艺术的唯美诗性与生活实性
描写美术的唯美短句子简短(精选2篇)
描写美术的唯美短句子简短(篇一)1. 画笔在纸上轻轻拂过，勾勒出一幅梦幻般的画卷。
2. 色彩的交织，如诗如画，美不胜收。
3. 画家的创作，是心灵与画布之间的对话。
4. 用细腻的笔触，描绘出心中的美好世界。
5. 画面的线条如丝绸般柔软，散发出无穷的魅力。
6. 每一幅画作都是艺术家内心情感的延伸。
7. 用色彩的斑斓展现生活的多样性。
8. 美术作品是艺术家思想与情感的抒发。
9. 画笔在画布上舞动，创造出独一无二的艺术之美。
10. 图像的流动感让人仿佛置身于画中世界。
11. 艺术家是创造美的先知，他们通过画作传达对世界的独特观察。
12. 用色彩的层层堆砌，让画面充满了生命力。
13. 看艺术作品就像阅读一本精彩的故事书，每一幅画都有着自己的独特情节。
14. 艺术作品是一种语言，通过画笔传递着情感和思考。
15. 画家通过艺术作品让我们看到了世界的另一面。
16. 艺术作品是思想与灵魂的结晶，是人类文明与情感的见证。
17. 用线条勾勒出的轮廓，让画作更加立体鲜活。
18. 融入自然的元素，让画面更加生动有趣。
19. 红、黄、蓝，色彩的斗争与融合，创造出美妙的视觉体验。
20. 艺术让我们更加敏锐地感受生活中的美好瞬间。
21. 画作中的每一笔每一划都是画家思维的延伸。
22. 用色彩的对比，绘制出了世界的魅力与多样性。
23. 画家的笔触如指尖灵感的延伸，让人心生赞叹。
24. 勾勒出的每一个轮廓都蕴含着无尽的想象与创造。
25. 艺术让我们看到了现实的另一种可能。
26. 透过绘画，我们能够看到艺术家的内心世界。
27. 画作中的每一笔都是一种情感的传达。
28. 用线条勾勒出的轮廓，诉说着物体的立体感与形态。
29. 艳丽的色彩让画作更加震撼人心。
30. 细腻的笔触如同音符般跃动，奏响了视觉的乐章。
31. 画作中的每一处细节都是对生活的细致观察与表达。
32. 融入情感的画作，让人们能够共鸣与思考。
33. 作品中的每个元素都是艺术家对生活的独特解读。
艺术与生活的唯美句子
艺术与生活的唯美句子
艺术与生活的唯美句子：
1. 沉浸于音乐中，仿佛置身于无边无际的海洋，感受着音符的起伏与跌宕。
2. 画笔在画布上舞动，色彩交织出一幅幅如诗如画的画卷，让人心生向往。
3. 舞蹈者的身姿优美而灵动，每一个动作都饱含着生命的力量和情感的表达。
4. 戏剧舞台上的演员们化身成各色人物，通过表演将观众带入一个充满戏剧性的世界。
5. 文学作品中的文字如羽毛轻轻拂过心灵，唤起人们内心深处的共鸣和思考。
6. 摄影师用相机捕捉下来的瞬间，将平凡的生活转化为艺术的永恒。
7. 雕塑家的手艺精湛，将大理石雕刻成栩栩如生的形象，让人们感受到艺术的力量。
8. 设计师们通过创意和技艺，将日常用品打造成具有美感和实用性的艺术品。
9. 影视作品中的剧情和角色塑造让人流连忘返，仿佛进入了一个别样的世界。
10. 艺术节上的演出和展览，吸引着来自世界各地的观众，共同感受艺术的魅力。
11. 艺术家们用自己的创作表达对生活的热爱和追求，让人们重新审
视和思考人生的意义。
艺术与生活的唯美句子可以通过表达艺术对生活的美好感受、艺术作品的独特魅力以及艺术家对生活的表达和思考来展开。
通过形象的描写和细腻的情感表达，使读者感受到艺术与生活交融的美好。
