当代流行首饰赏析
自在———浅谈当代首饰的表现形式
铜铁 、 石头 、 树脂乃至一些废料也可以成为 当代首饰的材料 ， “ 自 在” 在首饰 材料 的运用方面是表达 的如此淋漓尽致。 “ 飞花摘叶 ， 皆可送人 ” — —诚如 我 的导师 滕菲 教授所 言 ， 在当代首饰作 品创作中 ， 材料仅是艺术表现的媒介 ， 使用什么材 料已不重要 ， 重要 的是你要传 达的东西 和材质本身有 没有达成 致。水 、 冰块 、 糖浆、 纸 张、 纺织 品 、 金 属、 塑 料、 硅胶、 树脂 、 木 头、 陶瓷 、 混凝土 、 牙齿 、 毛发 、 骨骼 、 皮 肤、 细胞 等等 皆成为首饰 创作 者表达观 念的材料 。《 品尝首饰 》 是一 组 以糖 为材 料的首 饰作 品 ， 是对首饰味觉体验的初步探索 。五彩缤纷 、 酸甜苦辣麻 的戒 指排放着构成一组 晶莹剔 透的画 ， 你凭 着 自己的观感去选 择， 去不知道会 品尝到何种 味道 ， 同样 是你喜欢 的红色 ， 它可能 是甜的 、 酸的、 苦的或者是麻 的、 辣 的， ． 这一切只有你亲 自品尝 以
自在是一种无拘无束 的逍遥境界 ， 既可指身体 的不受羁绊 束缚 ， 又可指心灵 的 自由放逸。哲 学上指不 因他物 的在场或不 在场而 自为的存在 。佛教则 以心离烦恼之 系缚 ， 通达 无碍为 自 在。“ 自在” 是如 此精准 的禅析着 当代首饰 艺术 的创作 轨迹 与 设计理念 ， 在本 文中我将从 当代首饰 的表现形式上进 行简单 的 表述。 １ 材 料 的 无 穷 无尽 首饰是一个非 常传统和古老的概念 ， 是财 富和地位 的象征 ， 是人们装扮 自己的物件 ， 是一个物质财 富的载体 。而 当代首饰 不再 仅以漂亮和装饰为 目的 ， 早已摆脱 了财富 、 豪华 、 奢侈 、 经久 耐用及特权 的寓意 ， 而专 注于对材 料 、 形 式、 价值 、 色彩 、 身体 与 首饰 等关 系的研究 ， 是给佩戴者的精神生活带来滋养和享受 ， 是 首饰艺术 家表达艺术观念 的载体。当代首饰 已经不拘 泥于金 、 银等贵重材料 ， 转而追求材料与首饰所表达的 内在的融合 ， 因此
首饰互动性在当代艺术语境下的表达
首饰互动性在当代艺术语境下的表达当代艺术呈现了无数种形式和表达方式，其中包括了许多与日常生活息息相关的艺术品。
一种特别引人注目的当代艺术形式是首饰艺术，它通过与观众的互动来表达艺术家的思想和情感。
首饰互动性，作为当代艺术语境下的表达方式，不仅展示了艺术家与观众之间的互动关系，还通过观众的参与进一步丰富了作品的内涵与意义。
首饰艺术的互动性主要体现在两个方面：物理互动性和感知互动性。
物理互动性指的是观众可以与首饰作品进行实际的互动，通过触摸、穿戴等方式与作品产生联系。
而感知互动性则是指观众通过对作品的视觉、听觉、嗅觉等感官的体验来与作品进行交流和互动。
首饰互动性的目的并不仅仅是为了增加观众的参与感，更重要的是通过互动来激发观众的思考和情感共鸣。
首饰作品通常蕴含着艺术家对社会、人性、自然等主题的思考和反思，通过与观众的互动来传达这些思想。
观众穿戴一件首饰作品时，会不可避免地与作品产生情感的连接，因为首饰作品往往与个人身份、记忆和情感等紧密相关。
观众的个人经历和情感会进一步丰富作品的内涵，使得作品在观众的心灵里引发共鸣和意义。
除了与观众的互动之外，首饰互动性还可以与其他艺术形式进行交叉融合，创造出更加丰富多样的艺术体验。
首饰作品可以与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式结合，形成跨领域的艺术表现方式。
