古典音乐如何与现代流行音乐完美融合
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析音乐是人类文化的重要组成部分，古代音乐与现代音乐作为人类音乐发展的不同历史阶段，各自具有独特的音乐特点与艺术风格。
本文将从乐器、音乐风格、创作方式等方面分析古典音乐与现代音乐的异同，并探讨古典音乐与现代音乐的融合发展。
一、乐器的异同古典音乐时期的乐器主要包括古钢琴、大提琴、小提琴、管风琴等。
这些乐器在音色和演奏技巧上都有特定的要求，如大提琴可以在音色上表现出深沉与浑厚的特点，管风琴则可以表现出厚重与庄严的音色。
而现代音乐中，乐器的种类更加丰富多样，如吉他、电子键盘等电子乐器。
电子乐器的出现使得现代音乐在音色上有了更大的变化与创新。
二、音乐风格的异同古典音乐的风格主要包括巴洛克、古典、浪漫等。
巴洛克音乐追求对称与对比，强调装饰性与华丽感；古典音乐注重对位法和音乐结构的清晰与准确；浪漫音乐则强调表达情感与个人想法。
相比之下，现代音乐的风格更加多样，如摇滚、流行、爵士等。
这些音乐风格更加追求节奏感、音乐性和现场表演效果，在形式上更具活力与激情。
三、创作方式的异同古典音乐创作方式注重乐谱的完整与精确，作曲家需要把音乐思想通过写谱纸传递给演奏者。
而在现代音乐中，创作方式更加多样化。
作曲家可以使用电子音乐软件进行创作，并利用录音等技术手段进行后期编辑与调试。
这种方式使得现代音乐创作更加迅速与灵活。
融合发展分析：古典音乐与现代音乐在音乐风格、乐器及创作方式上存在明显的差异，但二者在音乐语言上有着共同的特点。
比如，古典音乐注重音乐结构与和声，现代音乐也追求音乐的整体性与和谐感；古典音乐会通过旋律表达情感，现代音乐也以歌词和情绪的传递为主要目的。
这些共同点为古典音乐与现代音乐的融合提供了契机。
在现代音乐中，我们常会听到一些古典音乐的影响与元素。
比如，许多现代流行音乐中会添加古典音乐的片段或主题，以增强音乐的艺术性和复杂性。
同时，现代音乐演奏家也在演奏过程中加入古典音乐的演奏技巧和风格，使得现代音乐在表演上更加丰富与聚焦。
古典音乐与流行音乐完美交融的范例_乔治_温斯顿的_卡农变奏曲
古典⾳乐与流⾏⾳乐完美交融的范例_乔治_温斯顿的_卡农变奏曲创新教育古典⾳乐与流⾏⾳乐完美交融的范例———乔治·温斯顿的《卡农变奏曲》陈燕（深圳职业技术学院公共课教学部，⼴东深圳５１８０５５）在多元⽂化并存的时代，如何正确认识和处理流⾏⾳乐与古典⾳乐的关系？成为每⼀位⾳乐专业⼯作者、⾳乐教育⼯作者和⾳乐爱好者必须正视和认真思考的问题。
被誉为美国最好的新世纪艺⼈、现时代的钢琴魔⼿乔治·温斯顿，⽤现代爵⼠钢琴艺术对古典复调⾳乐《卡农变奏曲》独具匠⼼的演绎，把流⾏⾳乐与古典⾳乐有机结合起来，使三百多年前的古典⾳乐杰作在时代的⼤潮焕发出新的活⼒，使爵⼠⾳乐承载着古典⾳乐的精华更具持久的⽣命⼒，为流⾏⾳乐与古典⾳乐的完美交融提供了⼀个成功的范例。
看过风靡⼀时的韩国电影《我的野蛮⼥友》的朋友应该不会忘记，⼥主⾓全智贤在⼥⼦⼤学的阶梯教室舞台上弹奏的那⾸钢琴曲，乐曲清新典雅、优美深情、灵动⽽和谐，把⼥主⼈公那清丽脱俗⼜纯真率性的形象衬托得淋漓尽致。
这⾸似曾相识的作品，便是乔治·温斯顿⽤爵⼠⾳乐艺术⼿法演绎的《卡农变奏曲》。
