甲壳虫乐队经典专辑介绍
甲壳虫乐队经典专辑介绍
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发行公司：PARLOPHONE/EMI
录制时间：1963年2月11日
首次发行：1963年3月22日
制作人：George Martin
封面照片：Angus McBean
John：歌手；吉他；口琴
Paul：歌手；贝司
George：吉他；歌手
Ringo：鼓手；歌手；铃鼓；沙球
Andy White：鼓手
George Martin：钢琴
*为了让BEATLES宣传自己，Brian Epstein在他们的单曲唱片发行后为他们制定了非常忙碌地巡回演出计划。62年底从德国返回之后，他们马不停蹄地前往英国各地进行演出，并为BBC录制了一些采访和演唱。随着Please Please Me单曲在排行榜上不断上升，EMI急于让BEATLES录制一张专辑发表。但是时间十分仓促，小伙子们几乎每一天都有演出。他们在2月11日聚集在伦敦的录音室，只用了一天的时间就录制了全部歌曲，然后第二天继续开始演出。
*小伙子们从上午10点开始录音，除了晚餐休息了一下，一直工作到晚上10点之后。George Martin吃完午饭回来，发现甲壳虫们竟然没有去吃饭而在继续排练，十分吃惊。
*John当时患了重感冒。他面前一边放着润喉的药，一边放着一盒香烟。
*当然，专辑里包括了单曲唱片的四首歌，所以他们只需要录10首歌就行了。那一天他们实际上录制了11首歌，其中的Hold Me Tight尽管录制了13遍，但仍然不能令人满意。这首歌后来重新录制后在With the Beatles专辑中发表。
*George Martin说，因为显然没有时间让他们创作或学习新的歌曲，再精细地录音，所以他让甲壳虫表演时选择最熟悉的曲目，主要目的是抓住他们在洞穴俱乐部演唱时那种现场的气氛。
*因为没有足够的原创歌曲，所以里面有六首歌都是翻唱的。剩余的8首歌里，主要由Paul创作的有3首，剩下5首的主要作者是John。John主唱的歌曲有6首，Paul有4首，二人合唱1首；George有两首主唱，Ringo只有1首。
*George Martin安排一张专辑的规则大约是：在每面的开头安排几首出色的歌曲；在每面的结尾处放上很难接别的歌曲的歌；尽量找到歌曲之间的联系；最后把剩下的分配掉。
*专辑以描述舞厅的I Saw Her Standing There开头，以描述舞厅的Twist and Shout结束。为BEATLES第一张专辑定下了基调——很单纯，这就是一张让你想要扭动起来的摇滚专辑。
*这张专辑花了7个礼拜才登上排行榜冠军，但随后创纪录地保持冠军的位置29周之久——直到它被下一张专辑With the Beatles取代。
*在此期间，Beatlemania在英国正式爆发。
专辑曲目：
01.I Saw Her Standing There
02.Misery
03.Anna(Go To Him)
04.Chains
05.Boys
06.Ask Me Why
07.Please Please Me
08.Love Me Do
09.P.S.I Love You
10.Baby It's You
11.Do You Want To Know A Secret
12.A Taste Of Honey
13.There's A Place
14.Twist And Shout
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发行公司：PARLOPHONE/EMI
制作人：George Martin
这是the Beatles的第二张专辑。大家可以注意到它的出版与第一张Please Please Me是在同一年。如果说Please Please Me使得the Beatles在英国崭露了头角的话，那么With the Beatles则是the Beatles席卷美国的开端。
初期的Beatles得以走红的最大原因在哪里？在John Lennon。Beatles是很幸运的，因为他们刚出道的时候，John Lennon的才华就已经十分接近成熟期了。无论是在写词作曲，还是在唱功，John Lennon都无疑是当时的Beatles 的领军人物。且看这张唱片:It Won't Be Long,All I've Got to Do,Little Child,I Wanna Be Your Man,Not a Second Time 等五首歌的词曲创作均由John一手包办，另外他还担任了七首歌的主唱。
可以说With the Beatles里的很多歌曲都是为了体现John Lennon的杰出演唱才华而存在的。必须指出的是，这只是初期的Beatles得以走红的原因。在这张专辑中Paul McCartney，George Harrison的才能已经开始萌芽。Paul创作并演唱了十分甜美的情歌All My Loving,Hold me Tight,其中甚至可以看到后来的Yesterday的影子,而由George 创作并演唱的Don't Bother Me也有相当不俗的表现。
01.It Won't Be Long
02.All I've Got To Do
03.All My Loving
04.Don't Bother Me
05.Little Child
06.Till There Was You
07.Please Mister Postman
08.Roll Over Beethoven
09.Hold Me Tight
10.You Really Got A Hold On Me
11.I Wanna Be Your Man
12.Devil In Her Heart
13.Not A Second Time
14.Money
发行公司：PARLOPHONE/EMI
制作人：George Martin
披头士的第一部电影《A Hard Day's Night》诞生于1964年。随即推出的这张同名专辑收录了电影中出现的歌曲以及与电影无关的几首作品。制作这部电影的最初目的是进一步宣传披头士，而数十年后，这部黑白色调的小制作却成为公认的经典。
在音乐上，这张专辑获得巨大成功，留下数首名作，如《A Hard Day's Night》，《And I Love Her》，《Can't Buy Me Love》等。
专辑曲目：
01.A Hard Day's Night
02.I Should Have Known Better
03.If I Fell
04.I'm Happy Just To Dance With You
05.And I Love Her
06.Tell Me Why
07.Can't Buy Me Love
08.Any Time At All
09.I'll Cry Instead
10.Things We Said Today
11.When I Get Home
12.You Can't Do That
13.I'll Be Back
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发行公司：PARLOPHONE/EMI
制作人：George Martin
乐队的第四张专辑，《Beatles For Sale》使披头士热再次升温到一个前所未有的高度。这张专辑风格既是前面三张的总结，又开创了全新的风格融合。最为典型的是以保罗·麦卡特尼为特色的民谣唱风尝试。
如第五首作品《I Follow The Sun》,清新的木吉他拨弦，保罗在高音区婉转自如的唱腔，让人听到了披头士初露端倪的惊人才气，不仅仅是一群顽皮冲动的大男孩。
相比《Please Please Me》那股略显天真的少年心气，这张作品的整体气息日趋成熟，是乐队整个音乐生涯中不算明显的一次转折点。专辑封面是所有专辑中我最喜欢的，从他们的神色中，看到了急速成名后的一丝疲倦，在悄悄沉淀。
专辑曲目：
01.No Reply
02.I'm A Loser
03.Baby's In Black
04.Rock&Roll Music
05.I'll Follow The Sun
06.Mr.Monnlight
07.Kansas City Hey-Hey-Hey-Hey
08.Eight Days A Week
09.Words Of Love
10.Honey Don't
11.Every Little Thing
12.I Don't Want To Spoil The Party
13.What You're Doing
14.Everybody's Trying To Be My Baby
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发行公司：PARLOPHONE/EMI
制作人：George Martin
披头士的第二部电影《Help》并未产生太大影响，但随后发行的第五张正式专辑，从四十年后的今天看来，也是披头士之保罗时代的顶峰。专辑不仅收录了电影《Help》中的歌曲，还包括了额外几首作品。
有一种音乐，无论何时何地，只要一响起，总能带来一阵感情效应。如果这种效应还能共振，那就是伟大了。这张专辑中，便诞生了这样一首伟大的传世经典，这便是Yesterday.
时至今日，这首歌被数以万计的知名歌星无名艺人翻唱过。我也很多次在KTV唱过在寝室用口琴吹过在家用键盘弹过。最重要的是，不知多少次，静静地听过。
这样一首短小的曲子，何来一种瞬间粉碎时空距离的能量？以听觉带动一种心情归乡，虽然只有那么两分零五秒，而已。
那只能是，艺术的神性。
从创作到录制，《Yesterday》都由保罗一个人完成，在当时引起一些关于他单飞的流言。
专辑曲目：
01.Help!