观众不仅可以在视觉上欣赏艺术家的首饰作品，还可以通过音乐的节奏、舞者的动作等其他艺术形式来进一步理解和感受作品。
这种跨领域的合作不仅拓宽了首饰艺术的表达方式，还使得观众能够从不同的角度去感知和理解作品。
首饰互动性在当代艺术语境下的表达方式具有重要的意义。
它不仅通过观众的参与增加了艺术品的表达力和趣味性，更重要的是通过互动来传达艺术家的思想和情感，促使观众在与作品互动的过程中进行思考和情感的共鸣。
首饰互动性还可以与其他艺术形式结合，创造出更加多样且丰富的艺术体验。
随着科技的进步和观念的更新，首饰互动性的表达方式将会不断丰富和创新，为当代艺术带来新的可能性。
当代步摇首饰设计研究
当代步摇首饰设计研究
步摇首饰设计是一门融合了现代艺术和传统工艺的独特领域。
它以其独特的风格和精湛的工艺赢得了越来越多人的喜爱。
而当代步摇首饰设计则更加注重创新和个性化，使之与时俱进，与现代社会的审美需求相契合。
首先，当代步摇首饰设计强调个性化。
在传统步摇首饰设计中，往往追求的是工艺的精细和传统元素的体现。
而在当代设计中，个性化成为了主导。
设计师们更加注重将首饰设计与佩戴者的个性和审美相融合，使之成为独特的艺术品。
他们尝试不同的材质、形状和色彩，以打破传统的界限，创造出更加独特的作品。
其次，当代步摇首饰设计更加注重艺术性。
步摇首饰作为一种艺术品，其设计不仅仅是为了佩戴，更是为了展示设计师的创意和审美观。
当代设计师们注重在首饰中表达自己的情感和思想，通过独特的形式和材质，创造出具有艺术性的作品。
他们追求的不仅仅是外表的美丽，更是内在的意义和情感的传递。
此外，当代步摇首饰设计也注重与时尚的结合。
随着时代的发展和社会的变迁，人们对于首饰的审美需求也在不断变化。
设计师们不仅关注传统的工艺和元素，还注入了现代时尚的元素，使之与时尚潮流相契合。
他们通过运用现代的设计理念和技术，创造出更加时尚和前卫的作品，满足了年轻一代对于时尚首饰的需求。
总之，当代步摇首饰设计是一门充满创意和个性的艺术形式。
在这个领域中，设计师们致力于创造出独特、艺术性和时尚的作品，以满足现代社会的审美需求。
他们通过不断探索和实践，推动着步摇首饰设计的发展，并将其带入一个新的时代。
当代步摇首饰设计不仅仅是一种装饰品，更是一种艺术的展示和情感的传递。
论艺术首饰的当代性——以第四届TRIPLE PARADE 国际当代首饰双年展为例
88设计研究03 2020 北方美术摘 要：以第四届TRIPLE PARADE国际当代首饰双年展中展示的国内外近34个国家及地区艺术家的当代首饰作品为例，呈现不同地域、经历、背景的首饰艺术家及与观者的“对话”展开在此空间中的交流，理解与感受时空在形式表象之外的核心内容——对作品背后的“价值”思考。
不同地域维度的艺术作品显现出首饰多元化的样貌，多种材料的运用带动互动交流以及传统元素的当代化，这无不凸显艺术首饰当代性的特征。
关键词：艺术首饰展；当代性；趋势；交流一、艺术首饰的当代性2018年年末，上海昊美术馆•设计中心举办了第四届TRIPLE PARADE国际当代首饰双年展，展览集合了来自国内外近34个国家及地区艺术家的当代首饰作品。
展览向中国及世界观众呈现了千姿百态的首饰样貌与叙事内容，以及全球当代首饰创作的多样性，解构了公众对首饰固有的印象，使之呈现多元化发展。
同时，展览期间展开首饰与当代艺术、时尚、设计及工艺美术领域相关主题极具启发创造力的论坛讨论。
展览分为四个板块：一、“亲密接触”：对全球范围的公开作品征集与筛选；二、“物以类聚”：国际艺廊的选送；三、“艺术游戏”：当代视觉艺术家的邀请跨界创作；四、“差异共生”：十个国家地区策展人的独立选送。
展览以“三世之界”为主题，使首饰艺术过去、现在与未来产生对话。
