes to capture the nuances of light and shadow is truly remarkable, evoking a sense of timelessness and timelessness that transports the viewer to a realm of pure aesthetic delight.Another notable aspect of the scroll is the inclusion of human figures, which serve to provide a sense of scale and context to the landscape. These figures, depicted in a range of activities such as strolling, resting, or engaging in scholarly pursuits, add a touch of human presence to the scene, inviting the viewer to imagine themselves as part of this idyllic setting.The attention to detail and the meticulous rendering of the natural elements in the "Scroll of Spring Outing" are truly awe-inspiring. Xu Zizhan's mastery of the brush and ink medium is evident in the way he captures the texture and nuances of the various elements, fromthe rough bark of the trees to the delicate petals of the flowers. The artist's ability to convey a sense of depth and perspective through the use of layered elements and carefully crafted spatial relationships is truly remarkable.One of the most striking aspects of the "Scroll of Spring Outing" is the way in which it evokes a sense of timelessness and universality. While the scroll is firmly rooted in the artistic traditions of the Northern Song dynasty, its themes and aesthetic sensibilities resonate with viewers across cultures and eras. The scroll's depiction of the natural world in all its beauty and tranquility speaks to the universal human desire to connect with the natural world and find solace in its timeless beauty.In conclusion, Xu Zizhan's "Scroll of Spring Outing" is a true masterpiece of Chinese landscape painting that continues to captivate and inspire viewers to this day. Through his masterful use of ink and brush, the artist has created a work of art that transcends the boundaries of time and space, inviting the viewer to embark on a journey of aesthetic and spiritual discovery. Whether one is a seasoned art connoisseur or a casual observer, the "Scroll of Spring Outing" is a work that is sure to leave a lasting impression and inspire a deeper appreciation for the beauty and wonder of the natural world.。
古人的郊游日记——《游春图》