这⾸古典名曲经乔治·温斯顿⽿⽬⼀新的演绎，增添了时代的内涵，更加浪漫迷⼈、充满诗情画意，深深地打动了⽆数的不同⽂化背景、不同⽂化素养、不同⾳乐爱好、不同环境中的聆听者。
它是那样地容易使⼈⼊⽿、⼊脑、⼊⼼、⼊髓，以⾄于⼀些⼈⼀旦听到了它，就会深深爱上它，就再也不想离开它。
它⼀度称霸美国告⽰牌流⾏⾳乐排⾏榜畅达百周以上，还⼏度刷新流⾏⾳乐披头⼠“冲榜”的速度。
如今在⼴告、⼴播、电视、婚庆甚⾄是⼿机铃声中，都经常听到这⾸使⼈如梦似幻的卡农曲的旋律。
乔治·温斯顿演绎的《卡农变奏曲》之所以有如此强⼤的艺术魔⼒，能把⽆数流⾏⾳乐的爱好者诱⼊那古典⾳乐的长河，就在于他为这⾸严谨、庄重、规则、充满理性光芒的古典复调⾳乐作品注⼊了流⾏⾳乐所特有的时代活⼒。
《卡农变奏曲》的原创作者是１７世纪德国巴洛克时代作曲家帕卡贝尔。
当代流行歌曲与古典诗词的融合探究
当代流行歌曲与古典诗词的融合探究在当今的音乐世界中，流行歌曲的风格多样、题材丰富，满足了人们不同的审美需求。
其中，将古典诗词融入流行歌曲的创作，成为了一种独特而引人注目的现象。
这种融合不仅为流行歌曲增添了深厚的文化底蕴，也让古典诗词在现代社会中焕发出新的活力。
古典诗词作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的情感、深邃的思想和优美的意境。
它们经过历史的沉淀，依然具有强大的艺术魅力。
而流行歌曲作为现代大众文化的重要组成部分，具有广泛的传播性和影响力。
当这两者相遇并融合，便产生了奇妙的化学反应。
一方面，古典诗词为流行歌曲提供了丰富的素材和灵感。
许多流行歌曲直接引用古典诗词中的词句，或者以古典诗词的意境和主题为蓝本进行创作。
比如，王菲演唱的《但愿人长久》，歌词直接取材于苏轼的《水调歌头·明月几时有》，“明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
”原词中对宇宙和人生的思考，对亲人的思念和祝福，在歌曲中得到了完美的呈现。
歌曲的旋律悠扬动听，与诗词的意境相得益彰，让听众在欣赏歌曲的同时，也能感受到古典诗词的韵味和魅力。
再如，周杰伦的《青花瓷》，其歌词“天青色等烟雨，而我在等你。
炊烟袅袅升起，隔江千万里。
”虽然没有直接引用古典诗词的词句，但整首歌营造出的古典意境，犹如一幅优美的中国山水画，充满了诗意。
这种以古典诗词的意境为创作灵感的流行歌曲，不仅让听众在音乐中感受到了中国传统文化的美，也为流行歌曲的创作开辟了新的道路。
另一方面，流行歌曲也为古典诗词的传播提供了新的途径。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，阅读古典诗词的时间和机会相对较少。
而流行歌曲作为一种大众喜闻乐见的艺术形式，能够将古典诗词以更加通俗易懂、易于接受的方式呈现给大众。
通过流行歌曲的传播，更多的人能够了解和喜爱古典诗词，从而促进了古典诗词的传承和发展。
例如，邓丽君演唱的《独上西楼》，将李煜的《相见欢·无言独上西楼》改编成歌曲，歌曲的旋律优美，邓丽君的演唱深情动人，使得这首词被更多的人所熟知和喜爱。
古典音乐如何与现代流行音乐完美融合
古典音乐如何与现代流行音乐完美融合古典音乐如何与现代流行音乐完美融合
一、引言
随着时间的推移，音乐风格不断演变，古典音乐和现代流行音乐作为两种不同的音乐体裁，各自有着独特的魅力。
