《诗经》的艺术特点
简述诗经的艺术特色
简述诗经的艺术特色
诗经是中国古代文学的重要组成部分，其艺术特色主要体现在以下几个方面：
1. 简练清新：
诗经是中国古代诗歌中最早的一部分，表现出一种简练、朴素的风格。
诗经的语言多为直观、纯粹的描写，强调形象的直接感受，清新自然，没有过多华丽的修饰。
2. 真实自然：
诗经反映了古代人们的真实生活和思想感情，其中大量描写了农耕、恋爱、家庭、友情等生活中的琐事和平凡细节，具有浓厚的生活气息。
3. 情感深沉：
诗经中常常表达出作者深沉的思考和内心世界的痛苦和欢乐。
诗经的情感多为隐喻和象征的表达方式，通过景物描写、心理描写等手法来表达作者内心的复杂情感。
4. 深入人心：
诗经大量描写了人与人之间的感情交流和命运的无常，无论是亲情、友情还是爱情，都给人以深刻的启示和思考。
诗经以直观、质朴的描写方式，深入人心，引发读者共鸣。
5. 音乐性强：
诗经原本是用于歌唱的，因此具有浓郁的音乐性。
诗经中的很多篇章都有鲜明的节奏感和抑扬顿挫的格律，配合特定的音乐
旋律，能够产生动人的效果。
总的来说，诗经以其独特的艺术风格和情感传达方式，揭示了古代人民的生活、情感和思想，具有深远的历史价值和文化意义。
简述诗经艺术特色
简述诗经艺术特色：
1、兼用赋、比、兴的表现手法.
诗有六义：风雅颂赋比兴.这一概念最早见于《周礼·春官》.
“赋者,敷陈其事而直言之也.”（《诗集传·周南·葛覃》注）,即铺陈直叙.
“比者,以彼物比此物也.”即引譬设喻.
“兴者,先言他物以引起所咏之词也.”即感物起兴.
2、写实的手法和浑朴自然的风格.
如《卫风·硕人》第二章写卫庄公夫人的美丽：“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮.”
3、富有特色的语言形式.
①句式以四言为主,但又灵活多变.
②多重章叠句.
③押韵方式灵活多变.大体有三：
a、隔句押韵；
b、句句押韵；
c、交叉押韵.。
诗经的语言艺术特色
诗经的语言艺术特色
诗经是中国古代文学的重要组成部分，它的语言艺术特色主要体现在以下几个方面：
1. 简练明了：诗经以简练的语言表达情感和主题，不虚华丽修饰，语言简明扼要，使人一目了然。
2. 勃发直抒：诗经的语言直抒胸臆，感情真实直接，没有任何掩饰，使人感受到情感的真诚和力量。
3. 妙喻比兴：诗经使用了许多寓意深刻、形象生动的比喻、拟人等修辞手法，使诗句更加生动有趣，使人耳目一新。
4. 音乐性：诗经作为古代音乐的伴奏，语言上追求音乐节奏和韵律的融合，使诗句具有优美的音韵感和律动感。
5. 蕴含哲理：诗经中蕴含了许多关于人生、道德、爱情等方面的哲理，通过简练的语言表达，使人深思和反思。
总的来说，诗经的语言艺术特色在于简练明了、真实直抒、妙喻比兴、音乐性和蕴含哲理，这些特点使得诗经成为了中国古代文学中独具魅力的艺术形式。
诗经艺术特点和艺术价值
诗经艺术特点和艺术价值
1. 《诗经》那丰富的内容啊，简直像一个包罗万象的宝库！比如说《关雎》，描述爱情是那么细腻动人，这不就像是我们生活中的那些美好情感小细节吗？这就是它的艺术特点之一呀，这么生动有趣，怎么能不让人喜欢呢！
2. 你再瞧《诗经》的语言，质朴又精炼！像“桃之夭夭，灼灼其华”，多么简洁却又极具美感呀，这可不是一般作品能比的。
它的语言艺术价值简直超高的呢，难道你不想深入了解吗？
3. 《诗经》的表现手法也超厉害呀！用个“比”呀，“兴”呀之类的，就像给文字施了魔法。
就说《氓》里用桑树的变化来暗示感情的变迁，这多巧妙啊，这独特的艺术特点，谁能不爱呢？
4. 还有它的韵律，哇，读起来朗朗上口！就如同美妙的音乐在耳边萦绕，像《蒹葭》那优美的节奏，这艺术价值杠杠的呀，难道你不想感受一下吗？
5. 《诗经》所传达的情感啊，那叫一个真挚！什么喜怒哀乐都表现得淋漓尽致。
比如《采薇》中战士的思乡之情，让我们感同身受啊，这种艺术特点真的很打动人呀！
6. 它对后世的影响那可太大了！很多作品都能看到《诗经》的影子呢。
好比一棵大树，繁衍出无数的枝叶，这强大的艺术价值，不言而喻了吧！
7. 总之啊，《诗经》就是一部了不起的经典！它的艺术特点和艺术价值值得我们一直去品味、去探索，难道不是吗？它真的是中华文化的璀璨瑰宝呀！。
举例说明《诗经》的艺术特色