02.The Night Before
03.You've Got To Hide Your Love Away
04.I Need You
05.Another Girl
06.You're Going To Lose That Girl
07.Ticket To Ride
08.Act Naturally
09.It's Only Love
10.You Like Me Too Much
11.Tell Me What You See
12.I've Just Seen A Face
13.Yesterday
14.Dizzy Miss Lizzy
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发行公司：PARLOPHONE/EMI
制作人：George Martin
*这张专辑的14首歌曲中，两首拣出来的老歌都是John和Paul合作的，其中What Goes On的创作有Ringo的参与，是他第一次被列入歌曲作者行列。除此之外，Paul有四首作品，而John有五首（不算In My Life），George 仍然是两首自创歌曲。Paul声称In My Life的旋律是他创作的，存疑。Paul的创作能力基本赶上了John。这是继A Hard Day's Night之后beatles第二张全部是原创歌曲的专辑。
*在演唱方面，John主唱的有五首，Paul是四首。The Word和Wait是两人合唱的。George两首，Ringo仍然只有一首。
*从歌词角度看，这张专辑开创了新的领域。Nowhere Man是beatles第一首与爱情毫无关系的歌曲。这首歌和同为Lennon作品的The Word带有说教色彩，后者可被视为All You Need Is Love的前驱。John和George后来都常创作此类歌曲。这些歌曲中反映的感情也更为丰富细腻而坦率，达到了一个新的高峰。
*从乐器看，beatles在这张专辑中并没有再邀请外面的乐师，但George首次使用印度的西塔琴，而Paul得到了一把新的Rickenbacker贝司，为专辑增加了新的声音。George Martin在制作In My Life时将自己的钢琴演奏加速，造成巴洛克效果，是他们第一次为了创作某种效果而摆弄录音带。
*不算Wait，作为专辑结尾的Run For Your Life是整张专辑中最早录制的歌曲。这首歌的内容在专辑中都显得极为过时。以它做结尾是专辑一大败笔。但整体而言，Rubber Soul标志着重大转型的开始。专辑中的歌曲基本都与爱
情有关，从明显的不同角度探讨爱情的方方面面，形成统一的主题，有人认为是比Sgt Pepper更完美的概念专辑。*专辑的标题是Paul的主意，他从塑料灵魂发展出了“橡胶灵魂”。封面标题的形状类似一只鞋，大概是暗示橡胶。
而在摄影师Robert Freeman拍摄的封面照片上，变形的人物也暗示橡胶的可塑性。beatles从1965年开始接触LSD，人物变形和独特的角度也暗示着用迷幻药不同的角度看一个变形的世界。封面没有beatles的名字，是流行唱片第一次没有在封面上印歌手/乐队的名字。
*专辑于发行5天后登上英国排行榜榜首，持续12周。
专辑曲目：
01.Drive My Car
02.Norwegian Wood(This Bird Has Flown)
03.You Won't See Me
04.Nowhere Man
05.Think for Yourself
06.Word
07.Michelle
08.What Goes On
09.Girl
10.I'm Looking Through You
11.In My Life
12.Wait
13.If I Needed Someone
14.Run for Your Life
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发行公司：PARLOPHONE/EMI
制作人：George Martin
Revolver是beatles创造力的颠峰，是他们成熟期的杰作，被很多人视为他们的最佳专辑。
*1965年底在英国巡回演出时，beatles已经开始感到有必要结束这些现场音乐会了。"放4个蜡人在台上就能满足观众了，”John说。"beatles音乐会和音乐已经无关了。它们只是该死的部落仪式。”Ringo抱怨听不见自己演奏的声音，而John和George也厌倦了这种不停奔波的生活。Paul希望继续现场演唱，"与观众交流”，尽管很难想象他们如何凭走调的演唱与尖叫的歌迷交流。1966年夏天一系列事件将迫使他听从其他3位beatles的意见，但是安排时间表时的一个疏忽让beatles在1966年前4个月几乎完全可以自由支配。Epstein希望beatles借此拍摄第三部电影，但beatles要求剧本得到他们的批准，随后拒绝批准任何剧本。
*在这段假期里，John和Ringo与妻子前往特立尼达岛度假，George和Pattie Boyd在1月21日结婚，而Paul则留在伦敦参加种种先锋艺术活动。4个beatles都在家中装配了自己的录音室，试验各种音效，把自己的想法录下来，并把作品录成样本带带给大家听。
*当4月6日，当beatles走入伦敦EMI的录音室开始Revolver专辑的录制工作时，他们并没有想到他们将在这一年结束现场演出，但他们录制的歌曲中很多显然不适合演唱会，在夏天多灾多难的巡回演出中，他们一首新专辑的歌曲都没有演唱。这张专辑的录音工作断断续续进行了两个多月，远远超过了Rubber Soul的一个月，与他们一天之内完成第一张专辑的效率更是不可同日而语。
*这张专辑中的14首歌中，Paul主创6首、John主创5首，George的创作显然越来越得心应手，这次有3首歌曲被选中，而Taxman被选为专辑的第一首歌曲。Ringo仍然没有作品问世，但Tomorrow Never Knows的题目据说是来自他独特的语言。Paul的歌曲数量超过了John。他将在此后甲壳虫大部分专辑（白专例外）中保持数量的优势，虽然专辑中的"灵魂”歌曲往往是John的作品。Revolver专辑录制的第一首歌曲就是John的Tomorrow Never Knows，而这首最终被作为专辑压轴的歌曲决定了整个专辑的基调。
*演唱方面，除了Paul将Yellow Submarine交给Ringo主唱外，其它都是各人主唱各自的作品。
*在乐器方面，beatles请来了大量乐师为歌曲伴奏，同时自己在家里摆弄各种乐器制作loop音带用来增加特殊的音效。不过是一年前，beatles在Yesterday中加入弦乐四重奏似乎还是一场革命。如今beatles随意要求为歌曲加入古典和东方乐器的伴奏。这种安排的另一个结果是，有些歌曲不再需要4名beatles全部出场。歌曲的编排和混音也更为重要，beatles开始积极参与歌曲的后期制作，在录音室中尝试种种技术，达到心目中完美的效果。
*Tomorrow Never Knows标志着beatles正式进入迷幻阶段。beatles的创作达到了新的高峰。爱情不再是专辑的主题。beatles的眼界越来越开阔。情歌并未被抛弃，而Paul的For No One和Here There and Everywhere在表达真诚感情方面都有明显突破。但专辑超越了爱情的范畴，触及广泛的人生和社会问题。Tomorrow Never Knows、She Said She Said和Eleanor Rigby都探讨了死亡的主题，Taxman表现出对社会制度的失望，而Tomorrow Never Knows则
传达了对精神超脱的信仰。在George受到东方音乐影响的同时，东方宗教和神秘主义也在John和George的作品中占据重要地位。同时，Paul则在Yellow Submarine中渗透出对无忧无虑的童年的怀念。此时，美国文化圈内流行迷幻药，幻觉在艺术和文学表达方式中占据重要地位。beatles——特别是John——的歌曲加入这一潮流，展现出前所未有的惊人想象力。
*Revolver是beatles创造力的颠峰，是他们成熟期的杰作，被很多人视为他们的最佳专辑。beatles原本想把专辑称作Abracadabra（咒文；胡言乱语），有人用过这个题目了。他们还考虑过Magic Circles、Bubble and Squeak、Free Wheelin'Beatles和Beatles on Safari，但最后决定采用Revolver。
*John的朋友Pete Shotton声称专辑封面是在John的家中创作的。他说，John、Paul和他三个人花了一个晚上时间整理堆积如山的报纸和杂志，挑选beatles的照片。随后他们把照片剪下来粘贴在一起，随后添加在汉堡时期的好友Klaus Voorman的素描上。其中一张照片是John身穿盔甲，坐在自己大幅素描像的耳朵上。John的这副盔甲是他自己购买的，被他命名为"Sidney”。
*英版Revolver推出在排行榜榜首停留7周。美版于8月8日发行，居排行榜榜首6周。美版只有11首歌，删去的3首歌曲全部是John的作品（I'm Only Sleeping;And Your Bird Can Sing和Doctor Robert），使Paul成为专辑的主导。Revolver是最后一次美版专辑与英版不同（Magical Mystery Tour例外）。
专辑曲目：
1.Taxman
2.Eleanor Rigby
3.I'm Only Sleeping
4.Love You To
5.Here,There and Everywhere
6.Yellow Submarine
7.She Said,She Said
8.Good Day Sunshine
9.And Your Bird Can Sing
10.For No One
11.Doctor Robert
12.I Want to Tell You
13.Got to Get You into My Life
14.Tomorrow Never Knows
Tomorrow Never Knows
Turn off your mind,relax and flow downstream
It is not dying,it is not dying
Lay down all thoughts,surrender to the void
It is shining,it is shining
That you may see the meaning of within
It is being,it is being
That love is all and love is everyone
It is knowing,it is knowing
That ignorance and haste may mourn the dead
It is believing,it is believing
But listen to the colour of your dreams
It is not living,it is not living
Or play the game'existence'to the end
Of the beginning,of the beginning...