同时，可以结合具体的艺术形式和作品来加深读者对唯美句子的感受和理解。
关于描写雕刻的唯美句子(精选合集100句)
关于描写雕刻的唯美句子(精选合集100句)1. 雕刻如诗般的艺术，在大师的手中化作永恒之美。
2. 刻刀在石头上舞动，演绎出娴熟的技巧和无限的创意。
3. 雕刻家的双手，如一支魔术般，让凡人看到神奇又唯美的作品。
4. 曲线在雕刻中跳跃，细腻的纹理唤起人们的无尽遐想。
5. 雕刻是一种艺术的魅力，它让冰冷的材料焕发生命的活力。
6. 雕刻作品是艺术家心灵的延伸，每一次刻痕都蕴含着无尽的情感。
7. 每一刀每一点，都是雕刻家对于细节的执着和追求。
8. 雕刻是一种表达的方式，它将思想和情感转化成真实而立体的形态。
9. 用韵律的手法打造出华美的雕刻作品，引人入胜。
10. 石头成为雕刻家的传声筒，诉说着岁月的悠远与沉淀。
11. 雕刻的刀痕，如同一段悲欢离合的故事，深深地吸引着人们。
12. 雕刻是艺术家与材料的对话，一次次冥想与构思的交流。
13. 在雕刻的世界里，寂静的石头诉说着无声的故事。
14. 雕刻作品带来的美，如何文字难以形容，唯有亲身感受才能领略其中奥妙。
15. 利用光与影的变化，雕刻作品呈现出丰富的立体感。
16. 雕刻是一门需要细致入微、耐心和定力的艺术。
17. 在雕刻作品中，每一处纹理都是独一无二的，仿佛在述说独特的情感。
18. 老树雕刻的年轮，见证着岁月的流转和时间的痕迹。
19. 雕刻是一种对于美的追寻，它超越了物质的束缚，直达灵魂的深处。
20. 精巧的雕花作品，以其精湛的技艺让人叹为观止。
21. 雕刻师创造着无数令人惊叹的作品，每一件都有其独特的风采。
22. 雕刻像是一曲百转千回的音乐，带给人们心灵的震撼。
23. 细腻的雕工，勾勒出人物的神态和情感，令人心驰神往。
24. 雕刻作品的精密与神奇，让人感受到人类智慧的无穷魅力。
25. 手工雕刻作品所呈现的独特韵味，远远胜过机器制品的冰冷。
26. 雕刻之美，融合了艺术家的灵感和技巧的巧妙结合。
27. 雕刻是一种阳刚之美与柔美之结合，让人流连忘返。
28. 刀锋削尽繁华，雕刻作品中流淌着古老的智慧和文明的印记。
描写艺术家气质的唯美句子(精选合集2篇)
描写艺术家气质的唯美句子(篇一)1. 在无声的世界里，艺术家的眼睛是他们最真挚的交流方式。
2. 艺术家的思绪如羽毛一般轻盈，却能书写出一幅壮丽的画卷。
3. 艺术家的灵感，如同春天的花朵绽放，美丽而独特。
4. 他们的笔触或细腻如水，或狂放如火，将情感娓娓道来。
5. 艺术家们用自己的创造力唤醒了沉睡的灵魂。
6. 在他们的作品中，我们可以感受到诗意的浪漫与想象的力量。
7. 艺术家的眼神中透着一种与众不同的智慧。
8. 他们的心灵深处有着无尽的追寻和探索。
9. 艺术家们用一颗纯洁的心创作，让世界重新充满美好。
10. 他们笔下的每一幅画作都仿佛流动着艺术的音符。
11. 艺术家的气质里蕴藏着对生命的热爱和追求真理的勇气。
12. 他们的艺术之路上充满了坎坷和挑战，但他们从未放弃。
13. 艺术家们用画笔让时间凝固，让美丽定格在永恒之中。
14. 他们的作品仿佛是从梦境中走出来的奇迹。
15. 艺术家用绘画诠释生命的多彩，用色彩勾勒出内心的世界。
16. 他们洞察人性的本质，用作品点燃人们内心深处的火焰。
17. 艺术家们的艺术作品不仅是视觉的享受，更是心灵的寄托。