不同地域、经历、背景的首饰艺术家及与观者的“相望”，使受众加深理解与感受，并对形式表象之外的核心内容——作品背后的“价值”产生思考，窥见艺术首饰的现状与发展趋势。
探讨首饰的当代性，上海大学上海美术学院郭新副教授在《艺术首饰作为艺术创作的形式》中表明首饰作为当代艺术创作形式的观点。
郭新在指导学生的艺术创作中，格外注重培养其感受力、原创力、思辨力和批判思维，指导学生作为首饰艺术的创作者要在创作以及作品与观者交流的过程中形成精神场域，修炼自己的个人精神与艺术素养。
艺术首饰受到19世纪末至20世纪初工艺美术运动（The Arts and Crafts Movement）的影响，这一现代主义运动强调艺术创作中手工艺的价值，在纯粹的手艺技巧上还需有丰富的追求自然、心手合一的精神意义，用灵活自由的理念作为艺术创作原则以抵抗工业化带来的机械的重复性。
最适合男士戴的8种项链
最适合男士戴的8种项链男士戴项链是最近时尚圈比较热门的话题。
一枚合适的项链可以让男士整个形象变得更加出彩，这也给追求时尚的男士们带来了更多的选择。
现在，给大家介绍一下比较适合男士戴的8种项链，让你的穿搭有更多变化，成为时尚男士：1、锁骨项链锁骨项链是一种很受欢迎的男士项链，也是一款相对简单的项链，主要有圆形、方形和五角星形等，它可以很好地衬托男士脖子，还可以搭配任何穿搭，特别适合男士们。
2、迪斯尼星形项链迪斯尼星形项链比较适合年轻男士们，其特点是把仿古星形设计成迪斯尼经典卡通形象，它有亮点，而且不会太得意，极具吸引力，适合搭配极简男士的真皮长款衬衫，独特且酷炫。
3、藤蔓项链藤蔓项链是一种比较感性的项链，可以有藤蔓细节的制作和精致灵动的佩戴，它可以反映出男士细腻而温柔的一面，搭配男士舒适深色假两件，低调而大气，可以更好地完美外表。
4、防水手表链项链防水手表链项链适合经常去参加派对的男士们，它的款式有的是简洁的经典款，有的是珠宝设计工艺拼缀的，时尚且具备复古气息，可以很好地提升男士的档次感。
5、拼色刻字项链拼色刻字项链也是相对热门的一款项链，有拼色刻字和简洁波点之分，可以根据自己的喜好选择不同的文字，例如，“爱”、“友”等，隐含了一种坚贞不渝的爱情，非常有男士特质。
6、木质丝绳项链木质丝绳项链比较有自然和复古的感觉，让男士在众多时尚饰品中更显得独特，它缀有精致丝绳，把木质丝绳项链牢牢固定，样式简单而大气，可以随便搭配，极具魅力。
7、英银项链英银项链是一款比较贵重的项链，有古典英式高贵的风范，这种项链可以与深色衬衫很好搭配，比较有气质，给人一种非耀眼却拥有出彩的感觉，具有极高的时尚象征性。
8、可拆式项链可拆式项链特别适合男士，刚开始是一款精致的宝石链，拆开后却又变成了一款中心珠宝链，可以根据不同造型搭配任何装扮，表现男士多样的时尚风格，会让男士们更有魅力。
总的来说，这8种项链都很适合男士戴，而且有不少的共性，尤其是不会过分夸张，可以把男士搭配到时尚的相得益彰中，体现出男子汉的魅力。
有温度的佩戴物--情感与当代首饰
74I JIEW ELRY文化设计有温度的佩戴物一情感与当代首饰文/周凝瑞周凝瑞，讲师，就职于金陵科技学院，江苏省科普美术家协会会员。
主要进行当代首饰设计及综合材料等研究。
热爱教学，注重激发学生的学习兴趣和学习潜能，主要从事《宝玉石鉴赏》《材料加工和成型》等课程的教学工作。
发表论文《关于本科艺术高校开设现当代首饰专业可行性报告》于省级期刊《时代报告》，公开发表专著《当代首饰设计与制作研究》等。
2010年获得英国伯明翰珠宝学院硕士学位，其作品参加英国伯明翰Table Manners"艺术设计展、英国伯明翰"MAKING TREASURE"艺术设计展、英国伯明翰“Brilliantly Birmingham H 艺术设计展。