然而，这两种音乐风格可以通过巧妙的融合，创造出令人耳目一新的音乐作品。
本文将探讨古典音乐与现代流行音乐融合的方法和实践。
二、古典音乐与现代流行音乐的特点比较
2.1 古典音乐的特点
古典音乐注重曲调和和声的复杂性，以及器乐的精湛演奏。
它通常以交响乐、协奏曲和宗教音乐为主要表现形式。
古典音乐作品的曲式严谨，并注重音乐形式上的逻辑性。
2.2 现代流行音乐的特点
现代流行音乐以流行曲、摇滚乐和电子音乐为主要表现形式。
它通常以简单的旋律和流行的节奏为特点，强调个人表达和情感共鸣。
现代流行音乐在演唱方式、音色和编曲风格上具有较大的自由度。
三、古典音乐与现代流行音乐融合的方法
3.1 合并编曲元素
将古典音乐和现代流行音乐的编曲元素相结合，可以创造出独特而新颖的音乐风格。
例如，在古典交响乐中融入电子音乐元素，或者在流行乐曲中加入管弦乐器的演奏。
3.2 融合旋律和和声
古典音乐的旋律和和声特点可以与现代流行音乐的流行旋律相融合。
通过将古典音乐的旋律和和声元素运用到现代流行音乐中，可以为歌曲增添深度和复杂性。
3.3 合作创作
古典音乐与现代流行音乐的音乐家可以进行合作，共同创作一首融合了两种风格的音乐作品。
他们可以利用各自的专业知识和艺术技巧，融合古典和现代的音乐元素，创造出独一无二的作品。
四、古典音乐与现代流行音乐融合的实践案例
4.1 \。
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析【摘要】古典音乐与现代音乐在历史背景下展现出明显的区别，从音乐风格、曲式到乐器运用都有所不同。
随着时代的变迁，古典音乐与现代音乐也开始融合起来，出现了新的音乐形式和创新。
通过跨界合作和创新音乐形式，古典音乐与现代音乐在当今音乐领域中呈现出多层次的交融和发展。
本文将从以上几个方面进行对比和分析，探讨古典音乐与现代音乐的异同以及它们的融合方式。
通过对这些内容的深入分析，可以更好地理解古典音乐与现代音乐在音乐史上的地位和发展趋势，以及它们在当今音乐创作中的重要作用。
【关键词】古典音乐，现代音乐，异同，融合分析，历史背景，音乐风格，曲式，乐器运用，融合方式，跨界合作，创新音乐形式1. 引言1.1 古典音乐与现代音乐的异同及融合分析古典音乐和现代音乐是两种具有不同特点的音乐形式，它们在音乐风格、曲式、乐器运用等方面存在明显差异。
古典音乐起源于欧洲，是西方音乐传统的重要组成部分，注重对和声、旋律和结构的精细处理，通常使用管弦乐团演奏。
而现代音乐则更注重节奏、电子声响和实验性的表达方式，常常通过电子设备和计算机进行制作和演奏。
古典音乐与现代音乐在传统和创新之间相互影响，也呈现出融合的趋势。
在现代音乐中，可以看到古典音乐的元素被重新演绎和使用，同时古典音乐家也在创作中受到现代音乐的启发。
跨界合作和创新音乐形式的出现，也为古典音乐和现代音乐的融合提供了更多可能性。
通过对古典音乐和现代音乐的异同及融合进行分析，可以更好地了解两者之间的关系，同时也为音乐文化的发展和创新提供了新的视角和启发。
古典音乐和现代音乐的结合，既延续了传统，又拓展了音乐的边界，为音乐创作带来更加多元化和丰富化的可能性。
2. 正文2.1 历史背景下的古典音乐与现代音乐的区别古典音乐与现代音乐在历史背景下有着明显的区别。