18. 他们笔下的场景仿佛隔着时空将观者与作品紧紧相连。
19. 艺术家的创作之路上充满了无限的可能性。
20. 他们的艺术作品如同一股温柔的风吹拂过心灵的深处。
21. 艺术家们的作品展示了他们对世界的独特理解和感受。
22. 他们用画笔诠释生命的美好，让人们重新审视自己的存在。
23. 艺术家的气质中流淌着对自由和独立的追求。
24. 他们的作品以自己独特的方式表达了对现实的思考和观察。
25. 艺术家们不拘一格的创作方式令人叹为观止。
26. 他们用笔和色彩描绘出了一个个独特的艺术世界。
27. 艺术家的思维如同一片广袤的天空，无边无际，让人迷恋。
28. 他们的作品仿佛打开了一扇通向灵魂深处的窗户。
29. 艺术家们的才华如同一颗星星般璀璨耀眼。
30. 他们的作品诠释了生命的美妙与不可思议。
如何理解和把握诗性散文中的“诗性”
读写频道如何理解和把握诗性散文中的“诗性”□张黎明摘要：统编版初高中教材上的经典散文《春》《雨的四季》《桃花源记》《荷塘月色》等篇目，历来被许多研究者称为“诗性散文”。
但教材、教参在提到散文“诗性”特点时，表述一般都比较零散和随意，缺乏系统的总结与阐述，因而为了深入理解和高度把握诗性散文，有必要对其特点作进一步分析和归纳，这样才能真正认识诗性散文的重要价值。
关键词：诗性散文；主要特征；审美价值；教学建议统编版初高中教材上的经典散文《春》《雨的四季》《桃花源记》《荷塘月色》等篇目，历来被许多研究者称为“诗性散文”。
所谓“诗性散文”，简言之，就是具有诗的特质或禀赋的散文。
但这样来定义诗性散文，从教学的角度来说有些过于概括和笼统，只能让学生获得一个肤浅与模糊的印象，并不能具体和深入地把握其丰富意蕴。
教材、教参在提到散文“诗性”特点时，表述一般都比较零散和随意，缺乏系统的总结与阐述，因而为了深入理解和高度把握诗性散文，有必要对其特点作进一步分析和归纳。
一、诗性散文的主要特征通过对教材中代表性作品进行简要分析和归纳，我们可以大致将诗性散文的主要特征概括如下。
一是诗性散文总是采用诗一般富有表现力的语言，尽情地描绘出自然界的诗意美。
传统美学认为，美的基本形态主要有自然美、社会美以及艺术美。
自然界是文学作品写不尽的永恒的题材，但大自然中既有美好的东西，同时也有丑恶的东西，而诗性散文，便是一心一意寻找和歌颂可以让人愉悦、感动以及奋发的美的景物或景色，却不愿去采集或培植令人沮丧、苦闷乃至沉沦的“恶之花”，这样便使诗性散文显示出与其他散文不同的风姿与品位。
统编版七年级上册的《春》，是学生进入初中后学到的第一篇课文。
温儒敏教授在一次专题报告中指出：“教学中往往把《春》说成记叙文，其实这是一篇散文诗。
”“欣赏这篇作品，应当往诗性的想象与诗性的表达上引导，如果当作记叙文，重点讨论围绕‘春’描写了哪些‘画面’，字斟句酌讨论比喻、拟人等修辞手法，就不能很好地领略作品的魅力。
描写性事事后的句子唯美(精选两篇)
描写性事事后的句子唯美(篇一)1. 在那昏黄的灯光下，他们的身体依然散发着缠绵的余温。
2. 那疲倦的身体，迎来了一场心灵的盛宴。
3. 她柔软的美丽，如丝一般编织着他们的爱情故事。
4. 他们在这一刻，彼此融为了这个世界上最完美的画面。
5. 那缠绵的亲吻让他们的心跳如此契合，仿佛成了共鸣的旋律。
6. 那燃烧的欲望，在他们的身体上勾勒出无数的美丽曲线。