举例说明《诗经》的艺术特色
《诗经》是中国古代文化的瑰宝之一，具有独特的艺术特色。
简洁明快：《诗经》的诗歌语言简练明快，以笔力饱满的词藻和瞬间扫描出现的景象来表达情感和思想。
例如，《采葛》中描述了采葛之美，以简洁的语言传达出作者对于生活中美好事物的赞美之情。
感情真挚：《诗经》中的诗歌充满真挚的情感和个人对于生活的感受。
它们表达出作者对于爱情、友情、亲情以及社会问题的思考和体验。
诗歌中充满忧愁、悲伤、喜悦等真实情感，触动了读者的内心。
生动形象：《诗经》通过生动的描写方式，塑造了丰富多样的形象，使读者能够清晰地感受到诗歌中描绘的人物和场景。
例如，《蒹葭》中以“蒹葭苍苍，白露为霜”，描绘出了绿茶的苍翠和清晨的露水，形象生动。
音韵悦耳：《诗经》通过运用婉转的语言、重复的节奏和韵律，创造出音韵悦耳的效果。
这种声音的美感通过口述传承，使得《诗经》成为了古代音乐的重要参考资料。
例如，《郑
风·在彼淇澳》中押韵的结构和重复的节奏，让诗歌听起来旋律优美。
角色互动：《诗经》中的诗歌主要以对话的形式出现，描绘了人与人之间的互动关系。
这些对话让诗歌更富有戏剧性，同时也更具有表达力和感染力。
例如，《黍离》中的静静与众人的对话，展示了静静的坚忍和担当。
《诗经》以其独特的艺术特色和对人类情感、生活的表达，成为了中国古代文学的瑰宝，深刻地影响了后世的文学创作。
简要叙述《诗经》的艺术特点及影响
《诗经》是我国古代文学的宝库，也是世界文学史上的重要文化遗产。
它以其独特的艺术特点对我国古代文学产生了深远的影响，成为了我国文学史上的重要里程碑。
下面，让我们一起来探讨《诗经》的艺术特点及其对后世的影响。
一、《诗经》的艺术特点1. 真实性《诗经》以其鲜明的民族特色和真切的生活情感而著称。
其中的许多诗篇描绘了农民的生活、田园的景色和人们的生活百态，展现了我国古代社会的真实风貌和群众生活的真实面貌。
2. 抒情性《诗经》不仅是一部反映社会风貌的作品，更是一部充满了抒情情感的诗歌集。
其诗篇多以爱情、离别、思念等情感为主题，通过优美的语言和抒情的笔触表达出人们内心深处的情感。
3. 多样性《诗经》包含了风、雅、颂三类诗歌，内容涉及了政治、社会、风俗、风景等多个方面，呈现出了诸多不同的题材和风格，丰富多彩。
二、《诗经》的影响《诗经》作为我国古代文学的经典之作，对后世产生了深远的影响。
1. 对我国古代文学的影响《诗经》对后世的诗歌创作产生了重要影响。
自先秦时期至宋代，我国文学家们不断地在《诗经》的基础上进行创作和发展，形成了我国古代文学的基本风格和传统。
2. 对世界文学的影响《诗经》作为我国古代文学的代表作品，也影响了世界文学。
它的抒情性和真实性赢得了世界各国文学家的赞誉，成为了世界文学史上不可或缺的一部分。
三、个人观点与理解作为一部具有千古之名的文学巨著，《诗经》以其真实性、抒情性和多样性的艺术特点，深刻地影响了我国古代文学和世界文学。
它所展现的深刻的生活情感和丰富多彩的题材，使其成为了我国文学史上的宝贵遗产，也为后世文学创作提供了重要的启示和借鉴。
总结回顾，《诗经》以其独特的艺术魅力和深远的影响力成为了我国古代文学的瑰宝，对后世产生了深远的影响。
它的鲜明特色和卓越成就，不仅在我国文学史上占据了重要地位，也为世界文学史作出了重要贡献。
通过对《诗经》的深度和广度的探究，我们更加全面、深刻和灵活地理解了其独特的艺术特点及影响，也更加深入地感受到了这部伟大作品所蕴含的丰富文化内涵。
简述诗经的艺术特点
《诗经》的艺术特点主要体现在以下四个方面：
(1)强烈的现实主义精神。
《诗经》从各个方面描写了我国春秋中叶至西周初年数百年间的社会现实生活，真实、深刻、广泛而多彩。
(2)赋、比、兴的艺术表现手法。
《诗经》常常将这三种手法结合运用。
(3)复沓的章法和以四言为主的句式。
这样可以深化主题，渲染气氛，加深情感，增强音乐性和节奏感。
(4)丰富、生动、简练、形象的语言。
《诗经》中的语言丰富多彩、生动准确，还用了大量的动词、形容词及双声字、重叠字、叠韵字，写景状物，拟形传声，细致传神，使诗歌富于形象美和音韵美，增强了诗歌语言的艺术魅力。
简述诗经的艺术特征
简述诗经的艺术特征《诗经》是中国古代文学史上一部极为重要的文学作品，被誉为“诗的始祖”，其中融汇了丰富多样的艺术特征。