发行公司：PARLOPHONE/EMI
制作人：George Martin
<<帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》是摇滚乐历史上最重要的专辑，是摇滚史上最伟大的乐队在概念，声音，创作，封面艺术和录音室技术上所做的一次卓越的历险。从专辑同名曲宏伟的黄铜管配乐和模糊的吉他声，到《生命中的一天》的结尾部分管弦乐队痉挛般的鸣奏和震耳欲聋的钢琴和声，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》的13首歌是披头士8年录音生涯成就的顶点。约翰.列侬，保罗.麦卡特尼，乔治.哈里森和林戈.斯塔尔在追求魔力和卓越的道路上，从未如此无畏，如此统一。
1967年6月1日发行于英国，隔日在美国发行，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》亦是摇滚乐最根本的变革宣言。
对披头士而言，这是对往日的西装革履，环球演唱会以及粗糙的唱片制作的一次决定性告别。“我们已经厌烦了做披头士，”麦卡特尼数十年后说过：“我们不再是孩子了，我们已经成长为男人...艺术家，而非表演者。”
同时，《帕伯军士》引导出一个难忘的，充满希望，剧变和成就的时代：1960年代晚期，特别是1967年的“爱之夏”。通过灿烂辉煌的乐曲，梦幻般的歌词和令人眼花缭乱的包装，《帕伯军士》定义了由迷幻剂渲染出的丰饶而带有革命色彩的乐观精神，并飞速地把关于爱，迷幻药，东方哲学和电吉他的福音传播到了世界各地。那个时代，或在那之前，从没有任何一张专辑能够产生如此迅速而巨大的影响。它把世界上最伟大的摇滚乐队的影响力和雄心带到了新的高峰。“那是绝顶，”列侬在1970年接受《滚石》采访时证实到，以此来形容这张专辑以及他和麦卡特尼之间的合作。“保罗和我绝对在一起创作，”列侬说，《帕伯军士》中他们的合作随处可见：列侬的《生命中的一天》里麦卡特尼节奏强烈到仿佛要爆裂的钢琴声，以及回忆学生时代的自传性文字，共同构建了对死亡和无穷的幻想；而在《变得更好（因为无法更坏）》中，列侬顽童似的反驳和麦卡特尼的和声相得益彰。
“《帕伯军士》是我们最大的努力，”斯塔尔在2000年拍摄的披头士自传性的记录片《诗选》里回忆到：“而最美妙的事情是，无论谁有了最好的主意——不管是谁——我们就会采用它。没有人站在自私的立场上，说：‘那是我的’，然后拥为己有。”而披头士的长期助手尼尔.艾思皮诺建议他们在终场演奏《生命中的一天》之前重奏专辑的同名曲，以次完结《帕伯军士》的戏剧性构思：一个虚拟乐队的虚构音乐会，由披头士演出。
第一首录制的是麦卡特尼的作品：音乐厅风格的抒情小调《当我64岁》，录制时间是1966年12月6日。（列侬追忆利物浦童年生活的迷幻风格的作品《永远的草莓地》，与2周前开始录制，但作为单曲于1967年2月发行）不过《帕伯军士》真正的生日是1966年8月29日，当披头士在旧金山结束了他们最后一次现场演出，在那之前，他们在劳累的巡回演出间隙录制专辑——《请让我快乐》（1963），《橡皮心》（1965），《左轮手枪》（1966）。离开旅途后，披头士方能远离披头士迷的歇斯底里，而得以自由地作一支乐队。麦卡特尼更进一步。66年11月在去伦敦的飞机上，那时他刚刚结束在肯尼亚的假期，麦卡特尼突发灵感想要做一张专辑来把披头士伪装起来，可以杜撰一个乐队，它拥有披头士个性的另一面，也即是后来的帕伯军士孤独之心俱乐部乐队。“我们可以扮演成别人，”麦卡特尼在《诗选》里解释到：“这能解放你——当你在麦克风前或是拿着你的吉他，你可以做任何事情，因为那不是你。”
最后的大碟中只有2首歌，都是麦卡特尼的作品，和帕伯军士这个角色有关：专辑的同名曲，和斯塔尔轻松活泼的《一点点朋友的帮助》，在故事中，由帕伯军士的低音歌手明星——比利.歇尔斯演唱。“其他的歌，还不如出现在别的专辑里面，”列侬后来坚持到。的确，很难设想一个更完美的编配：列侬的带有维多利亚女王时代欢快风格的《为了凯特先生的利益》（受一份1843的马戏团海报的启发）；或是麦卡特尼的《填补一个洞》，这首歌不但带有华丽的忧郁，而且仿佛混和了旧时的阴影（由披头士的制作人乔治.马丁演奏的大键琴）和摩登的阳光（由哈里森领衔的双轨吉他）。关于帕伯的预述如此作古了。
披头士录制《帕伯军士》用了700个小时（工程师乔夫.伊默瑞克记录了它们），从1966年底一直到1967年四月。乐队只用了三天时间完成列侬绚烂的白日梦《天空中佩戴钻石的露茜》。《生命中的一天》，专辑中最复杂的歌曲，也仅仅用了五天。（无垠的钢琴和声是列侬，麦卡特尼，斯塔尔，马丁以及披头士的巡回乐队管理员默.埃文斯四个人用十只手同时敲响三架钢琴制造出来的）。其他三个披头士都没有出现在哈里森的《有你无你》中，这首歌是他用锡塔尔琴(印度的一种大弦弹拨乐器)演奏的关于唯物主义和忠诚的布道。不过乐队还是英明的把它放到了唱片的中间，也既是第二面的开始：这个至关紧要的冥想打破了放纵的欢悦。
披头士在《帕伯军士》对多声道的探索极大改变了录音效果（管弦乐队伴奏的《生命中的一天》开创了英国史上的八轨录音：两个四轨的录音机同时录音）。而《帕伯军士》封面的视觉盛宴正式把摇滚专辑的封面设计提高到了艺术的层面。迈克儿.库珀拍摄的军乐团装扮的披头士照片——他们站在由艺术家皮特.布莱克用纸板剪成的名人象前——是迷幻时代最为不朽的形象。《帕伯军士》亦是第一张把歌词印在专辑封面内页的摇滚专辑。
当然，《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》被评为《滚石》杂志的头号专辑并非仅仅因为那些第一次——披头士作为音乐家，先锋艺术家和流行歌星，三位一体，所做出的最棒的成果，成为了这张专辑。1967年，专辑的一个宣传广告宣称：“记住帕伯军士孤独之心俱乐部乐队是披头士。”正如麦卡特尼指出的，这张专辑是“我们的一场精彩演出”。
演出将永载史册。
专辑曲目：
01.Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band
02.With a Little Help from My Friends
03.Lucy in the Sky With Diamonds
04.Getting Better
05.Fixing a Hole
06.She's Leaving Home
07.Being for the Benefit of Mr.Kite!
08.Within You Without You
09.When I'm Sixty-Four
10.Lovely Rita
11.Good Morning Good Morning
12.Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band(Reprise)
13.Day in the Life
发行公司：APPLE/EMI
制作人：George Martin
是BEATLES第三部电影<
电影虽然糟到了一些不好的评价,但完全没有影响到这张同名专辑的艺术价值.
被称为SGT PEPPER迷幻第2部的专辑.
迷幻的I Am The Walrus,Strawberry Fields Forever,Blue Jay Way
疏情的The Fool On The Hill,Your Mother Should Know
BEATLES(JOHN)伟大的博爱歌曲All You Need Is Love,成为永远的精典.
01.Magical Mystery Tour
02.The Fool On The Hill
03.Flying
04.Blue Jay Way
05.Your Mother Should Know
06.I Am The Walrus
07.Hello Goodbye
08.Strawberry Fields Forever
09.Penny Lane
10.Baby You're A Rich Man
11.All You Need Is Love
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发行公司：APPLE/EMI
制作人：George Martin
The Beatles首部及唯一的卡通电影Yellow Submarine的原声同名专辑,其中有BEATLES为电影写的几首歌曲,和由George Martin编写的电影背景配乐.专辑是1968年7月17日首映的，它的最重要特质就是迷幻!
