(完整版)手绘线稿【单体+景观+建筑】
线描建筑手绘
线描建筑手绘建筑手绘艺术是一种具有独特魅力和表现力的艺术形式。
而线描建筑手绘则是建筑手绘中的一种特殊表现方式。
线描建筑手绘使用线条勾勒建筑物的外轮廓和细节，呈现出建筑的立体感和美感。
它不仅能够展示建筑的形态和特点，还能够表达出艺术家对建筑的理解和情感的体现。
在线描建筑手绘中，线条起着至关重要的作用。
艺术家通过运用不同粗细、长短、弯曲等变化的线条，刻画建筑物的结构和细节，创造出不同的视觉效果。
线条的运用不仅能够传达出建筑的外形和形态，还能够表达出艺术家对建筑的独特的观察和感受。
通过线条的变化，建筑物的内外部结构和比例得以凸显，立体感得以展现。
线描建筑手绘的魅力在于它的简约和纯粹。
相比于水彩或者油画，线描建筑手绘更加注重形态和线条的表现，使观者能够专注于建筑的外貌和结构。
同时，线描建筑手绘也能够展示出建筑物的细节和纹理。
通过手绘的线条，观者可以感受到建筑物的质感和细微之处，进而更好地理解建筑物的构造和氛围。
线描建筑手绘的表现方式多种多样，可以根据艺术家的创作意图进行选择。
一种常见的表现方式是使用单一的线条勾勒建筑物的轮廓和主要细节。
这种方式简约而纯粹，能够突出建筑的整体效果。
另一种方式是使用交错的线条构建建筑物的纹理和细节。
这种方式更加细腻，能够呈现出建筑物的质感和特色。
而有些艺术家则喜欢在线描建筑手绘中加入一些阴影和明暗的表现，以突出建筑物的立体感。
线描建筑手绘不仅能够表达出建筑的外貌和结构，还能够记录下场景的氛围和情感。
通过线条的变化和细节的描绘，艺术家能够将建筑物与周围环境相融合，表达出特定的意境和情感。
线描建筑手绘有时候可以非常简单，只用几笔勾勒出建筑的轮廓和一些主要细节，却能够让观者感受到建筑的魅力和存在感。
线描建筑手绘不仅是一种艺术表现方式，也是一种传统和文化的传承。
在过去的几百年间，建筑手绘一直是建筑师和艺术家重要的工具和表现方式。
然而，随着计算机技术的发展和数字绘画的普及，传统的建筑手绘逐渐被淡忘。
5 手绘植物单体线稿的画法、技巧、拓展练习及错误的画法
设计系网每天更新一本手绘电子书、或者各种关于手绘、设计的内容、喜欢的话、参与进来吧。
不管室内景观建筑，都离不开植物，今天给大家整理了一份树的画法。
邓蒲兵树单体线稿快速表现/thread-240-1-1.html 邓蒲兵景观树单体线稿快速表现/thread-235-1-1.html杨健园林植物单体钢笔快速示范/thread-260-1-1.html邓蒲兵精细钢笔课堂表现园林景观小景/thread-233-1-1.html大部分的室内图都要收边，把下面的植物画会就差不多了、描绘一个物体并不局限于一种表达方式，尝试多种表现方法，是一件很有意思的事情。
不但可以锻炼思考能力和创造能力，还可以积累丰富的表现技巧。
表现方法可以借鉴别人的也可以自己发明创造，关键是要找到最适合自己的方式。
画植物单体的一些错误画法常见问题一、树冠的明暗画的太散，缺少整体感。
常见问题二、树干画的太粗、与树冠不协调。
常见问题三、树枝的分拆太集中、缺少变化、树干的上下粗细缺少变化。
树枝的分叉应该有左右的秩序性、并需要逐渐的往外扩展。
树干应下部粗、上部渐细。
可以将树冠看成几何的球状，而将树干看成几何的圆柱形亮面始终是亮面，以大面积的留白为主，相对树冠来讲暗部集中在树冠的下部，但暗部中应该有亮的变化，因而要遵循树冠的整体性，暗部中的亮面的面积不宜过大或者过亮。
保持亮面和暗面的大关系。
树冠在圆球的基础上，寻求外形不规则的变化，同时还是要注意他的体块感，树干则在圆柱的基础上进行分枝。
逐步将树冠深入细化，要做到外形的凹凸变化和明暗的阴影变化，又不失树冠的整体性，树干的绘制要注意下粗上细的变化，和分枝位置上下错位的变化。
夏克梁钢笔手绘植物示范/thread-246-1-1.html夏克梁-热带植物钢笔快速表现/thread-247-1-1.html夏克梁-园林植物单体钢笔快速表现/thread-250-1-1.html邓蒲兵景观植物单体马克笔快速表现/thread-236-1-1.html课后练习作业可以直接提交到原创手绘，会有老师帮忙点评。