下面将从诗经的体裁、题材、形式和语言等方面逐一展开，详细阐述其独特的艺术风格。
首先，诗经的体裁多样。
《诗经》中包含了风、雅、颂三种体裁。
风，即古代民歌，包括了邶风、邗风、车风等，以歌颂风俗民情为主题；雅，即古代贵族祭祀时所唱的诗歌，包括颂、文、郑等，以祭祀礼乐为主题；颂，即古代君王宴会时所唱的诗歌，以歌颂君主功德为主题。
这种多样化的体裁使《诗经》的艺术表现力得到了充分展现，满足了不同场合的需求。
其次，诗经的题材广泛。
诗经描绘了古代人们的生活、爱情、家庭、友谊、忠诚、君臣关系等丰富多样的主题。
其中，爱情题材是《诗经》中的一大特色，表现了古代人们对于爱情的渴望和痛苦。
例如《关雎》中描写了女子对于远行丈夫的思念之情，而《卫风·硕人》则描绘了女子对于挚爱的男子的忠诚和坚贞。
此外，《诗经》还表现了君臣关系的复杂性，如《商颂·殇》中对于殇王的悼念，以及《周颂·烈文》中对于周文王的赞颂等。
再次，诗经的形式多变。
《诗经》的形式包括了直接赋、比兴和象征等多种形式。
直接赋是指通过对客观事物的描述直接表达思想和情感，如《商颂·殷武》中对炎帝的歌颂，直接表达了对古代帝王的敬仰。
比兴是指通过对客观事物的类比来表达抽象情感，如《小雅·鹤鸣》中通过鹤鸣来表达对于友情的渴望。
象征是指通过客观事物的符号来代表抽象概念和意义，如《国风·周南·桃夭》中的“桃夭”，意味着少女的美丽。
这种多变的形式使诗经具有了丰富的想象力和表达力。
最后，诗经的语言简练生动。
诗经使用了古代汉语的骈文体，语言简练明晰，寓意深沉。
它以简练的表述方式传达出强烈的情感和思想。
例如《鸿雁》一诗中的“王于贝丘，饮酒洵美”，短短几个字勾勒出了皇帝的权威与荣耀。
此外，诗经还采用了音律韵律丰富的手法，使诗歌音韵和谐，给人以快乐的感觉。
诗经艺术特点和艺术价值
诗经艺术特点和艺术价值
1. 《诗经》的艺术特点那可真是丰富多样啊！就像那五彩斑斓的画卷。
比如说“关关雎鸠，在河之洲”，多形象生动啊，把爱情描绘得那么美好，让人一下子就沉浸其中了，这难道不是很厉害吗？
2. 《诗经》的语言简洁明快，就像夏日里的一阵凉风，让人清爽无比。
像“桃之夭夭，灼灼其华”，几个字就把桃花的美丽展现得淋漓尽致，这是多么神奇呀！
3. 它的韵律和谐，读起来朗朗上口，如同美妙的音乐一般。
“蒹葭苍苍，白露为霜”，这韵律感，简直绝了，不是吗？
4. 《诗经》在艺术价值方面那也是超高的呀！它就像一座宝藏，等着我们去挖掘。
比如其中蕴含的古老智慧，不就像夜空中的星星一样闪耀吗？
5. 它反映了当时的社会生活，就像一面镜子，照出了那个时代的模样。
像“硕鼠硕鼠，无食我黍”，不就是对现实的有力批判吗？
6. 里面的情感真挚热烈，像燃烧的火焰。
“执子之手，与子偕老”，这样的深情，谁能不感动呢？
7. 《诗经》的艺术魅力就像磁铁一样，紧紧吸引着我们。
“青青子衿，悠悠我心”，多让人着迷啊！
8. 它的艺术价值不可估量，是我们文化的瑰宝啊！就如同皇冠上的明珠那般璀璨。
“呦呦鹿鸣，食野之苹”，这意境多美呀！
9. 诗经的艺术特点和艺术价值，真的值得我们好好去品味。
“采采芣苢，薄言采之”，这看似简单的描写，却有着无穷的魅力，难道不是吗？
10. 总之，《诗经》就是一部伟大的作品，它的艺术特点鲜明，艺术价值极高。
无论是其优美的语言，还是深刻的内涵，都值得我们反复诵读，不断领悟呀！。
简述诗经的艺术特征
简述诗经的艺术特征诗经是中国古代文学的经典之作,也是世界文学宝库中的珍品之一。
它是中国最早的一部诗歌总集,收录了从周朝开始直到战国时期的诗歌作品,共计305篇,包括赋、比、兴等艺术形式。
本文将从诗经的语言、意象、情感、韵律等方面进行简述,并进一步拓展。
一、诗经的语言艺术特征诗经的语言优美、简洁、精炼,具有独特的韵律和节奏感。
诗经的语言以口语为主,保留了许多古代汉语的特点,如声调、音节、语气等。
诗经中的词语形象生动,富有表现力,常常通过比喻、象征、对仗等修辞手法,表达出深刻的情感和寓意。
例如,《关雎》中的“关关雎鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑。
”通过雎鸠鸟鸣和淑女形象的描述,诗人表达出对爱情的追求和向往。
此外,诗经中的词语也具有浓厚的象征意义,如“青、取之于蓝,而青于蓝。