古典音乐主要指的是西方古典音乐，其起源可以追溯到公元前8世纪的古希腊，经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义等不同时期的发展。
古典音乐作品与现代流行音乐之间的联系
古典音乐作品与现代流行音乐之间的联系在当今音乐产业的世界中，古典音乐和现代流行音乐是两种截然不同的音乐形式。
一方面，古典音乐是指从文艺复兴时期到20世纪初期的一系列音乐作品，其着重于声乐和器乐演奏的技术巧妙，并融合了许多音乐元素和风格，如巴洛克、古典主义和浪漫主义等。
另一方面，现代流行音乐则强调对于市场和年轻人的吸引力，融合了不同类型的音乐，如摇滚、流行、电子和古典等。
尽管看起来两种音乐在风格、演奏方式上不同，但它们有许多相似之处，可以在音乐之间建立联系。
在各自不同的音乐形式中，古典音乐和现代流行音乐往往会借鉴并吸收对方的元素。
古典音乐中的和声和旋律在现代流行音乐中被广泛使用，如通过电吉他弹奏的和弦进程。
此外，现代流行音乐家也受到古典音乐家的影响，例如在古典主义和浪漫主义中使用的钢琴和弦，对现代流行音乐家的创作有巨大影响。
因此，一些现代流行音乐作品中可以看到琴弦乐器的使用，以强调感情色彩。
在现代流行音乐中最常见的元素之一是采样，采样是指从一首歌曲中提取音乐碎片并整合到另一首歌曲中的技术。
其中，对古典音乐的采样很常见，特别是经典古典音乐。
曾经，在KanyeWest的歌曲《New Slaves》中，他采样了黑塞《97号分队交响曲》中的第三乐章中的音乐。
同样，在著名的电子舞曲歌曲《Adagiofor Strings》中，同样采用了萨缪尔.巴伯《悲歌》的旋律。
这种通过采样古典音乐的做法，使得新兴的现代流行音乐与经典古典音乐之间的联系更加紧密。
此外，古典音乐家在一定程度上也受到现代流行音乐家的启发。
比如，贝多芬的作品常常在音乐中摆脱传统形式，即长度较短，像现代流行音乐式的对称结构。
同样在古典音乐领域里，莫扎特等现代作曲家创造了一些充满活力的作品，以吸引年轻的听众。
最后，在当今的音乐文化中，古典音乐和现代流行音乐也经常在同一演出中进行表演。
有些著名的音乐家，如珍妮弗·洛佩兹(Jennifer Lopez)和Anderson.Paak，都曾经与古典音乐家合作过。
传统音乐教育与流行音乐教育的融合
传统音乐教育与流行音乐教育的融合音乐教育在培养学生音乐素养及创造力方面扮演着重要角色。
传统音乐教育注重培养学生的技巧和理论基础，而流行音乐教育更注重学生的表达和创作能力。
然而，传统音乐和流行音乐之间并不存在绝对的界限，相反，二者可以相互融合，从而达到更好的教育效果。
本文将探讨传统音乐教育与流行音乐教育的融合，以及这种融合所带来的益处。
一、传统音乐教育与流行音乐教育的对比传统音乐教育主要以古典音乐为基础，注重技巧和理论，通常以乐理、音感和乐器演奏为主要内容。
传统音乐教育追求的是古典音乐的完美演绎和重视个人技巧的培养，通常采用独奏和合唱的形式进行。
另一方面，流行音乐教育更注重学生的情感表达和创作能力。
流行音乐通常以流行歌曲为主要内容，以合唱和乐队演奏为主要形式。
流行音乐教育更注重学生表达自我和与他人合作的能力。
二、传统音乐教育和流行音乐教育并不是对立的关系，二者可以相互融合，以提供更丰富的音乐教育体验。
首先，学校可以在音乐教育课程中引入流行音乐元素，比如演唱流行曲目或使用流行乐器。