在古罗马时代，人们将某些石头、珍贵的动物骨头作为驱病、辟邪、召唤好运的象征性物件进行佩戴。
这些佩戴物可以使人们感到安心、愉悦和快乐。
可以说，首饰自古以来就拥有附加属性。
首饰总是让人联想起快乐的时光、值得纪念的事件和场合。
在人类文明的发展史上，首饰作为配饰，最初是作为人的“幸运物”“护身符”出现的。
当今，设计师们通过更多样化的宝石组合，更自如地赋予佩戴者想要拥有的情感,更协调地表达佩戴者的个性。
美好的珠宝设计能影响人们的情绪，使原本沮丧的人感到高兴或幸福。
英国珠宝品牌索朗芝•阿萨古礼(Solange Azagury-Partridge)推出新一季“沉迷情感(Sentimentals)”珠宝系列，以人类的情感为创作主题，通过丰富意象来表达抽象概念，呈现出一系列独特的戒指、耳环、项链等潮流之作。
爱情是人类最重要的情感。
索朗芝打造的新系列中有很多件作品都是通过心形来表达爱意。
其中，有一款戒指镶嵌了两颗心形红宝石，寓意心心相依的情感；“爱心(Love Heart)”戒指以红宝石铺排岀心形图案；“我心在你手中(My Heart in Your Hands)”挂坠则呈现双手捧起爱心的造型，合拢的手指恰好作为心形主石的镶爪，风格原始而质朴。
当代首饰艺术与设计赏析-概述说明以及解释
当代首饰艺术与设计赏析-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述：当代首饰艺术与设计作为一门跨学科的艺术形式，已经在当今时代得到了广泛的关注和认可。
它不仅仅是一种装饰品，更是一种表达个性、展示品味的方式。
随着社会的不断发展和人们审美观念的不断变化，当代首饰艺术与设计也呈现出多样化和多元化的特点。
本文将从当代首饰艺术的发展历程、设计特点、材料与工艺等方面进行深入探讨，旨在帮助读者更好地了解和欣赏当代首饰艺术与设计的魅力。
1.2 文章结构文章结构部分的内容:本文将主要分为三大部分，即引言、正文和结论。
在引言部分中，将概述当代首饰艺术与设计的重要性，介绍文章的结构和目的。
在正文部分，将详细探讨当代首饰艺术的发展历程，以及当代首饰设计的特点和趋势。
同时还将深入探讨当代首饰所采用的材料与工艺，从而展现出当代首饰的创新和多样性。
最后，在结论部分，将对当代首饰艺术的影响进行总结，展望当代首饰设计的未来发展，并对个人对当代首饰的赏析进行分析和评价。
通过这些内容的呈现，旨在带领读者深入了解当代首饰艺术与设计的魅力和魄力。
1.3 目的：本文旨在深入探讨当代首饰艺术与设计的发展现状和特点，通过对当代首饰的材料与工艺的研究，揭示当代首饰设计背后的创意思维和技术革新。
同时，考察当代首饰艺术对社会文化和审美观念的影响，探讨当代首饰设计在未来的发展趋势和方向。
最终，通过个人赏析当代首饰作品，希望能够启发读者对首饰艺术的审美认知，引发对当代设计的思考和探索。
2.正文2.1 当代首饰艺术的发展当代首饰艺术的发展已经成为了当今艺术领域中备受瞩目的一部分。
随着时代的变迁和人们审美观念的不断深化，首饰在当代已经不再只是简单的配饰，更多地被视为一种表达个性和传达情感的艺术形式。
在当代首饰艺术的发展中，设计师们更加注重将个人的创意和情感融入到作品中，打破传统的束缚，大胆尝试与创新。
他们不断探索各种材料和工艺的结合，创造出独具特色的首饰作品，引领着潮流和趋势。
玻璃珠的当代活力
摘 要：玻璃珠传承千年，其所蕴含的价值绝不能够以价格来衡量。
玻璃珠在人类文明历史中长期代表着拥有者尊贵的身份，虽然如今玻璃珠在人们心中的地位不如从前，但其对于传统玻璃工艺的传承和发展，可谓具有不可估量的价值。