”这句话中的“青”象征着生命和成长,而蓝色的运用则加深了这种象征意义。
在诗经中,诗人常常通过生动的意象和比喻,表达出深刻的情感和思想。
二、诗经的意象艺术特征诗经中的意象是一种非常独特的艺术形式,它通过形象生动的比喻和象征,将抽象的情感表达得淋漓尽致。
在诗经中,许多事物都被赋予了特殊的象征意义,如“鹿、与子同裳”、“桃、之夭夭”、“南山之寿,不极的年龄”等。
这些意象不仅生动、形象,而且具有深刻的内涵,表达了诗人对事物的感悟和思考。
诗经中的意象常常与情感、思想密切相关,如《国风·周南·关雎》中的“关关雎鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑。
”通过雎鸠鸟鸣和淑女形象的描述,诗人表达出对爱情的追求和向往。
类似的,《离骚》中的“余音袅袅,不绝如缕”也表达了诗人对美好事物的追求和向往。
三、诗经的情感艺术特征诗经中的情感表达是其独特的艺术特征之一。
诗经中的情感往往是深沉、真挚的,诗人通过生动的意象和语言,表达出对事物的感悟和思考,对生命和爱情的追求和向往。
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《诗经》的艺术特点赋、比、兴的手法句式的章法雅、颂不同的语言风格《》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。
无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的作品在艺术上的巨大成就。
赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。
关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。
简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。
比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。
兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。
赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感，赋运用得十分广泛普遍，能够很好地叙述事物，抒写感情。
如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。
赋是一种基本的表现手法，赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。
赋可以叙事描写，也可以议论抒情，比兴都是为表达本事和抒发情感服务的，在赋、比、兴三者中，赋是基础。
《诗经》中比的运用也很广泛，比较好理解。
其中整首都以拟物手法表达感情的比体诗，如《风·》、《魏风·鼠》、《小雅·鹤鸣》，独具特色;而一首诗中部分运用比的手法，更是丰富多彩。
《卫风·人》，描绘庄姜之美，用了一连串的比：“手如柔荑，肤如凝脂，领如，齿如犀，首眉。
”分别以柔嫩的白茅芽、冻结的油脂、白色长身的天牛幼虫、白而整齐的子、宽额的虫、蚕的触须来比喻美人的手指、肌肤、脖颈、牙齿、额头、眉毛，形象细致。
“巧笑倩兮，美目盼兮”，两句动态描写，又把这幅美人图变得生动鲜活。
《召南·野有死》则不从局部比喻，而以“有女如玉”作比，使人由少女的美貌温柔联想到美玉的洁白、温润。
以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，在《诗经》中也很常见。
“中心如醉”、“中心如”(《王风·黍离》)，以“醉”、“”比喻难以形容的忧思;“巧言如簧”(《小雅·巧言》)、“其甘如荠”(《邶风·谷风》)，“巧言”、“甘”这些不易描的情态，表现为形象具体的“簧”、“荠”。
总之，《诗经》中大量用比，表明诗人具有丰富的联想和想象，能够以具体形象的诗歌语言来表达思想感情，再现异彩纷呈的物象。
《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开关起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。