通过这种方式，学生可以更加亲近自己喜欢的音乐，同时也能够培养自己的表演能力和情感表达能力。
其次，传统音乐和流行音乐在创作方面也可以结合起来。
学生可以通过学习和弹奏经典乐曲，获取音乐理论和技巧的基础，同时可以运用这些知识和技巧来创作自己喜欢的流行音乐。
这种融合不仅可以提高学生的音乐素养，也能够培养他们的创造力和独立思考能力。
三、传统音乐教育与流行音乐教育融合的益处传统音乐教育与流行音乐教育的融合能够带来多方面的益处。
首先，这种融合能够促进学生音乐素养的全面发展。
传统音乐教育可以让学生掌握音乐的基本知识和技巧，而流行音乐教育可以培养学生的情感表达和创作能力。
二者相结合，既能保证学生对音乐基础知识的掌握，又能够培养他们的表演和创作能力。
其次，传统音乐教育与流行音乐教育的融合也有助于打破陈规，创新音乐教育的方式和方法。
传统音乐教育长期以来注重技巧和理论的灌输，但随着社会的发展和音乐的多样化，单一的教育模式已经无法满足学生的需求。
中国古典音乐与现代流行音乐的融合之路：传承与创新的艺术交响
目录一、引言 (3)1.1 研究背景 (3)1.2 研究目的 (3)二、理论基础 (4)2.1 古典音乐的特点与价值 (4)2.1.1 古典音乐的结构严谨性 (4)2.1.2 古典音乐的情感表达丰富性 (5)2.2 现代流行音乐的特点与影响 (6)2.2.1 流行音乐的风格多样性 (6)2.2.2 流行音乐的传播力与影响力 (6)三、古典音乐对现代流行音乐的影响 (7)3.1 音乐元素的融合 (7)3.1.1 旋律的借鉴 (7)3.1.2 和声的创新 (8)3.2 演唱技巧的传承 (8)3.2.1 发声技巧的改进 (8)3.2.2 音色的塑造 (9)四、现代流行音乐对古典音乐的借鉴 (10)4.1 古典诗词在流行歌词中的运用 (10)4.1.1 内容形式的借鉴 (10)4.1.2 情感表达的深化 (11)4.2 古典乐曲在流行音乐中的改编 (11)4.2.1 旧词谱新曲 (12)4.2.2 融入诗词意象 (12)五、融合案例分析 (13)5.1 方文山的古典与流行创新 (13)5.1.1 歌词创作特色 (13)5.1.2 影响力与启示 (14)5.2 @唐音乐队的中西合璧 (14)5.2.1 乐队组建与发展 (14)5.2.2 音乐风格与特色 (15)六、结论与展望 (16)6.1 研究结论总结 (16)6.2 未来研究方向展望 (17)一、引言1.1 研究背景在当今音乐领域，中国古典音乐与现代流行音乐的碰撞与融合日益频繁。
一方面，现代流行音乐以其时尚、活力和广泛的传播性深受大众喜爱。
流行音乐通常采用现代电子乐器，节奏明快，歌词贴近生活，具有很强的时代感和流行性。
另一方面，中国古典音乐作为中华民族传统文化的瑰宝，历经岁月洗礼，蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。
古典音乐以传统乐器为主要伴奏，曲调庄重严谨，歌词富含诗意，展现出独特的古典韵味。
随着时代的发展和文化的交流，这两种音乐形式开始相互借鉴、融合。
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古典音乐如何与现代流行音乐完美融合摘要：随着我国经济的发展，流行音乐与古典音乐的结合问题，也渐渐的出现在了我们的眼前。