Yellow Submarine的斑阑色彩、趣怪人物造型，配上The Beatles迷幻的歌曲，再配上讲和平与爱的歌词，的确轻易可以将人拉入一个虚幻的世界。
在六十年代后期，英、美流行乐坛齐齐进入一个迷幻阶段，配合反战思想、药物、东方哲学思想及嬉皮文化的冒起，迷幻风席卷全球。当然The Beatles是掀起迷幻风的重要火车头之一。在1967年，The Beatles推出的Sgt．Pepper’s Lonely Hearts ClubBand Magical Mystery Tour，已经全面揭开了迷幻音乐的布幄，1968年上映的Yellow Submarine显然是下上述两张唱片同期构思或制作之作品（事实上部分Yellow Submarine内的歌曲是取自这两张碟内的）。I
为什么Yellow Submarine是套卡通片而不是由The Beatles四人真人演出之作呢？显然这也是为了全面达致迷幻效果而作出的决定。试想，真人演出的电影就算如何迷幻总也及不上卡通所可以做到的迷幻程度吧？于是，他们就决定拍卡通，结果。我们大概都同意这是正确的决定。Yellow Submarine是迷幻音乐／电影的经典。在The Beatles的音乐历史上，Yellow Submarine并不是扮演着伟大的作品之角色，但它却有着其”另类“的影响力与艺术价值，以动画实践出迷幻领域的幻想性与天马行空的世界。
1Yellow Submarine
2Only A Northern Song
3All Together Now
4Hey Bulldog
5It's All Too Much
6All You Need Is Love
7Pepperland
8Sea Of Time
9Sea Of Holes
10Sea Of Monsters
11March Of The Meanies
12Pepper Land Laid Waste
13Yellow Submarine In Pepperland
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发行公司：APPLE/EMI
制作人：George Martin
在完成Let It Be之后，甲壳虫四人组合着手制作他们作为一个乐队、一个组合的最后一张专辑。这之后，乐队成员将各奔东西。由于这张专辑是在伦敦的阿比大街(Abbey Road)录制的，所以Beatles将其命名为Abbey Road。录制于甲壳虫乐队最后日子的《阿比大街》是其成就的顶点，充分展示了乐队成员成熟的技艺。如同对他们多年共同合作的一个总结，该专辑包括了每一个成员的作品，各种不同的风格熔于一炉。其中摇滚乐有：The End，I Want You，Oh!Darling，Come Together，民谣类有Because，Something，而Sun King中的吉它片段，Carry That Weight、Golden Slumbers中的配乐，I Want You、Sun King、Maxwell's Silver Hammer中Sgt.Pepper式的倒带、各种奇奇怪怪的新乐器以及录音室噱头，都给人留下深刻印象。
所有乐队成员都有创作汇入该专辑，而每一个作品都是对他们各自独特秉赋的绝好印证。特别突出的是George 的Something和Here Comes The Sun，这也许是有史以来最棒的两首歌了。Ringo的配乐技巧同样令人难以忘怀，Octopus's Garden显然有着该专辑中最诱人的旋律之一。
Beatles的解散代表着一个他们统治并参与创建的时代的结束，也许可以说以前或以后都不会有象他们这样的乐队了。对于无数的Beatles迷来说，这解散的时刻自然令他们黯然神伤。而若干年后列侬的遇刺，更使他们中的许多人痛心疾首、甚至号啕大哭。时至今日，当刺杀列农的凶手可能获释的消息传来，他们中还有人扬言：这小子如果今天出狱，他将见不到明天的太阳
专辑曲目：
https://www.360docs.net/doc/6f13144244.html,e Together
02.Something
03.Maxwell's Silver Hammer
04.Oh!Darling
05.Octopus's Garden
06.I Want You(She's So Heavy)
07.Here Comes The Sun
08.Because
09.You Never Give Me Your Money
10.Sun King
11.Mean Mr.Mustard
12.Polythene Pam
13.She Came In Through The Bathroom Window
14.Golden Slumbers
15.Carry That Weight
16.The End
17.Her Majesty
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发行公司：APPLE/EMI
制作人：Phil Spector
披头唱片「让它去」(Let It Be)的灌制实况，也拍成了同名的纪录电影……蓝侬和麦卡尼在「苹果公司」的屋顶露台上，披发当风，鼓琴而歌的气概，该是摇滚乐最动人的一幕。－余光中，1972年4月「披发当风，鼓琴而歌」这八个字，打从我十六岁那年疯狂爱上披头，并且同时初读余光中的《听听那冷雨》文集以来，就深深镌刻在我的记忆里。后来我终於买到盗版录影带，目睹了那场传奇的屋顶演唱会。当镜头用大仰角对著约翰蓝侬和保罗麦卡尼，在伦敦冬季的寒风中，随著林哥史达的一声鼓击，蓝侬刷下电吉他，唱出Don’t Let Me Down的时刻，那个画面，几乎凝塑了我整个青春期的梦想。那是大气磅礴的、自信饱满的声音，那是整个世界都必须屏住呼吸仰望的高度。那每一个音符都是生命的渴求，满涨著爱的欲望。那是救赎的诗篇，那是天使的翅膀。......”
“
1969年的「Let It Be」原本是个叫做「Get Back」的计划，是1969年的披头四想重觅最初那个甫出道时披头四四人编制的简单绝对。当时「Get Back」计划内容是将披头四为睽违3年的演唱会彩排的排练过程侧拍下来，当作一部纪录片在电视上播放，而演唱会所录下的一切便当作一张「Get Back」现场专辑发行；但，由於此时的披头四感情已不睦、经常为了小事吵架，最后甚至大家连演唱会的地点都无法达成共识(如大家在影片上所见)，最后，搞得团员们都相当沮丧之余，四人在这期间录制好的母带便被搁置一旁无人处理。甚至到最后，其实比较后录的「Abbey Road」专辑都已经在1969年就发行问世，从「Get Back」改名为叫「Let It Be」的专辑却迟迟下落不明。在这个场面紊乱之余，约翰蓝侬悄悄地瞒著其他团员，将「Let It Be」专辑母带送交给素有「编曲曲风走华丽澎湃路线/Wall-of-Sound」的制作人Phil Spector处理，於是，原本一身素雅的「Let It Be」让Phil经过管弦乐、女声合唱等“巧手”后变得十分华丽。
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专辑曲目：
01.Two Of Us
02.Dig A Pony
03.Across The Universe
04.I Me Mine
05.Dig It
06.Let It Be
07.Maggie Mae
08.I've Got A Feeling
09.One After909
10.The Long And Winding Road
11.For You Blue
12.Get Back
《歌曲串烧》报幕词,串词
《歌曲串烧》报幕词,串词篇一： 时光视频结束后（4位主持人上场） 男1：尊敬的各位领导 女1：敬爱的老师 男2：亲爱的同学们 女2：所有到场的亲们(声音洪亮拖长~~） 合：大家下午好！ 1234：我是今晚的主持人（轮流报名） 男1：下面，让我们欢迎今晚到场的老师们 女1:他们是~~~ 男2：介绍 女2：欢迎你们来到xx10周年晚会的现场 男1:时光轴带领我们追溯xx10年点点滴滴 女1:点点欢乐点亮青春的火炬 男2：滴滴汗水浇灌知识的花朵 女2:酸甜、苦辣、我们收获颇多 男1：往昔、今朝、我们一直在向前奔跑 女1:值xx成立10周年之际，我们欢聚一堂，恭祝xx生日快乐！ 男2：下面，我宣布： 男女2:晚会正式开始！ (男女1退场）
1.现代舞> 男2：青春或是跳动的旋律，或是飘扬的音符 女2:或是生命里的火把，点燃你我沸腾的热情~~~ 男2:而对于它们来说就是用舞蹈来演绎属于它们的青春风采 女2:掌声有请她们带来现代舞表演《Tik Tok》 2.独唱 男1:她们跳的太有动感了，太棒了，我都想加入她们的行列了（做跳舞的动作样） 女1：看你那激动样，这才刚第一个节目呢，接下来的节目也是精彩连连，不容错过哦~ 男1：是嘛~~不过现在我得找回思绪平复一下心情~~ 女1：那你有耳福了，动听的音乐~~如叮咚的泉水在山间流淌，又如璀璨的星辰在夜空闪耀男女1：接下来，让我们放松耳朵聆听《梨花又开放》 3.戏曲《五世请缨》 男2：你知道咱中华名族的国粹有哪些吗？ 女2：知道呀~笔墨纸砚文房四宝都是呀 男2：嗯嗯，但我想说的是戏曲艺术，我们学校的梨园风戏曲社就得到广大师生们的青睐！男2：我对戏曲脸谱就极为钟爱——挥毫浸墨，那人执笔向上，镜中的脸一半明净，一半靛蓝；配一朵纸花在鬓角，在灯影中勾画脸谱~~~ 女2：哟！没看出来你还了解不少呢，不过你也只是说说，下面出场的可是唱出来的真功夫！ 女2：请欣赏戏曲《五世请缨》 男2：有请！！！ 4.小品《疯狂图书馆》 男1：说到图书馆，大家都会想到什么呢？（此处可以有与台下观众进行互动-------大家可能会回答书籍、书架、自习室等等） 女1：不过大家千万别忘了还有我们可爱的xx们，因为有他们，书架里的书籍才有条不紊；因为有他们，义馆大家庭才温馨满满