如《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯在梁，其左翼，君子万年，宜其遐福。
”兴句和后面两句的祝福语，并无意义上的联系。
《小雅·白华》以同样的`起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，其左翼。
之子无良，二三其德。
”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经》兴句中较简单的一种。
《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。
或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。
《郑风·野有草》写情人在郊野“邂逅相遇”：野有草，零露兮。
有美一人，清扬婉兮。
邂逅相遇，适我愿兮。
清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。
而绿意浓浓、生趣盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。
再如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。
而桃树开花(“灼灼其华”)、结实(“有其实”)、枝叶茂(“其叶”)，也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。
诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。
《诗经》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。
比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。
《诗经》中赋、比、兴手法运用得最为圆熟的作品，已达到了情景交融、物我相谐的艺术境界，对后世诗歌意境的创造，有直接的启发，如《秦风·蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未。
所谓伊人，在水之湄。
溯从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之。
溯从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中。
“毛传”认为是兴，熹《诗集传》则认为是赋，实际二者并不矛盾，是起兴后再以赋法叙写。
河滨芦苇的露水凝结为霜，触动了诗人思念“伊人”之情，而三章兴句写景物的细微变化，不仅点出了诗人追求“伊人”的时间地点，渲染出三幅深秋清晨河滨的图景，而且烘托了诗人由于时间的推移，越来越迫切地怀想“伊人”的心情。
在铺叙中，诗人反复咏叹由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄凉伤感心情，凄清的秋景与感伤的情绪浑然一体，构成了凄迷恍惚、耐人寻味的艺术境界。
《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。
二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。
四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。
《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。
《诗经》中的重章，许多都是整篇中同一诗章重叠，只变换少数几个词，来表现动作的进程或情感的变化。
如《周南·》：采采，薄言采之。
采采，薄言有之。
采采，薄言之。
采采，薄言捋之。
采采，薄言之。
采采，薄言之。
三章里只换了六个动词，就描述了采的整个过程。
复沓回环的结构，灵活多样的用词，把采的不同环节分置于三章中，三章互为补充，在意义上形成了一个整体，一唱三叹，曼妙非常。