从目前的情况来看，全球化的进程规模，已经开始日益的扩大，从而呈现了世界的多元化发展。
然而，所谓的多元化，具有着较为丰富的内涵，而这种内涵，已经不仅仅是体现在经济上，其甚至还转向了不同国家、民族之间的文化交流。
在这其中，古典音乐，作为19世纪之前，国外“上层社会”的一种文化因素，其已经与现代的流行音乐，开始发生了“碰撞”与“结合”，无论是在音乐的内容方面，还是形式上，都得到了较为明显的发展。
关键字：流行音乐古典音乐结合从现实情况来看，流行音乐与古典音乐的融合，是音乐整体发展的趋势，更是大众所需要的、所热爱的音乐形式。
具体地说，流行音乐更加适合大众，其难度、深度较之于古典音乐，也较为逊色，但是，对于追求时尚的人们来说，流行音乐是必不可少的，因此，而这也就开始进行了相应的结合，渐渐成为某种具体的音乐体裁。
此外，自从电脑完全的渗入到音乐行业中，音乐领域在听觉方面，也开始进行了颠覆性的创新，直到今天，多元化，已经开始完全的成为音乐领域创作的重要参照。
如今，将古典音乐的元素运用于流行音乐中的创作，随处可见。
再从我国的研究现状来看，无论是流行音乐还是古典音乐，二者传入我国的时间都并不长。
在学习上，由于我国二者的理论资源都比较匮乏，相关专业院校较少，各院校在研究编配的理论化的教学，教学方法与角度都各有不同；市面上也少有专门针对编曲的教材和书籍出版，有的多为乐器法方面的书籍。
据此，在现实情况中，本文采取理论分析法、文献分析法、归纳整理法、对比分析法等进行定性研究。
为了对流行音乐与古典音乐的融合问题进行完整的剖析，笔者查阅了相关方面的理论内容，掌握了在现代背景下，合理的对二者进行融合的相关方法，着力提升了本文的深度性。
而通过文献分析法，笔者在查阅了相关人士对古典音乐、流行音乐进行研究的文献、期刊的基础上，通过归纳整理法，重点对参考文献进行了全面的分析、整理，这也就使得本文更具理论性和指导性。
一、古典音乐与流行音乐概述（一）古典音乐概述想要对总体问题进行研究，首先就应该明确古典音乐与流行音乐的基本内容与特征。
从古典音乐来看，其代表时期，就是浪漫主义时期。
在这一时期内，单纯的音乐，已经不能完全的满足作曲家们的创作欲望，也正是在这一时期开始，音乐才真正的开始与其他领域进行结合。
另外，在浪漫主义时期，民族主义，也渐渐的受到了作曲家们的重视，因此，他们开始在现实中不断的实践，并创新式的运用了民间的音乐元素。
也正是因为如此，不同风格的音乐作品，就开始出现在了我们眼前。
总的来说，古典音乐的特征，具有着幻想性、民族性、自由性因素。
其中，器乐小品，则包括这前奏曲、夜曲等等。
在作品的相关结构方面，浪漫主义时期的古典音乐，也渐渐的转型为丰富的色彩性。
细致的说，从相关的创作角度而言，古典音乐的创作手法较之流行音乐，十分严格，在逻辑性方面，古典音乐也具备着一定的讲究。
在表演的角度方面，无论是相关的演奏方式，还是具体的演唱方式，古典音乐都极为严格，这也就是得其演奏的难度极大。
（二）流行音乐概述流行音乐，是如今大众最喜爱的音乐。
在现实情况下，很多人都认为，流行音乐就是如今的《小苹果》、《最炫民族风》，事实上，这种愚蠢的想法直接拉低了流行音乐的品味。
可以说，流行音乐是一种含有多种风格的乐曲演变。
随着时间的推移，摇滚乐作为流行音乐的重要部分，也完全的出现在了我们眼前。