7. 爱的欲望如雪花般纷飞，在黑夜中唤醒了灵魂的渴望。
8. 他们将所有的纷扰抛诸脑后，只为了这一刻的完美与狂热。
9. 那燃烧的瞬间，他们的身体成了彼此心灵的最后归宿。
10. 爱的热吻在彼此唇间传递，仿佛带来了一场饱满的春雨。
11. 他们的心跳如此强烈，仿佛可以把整个世界的美好包容。
12. 那瞬间的放纵，将他们带入了另一个令人迷醉的境地。
13. 在狂热的激情中，他们渐渐迷失了自己，只剩下对彼此的渴望。
14. 那甜蜜的低吟，如一支无言的情歌，传递着无尽的爱恋。
15. 他们用身体替代了一切语言，让爱在肌肤上静静绽放。
16. 那盈满热情的眼神，如诗一般唤起了他们内心最美的画面。
17. 他们在这瞬间完成了对彼此的认知，把彼此的爱刻进了心底。
18. 爱的火焰在他们的身体中蔓延，将他们完全吞噬。
19. 那疯狂的撕咬和微醺的激动，构成了他们独有的爱情暧昧。
20. 他们的交织如同红线，将两个灵魂紧密地连结在一起。
21. 那窒息般的快感，仿佛扑面而来的风暴，将他们卷入爱意的漩涡。
22. 他们的呼吸渐渐变得一致，如同音符交织在和谐的旋律中。
23. 美丽的躯体，在深夜的黑暗中舞动着属于他们的情愫。
24. 欲望的狂潮让他们沉溺其中，无法自拔，只想更深地亲吻彼此。
25. 他们的爱如同探险一般，穿越黑暗深渊，寻找着彼此的归宿。
26. 那炙热的触感让他们的身体在愉悦中宛如水晶一般透明。
27. 爱的呼啸如同海浪一般冲击心田，将他们带向无人涉足的境地。
28. 爱的奏鸣曲在他们的身体上演奏，伴随着狂烈的节奏感动每一个细胞。
现代性诗学的两极唯美主义与实证主义、自然主义诗学
考察就相当的必要。这 唯美主义诗学力倡文学艺术 自 强调文学艺术的批判 派之间的同异关系展开一定的探讨、 律， 性、 革命性功能， 高标文学艺术活动与科学认知行为的分野 ， 无论对于我们准确地把握两个诗学流派诗学的整体性特征，
反对文学艺术从属于社会实践。而实证主义、 然主义诗学 还是清楚地辨识两 自 个诗学流派诗学建构乃至于 整个现代性 则立足于社会实践， 将文学艺术活动纳入于整体性的社会规 诗学 建构当中 存在的 都相当 益。 所 缺失 有助
于现实世界、 现世世界、 时问世界的全面确认相一致， 唯美主 是灵魂。 唯美主义与实证主义、 自然主义批评的这种一元意识并 义以及实证主义、 然主义两个诗学流派还进一步消除掉了 自
它还进一步扩展到了 人类自 二元对立， 身的 从而把人完全肉 体化、 生理学化， 非仅仅局限于社会学以及人类学领域， 或者 从而也消除掉了文学活动领域 中的二元对 是将 灵魂与肉 体合一化。戈蒂耶 在小说《 莫班小姐》 当中曾 文学批评领域， 立。 超越时空的 美学标准消 失了， 有的只是一些具体的 文学 借主 人公达尔贝特之口 称： 宣 行为， 以， 所 在唯美主义与实证主义、 自然主义者看来 ， 文学 我 叛逆的躯体拒不承 认灵魂的主 我的肉 宰， 体拒不压制 文学研究也就失去了寻求形而上美的本源的必要， 而 情欲。对我说来， 这个大地像天堂一样美丽； 在我眼里， 形式 批评、 文学现象进行分析、 进行考察； 而与 的 完整就 是美德。 灵性不合 我的 心意； 我爱雕 不爱幽灵； 只需对具体的文学作品、 像，