建筑手绘线描
4．景物的取舍和概括
3．线条组合巧妙 ２．结构比例准确
5．画面黑白灰层次处理得当
（一）.线形组合:
３．线条的叠加形成纹理感
１．直线线条排列形成方向感
４．线条的容隙形成视觉负形 ２．曲线线条排列形成运动感
（二）.组合类型:
１．直线线形组合 ２．直线线条叠加 ３．直线线段组合 ４．直线线段叠加 ５．曲线线条组合 ６．曲线线条叠加 ７．不规则折线组合 ８．不规则曲线组合 ９．与小圆圈的组合
配景可以显示建筑物的尺寸，要想判断建筑物的体量和大小,需要有一个 比较的标准,人就是这个最好的标准.因为人的平均高度是1.6米-1.8米左右,
有了人的身高的参照,也就显示了建筑物的体量和大小.配景可以调整建筑物 的平衡,可以起到引导视线的作用,能把观察者的视线引向画面的重点部位.配 景又有利于表现建筑物的性格和时代特点.利用配景又可以表现出建筑物的环
法
渲染：以水彩渲染的方式表现建筑环境的空间、结
水墨渲染1周半 彩色渲染2周半
构、材质、环境气氛等。
硬笔线描表现图的分类、表现工具和技法
第一节 建筑效果图的分类:
a、根据不同的表现对象分：
(1)、城市规划效果图
(2)、建筑单体效果图 (3)、室内效果图
(4)、风景、园林效果图
b、按风格形式分： (1)写实风格
实体墙面由于施工方法不同,使用材料不同,就有不同的形式和特点.
a.清水墙:不粉刷,质地较粗而无光泽,表面有规则的砖块划分,着色时首先平 涂,继之用绘图仪器画直线.一般采用较重色.而纯度又较高的颜色来画,接着 用比墙面基色稍深的颜色画出砖的质感效果.
b.涂料等平滑墙面:墙面光滑采用平涂退晕法表现.
c.玻璃幕墙:通常分有色、无色两种。有色的有蓝色、蓝绿色、灰色等；无 色则为透明玻璃。玻璃幕墙也分明部和暗部。明部为天空色再灰些，前面的 上部分则比天空色亮；暗部比天空色深，同时前后有些退晕。玻璃既是透明 体，又是反射体。所以要画室内的灯光、人物或室内结构，又要画周围建筑 物、树及建筑物之间的反射物。室内结构和人物用水彩渲染，必须画得薄些， 而周围建筑物、树的反射尽可能画得深些，同时也要画出反射建筑物及树的 明和暗。由于玻璃幕墙是一块块组成的，所以反射建筑物的竖线应该有些曲 线和错位，而圆形幕墙的反射建筑物应该变为长条形。蓝色和无色玻璃幕墙
园林景观立(剖)面表现图墨线的绘制
1.2 园林景观立 (剖) 面墨线表现图 赏析
• 在立、剖面图的表现中，卵圆形的树可以 用画枝干法来表现，其他树的表现可以简 练而含蓄，表现形式强调概括性的效果。
练习题
• 1. 由教师提供现有设计案例，要求学生根据平面图完成剖 面图墨线的表现。
• 2. 实测居住区——园林水景，根据实测数据完成水景剖面 墨线表现图。
园林景观手绘表现技法
园林景观手绘表现技法
园林景观立（剖）面表现图墨线的绘制
• 1.1 园林景观立 (剖) 面表现图墨线绘制步骤 • 我们以剖面图为例进行园林景观立（剖）面表现图墨线绘
制。 • 第一步：根据剖面图各局部尺寸，用针管笔勾出地景观要素的尺寸，定出它们宽、高之间的 比例关系，用铅笔
• 按一定比例画出各景观要素的外形轮廓。
• 第三步：绘制前景和中景植物立面，先用灵活的线条勾出 植物的外轮廓
• 第四步：绘制背景植物立面，勾画出配景（如遮阳伞、人 物、座椅等）
• 第五步：画面整体关系调整。刻画出各景观要素的细部， 把握好局部与整体
• 之间的关系。可利用排线表现物体明暗层次和光影关系， 注意画面整体黑、白、
园林景观设计手绘表现技法(共10张PPT)
10.1植物的表现
1 植物的平面画法
植物平面图图例的表示方法
树冠的大小 树干的位置及粗细
(a) 定树干和树冠位置、大小
（b）画主枝
（c）画细枝和树叶
10.1植物的表现
植物的平面画法
教（学a）目阔标叶：乔针为木叶绘树制树丛园平林面设图计画图法、园（林b效）果疏图林等打下良好基础（c。）针叶乔木树丛