口译教程参考答案整理版
Lesson 1 美国副总统复旦演讲 韩市长，非常感谢您！谢谢您做介绍时的友好言辞。今天我们很高兴来到这里。我和我夫人为有这次机会再次来到中国访问感到荣幸。感谢贵国对我们的欢迎，特别感谢复旦大学的热情接待。我们为此感到不胜荣幸，谢谢你们！我们此行带来了布什总统和美国人民的良好祝愿。 我知道在座的许多人很快就要从这所优秀的大学毕业。我听说贵校有极为严格的标准，得到复旦大学的学位代表着多年的刻苦攻读和自我约束。我祝贺在座各位学业有成。对各位老师坚持复旦大学99年追求卓越的传统我深表钦佩。 Speech by Wang Guangya at Princeton University Ladies and Gentlemen, Good evening. I am honored to be invited to your seminar tonight. For me, for my colleagues and for many other Chinese, Princeton has long been a familiar name. With a history longer than the country, it has produced many outstanding people, Woodrow Wilson, the 28th US president, Albert Einstein, the great scientist, and T. S. Eliot, the famous poet, to name but a few. As former president Bill Clinton said in 1996 at the celebrations for the 250th anniversary of Princeton,“At every pivotal moment in American history, Princeton, its leadership, faculty and its students have played a crucial role.” ; I am more pleased to learn that all of you have a keen interest in China. Though our two countries are geographically far apart, we have a great deal in common in the everyday life. While many Chinese enjoy Hollywood movies and McDonald’s fast food, many Americans find that their clothes and daily necessities are made in China. I hope that today’s sem inar will help you gain a better understanding of China and its foreign policy, thus deepening further our friendship and cooperation. 新工厂落成典礼上的讲话 各位尊敬的来宾，女士们，先生们：下午好！ 欢迎大家前来参加我们公司在中国的首家新厂房的落成典礼！感谢各位拨冗光临，与我们共同庆祝这一盛大的活动！ 我谨代表公司对今天来参加典礼的各位供应商、客户嘉宾、各位员工和业务伙伴说声“谢谢！” ` 公司管理层深深为我们的新工厂感到骄傲，我们能干的员工感到骄傲，他们发展了工厂的业务，使之达到国际水平。 新厂房标志着公司对中国业务的重视和承诺。 各位供应商，我们希望与你们携手共进，使我们的业务更上一层楼。 各位经销商，我们将继续向你们提供尖端的高质量产品，以协助你们做好客户支持，改善中国和东南亚许许多多人士的生活。 各位邻居和朋友，我们将成为良好的企业公民，与各位同行一起维护在中国开展业务的规范性。 最后，我们承诺给员工们提供一个安全、舒适的工作环境。 再次感谢各位与我们共同庆祝今天的典礼！ Lesson 2
世界十大著名乐队排名
世界十大著名乐队排名世界最佳艺术家:猫王 世界四大乐队:Thestones(滚石乐队) Thebeatles(甲壳虫乐队) eangle(老鹰乐队) BEYOND(超越乐队) 世界第一吉他手:艾力*克普敦(吉他皇帝) 世界第二吉他手:黄贯中(吉他至尊) 世界第三吉他手:桑塔那(吉他高高手) 终身金针奖:Thebeatles乐队主唱:约翰*列农 BEYOND乐队主唱:黄家驹 最佳歌曲:老鹰乐队:<<加洲旅馆>> 甲壳虫乐队:<<黄色潜水艇>> BEYOND乐队:<<光辉岁月>> 猫王:<<何去何从>> 欧美十大摇滚乐队排名 欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队） 上榜理由：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单经典指数：★★★★★ 欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队） 上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式 经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队 上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数：★★★★半 欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队） 上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市 经典指数：★★★★ 永不凋零的艳丽花朵 （文：游萦） 基本信息 乐队名称：Queen （皇后） 组建时间: 1971 国籍: 英国 风格类型:Album Rock（专辑摇滚）、Arena Rock（舞台摇滚）、British Metal（英国金属）、Glam Rock（迷惑摇滚）、Hard Rock（硬摇滚）、Pop/Rock（流行/摇滚）、Prog-Rock/Art Rock （前卫/艺术摇滚） 引子 无数摇滚乐迷怀念着六七十年代，那一个灼烧般的，带着炽烈与灰烬气息的疯狂年代。二战后的平静是一个愈伤期，也意味着一大片迷茫的浓雾，所有人在压抑中迷失方向，空气中封存着躁动的危险因子，一切显得那么陈腐可憎，一切等待着被破坏，被覆灭，被重建。 一群愤青们首先拖着他们肮脏破旧的牛仔裤，被着一把随时有可能被砸碎的吉他跳上街头，狂笑着嘶吼着，挥舞着愚蠢而有力的拳头消耗他们的青春。英国，这个由危险而冷峻的物质构成的孤岛，这个大西洋中显得阴郁而溢满火药味的古老战舰，成为这场躁动的舞台。披头士的蘑菇头引来少女们的阵阵尖叫——但这不是全部，The Who用吉他残片引爆了全场的疯狂，Rolling Stone孜孜不倦地甩着蓬乱浓密的长发在街头的舞台上咆哮着，Sex Pistols 坏笑着给专辑封面上英国女王的耳朵别上别针…… 一切在不安与死寂中开场，若干年后以决绝的姿态扑向覆灭。其间，英伦三岛的肥沃土地上疯狂滋长着各种植物——苔藓还是向日葵，荆棘还是紫罗兰，这都不重要。它们都以自身的存在继续着那个时代的疯狂，其中，有一朵花最为艳丽，盛开的也最为放肆。 它的名字叫Queen。
世界20支摇滚乐队及50首经典歌曲,摇滚是种精神,摇滚是种态度,摇滚是种寄托
世界20支摇滚乐队及50首经典歌曲，摇滚是种精神，摇滚是种态度，摇滚是种寄托Guns N'Roses（枪炮与玫瑰）这支乐队是我最喜欢的，喜欢rose的柔情，喜欢吉他solo教父slash 1. don't cry 这首单曲曾在公告牌停留长达三年之久，rose柔情的演唱使人听了如痴如醉，成为摇滚史上最经典的歌曲之一，本人最喜欢歌曲 2.Knockin’ On Heaven’s Door 艾薇儿翻唱过的歌曲，现场版本超火爆，slash的solo简直神了 3.November Rain 又一首枪花柔情制作，经典 4.Sweet Child O Mine 看NBA的球迷应该听到过这首歌，常在中场播放，开场的吉他solo 实在太好听了 Scorpions（蝎子乐队）第二喜欢的乐队主唱Klaus的高音震撼人心，现场与交响乐的完美融合体现高贵 5.Wind Of Change 摇滚不一定是撕声呐喊，也可以铁血柔情的 6.Still Loving You 这首歌听了心情极其复杂，很多人被它压抑的情绪透不过气，但还是那么经典 7.always somewhere 丹泽华盛顿演的《鹅塘暗杀令》插曲经典电影配经典的音乐，我失恋时听这渡过 8.Hurricane2000 大气，此歌就是大气，与爱乐乐团完美融合，摇滚中的古典，经典中的经典 Linkin Park（林肯公园）第三喜欢的乐队，这只乐队不用过多介绍了吧？来中国都N次了，喜欢Chester，他们的歌其实都很好听，符合当下的潮流，选四首吧 9.Numb 跟JAY-Z合唱的版本其实也不错，真的很流行，只能这么说了 10.Somewhere I Belong 最喜欢他们的一首歌，现场总是那么火， 11.Lying From You 喜欢中间部分Chester的狂吼，现在已经飙不起来咯， 12.Leave Out All The Rest 喜欢它的前奏， Queen （皇后乐队）他们真是无人不知无人不晓啊，歌不在多，有精则灵，最成功的艺术摇滚乐队