唯 义与实证主义、 然主义诗学却又并不那么容易区 美主 自 分、 那么容易辨别， 而是常常相互纠缠、 边界模糊。比如学术 界就常常有人将唯美主义诗学流派范围内的法国帕纳斯派 以及福楼拜等划归到实证主义、 自然主义之列。甚至于唯美 主义作为一个整体也常常被界定、 描述为一种具有科学性倾 向的诗学流派。比如美国新批评派文论家卫姆塞特与布鲁 克斯就认为： “ 为艺术而艺术， 应视为美学加科学的一种客观 运动， 一种反对浪漫主义， 纵任个人情感与言行的理性运
唐宋诗词的艺术特点与创作风格
唐宋诗词的艺术特点与创作风格唐宋时期是中国古代文学史上辉煌灿烂的时期，这一时期涌现出许多优秀的诗人和词人，他们的作品具有独特的艺术特点和创作风格。
一、唐宋诗词的艺术特点1. 自然写实：唐宋诗人以观察自然、感受自然为出发点，追求真实、生动的艺术效果。
他们常选择凡人、普通事件作为创作素材，通过细腻的描写，展现自然景物的壮丽和人与自然的深厚关系。
2. 古典主义：唐宋诗人受传统文化和古典文学的影响较深，他们崇尚古代的文化和价值观，注重典雅、雄浑的诗歌语言，借用典故、历史事件来赋予作品深厚的内涵。
3. 唯美主义：唐宋诗词追求表现美的意境，强调词句的音律和韵律的美感，以及诗句的意象和比喻的美。
他们通过巧妙的修辞手法、细腻的描写，使作品充满着诗情画意的美感。
4. 抒情性：唐宋诗词强调个人情感的表达和抒发，他们用自己的经历和感受去描绘内心世界，通过对情感的发泄和跨越时空的唤起，给读者带来共鸣和感动。
二、唐宋诗词的创作风格1. 唐季诗词的创作风格：唐代的诗词注重形式的完整和语言的优美。
诗人常采用琅琅上口的词句，用平易近人的语言表达自己的情感和感受。
他们注重修辞的艺术，常运用比喻、拟人、夸张等手法来增强作品的艺术感染力。
2. 宋季诗词的创作风格：宋代的诗词注重情感的表达和内涵的深意。
诗人们常以自然景物为背景，通过对景物的描写和自己的感受，表达自己的情感和哲理。
他们注重意境的塑造，追求无拘无束、自然的表达方式。
3. 士人意识的体现：唐宋诗词表达了士人的思想和情感，诗人们常以自身的经历和思考为基础，抒发对社会、人生的反思。
他们表达了富有人道主义精神的价值观，关注人与人的关系和社会的整体发展。
4. 音律和韵律的追求：唐宋诗词注重词句的音律和韵律的美感。
他们常以七言绝句和五言绝句为主要形式，通过对字音的搭配和对句调的处理，赋予作品动人的音乐感。
唐宋诗词作为中国古代文学的瑰宝，其艺术特点和创作风格的独特性让人叹为观止。
唐代的自然写实和古典主义，宋代的唯美主义和抒情性，共同构成了中国古代诗词创作的丰富多样性，为后世的文人留下了宝贵的艺术遗产。
描写艺术漆的句子唯美诗句(精选合集2篇)
描写艺术漆的句子唯美诗句(篇一)深如艺术之海，醉人心灵之音。
艺术漆，一个凝聚了匠心与精细的艺术品。
它以绚丽多彩的色彩，娓娓展示着独特的魅力。
让我们借助句子的纤云弄巧，将这份唯美的艺术描绘得更加细腻吧。
1. 暮光之中，艺术漆的光辉如星海般璀璨。
2. 画上艺术漆，律动的音符在纸上跳跃。
3. 宛如仙境般，艺术漆点亮了无垠的幻想。
4. 画家用艺术漆创造了一道炫丽的彩虹。
5. 漆色闪耀，艺术之美在其中清晰可见。
6. 艺术漆流淌在宇宙的绘卷上，绽放奇妙的光彩。
7. 时间仿佛凝固，艺术漆中的瞬间永恒。
8. 艺术漆喧嚣一笔，涤荡心灵的尘埃。
9. 用生命之笔，勾勒出艺术漆中的优雅与飞扬。
10. 浓郁的花香弥漫，艺术漆展现了大自然的生机。