大约在二十世纪三十年代，电子时代的到来，直接促进了摇滚乐的发展，同时也推进了整体流行音乐的发展。
现今流行音乐的常用乐器：电吉他、电贝司，都在这个时期出现并应用，除此之外，无论是黑人原汁原味的说唱艺术，还是白人激情四射的摇滚音乐，都在一定程度上，使流行音乐与古典音乐，进行了融合。
从创作的具体角度来看，流行音乐的创作，相较于古典音乐来说，是十分简单的，在创作逻辑方面，也基本通俗，甚至是没有很强乐理知识的人，仍然能够创造流行音乐（如潘玮柏、筷子兄弟等）。
此外，流行音乐还具备着结构短小的特征，音乐的思想通俗，情感真挚，节奏鲜明。
从表演的相关角度来看，流行音乐的演奏、演唱，都具备着多重方式，这也就使得流行音乐的大众性极强。
从音响上来看，流行音乐的规模很小，但是，音响的来源却很丰富。
二、古典音乐、流行音乐的异同（一）二者的相同点1、相同的作曲技法从古典音乐、流行音乐的相同点来看，首先，在作曲技法方面，二者存在着一定的相同点。
无论是单二部、单三部的曲式，还是具体的乐段再现，都基本相同。
而在主题的发展方面，二者选择的，都是重复、对比、派生、变奏的手法。
在相关的旋律方面，古典音乐、流行音乐，往往会采用直线型、波浪形两种形式，而调式，则都采用大小调。
在这些方面，我们都能够看到二者的相同之处。
再者，我们知道，和声对于音乐来讲，十分重要，其甚至能够在一定程度上决定音乐的整体感觉。
而古典音流行音乐在和声布局方面，也存在着相同点，那就是，都以古典的和声为基础。
而具体的节拍，流行音乐则多采用单拍子、复拍子，而古典音乐大多会采用混合拍子，但是二者基本都会相同的因素。
声部的对位，古流行音乐基本都是模仿、对比。
等多声部写作手法。
以上所述，基本就是古典音乐、流行音乐在作曲技法上的相同点。
如果一定要对二者在作曲技法方面进行区分，那么，在作曲过程中相对保守的，那就是古典音乐，而反之，较为开放的，就是流行音乐。
2、相同的作用除了作曲技法方面的问题之外，流行音乐、古典音乐还具备着相同的作用。
只要属于音乐的范畴，其就势必会具有着一定的社会功能，而这种功能，无论是流行音乐还是古典音乐，无疑都具备。
在我们听到音乐的时候，自然而然就会被其吸引，这是一种生理上不可避免的情况。
不管听到的音乐是什么风格，它都会给人们一种感觉，这种感觉，或恼怒，或开心，或伤心，或平静，这都是音乐具备的“作用”。
对于古典音乐而言，听了之后，往往会给人类一种境界提升的感觉，无论是马克西姆的《出埃及记》，还是雅尼的《和兰花在一起》，听了之后都让人觉得耳目一新，忘却了很多自己的“小事”，转而开始对音乐的内容进行注意。
而对于流行音乐而言，《小苹果》、《最炫民族风》能够让人们感到欢快，自由。
按照笔者的理解，以上所述的音乐，其能够唤起的人类想法，并不只是停留在表面的精神性层次上，而是已经完全的落实到了实践的、物质性的层次上。
此外，音乐还能够对社会的理性问题进行体现，例如汪峰的《北京》。
实事求是地说，这一首歌曲无论是在作曲的难度上，还是思想境界上，都十分平庸，而汪峰本人的音乐创作水平，相比较于国外的雅尼、马克西姆等，还相差甚远，而之所以《北京》能够被人们所熟知，除了流行音乐本身所具备的通俗性以为，其还涵盖了很多社会的相关内容，从而引起了人们的共鸣。
在这里我们就能够得出结论，音乐可以把高度发展的社会理性，呈现的更加直观。