园林景观设计手绘表现技法
园林素材表现
➢主要内容：介绍了园林植物、山石、水体、人物、交通工具的常规绘制方法 。
➢教学目标：为绘制园林设计图、园林效果图等打下良好基础 。 ➢重要性：植物、山石、水体、人物等都是园林构成要素，是园林设计表 现中最基本的元素。 加强徒手练习有助于方案构思表达。 ➢学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时 练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
（c）画细枝和树叶
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
园林景观设计手绘表现技法
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
（a）阔叶乔木树丛
（b）疏林
（c）针叶乔木树丛
学习方法：本章强调徒手铅笔或钢笔绘画，学习本章内容时应加强平时练习，多收集素材，多临摹优秀作品，做到线条流畅、定型准确。
园林景观设计手绘表现技法
重要性：植物、山石、水体、人物等都是园林构成要素，是园林设计表现中最基本的元素。
手绘线稿【单体景观建筑】
手绘素材练习
德州学院农学系2012-12-16
关于手绘练习
练习手绘不是需要常年累月的拼命，一般2-3个月就可以练差不多，至少应付考试和表达设计是没问题的。
很多同学抱怨没有基础，没学过素描什么的，其实这些都不重要，素描不是手绘的基础。
凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答：“多看多交流多练习”。
手绘学习要多看，提升自己的眼界，其次多交流，研究别人是怎样画出来的，最好是把自己的作品拿出来让大家指正，只有这样才能知道自己错在哪个位置，对在哪个位置，这样才能得到正确而直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。
最后就是要多加练习，巩固自己的手绘基础。
一般很少画草图，很少画速写的，线条上基础一般，那就直接练线条就可以提升，所以训练开始，首要问题解决线条问题。
一般认真练习，没事就画，15-20天就可以解决。
线条问题解决了，后面的事情基本都是方法的问题，不能说一点难度没有，但是不需要去消耗大量时间，如果常画草图，审美意识不错的话，一个月内就能练差不多，如果没有线条基础，需要2-3个月。
下面的练习中，包含了树木、室内单体、山石、花草、园林小品、室内、室外景观等，可以打印成A4素材本，用于参考练习；线条的练习这里没有单独列出，主要是“两点连线”、“排线练习”和“空间体块”几部分，可以参考上课讲的傻瓜练习法，没事的时候，在宿舍一边看着韩剧一边聊着天一边练习，呵呵o(∩_∩)o…。
建筑手绘教程
建筑手绘教程
建筑手绘是一种通过纸和笔进行绘画的技术，它可以帮助建筑师表达和记录他们的设计想法。
建筑手绘可以让人们更直观地感受到建筑设计的空间和比例。
下面是一个简单的建筑手绘教程。
材料准备：
1. 一支铅笔
2. 一块橡皮擦
3. 一张白纸
4. 一把直尺
5. 一只细小的黑色签字笔或钢笔
步骤：
1. 首先，用铅笔轻轻地在纸上绘制建筑物的整体轮廓。
可以用直尺画出水平和垂直的线，来辅助你绘制建筑物的外形。
2. 在轮廓线上添加一些细节，比如窗户、门等。
注意保持整体的比例和比重。
3. 用铅笔对建筑物的细节进行填充，比如屋顶的纹理、门窗的线条等。
4. 用黑色签字笔或钢笔描绘建筑物的轮廓线和细节。
注意用笔勾勒出建筑物的立体感和质感。
5. 修正错误。
如果你在绘制过程中犯了错误，可以使用橡皮擦
擦掉错误的部分，并重新绘制。
6. 最后，用铅笔画出背景，比如周围的树木、草坪等。
这些背景元素可以增加你的手绘作品的层次感和逼真度。
建筑手绘需要不断的练习和耐心。
通过多次的实践和观察，你会不断提高你的手绘技巧和审美观。