11. 岁月的年轮中，艺术漆镌刻了不朽的诗篇。
12. 艺术漆是一首轻盈的诗，洋溢着快乐与温馨。
13. 红艳如火，艺术漆将爱情染上深情与激情。
14. 犹如夜空中的星辰，艺术漆出现在我们的视线中。
15. 一抹艺术漆，将平淡的日子点缀得如梦如幻。
16. 温柔如水，艺术漆为世界带来一份柔美与温存。
17. 追寻艺术漆的脚步，我们穿越时光的隧道。
18. 艺术漆的颜色宛如魔法，点亮生活的灰翼。
19. 艺术漆的外表平静，却蕴含着无尽的内涵。
20. 宛如晚霞般绚烂，艺术漆打破了视觉的禁锢。
21. 艺术漆思维的奇迹，在创作的瞬间绽放。
22. 每一滴艺术漆都是大师的情感凝结。
23. 艺术漆是心灵的知己，陪伴我们走过岁月长河。
24. 艺术漆点缀的空间，仿佛进入了诗与远方的世界。
25. 唯美的艺术漆，凝聚着大自然的气息与韵律。
26. 艺术漆如幽兰般清香，让人感受到美的灵魂。
27. 在艺术漆的世界中，心灵得到了疗愈与启迪。
28. 艺术漆是灵魂的舞台，以色彩谱写奇妙的故事。
29. 书写着艺术的语言，艺术漆启迪了人类的智慧。
30. 艺术漆的细腻描绘，勾勒出无尽的美丽与想象。
31. 艺术漆是一片沉默的绽放，给予人们内心的安宁。
描写裁缝诗词的唯美句子(精选合集100句)
描写裁缝诗词的唯美句子(精选合集100句)裁缝是一门精细而优雅的手艺，她们用指尖舞动的灵感和剪刀，将布料与梦想交织在一起。
在这些句子中，我们将描绘裁缝的诗词旋律，让人们感受到她们独特的艺术魅力。
1. 金线穿针舞，裁缝心力织。
2. 剪刀舞蝶翻飞，裁缝将梦翻新。
3. 丝线拂指轻，如诗如画衣裳成。
4. 灵巧的双手编织着流动的时光。
5. 一针一线，缝制出了时尚的轮廓。
6. 细心翻针，创造出无尽的奇趣。
7. 斑驳的线迹是裁缝的心事流露。
8. 梦幻的纱裙，在她们的手中舞动。
9. 丝线冉冉从指间滑落，却将一件美丽呈现。
10. 裁缝的针线穿过岁月的线索。
11. 剪裁出的衣物是裁缝对生活的注解。
12. 时光的织家，裁缝用心串连一片美丽。
13. 在裁缝的眼中，世界是一幅布料的画卷。
14. 编织出时尚的梦想，裁缝们是创作的艺术家。
15. 斑驳的布料中寄托了裁缝们的心绪。
16. 原始的布料，在她们的手中变得绚丽多彩。
17. 裁缝的双眼灵动，如同布料般有生命。
18. 针线交错，留下了一道道美丽的印记。
19. 缝线传情，裁缝用心呈现出永恒的优雅。
20. 剪裁出的时尚款式，传承着裁缝们的智慧与才情。
21. 每一片面料都是裁缝心中的故事。
22. 她们的剪刀在布料上舞动，串联起梦想的瞬间。
23. 灵巧的裁缝们，将丝绸织就成华丽的画卷。
24. 用指尖演奏出织布的旋律，裁缝们是艺术的抒发者。
25. 她们用碎布拼凑出梦想，每一针每一线都是奇迹。
26. 裁缝催生了一幅幅令人陶醉的艺术品。
27. 眼观针线穿梭，心领时尚的节奏。
28. 手握剪刀，裁缝们化解时尚的迷雾。
29. 每一道缝线都是裁缝心血的结晶。
30. 裁缝的双手像魔术般创造着衣物的奇迹。
31. 针线穿越年华，裁缝绣出时光的足迹。
32. 细密的布料里流淌着裁缝的热血与激情。
33. 她们的针线，编织着时光的长河。
34. 用手执针泼墨绘画，裁缝笔下的诗意流转。
35. 剪裁下的衣物是裁缝们对美的追求。