文/王欢欢有这么一对父子：爸爸是开国皇帝，儿子是亡国皇帝；爸爸结束战乱呼唤和平，儿子野心勃勃四处打仗；爸爸勤俭节约爱攒钱，儿子却是历史上有名的金山银山转眼花光的败家子。
你大概猜到了，这父子俩就是隋文帝杨坚和隋炀帝杨广。
隋炀帝花钱干什么？一是打仗，二是盖房子。
仅从洛阳到扬州的离宫，他就修建了四十多座。
要盖房，就得画设计图和效果图，再加上宫殿大多建在依山傍水的好地方，因此山水画也随之发展起来。
隋朝被载入史册的画家大都擅长画宫殿和山水，其中有一位叫展子虔的画家，留下了一幅描绘人们在早春二月游山玩水的画作，画中没有宫殿，而以山水为主。
几百年后，酷爱艺术的皇帝宋徽宗给这幅画题字“展子虔游春图”。
又过了近千年，《游春图》成为收藏于北京故宫博物院的国宝，它是展子虔唯一传世的画作，也是我们今天所能看到的最古老的中国山水画。
赏心乐事谁家院？“游春”，就是春游，古人春游其实和我们现在差不多，爬爬山、划划船、赏赏花，还要带上茶水点心野餐一番。
展子虔的《游春图》画的就是这么一回事。
画的右边是一座高山，山尖高耸入云，曲折细长的山路一直蜿蜒到画的右下角。
为了使这高山不孤单、不沉重，画的左下角有一座春色盎然的小山丘做呼应。
两侧山峦环抱的是位于画面中央的一片湖水，湖水与天空相互映照，细波越到水天相接处就越淡，画面也因此显得深远开阔。
◎［隋］展子虔，《游春图》，绢本设色，现藏于故宫博物院除了大山大水的壮丽景象，画面还描绘了掩映在山水之间的精致小景：山顶有深绿色的松树，山间有蜿蜒的小路，小桥、寺院、草地、春花随着山路延伸到我们眼前。
相比于高山大湖，那豆米般细小的游人则为这景色增添了吵吵闹闹的生活气息。
有的策马上山，有的乘舟游湖，有的在树下，有的在水边，说不定还有几个醉醺醺的诗人正躲在凉亭里比赛即兴作诗呢！这真是一幅赏心悦目、让人越看越向往的画呀！咫尺有千里趣《游春图》代表了隋朝最先进的山水画技巧。
隋朝之前，山水画一般只是作为人物画的背景，在人物背后充当幕布，因此画面比例极不协调。
隋朝初时期展子虔绘画赏析
隋朝初时期展子虔绘画赏析游春图展子虔长卷绢本横80．5厘米设色纵43厘米北京故宫博物院藏此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。
全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。
笔法细劲流利。
在设色和用笔上，颇为古意盎然，山峦树石皆空勾无皴，但线条已有轻重、顿挫的变化。
以浓烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生机。
这是现存我国著名画家作品中最古的一幅，也是卷轴山水画最早的杰作。
展子虔，生卒年不详，北周末隋初画家。
渤海 (今山东阳信)人。
历北齐、北周，入隋任朝散大夫、帐内都督。
最擅山水、楼台亭阁。
曾在洛阳天女寺、云花寺，长安灵宝寺、崇圣寺等绘制佛教壁画。
其画风继承了顾恺之的特点，笔调工整，法度严谨。
对隋代绘画的发展起着重大作用，世人誉为“唐画之祖”游春图江帆楼阁图李思训立轴纠木设色纵101．9厘米横54．7厘米中国台北故宫博物院藏作者融汇了山水丘壑和人物动态，阐明唐代山水画已着意于生活与自然之交织、辉映，一派明媚春光景象。
画中山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲染。
画树、松已用交叉取势，整体势态葱郁，富有装饰味，和有勾无皴的山石，起伏均匀的水纹，精丽工致的屋宇，图案形状的夹叶，十分相称，而且还可以看出其中吸取域外绘画的迹痕。
李思训(653—?1 8)，唐代书画家。
宇建，一作建景，成纪 (今甘肃天水)人。
宗室，孝斌子。
官至右武卫大将军。
李邕碑称“云麾将军”。
工书法，尤擅画山水树石，善用小笔硬画的技法。
李思训画著色山水，用金碧辉映，为一家之法。
继承、发展了六朝以来以色彩为主的表现形式。
明董其昌则推之为“北宗”之祖。
下：江帆楼阁图辋川图(部分) 王维绢木设色 (日)圣福寺藏此图是画家晚年隐居辋川时所作。
画面群山环抱，树林掩映，亭台楼榭，古朴端庄。
别墅外，云水流肆，偶有舟楫过往，呈现出悠然超尘绝俗的意境。
在王维的山水画中，尤其这幅《辋川图》所创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，旷古驰誉。
谈《游春图》的创作背景及其对山水画的影响
联时期艺术少有个性，更多的是用于宣传服务，在西方对这个时期的艺术评价并不高。
苏联卫国战争胜利后初期的苏联美术风格占主流地位的仍旧是社会现实主义，《列宁宣布苏维埃政权成立》和《战罢休息》两件作品都表现了人民革命斗争胜利的果实，反映了当时的社会主义精神与意识形态。
虽然风格内容上《战罢休息》这幅作品有向风俗画融合渗透的倾向，画家也试图探索新的主题性绘画的出路，但突破不大，远不及后期画家融合浪漫主义明显，却也为苏联美术发展起到了一定的奠基作用，对于新中国成立初期美术作品也有着深厚的影响。