本文从艺术创作者的角度，通过解读一些应用玻璃珠进行创作的当代艺术家和他们的作品，了解玻璃珠在当代环境下的具体呈现形态，并从文化、技术、艺术形式等方面探讨玻璃珠如何在当代艺术创作中焕发活力。
关键词：玻璃珠；当代；玻璃艺术；传承；发展一、“玻璃珠”概述珠子是人类最早用来装饰的艺术形式之一，珠子作为财富和地位的象征长期在人类活动中扮演者重要的角色。
珠子的出现至少可以追溯到10万年前，随着智人出现而出现。
早在原始社会，人们就会将石头、贝壳、骨、牙等钻孔串在一起，用作装饰佩戴。
珠子通常都以耐用的材料制成，而且一直被视为重要的财产，因此常被用作陪葬品，所以世界各地与珠子有关的出土文物，无论数量还是质量在考古记录中都极具代表性。
玻璃自发明之初就被用来制作珠子，而珠子一直是一个极受欢迎的贸易品种，玻璃珠在埃及、西欧、北欧、西亚、中亚这一片广大的地域曾流行了两千多年。
在中国，玻璃珠自春秋晚期从西亚传入，而后直至东晋时期也曾集中流行了300多年，在我国新疆、山西、河南、山东、湖南、湖北等大片地区都有出土，流通范围十分广泛。
而出土的玻璃珠由于其历史价值和玻璃珠精美的制作与亮丽的颜色一直备受文物收藏者的喜爱（图1、图2、图3）。
珠子是拥有者地位、美貌、权力和财富得以彰显的一种形式。
在中国自古就有“珠玉”“珠宝”的说法，珠子在中国的价值和地位常常是与“玉”“宝”相提并论的。
由于古代生产玻璃的技术条件较为落后，玻璃制品一直都是非常昂贵的，玻璃珠通常只有皇家和贵族才有机会使用，代表着极高的价值。
也许正是因为玻璃珠代表着极高的价值，所以玻璃珠的生产和流通自有玻璃珠以来从未中断过，因而也促使了玻璃珠制作工艺的进步。
时至今天，虽然玻璃珠代表的价值不如从前，但它无论在材质、颜色、样式，还是工艺技术上，都展现出空前丰富多样的姿彩。
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同学(xx版) 2007年第5期
当代流行首饰赏析
作者xx
首饰，作为一种被人创造并佩带的饰物，它的历史渊远流长，它的存在几乎贯穿了人类的整个发展史。
作为一种饰物，它不仅仅是用来装饰人的身体，还具有很强的象征性，它能传达很多关于设计者和佩带者的信息。
首饰的发展是随着时代的发展而不断的变化的，在漫长的封建社会，首饰在很长一段时间是财富和地位的象征，因此首饰设计被局限在很狭小的范围中。
随着现代科技的发展和思想的解放，出现了一批具有个性的首饰设计师，他们设计的首饰无论是从选材上还是在主题上都和传统首饰有着很大的区别，他们的首饰设计受当代的艺术思潮的影响，呈现出多元化、个性化的特征。
这些首饰设计师们所设计的首饰不同于普通的商业首饰，他们的首饰大多产生于工作室中，所用的材料不全是贵金属，这种“艺术首饰”更多的是表现了设计者的观念和意图，探讨了首饰与人的关系。
近几十年来，欧美出现了一批实验室首饰艺术家，他们的作品独特而具有个性，和传统首饰有着很大的差异。
在创作中加入了更多的个人理念，设计的目的不再是单纯的装饰作用，形式要素显得不再那么重要，而观念在设计中起了主导作用，设计者力图通过首饰作品传达某种思想，实验性和观念性在作品中更多的被体现出来。
另外，材料的多样性也被凸现出来，贵金属不再是这些首饰设计师的首选，非贵金属和新型材料的探索大大开拓了设计师们的思路，各种材料都被用来尝试制作成首饰，首饰不再是身份和权力的象征，设计师更多的考虑首饰和佩戴者之间的关系和首饰所能传达的设计者的观念。
简·亚当(Jane Adam)是一位英国首饰设计师，她毕业于英国皇家艺术学院，毕业后作为一名自由首饰设计师，她的作品一直在各国展示。