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艺术的唯美诗性与生活实性牟森对戏剧“彼岸”的渴望是有目共睹的。
而正是因为这种渴望与理想主义精英情结产生共鸣,才使得牟森的戏剧充满了“先锋”的意味。
就这样,年轻的牟森带着这份选择,这份渴望上路了。
他像许多艺术青年一样的,把艺术、把戏剧当作了自己的生活方式。
1987年春,蛙实验剧团成立,牟森的事业开始进入巅峰,他在众多先锋中有了很大的突破。
1989年,蛙实验剧团演出了奥尼尔的《大神布朗》,从此,揭开了中国先锋戏剧的新的一页,中国先锋剧开始呈现出蓬勃的朝气,灿烂的理想光芒,强烈的个人气质。
而牟森坚定地宣称,戏剧是他们选择的一种生活方式,则代表了那一代人理想。
牟森在《大神布朗》演出时,导演的话中这样写道:我们是一群选择为艺术为自己的生活方式的年轻人。
说到底,艺术就是生活方式的本身。
像彼得?布鲁克为格洛托夫斯基那本着名的书《迈向质朴戏剧》所作的‘序言’中说:“在世界上某个地方,表演是一种为之彻底献身的艺术,是一种苦行僧式的话,‘我对我自己残酷’,真正成为某个地方不到十二个人的一种地道的生活方式’,‘戏剧不是防空洞,也不是避难所。
生活方式就是通向生活的道路。
”我们选择戏剧作为自己的生活方式,是为了我们的生命能够得到最完美、最彻底的满足和宣泄。
我们选择戏剧作为自己的生活方式,除了对我们自身的意义以外,我们希望通过我们的演出给我们的每一位观众带来审美的提高和情感的升华,我们自身也在不断升华、净化,像宗教一样。
我们在这种升华的过程中把我们自己生命的光彩通过戏剧传达和感染给观众。
我们渴望心灵的沟通。
我们知道这样做是艰难的,我们不期望结果。
?从这份热血沸腾的宣言中,我们看到了一个纯粹为艺术执着坚定的牟森,我们同时也看到了,年轻的牟森倔强而不计后果地选择着自己理想化的生活。
而这种不计后果的生活,也恰恰体现了青年人激情荡漾的青春气息。
牟森如此强烈的选择戏剧作为一种生活方式,在另一个层面上讲,与其说他选择的是一种生活方式,不如说,其实他选择的是一种使命。
这种强烈的使命感,体现在他把戏剧当做了自己表达艺术理想,誓要创新戏剧的勃勃雄心上面。
牟森曾说:“戏剧是什么?它对我实际上是一种表达方式,表达你对这个世界、这个生活的某种感受的一种方式。
”?而这也是牟森对戏剧最直观的表白。
他需要戏剧来宣泄自己,需要戏剧来实现自己的理想,在现实中无法实现的东西,他期望能在戏剧中找到,即使这仅是乌托邦,但对于他而言,这样的生活方式这样的尝试也是一种满足。
对于上世纪80年代,有人曾这样写道:“80年代,一个中国当代史上意蕴丰富的时期。
时代的啤酒瓶被冲开了,压抑的气体和液体骨碌碌翻腾着喧嚣着溢出瓶口,泡沫着、芳香着、陶醉着、愤怒着……那是新的理想主义被信仰和实践的时代,一个新‘乌托邦’的时代。
”(《纪录中国——当代中国新纪录运动》) 正是这样的时代背景为那一代年轻人身上深深烙下了理想主义、浪漫主义、冒险主义的精神气质,他们需要向社会、向世界宣言,他们需要向世界证明自己的存在。
而牟森在这个时代出于对戏剧艺术的强烈热爱,把戏剧作为自己的生活方式就成了他表达人生理想的最佳方式。
在戏剧的世界里,他可以肆意地表达自己对理想的憧憬,亦可以表达对现实社会的不满足,可以将现实生活转化为艺术化、戏剧化、理想化的美好生活,将平庸的生活幻化成光彩照人、璀璨夺目的情调。
