美术青花瓷评课稿

美术青花瓷评课稿红庙中心学校黄生平执教人美版七年级上册第11课《吉祥物的设计》课堂实录评课稿黄老师执教的《吉祥物的设计》是一节“设计与应用”的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的自学能力、合作能力、表达能力和动手能力等，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂学生感兴趣的美术课。

本节课的优秀之处表现在以下几点之中：一、教学方式具有开放性。

兴趣是学习美术的基本动力之一。

本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。

教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，如黄老师根据教学需要，展示了很多的优秀吉祥物设计图片供学生欣赏和借鉴，从而提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。

教师通过图文相结合的多媒体呈现一个吉祥物的设计过程和需考虑的因素，并清晰的板书出主要内容，学生一目了然也容易接受和理解。

二、采用“互助互动”的学习方式、评价方式课堂的实践部分采用的是“互助互动”的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。

主要表现在：第一将学生分成若干小组，每个小组成员合作设计一个吉祥物并进行简单的介绍。

激发学习兴趣，提高学习效率。

第二、教师利用相机拍下学生的作品，利用多媒体及时展示，并结合评价。

评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式。

让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。

而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。

总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。

而学生在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

篇二：美术评课稿美术评课稿各位领导、各位老师：大家好！老师执教的《漂亮的花边》一课是一节综合性很强的美术课。

从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。

应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。

本节课的亮点具体表现在以下几个方面：一、采用开放的教学方式随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。

我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。

首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，梅老师自己进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《漂亮的花边》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。

在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

二、采用“互助互动”的学习方式“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。

梅老师在本节课的教学过程中，采用“互助互动”的学习方式。

“互助互动”主要表现在：第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队，通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争，组队内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。

第二、抓住重难点，展开“互助互动”。

教师出示写实恐龙图片，请学生欣赏，教师引导思考：恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为：用基本形去概括比较好。

教师根据学生的建议进行画法指导（示范），巧妙解决了重难点。

从表面看是学生帮老师解决了难题，实质是学生自己帮助了自己。

第三、结合作业，“互助互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材同一事物的表现也各不同，作业的设计从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品《漂亮的花边》，促进了同学之间的交流，提高了作业的质量。

第四、结合评价，“互助互动”，评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

三、教学态度严谨认真如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。

听课的老师们都感受到了老师的教学态度非常严谨认真。

一是课前准备充分。

教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。

三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。

四、教师素质良好教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。

当然，在赏评《漂亮的花边》的同时，我也有以下几点思考：1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？2、好动、好问、好说是儿童的天性。

教师要利用这份天性，为学生创设条件。

教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答。

教师要把展示自我的机会完全还给学生，充分发挥学生的自主性。

课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？3、教育要以人为本，要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展。

本课中的小主持人所表现出来的聪明机灵劲儿和非凡的语言能力组织能力令人啧啧称赞，有没有更好的方案让他既做我们的主持人又不失去自己宝贵的美术课学习锻炼机会？总之，老师执教的《漂亮的花边》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。

由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《漂亮的花边》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。

谢谢！篇三：第十六课珍爱国宝古代的陶瓷艺术说课稿第十六课珍爱国宝古代的陶瓷艺术说课稿今天我说课的内容是小学美术义务教育课程标准实验教科书五年级上册第16课《珍爱国宝――古代的陶瓷艺术》。

下面我就从教材分析，教法、学法、教学过程、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、教材分析首先我根据《美术课程标准》所确定的阶段目标，确定《珍爱国宝――古代的陶瓷艺术》是一节欣赏课。

通过欣赏课件，图片，让学生认识到中国陶瓷艺术在人类文化史上所做出的贡献，增强学生的民族自豪感。

思想目标：通过欣赏，评述的学习，培养学生的观察力，审美能力，语言表达能力，激发学生热爱劳动，热爱生活的情感。

知识目标：通过教学活动，让学生了解中国陶瓷艺术，陶冶艺术情操。

能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。

教学重点：1、中国瓷器的产生和发展，瓷器与陶器的区别。

2、瓷器的造型，装饰，色彩及艺术特色，特点。

3、主要名窑的产品特征。

教学难点：主要是有关的历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作简单介绍一些专业名词和有关的历史文化。

二、教法学法在教学中，为了更好地突出重点突破难点，体现课程设计，注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学五年级学生的认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识，通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力，提高学生的创造力。

三、教学过程（一）引导阶段1、什么是陶器？什么是彩陶？2、中国古代陶器的造型特征是什么？让学生带着问题去欣赏图片资料，学生欣赏、分析、讨论，激发学生的兴趣。

根据学生的讨论，我给与总结：陶瓷是中国古代灿烂文化的象征，我国是瓷器的故乡和原地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。

（二）发展阶段：1、通过展示图片我给学生讲解瓷器和陶器的关系：陶瓷工艺是陶器和瓷器工艺的总称。

陶器和瓷器有下列三项区别：a:烧制的原材料不同。

b:烧制的温度不同。

c:陶器质地疏松有一定的吸水性，瓷器质地密实不透水。

2、瓷器的发展：商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。

隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。

瓷器在社会生活中渐受到重视。

唐代开始有了“窑”它象征着瓷器产量的增长。

宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。

元代，我国瓷器大量行销海外。

明清是我国的制瓷业鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明，移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。

3、我引导学生欣赏课本上的作品和图片，根据陶瓷艺术的欣赏方法，从器皿的外形上、纹饰上、釉色上、来进行讲解。

从东汉到南北朝，是我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹样都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。

隋代瓷器造型有以下特征：（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显的秀气。

（2）罐类器形一般为短颈，有口，圆腹。

（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。

隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色釉也比较丰富。

本课我重点介绍的《青花釉里红开光镂花罐》是元代瓷器，1964年5月出土与河北保定。

青花和釉里红，是元代景德镇窑创烧的两种不同颜色的高温釉下彩瓷。

元代匠师们巧妙的把钴蓝料和铜红料应用在同一件器物上，形成红、蓝两色争艳的艺术效果，故称青花釉里红，又称“青花夹紫”。