她大胆地将传统首饰用材中从未出现的铝作为主题大加运用，二十多年来，她一直致力与对金属铝的研究，这种材料原来一直用于工业生产中。
亚当通过对铝表面的处理，将铝这种材质的自身特质和色泽充分展示出来。
通过对铝的表面的阳极氧化，亚当在铝的表面创造出了多种肌理，然后在这些肌理上通过化学反应进行染色和晕染，从而使普通的铝展现出非凡的艺术效果。
在其作品胸针中，我们可以
看到她用简单的造型和令人称奇的彩虹营造出了奇特的效果。
她的作品质朴中透着精细，用简洁的造型、复杂的纹理和绚烂的色彩创造一种变幻的效果。
在她的作品中我们既能感受到那种粗旷质朴，又能感受到细致和女性特有的柔和。
与亚当在材质上大胆的创新不同，有的设计师在作品的形式上加以大胆的突破。
史密斯(vickiAmhery—smith)就是将建筑形式运用到首饰设计中的代表人物。
她创造性地将宏伟的建筑做成的精致而华美的首饰，在她的作品中，我们可以惊奇地看到她将罗马建筑和文艺复兴时期的建筑如此完整而细致地展现出来，连最小的窗户都清晰可见。
这不是简单的复制，而是用艺术的语言对建筑重新加以阐述，史密斯的作品多以罗马式建筑为题材，造型极具形式感，作者通过对建筑的再创造展示了自己对建筑独特的见解。
从她的作品中，我们可以看到建筑与首饰的内在规律的相通，这种对传统首饰形式上的突破使得当代首饰呈现出更多的面貌来。
苏珊·科恩(Susan Cohn)是将首饰内在含义看得比首饰本身形式更重要的一个现代首饰设计师。
她的作品简练而富有思想性。
首饰“生存习惯”就是一件作者探讨和思考未来的作品。
作品在追求首饰内在思想的同时还在佩戴方式上有所突破，用金为材料做的头饰，戴在脑后与计算机相连，作品还附带手机卡、信息按钮、红外线、总传感器等。
从整个作品来看，似乎更像是一个装置，作者将高科技与首饰结合起来，体现了作者对未来科技世界的首饰设计的思考，传达了未来首饰设计的观念。
苏珊的另一个著名的作品《经过真实的路》更突破了首饰的固有形式，作品由三个部分组成，第一组由36个的手镯组成，其中只有一个是24K金的，别的都是镀金的，但是看上去完全一样；第二组的36个手镯全是铝制的，在特殊的处理下和真金的效果几乎一样；第三组的45个手镯中有一个是作者亲手制作的，其余44个则是出自他人之手。
观赏者在观看这组作品时不仅增加了趣味性，而且可以引发一些关于首饰的思考，作者希望通过这组作品使人们更好地去思考首饰设计的一些本质问题：
究竟我们的设计是重材料还是重创作?是对时尚的追求还是对佩带物本身的追求?作者试图通过这些作品来探索首饰内在更深刻的含义。
通过对上述的几位设计师的作品的了解，我们可以看到当代首饰艺术正在向一个多元化的方向发展。
首饰已经不再是传统观念上仅用于装饰人体的饰品，它承载了更多的社会含义，首饰艺术的观念性和实验性的特性更为突出。
通过对当代首饰艺术家们作品的了解，可以更好地认识首饰设计师们的设计思想和艺术观念，更准确地了解当代首饰艺术发展的状况和趋势。
当代首饰的发展是首饰发展的一个新的阶段。
回顾首饰发展的历史进程，我们可以看到首饰发展一直是材料、技术和造型上的发展和演变，而当代首饰艺术则是在观念上的革新。
在科技飞速发展的今天，我们的社会环境发生的巨大的变化，随着这一变化改变的不仅仅是我们的外部环境，我们的精神需求也在发生着变化。
不同的社会形态下的艺术形态也会不同，我们处在一个信息高度发达的开放性社会，电脑技术和网络技术的飞速发展已经将我们带入了一个信息化时代。
未来的生活要求我们将自我展现出来，更好地加强人与人之间的沟通与交流。
因此，当代首饰设计作为一种艺术形式将是多元化的、开放式的，将成为人们之间更好沟通与交流的标志。