甲壳虫乐队-----简介
甲壳虫乐队-----简介 披头士乐队介绍资料： 披头士乐队（甲克虫乐队） The Beatles 是无疑世纪的最有影响的乐队。在8年的时间中，他们不但改变了摇滚乐和流行乐，而且，永远的改变了所有音乐的面貌。 约翰·列农John Lennon (John Winston Lennon) 吉它手、歌手 生于：1940 年10 月9 日, 利物浦, 英格兰 死于：1980 年12 月8 日, 纽约, 美国 宝罗·麦卡特尼Paul McCartney (James Paul McCartney) 贝司手、歌手 生于：1942 年6 月18 日, 利物浦, 英格兰 乔治·哈里森George Harrison 吉它手、歌手 生于：1943 年2 月25 日, 利物浦, 英格兰 Ringo Starr (Richard Starkey) 鼓手 生于：1940 年7 月7 日, 有树木的幽谷, 利物浦, 英格兰 50年代末，在节奏与布鲁斯的影响下，一种新的音乐风格--摇滚乐诞生了。
1956年，罗尼·多内甘（Lonnie Donegan）和克理斯·巴博爵士乐队（the Chris Barber Jazz Band）以一首胡迪·莱德巴特的《Rock Island Line》打入了排行榜的前十名。（克理斯·巴博乐队1967年录制了一首名为《Catc－－all》的歌，这是保罗·麦卡特尼在1957-1960年间写的）罗尼·多内甘随后的一系列成功的歌曲（如《CumberlandGap》、《Gambling Man》）开始了席卷英伦三岛的“Skiffle”音乐狂潮。由于它简单的乐器（有时只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一种“谁都可以做”的态度，全国十几岁的孩子都开始组建属于自己的"Skiffle"乐队。 在这些突然出现的“Skiffle Bug”中有一个16岁的利物浦男孩，名叫John Lennon。虽然他是听了一首猫王1956年录制的《伤心旅舍》，才对流行音乐产生兴趣的，但“Skiffle”音乐的兴起促使他在1957年3月组建他的第一个乐队，这个乐队叫“Black Jacks”，John弹一把央求他姨妈花17镑买的吉它，而另一位成员Pete Shotton的乐器是搓衣板。这个组合很快（一周后）改名为“Quarry Men”，这是他们两个的学校校歌中的一句，QuarryMen的人员总是不断的变化经常会有他们的朋友加入进来。他们开始在一些聚会和利物浦附近举行的“Skiffle”竞赛上演出。他们曾经参加过演出由卡洛尔·勒维斯举办的天才竞赛，但连预赛也没有通过。那次比赛失败一个月以后，Pete Shotton安排“QuarryMen”在一次沃尔顿圣彼德帕里什教堂的夏季节演出。举行的时间是1957年7月6日。 1957年7月6日，在利物浦的另一个地方，“Quarry Men”的一位成员伊万·沃汉（Ivan Vaughan）正在劝说他的朋友Paul McCartney，和他一起去看“Quarry Men”的演出，并宣称那儿是遇到女孩的好地方。总的不管怎么说，Paul还是和Ivan一起去看了演出。 Paul 对当时John的评价：“我记得去了那个地方，看了所有的节目，也听了所有的音乐，那是John
(修改的教学版)流行音乐介绍及欣赏
流行音乐 （流行音乐的起源、介绍及欣赏） 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。 一、爵士乐 爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。 布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。 拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”的音乐，它是一种黑人钢琴音乐，演奏者中许多人受过一些正规的音乐训练。因为钢琴这一乐器的不便携带性，决定了这一音乐形式的演唱必须有一个比较合适的场合，这种场合一般都在酒馆。二是拉格泰姆的节奏特点。它常常采用连续的切分节奏，演奏者在钢琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行，右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节奏旋律以及更为复杂节奏的旋律，以此造成一种机智和幽默感。使得这
甲壳虫乐队经典专辑介绍
甲壳虫乐队经典专辑介绍 1<
《口译教程》参考译文-3
Lesson 3 3.3 Steve Forbes on Forbes 我祖父二十世纪初来到美国，他离开苏格兰时身上没有什么钱。连他在内有兄弟姐妹10人，不过他自小受到很好的教育。像许多人一样，他也是满怀憧憬和理想来到美国的。** 他创办了《福布斯》杂志，报道那些实干家，那些给商业社会带来变革的人。 我祖父常说，做生意不是为了堆积百万财富，而是为了带来幸福快乐。如今我们讲到公司和经营，文章中会用到许多数字，但是焦点一直放在人上面。**对公司而言，最重要的是人，而不是资产负债表。以前我祖父是这样看的，我们现在也这样看。 ** 当前世界信息泛滥，足以将人淹么其中，人们迫切需要一本刊物来解读这些信息，告诉读者哪些重要哪些可以不必理会。这就是《福布斯》的价值所在。我们提供额外的视角和判断。我们从不停留于表面，总想看看公司到底如何经营的，正是当今芜杂繁多的信息使得《福布斯》日益重要。 3.4 Introduction to an arts and crafts company Distinguished guests, dear friends: I feel honored to have this opportunity to introduce our company to you through the platform provided by this conference. Founded 15 years ago, we are a company specializing in the design, manufacture and sales of handicrafts. Fifteen years ago our staff numbered 50; now the figure is 1,700. Fifteen years ago we rented a facility covering a floor space of4,500 square meters; now our own facility covers a floor space of 24,000 square meters. **These figures speak loudly and clearly of our success. Our leading products are various architectural models, including exotic European cathedrals, the Empire State Building, the White House, and the Pentagon in the U.S., along with cartoon animal
门基乐队
门基乐队 英文名;The Monkees 门基乐队是一只美国本土乐队，由四人组成，于二十世纪60年代兴起，最初，乐队成员是应一则电视广告走到一起的。电视制作人想寻找四位很活跃又很会演奏的乐手。他们在报上登了广告，想招摇滚乐手，但是只招到一位符合条件的——也就是后来的乐队主唱弗雷迪。乐队的其他人只能用演员，演员不会唱，因此起初演节目时由别的歌手唱歌，而乐队其他成员假唱。门基乐队开始每个星期都要演唱由别的音乐家作的一两首歌曲。然而，经过大约一年，门基乐队逐渐对他们的工作严肃起来，他们像一支真正的乐队开始用自己的乐器演奏，并且自己作词作曲了。后来他们还出了自己的唱片，并开始旅行演出自己的乐曲。门基乐队虽然有模仿“甲壳虫乐队”的意思，但他们甚至比“甲壳虫”乐队还要受欢迎，出售的录音专辑还要多。他们在英国的旅行演出同样获得了巨大成功，英国的年轻人也开始对The monkees变得疯狂然而，门基乐队在1970年左右解散了，到80年代中期才又重组起来。1996年他们出了一张新的专辑，庆祝他们一起合作的愉快时光。 门基乐队（The Monkees）一般被认为是第一个男子音乐组合。电视节目制作人伯特·史耐德（Be rt Schneider）和（Bob Rafelson）找了四位歌手演唱了一些容易上口的流行音乐和在演出电视剧。门基乐队成立于1965年并在1970年解散、而“猴子男孩”这四个字后来也常被用来形容成立于九零年代前的男子音乐组合。披头四、海滩男孩（The Beach Boys）和诱惑（The Temptations）、以及六零年代的比吉斯（The Bee Gees）、The Jackson 5、与在七零年代相当受欢迎的大地、风和火（Earth, Wind and Fire）被部分人认为也是另一种类型的男子音乐组合。