[参考文献][1] 艾中信.苏联的油画艺术[J].美术,1954(11):7.[2] 李方平.俄罗斯画家弗·阿·谢罗夫创作中期的艺术风格[J].艺术评论,2011(09):88.[3] 列昂节夫. 苏维埃俄罗斯美术[M]. 朝花美术出版社, 1958.[4] 李方平.俄罗斯画家弗·阿·谢罗夫创作中期的艺术风格[J].艺术评论,2011(09):88.[5] 萧椆.聂普林采夫(Ю.М.Непринцев)《战斗后的歇息》[J].俄语学习,2015(03):62.[6] 黄海波.特瓦尔多夫斯基《瓦西里焦尔金》人物分析[J].北方文学(下半月),2011(12):38.[7] 萧椆.聂普林采夫(Ю.М.Непринцев)《战斗后的歇息》[J].俄语学习,2015(03):63.作者简介：冯子珊（1989），女，北京人，硕士研究生，馆员。
摘 要：《游春图》作为目前有史可考的第一张中国山水画，展现了当时的社会文化背景，对中国山水画的肇始与发展有着承前启后的意义和深远的影响。
虽跨越千年，但《游春图》对于当代中国山水画仍然具有非常重要的学习和参考价值。
关键词：展子虔；天人合一；畅神；卧游；澄怀观道一、展子虔及其所处时代的社会文化背景展子虔，生于公元545年，卒于公元618年，渤海人，历经东魏、北齐、北周，成名于隋代，擅画山水、车马、人物等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
踏春而行
——展子虔《游春图》
中国画，在中国源远流长的文化长河中扮演着重要的角色，是中国传统文化的重要组成部分。
其中的山水画更是中国画中最能代表中国文化的璀璨明珠。
但是在隋代以前的早期山水画，是作为人物画背景出现的。
我国历史上的魏晋南北朝，是处于大动乱时期，老庄回归自然的思想抬头，许多文人学士避世于山林田园，山水诗、山水画出现了。
对早期的山水画，唐朝张彦远在《历代名画记》中说，往往是“人大于山，水不容泛”，山头上的树木象伸出的手指一样，显得笨拙幼稚。
这样的山水画没有流传下来，现在我们能看到的只是隋代展子虔所画《游春图》了。
《游春图》已是一幅完整的山水画。
它在绘画史上，标志着中国山水画已由“人大于山，水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段，进入了成熟阶段。
画面上湖光春色，明媚艳丽，舟与人物画法工细并点以重彩。
花树繁密，树干空勾轮廓，并用青绿赭石涂染。
细线圈出高峰树苔、深青填入，画法古拙。
从此画看，隋代山水画已有创新。
展子虔开始运用透视原理，利用近大远小的比例画出空间深度。
唐人说他的画“远近山水，咫尺千里”那种有限表现无限的艺术境界。
在画法上，有勾无皴，用粉点染人物树干。
由此，“青绿重彩，工细巧整”的较为完整的山水画创作逐渐开始。
这幅画中描绘了风和日丽的春日，游人们流连忘返于山水之间的情形。
青山叠翠，水波荡漾、桃花绽放、绿草如茵，一幅美不胜收的图景。
这一时期的山水画还处于钩线填色的阶段，各种皴法尚未形成。
山石用方直的细线勾勒，坡面着石绿，坡脚着赭石，树叶一种是用墨线勾勒然后点色，一种是直接用色笔钩点成形。
虽然仍是比较稚拙的表现手法，但《游春图》显然已经摆脱了早期山水画的那种树大于山，船大水小，无法泛舟的局面，在山、水、人、树的比例上都已排布得十分恰当，特别是它那古艳、富丽的装饰趣味，已显示出唐代金碧青绿山水画的雏形。
《游春图》以描绘贵族游春情景为主要表现内容。
画面山形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。
游春的男女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的乘船泛于水中，有的在岸上迟疑不进，有的望春波翘首待渡。
山深水阔之间，游人散布于各处，不能一一计算，也不必一一计算。
总之，人的活动与山水的境界交相映发，将一个“春”字抒写得淋漓尽致，无处不在。
画面整体上以大对角线构图，青山与坡岸的对峙与开阖，春水的自右下向左上流动，右上斜角的实则虚之与左下斜角的虚则实之，变化有法，激活了潜藏在山水和山水画之间的生命力，带来一片生机盎然的景象。
画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，获得一种“咫尺千里”的艺术效果和品赏趣味。
全图在设色和用笔上，颇为古意盎然。
画中色彩的使用，因为要强调春山春树的青绿，故而形成一种特有的风格，被人称为“青绿法”。
又由于画面效果金碧辉煌，画法为后世所发展，所以又称“金碧山水”。
画中的山峦树石皆空勾无皴，仅以色渲染，而其用笔则甚细且又极富变化。
在画山上小林木时，径以赭石写干，以水沈靛横点叶，大树多用勾勒。
松不细写松针，直以苦绿沈点，等等。
远山树木，亦以细笔勾出再填深绿，树叶多为类叶，或以色写，或墨勾填色。
整幅画在青绿金碧的大背景上点出红艳之色，极富意趣。
而勾画山水树木的古拙之笔与勾画人物、水波的纤细流畅之笔相结合，益见得意态万千。
《游春图》超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期，其自身的艺术价值，亦是辉耀千古。
1。