方玉润《诗经原始》卷一云：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，馀音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。
则此诗可不必细绎而自得其妙焉。
”除同一诗章重叠外，《诗经》中也有一篇之中，有两种叠章，如《郑风·丰》共四章，由两种叠章组成，前两章为一叠章，后两章为一叠章;或是一篇之中，既有重章，也有非重章，如《周南·卷耳》四章，首章不叠，后三章是重章。
《诗经》的叠句，有的在不同诗章里叠用相同的，如《风·东山》四章都用“我东山，不归。
我来自东，零雨其”开头，《周南·汉广》三章都以“汉之广矣，不可泳思，江之永矣，不可方思”结尾。
有的是在同一诗章中，叠用相同或相近的诗句，如《召南·江有》，既是重章，又是叠句。
三章在倒数第二、三句分别叠用“不我以”、“不我与”、“不我过”。
《诗经》中的叠字，又称为重言。
“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤”(《小雅·伐木》)，以“丁丁”、“嘤嘤”伐木、鸟鸣之声。
“昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
”以“依依”、“霏霏”，状柳、雪之态。
这类例子，不胜枚举。
和重言一样，双声叠韵也使诗歌在演唱或吟咏时，章节舒缓悠扬，语言具有音乐美。
《诗经》中双声叠韵运用很多，双声如“参差”、“踊跃”、“勉”、“栗烈”等等，叠韵如“委蛇”、“差池”、“绸缪”、“栖迟”等等，还有些双声叠韵用在诗句的一字三字或二字四字上。
如“如切如”(《卫风·淇奥》)、“之之”(《小雅·叶》)、“居处”(《邶风·击鼓》)、“婉兮娈兮”(《齐风·甫田》)等等。
《诗经》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵，韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。
还有后世诗歌中不常见的句句用韵。
《诗经》中也有不是一韵到底的，也有一诗之中换用两韵以上的，甚至还有极少数无韵之作。
《诗经》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。
《诗经》时代，汉语已有丰富的词汇和修辞手段，为诗人创作提供了很好的条件。
《诗经》中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识。
《诗经》对动作描绘的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。
如《》，将采的动作分解开来，以六个动词分别加以表示：“采，始求之也;有，既得之也。
”“，也;捋，取其子也。
”“，以衣贮之而执其也。
，以衣贮之而扱其于带间也。
”(熹《诗集传》卷一)六个动词，鲜明生动地描绘出采的图景。
后世常用的修辞手段，在《诗经》中几乎都能找：夸张如“谁谓河广，曾不容刀”(《卫风·河广》)，对比如“女也不爽，士贰其行”(《卫风·氓》)，对偶如“则异室，死则同穴”(《王风·大车》)等等，不一而足。
总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”(《文心雕龙·物色》)。
但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。
雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。
小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。
国风中用了很多语气词，如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。
国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。
雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。
雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。