The Beatles对英美文化的影响
The Beatles对英美文化的影响 披头士的简介 披头士（英文：The Beatles），英国乐团，于1960年成立于利物浦，1970年解散。成员为约翰·列侬（节奏吉他、主音、作词作曲）、保罗·麦卡尼（贝斯、主音、作词作曲）、乔治·哈里
森（主音吉他）及林格·斯塔（鼓手）。经理人为布莱恩·艾普斯坦。 披头士乐队被公认为英国音乐在二十世纪六十年代「入侵」美国的代表人物。其音乐风格源自五十年代的摇滚，之后开拓了各种曲风如迷幻摇滚、流行摇滚、古典音乐的融合等。其音乐性之创新深深影响了之后的欧美乐团发展，而随着作品的社会意识日益加深，他们的影响力也伸延到六十年代的社会及文化革命方面。当1970年乐团解散后，各成员也以成功的个人歌手事业继续发展。 披头士常被认为是流行乐坛历史上，在商业上最成功与最伟大的乐团。依RIAA正式统计，其为美国国内生涯销量最高歌手，总销超过1亿7千万张。[1] 而全球销量据信超过10亿张。[2] 在英国，他们有15张冠军专辑，在美国有19张冠军专辑与20张冠军单曲，皆为史上最高。 披头士在音乐上的发展与影响 当乐队还叫做The Quarrymen并刚开始从skiffle音乐过渡时，在他们的摇滚歌曲中混合了埃尔维斯·普利斯莱与Little Richard的元素，从1957年开始，直到他们在1966年的最后一场演唱会，乐队比其它任何艺人翻唱了更多Chuck Berry的歌曲。 其他早期影响他们的人有Buddy Holly、Eddie Cochran、Carl Perkins及Roy Orbison。在The Beatles获得成功后，他
们仍然从同时代的艺人中得到新的灵感，包括Bob Dylan、Frank Zappa、the Byrds及the Beach Boys，他们的专辑Pet Sounds 是McCarney的最爱。Beatles的制作人Matin曾说“没有Pet Sounds就不会有Sgt. Pepper，Pepper是一次希望超越或与Pet Sounds等同的尝试。” 1966年以前，摇滚乐被认为是一种简单的、喧闹的音乐，具有较快的、强烈地4/4拍子，一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声；一首曲子的长度约2分半钟左右；结构简单，包含了很多重复。但是，到了1967年下半年时，这种老的模式被打破了。到60年代末，任何摇滚乐队，只要它有足够的创造性，可以奏出任何声音，基本上没有限制。虽然，其他摇滚乐手也对此做出了贡献，但是，主要的贡献却来自披头士。 在音乐风格方面，披头士使用过多种音乐风格，如：Rock & Roll（摇滚）、British Invasion（英国入侵）、British Psychedelia （英国迷幻）、Folk-Rock（民谣摇滚）、Merseybeat（默西之声）、Pop（流行）、Pop/Rock（流行/摇滚）、Psychedelic（迷幻音乐）、British Traditional/guitar Rock(英国传统/吉他摇滚) 。The Beatles风格很多元，与乐队敢于尝试创新的特点有关，可以说是相当多风格的鼻祖。 对于音乐的节拍、节奏、速度。传统的摇滚乐的节拍一般都是一贯到底的4/4拍，很少有例外。而在"披头士"的歌曲里，不仅有2/4、3/4、6/4等节拍，还有各种节拍的混合使用，转换十
世界三大轻音乐乐团
世界三大轻音乐乐团 世界三大轻音乐团之首曼托瓦尼轻音乐团 曼托瓦尼（Annunzio Paolo Mantovani）简介 曼托瓦尼不只是一个乐团的名字，它是由身兼小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家多种身份于一身的曼托瓦尼（Annunzio Paolo Mantovani）创办成立的，因此曼托瓦尼本人与乐团是密不可分的整体。曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。曼托瓦尼16岁即公开演出布鲁赫和圣·桑的小提琴协奏曲。18岁时，曼托瓦尼在伯明翰组织了一个六人乐队，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。曼托瓦尼那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是曼托瓦尼以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1935-1936年间，曼托瓦尼以单曲“Red Sails in the Sunset”、“Serenade to the Night”走红美国排行榜，因此被公认是轻音乐情调音乐之王。截至今日曼托瓦尼乐团拥有五十一张畅销专集共七百万张的专集销售量。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，并亲自担任指挥，这就是后来的曼托瓦尼乐团。
三大轻音乐之二法国保罗·莫里哀乐队 每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。 这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。 保罗·莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所
2013-2-11 英国的主要名胜古迹和取景介绍
悠久而厚重的历史，孕育了一个与众不同的王国。帝国，国王，王后……对于对历史有着浓厚兴趣的人来说，大不列颠王国是必访之地。如果您正计划着要去英国，并且希望旅途中有更多收获，那么可以关注我们的这篇文章，我们将把英国最美的名胜古迹和摄影取景点告诉您，希望对您的旅途安排有所帮助。 汉普顿宫殿（Hampton Court Palace） 这座奢华的宫殿位于伦敦西南部，皇室成员们一度曾住在这里，比如亨利八世，爱德华六世和查理一世。宫殿花园里有大片可追溯至17世纪晚期的树篱迷宫，不过要当心遇上幽灵，据说庭院里时常会有原来曾住在这里的人的鬼魂出现。
史前巨石阵（Stonehenge） 史前巨石阵的神秘圆形石碑，使全世界的历史学家都困惑不解。多数专家推测那是数千年前形成的。没人能确定巨石阵究竟表示什么含义，但如果去其中一处看看，你就会听到一些流传甚广的说法。以笔者拙见，在日出或日落时分参观，会看到霞光的映衬下的纪念碑更为壮丽。 哈德里安墙（Hadrian’s Wall）
哈德里安，罗马帝国的第14任国王，在公元122年建造了这条以他的名字命名的城墙，用来标明与英国北部之间疆界。哈德里安墙长达70多英里，一天内绝对无法走完全程，所以要提前计划好打算参观那一段城墙。沿途有许多古罗马时期的风景，比如保留下来的城堡或仿建的村庄和兵营。 萨顿胡（Sutton Hoo） 一个古老的盎格鲁-撒克逊人的传统是，伟大的勇士或国王，死后要和他们的盔甲、武器一起葬在地下巨大的木船中。1939年，在英国萨福克郡伍德布里奇镇附近发现了一处完整的遗址，这就是萨顿胡。旅游者可以去仿建的遗址地探险，去看看盎格鲁-撒克逊人使用各种手工制品，甚至可以动手来一次模拟考古。 桑伯里城堡（Thornbury Castle）
欧美六大跨世纪流行天后
欧美六大跨世纪流行天后 来自: 苗述(一如纷飞乱处，定然无为何务) 2012-02-12 17:14:14 近日，一代流行天后惠特尼休斯顿不幸离世，这是欧美流行乐坛既迈克尔杰克逊之后又一重大损失，在这里为了纪念休斯顿的离世和那个欧美流行音乐（唱片）的黄金时期总结下和惠特尼休斯顿一同辉煌的流行天后们。 跨世纪世界六大天后： 玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）、珍妮·杰克逊（Janet Jackson）、麦当娜（Modonna）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、席琳·迪翁（Celine Dion)、仙妮亚·唐恩(Shania Twain). 简介 美国乐坛上世纪八、九十年代的红人榜里，玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）、珍妮·杰克逊（Janet Jackson）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）（同时期叱咤美国歌坛的还有席琳·迪翁（Celine Dion) 和仙妮亚·唐恩(Shania Twain)，不过这两位超级天后都是加拿大人）必然是最闪亮的名字。那个年代正是几位天后呼风唤雨之时，麦当娜自然不用多说，自从1986年发行《Like A Prayer》之后评论界就将这位出道初期的“舞女”奉为艺术家；珍妮·杰克逊也迅速窜红，是名副其实的舞后，成为流行乐坛的一颗璀璨的明珠。