建筑手绘是建筑师的一项重要技能，它可以帮助他们更好地表达和沟通他们的设计想法。
同时，建筑手绘也是一种艺术形式，可以用来表达建筑师对美的追求和创造力的发挥。
无论你是建筑爱好者还是正从事建筑相关工作的人，掌握建筑手绘技巧都是非常有意义的。
希望以上的建筑手绘教程对你有所帮助，祝你绘画愉快！。
建筑手绘技法-建筑空间线稿画法
第 04 章 建筑空间线稿画法目录/Contents4.1 平面拉伸空间4.2 鸟瞰图线稿绘制4.3 图书馆建筑线稿绘制目录/Contents4.4 商业建筑线稿绘制4.5 实景照片线稿写生4.6 欧式建筑线稿绘制4.7 本章练习4.1 平面拉伸空间平面拉伸空间是设计者在考试、工作中经常遇到的，对绘图者的空间想象能力以及立面设计能力有一定的要求，难度较大。
如何将其画好，关键在于平时的积累。
44.1.1 平面图分析1．平面图投影：可以看出建筑与地面的关系，以及建筑大概的高度。
2．平面图标记：标注有数字，这就是建筑的楼层数。
3．由平面图看出这个建筑由3 个体块构成，最高为23 层，3 层的是商业建筑区，呈不规则形，灭点应选取左面，不能选在右面，因为3 层的不规则体左面的角高，按照透视画出会给人一种错觉，以为是透视画错了。
4.1.2 建筑体块分析1．对体块的深层次分析有助于对建筑本质的理解。
2．研究设计者是如何对建筑进行切割、组合、穿插的。
4.1.3 草图分析草图也就是成图前的小样图，5分钟左右刻画出的建筑大致关系，同时也是我们外出写生、收集素材的一种最好的方法。
这张图难点在玻璃上，经过草图分析玻璃可以用以下两种方式处理。
1．排线较密的暗部玻璃，亮部排线随光影有一定的变化。
2．亮部与暗部玻璃排线一样，暗部再画斜线，增强暗部效果。
从整体构图来看画面的右面偏轻，可以适当加车、人物、植物或者签名4.1.4 线稿绘制01 铅笔打形。
铅笔稿的第一步是先确定建筑的透视—两点透视。
在图面中确定好两个灭点的位置，地平面和视平线可以近似成一条线，横向所有的结构线应与两个灭点相连。
02 细分楼层。
注意近大远小的关系，同时增加远处的建筑轮廓，让建筑不会感觉那么单一。
03 增加配景。
为建筑增加人物、植物等配景，让建筑不至于那么孤立。
04 勾勒建筑轮廓。
保证透视正确，先前的铅笔稿可以适当地调整。
对于太长的线条，建议用尺规辅助，不然把握不好，容易造成画面乱。
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手绘素材练习
德州学院农学系2012-12-16
关于手绘练习
练习手绘不是需要常年累月的拼命，一般2-3个月就可以练差不多，至少应付考试和表达设计是没问题的。
很多同学抱怨没有基础，没学过素描什么的，其实这些都不重要，素描不是手绘的基础。
凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答：“多看多交流多练习”。
手绘学习要多看，提升自己的眼界，其次多交流，研究别人是怎样画出来的，最好是把自己的作品拿出来让大家指正，只有这样才能知道自己错在哪个位置，对在哪个位置，这样才能得到正确而直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。
最后就是要多加练习，巩固自己的手绘基础。
一般很少画草图，很少画速写的，线条上基础一般，那就直接练线条就可以提升，所以训练开始，首要问题解决线条问题。
一般认真练习，没事就画，15-20天就可以解决。
线条问题解决了，后面的事情基本都是方法的问题，不能说一点难度没有，但是不需要去消耗大量时间，如果常画草图，审美意识不错的话，一个月内就能练差不多，如果没有线条基础，需要2-3个月。
下面的练习中，包含了树木、室内单体、山石、花草、园林小品、室内、室外景观等，可以打印成A4素材本，用于参考练习；线条的练习这里没有单独列出，主要是“两点连线”、“排线练习”和“空间体块”几部分，可以参考上课讲的傻瓜练习法，没事的时候，在宿舍一边看着韩剧一边聊着天一边练习，呵呵o(∩_∩)o…。