因此，音乐在提高人类审美感受能力的同时，也能够给人以一种教育，这种教育，是课堂上学不来的。
除此之外，音乐本身还能够开发智力，提高人类的创造性想象能力，并改善人们的性格。
（二）二者的不同点流行音乐与古典音乐，存在着很多不同之处，而这种不同之处，也是十分明显的。
首先，在题材方面，古典音乐与流行音乐，相差甚远。
从市面上的流行音乐来看，创作者挖空心思，都只想着爱情因素，这也就使得流行音乐的题材较为单一，并在整体范畴中，存在着很多滥竽充数、腌臜不堪的“口水歌”，其中较具代表性的，就是《开门见喜》、《女人不是妖》等。
而古典音乐，本身就具有着一定的难度，这也就使得古典音乐鲜有低端之作。
在题材方面，古典音乐也十分广泛，往往能够涉及到生活的其它方面。
而在流行音乐引以为傲的“爱情”题材中，古典音乐也有不错的表现，其往往能够将感情表现的具备多重层次，较具深度。
其次，在技术难度方面，古典音乐与流行音乐也存在着很大的不同。
流行音乐，归根到底，都是为普通大众服务的，因此，在演唱（奏）技术上，要简单很多。
而古典音乐的参与者，往往是主要专业（准专业）人士，这也就使得其在演唱（奏）技术方面，存在着一定的复杂性。
继承了很多传统的技法，难度和复杂程度要大得多。
最后，古典音乐与流行音乐的社会效应，也存在着很大的不同。
流行音乐，一经推出，可能就会获得较为轰动的效应，其中，《小苹果》就是最好的代表，实际上，没有人会觉得这首歌曲好听，但是其达到了娱乐大众的目的，就已经具备了存在的意义。
而这种作品，虽然能够快速的获得人们的“认同”，但是，失去大众的认同，也是很快的。
而古典音乐，虽然未必会有大多数人对其进行欣赏（大多数人思想境界低下所致），但是，其作品往往历久弥新。
三、流行音乐与古典音乐的完美结合可以说，将流行音乐与古典音乐结合的最好的音乐形式，就是音乐剧，其完全的将流行音乐与古典音乐融会贯通，以古典音乐为主，流行音乐为辅。
除此之外，目前，很多的流行音乐，也都融入了古典音乐的因素，以流行音乐为主，以古典音乐为辅。
在国内，将流行音乐与古典音乐融合的最好的，就是歌手周杰伦。
周杰伦的音乐，往往融入了多种因素，而其本人，也深受古典音乐的熏陶，并将其与流行音乐进行了完全结合，创作了诸如《青花瓷》、《雨下一整晚》在内的多个优秀作品。
毫无疑问，流行音乐与古典音乐本身，都是流动的概念。
现今的古典音乐，很多往往都是当年的流行音乐。
而现今的流行音乐，有一部分，在将来，可能也会成为古典音乐。
而且，古典音乐通过和流行音乐的结合，就很有可能会成为新的流行音乐；而流行音乐加入古典音乐因素，可能就形成了新的古典音乐。
二者既相互对立，又相互影响，相辅相成。
它们各自在实际情况中，代表了不同的音乐现象，从不同的社会角度，反映了社会的各个方面。
在古典、流行音乐的创作方面，二者的结合给笔者的启示是：古典音乐可以通过流行音乐的影响，增加活力，而流行音乐则可以通过对古典音乐的影响，进一步加深艺术内涵。
结语综上所述，流行音乐与古典音乐的完美结合，证明了两种音乐相辅相成、相互影响的特性。
无论是二者的相同点，还是不同点，都不影响它们进行融合。
而在古典音乐中融入流行因素，无疑更符合时代的特性。
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致谢四年大学生活的即将结束。
在这其中，我经历很多，也收获了很多。