玛丽亚·凯莉和惠特妮·休斯顿此时也都在各自的高音区里如鱼得水，没有最高只有更高是她们的口号，1998年两位唱将合作的《When You Believe》也许前有古人，但绝对后无来者；席琳·迪翁的《my heart will go on 》俘获全世界的听众，仙妮亚·唐恩的《Come on over》专辑则顺利成为女歌手专辑的销量冠军。时光流逝，虽然新一代歌手不断崛起，但是，诸位天后的光芒丝毫未被掩盖。她们为歌坛作出了不可磨灭的贡献。她们的名字将在歌坛中永垂不朽。 节奏天后珍妮杰克逊 （Jenet Jackson）1989年发行让其名噪一时的专辑《Rhythm Nation 1814》后珍妮·杰克逊说过，“一首歌曲，一张专辑改变不了世界，我只想让我的歌曲和舞蹈吸引足够的歌迷。”对于不爱江山，只爱歌迷的珍妮·杰克逊来说，歌迷的反应的确是她的命根子，只要歌迷还需要她，她就能继续唱下去。2008年珍妮·杰克逊改换东家发行第十张专辑《Discipline》，歌迷对张专辑的追捧有佳似乎也说明这个能与麦当娜齐名，并称一黑一白舞曲之后的歌手魅力依旧。至今为止，布兰妮、碧昂丝等艺人都深受珍妮的影响。《Discipline》最终冲上了美国公告牌的第一名，人们发现作为妹妹的珍妮·杰克逊以六张冠军专辑的成绩超过了哥哥迈克尔·杰克逊的五张，虽然在影响上不及哥哥，但数据上的超越同样值得庆贺。况且她现在已然成为杰克逊家族里唯一一位还能继续唱下去的明星，为了个人事业跟家族荣誉她也将会是一番女强人的做派，近期她在世界巡演中的良好状态表明她的活力仍旧十分强劲，即将发行的精选碟也让人期待。 歌坛成绩 billboard冠军单曲10首坐拥2600万唱片销量 Janet是《Billboard》历史上唯一一个在舞曲、流行、摇滚、R&ammp;B、当代成人和Top 40榜单上同时拿下冠军宝座的艺人。在2004年，她被评为摇滚历史上第9最成功的歌手，并且在Jackson家族里只有她在由已经过世的Tupac Shakur联袂主演的电影《Poetic Justice》中的歌《Again》获得过奥斯卡提名。 1991年2张专辑3200万美金酬劳加入virgin公司1996年8000万美金4张大碟合约每张专辑百分之24的高额版税续约virgin JANET是soundscan成立后第一位拿下冠军的女性歌手 JANET在同辈歌手中拥有最多的billborad RNB冠军单曲
世界著名乐队
世界上最著名的乐队，你喜欢哪一个？2009-08-12 15:14枪炮与玫瑰乐队枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。 涅磐乐队Nirvana（涅磐）是一支80年代末诞生的，九十代盛行一时的摇滚乐队。涅盘乐队从来就不是一支仅仅停留在抱怨生命的阴暗面（比如吸毒和自杀）层面上的乐队，如其他伟大的摇滚乐队一样，他们用自己的音乐至少隐秘地改变了这个世界的某一部分。 披头士乐队披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。 滚石乐队滚石乐队(The Rolling Stones)的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲《Rollingstones Blues》它是当今乐坛最伟大的乐队，音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。乐队从1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。 U2乐队热情的正义感和后朋克的经验主义，让U2成为80年代最流行的摇滚乐队。他们势不可挡的音乐，同宏伟的政治、宗教声明一样著名，U2是合成乐和重金属纪元的摇滚十字军。1987年《The Joshua Tree》的发行，标志着U2跻身国际超级巨星之列。与同时代走红的音乐人不同，U2在进入90年代后依旧魅力不减，把自己定位成一支后现代、有嘲讽意识兼受舞曲影响的流行摇滚乐队，不但巩固了自己摇滚史上最流行乐队的地位，还赢得了评论界的广泛尊敬。 皇后乐队皇后乐队是20世纪70年代风靡流行乐坛的著名乐队。乐队的主要成员有主唱键盘手佛莱迪·摩克瑞（freddie mercury），吉它手布兰恩·梅（brain may），鼓手罗杰·泰勒（roger taylor）和贝斯手约翰·迪肯（john deacon）。皇后乐队是流行歌坛中少有的学识涵养较高的团体，因为除了主唱佛莱迪外，其他3个成员都拥有学士学位。 Metallica乐队MetallicA乐队的故事应该从他们的鼓手Lars Ulrich讲起。这不光是因为Lars是Metallica的创始人和发言人，也因为他走上摇滚乐道路多少带一点传奇色彩。Metallica被认为是最近二十年中最流行和最具有影响力的重金属乐队，80年代的销量达几百万张。90年代乐队风格变得更加复杂，通过电台和MTV赢得了更多的观众。 老鹰乐队喜爱英文歌曲的人没有几个不知道“Hotel California”（加州旅店）和“Take It Easy”，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队The Eagles。The Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。
披头士成员介绍
甲壳虫/披头士乐队The Beatles 1.约翰·列侬John Lennon 约翰·温斯顿·列侬（John Winston Lennon，1940年10月9日—1980年12月8日），出生于英国利物浦，英国男歌手，音乐家，诗人，社会活动家，摇滚乐队“披头士”的成员。 1952年9月在进入Quarry Bank初级中学之后开始喜欢上音乐；1955年初在学校里组织了一个摇滚乐队“the Quarrymen”（采石工人）；1960年组建“披头士”乐队，并开始在各地的俱乐部演出。1965年获英国女王颁发的大英帝国勋章。列侬同样也参与了许多社会活动，用音乐来呼唤和平，参与了反越战活动。 1980年12月8日晚上10点49分，约翰·列侬在纽约自己的寓所前被一名据称患有精神病的美国狂热男性歌迷马克·查普曼(Mark Chapman)枪杀，年仅40岁。 1994年入选摇滚名人堂，2004年入选《滚石》杂志评出的“历史最伟大的50位流行音乐家”。 2.保罗·麦卡特尼Paul McCartney 全名詹姆斯·保罗·麦卡特尼爵士（Sir James Paul McCartney CH MBE），1942年6月18日出生于英国英格兰默西赛德郡利物浦，英国歌手、词曲作者、音乐制作人，前披头士、羽翼乐队成员。
3.林戈·斯塔尔Ringo Starr 林戈·斯塔尔爵士（Sir Ringo Starr），原名理查德·斯塔基（Richard Starkey），1940年7月7日生于英国利物浦，英国音乐家、演员、鼓手，大英帝国勋章获得者，披头士(The Beatles)乐队成员，2015年入驻摇滚名人堂。 4.乔治·哈里森George Harrison 乔治·哈里森（George Harrison，1943年2月25日～2001年11月29日），出生于英格兰利物浦，英国吉他演奏家，歌手，作曲家，专辑制作人以及电影制作人，以身为披头士乐队成员之一最广为人知。 1958年，作为保罗·麦卡特尼的好友，15岁的乔治·哈里森加入由约翰·列侬和保罗·麦卡特尼组成的采石工人乐队，该乐队是披头士的前身。 2001年11月29日，乔治·哈里森因癌症在洛杉矶去世，享年58岁。 北京时间2014年12月19日，乔治·哈里森被授予2014年的格莱美终身成就奖。
滚石100首最伟大歌曲
登录注册 豆瓣社区 豆瓣读书 豆瓣电影 豆瓣音乐 豆瓣同城 豆瓣FM 更多 九点 阿尔法城 窗体顶端 窗体底端 豆瓣猜 发现小站 线上活动 《滚石》100首最伟大英文歌曲 2006-04-27 14:34:44 来自: 康蒙卑鄙！(普翘汉字额！) 流行音乐杂志《滚石》与MTV音乐电视联合评选隽俗?963年以来世界最伟大的一百首流行歌曲。“甲壳虫”乐队的经典老歌“Yesterday”（昨日）被传唱三十七年，经久不衰，高居百佳之首。 《滚石》与MTV策划本次评选活动。之所以把评选的时间范围定在1963年至今是因为1963年“甲壳虫”乐队首次登陆美国演出标志着现代流行音乐时代的开始。仅仅选出代表这个时代的100首经典歌曲并非易事，五位《滚石》杂志的编辑和来自MTV的节目制作人、研究人员经过反复斟酌、仔细推敲才最终确定了这100首具有代表性的歌曲。 转来的。为部分歌加上了注解或评注。 没看到原文，是“最伟大”还是“最佳”？ 感觉用“最佳”比较贴切 都是“专业”人员评选的，要是歌迷投票不知道是什么结果。 恐怕是众说纷纭，一时瑜亮。 100首歌里就没有我喜欢的SADE和STING。甚至没有保罗西蒙，过分！
所以，管他呢，他评他的，我只听我喜欢的。听一首sade的by your side (PS：已经看到原文，100 Greatest Pop Songs Since 1963 既然是pop 那怎么评选也无所谓了。^_^) ===Let's go=== 1-The Beatles-yesterday 披头士（甲壳虫乐队），不用多说，好听，有意义。还有一首