正是这种理想主义,乌托邦式的生活,使牟森在戏剧舞台中找到了自己与以往戏剧舞台迥然不同的位置。
虽然他前期的作品,单从戏剧角度来看,并没有多大突破,如《大神布朗》、《犀牛》,其本土化先锋意味并不强烈,它们之所以让人觉得耳目一新,很大程度上是因为导演、演员们的真实写照,与戏剧本身无关。
像《大神布朗》导演的话结尾总结中牟森说:“我们有一种强烈的意识,我们在创造历史!”这样的豪言壮语正是青春激情的迸发,理想光辉的照耀,而他们只不过借用了戏剧这一形式而已。
再看《犀牛》。
《犀牛》的结尾,嚎叫的犀牛充斥着整个戏剧舞台,舞台上的布景晃动,旧照片飘飞,主人公贝兰吉绝望地看着镜子里的自己。
优美而残酷的音乐响起,贝兰吉被众犀牛脱下衣服埋葬,同时也埋葬了他的挣扎和呐喊。
这样的结局本身就是对庸俗现实的反叛。
虽然,贝兰吉失败了,但在演员们眼中却看到了一种涅盘,这就是真理,即使为之付出一切,哪怕是生命也将义务反顾,而真理恰恰往往只掌握在少数人的手中,这样的矛盾是残酷的,而那一代的人正是在这种残酷的现实中选择孤独忍受,因为他们知道,一个拥有真理的人必然是世界上最有力量的人。
这就好比处在他们同一时代的诗人海子,尽管选择了卧轨自身的结局,但是却终究得到了一个诗人的涅盘。
而这本身就与当时演员们牟森们所处的现实环境一致。
也正是这样的处境,牟森选择了实现自己的途径,同时也选择了孤独。
这种孤独便是精英情结。
在《彼岸》剧中,牟森通过象征式个人表述,也同样表现出了强烈的精英意识。
《彼岸》剧中的“彼岸”是一个无垠的梦,14个怀揣着梦想的孩子,摸打滚爬四个月,用青春、身体、语言一遍遍追问:彼岸在哪里……。
其实剧中的彼岸在很大程度上就是个人理想,是一种信仰或者说是真理。
剧中的人到达了彼岸,这个彼岸亦如佛家所言的脱离尘世藩篱的净化之地。
可现实终究还是残酷的,在一次次到达精神的“彼岸”之后的牟森,最终连排戏的自己都成了泡影。
那些指望他来引领的人,在经过了苦苦等待之后,得到了牟森这样的一句话:现实是残酷的,他们应该自立,他不应该去帮他们,也帮不了。
他还说,他其实并不喜欢他们,一直就没有喜欢过,即使在演出结束他们流着泪与他们拥抱的时候;他们并不是一类人……强烈的精英情结造就了牟森对现实的排斥,决定用戏剧来体现自己的价值。
其前期作品也同样体现了那个时代青年人对精英意识的情有独钟。
而牟森在得到时代的共鸣之后,也掉进了“盲目探索变革”的口袋里,走上了为戏剧突破而不惜破坏戏剧性美感的极端,最终使自己光鲜的先锋戏剧沦为一场“放在舞台上的行为艺术”而这样的戏剧恰恰是被众人误称为先锋戏剧的实验戏剧。
三、牟森先锋戏剧的探索性及得失牟森先锋戏剧的探索性是巨大的,它一方面引领了一个时代的先锋,为广大先锋戏剧探索者们提供了一个新的可能;另一方面却又将我们引入了一个混乱而失控的先锋戏剧的绝境。
这个矛盾结果的存在是必然的。
笔者在第二章时将牟森的戏剧时期分为两个阶段,第一阶段是牟森辉煌的先锋戏剧时期,第二个阶段则是沦为实验戏剧时期。
在这两个阶段无论结局是怎么的,牟森对先锋戏剧的探索却一直是运动着的。
1985年牟森只身一人搭乘火车离京,直奔西藏,如今已经成为了一个故事。
人们愿意乐道的是,这个北京师范大学中文系毕业大学生只为单纯的追寻戏剧梦而进藏。
这样的故事在那个年代无疑是浪漫的,然而,1985年,正值中国戏剧全面进入低谷的标志时期。
当大家都在谈论市场经济、电影尤其是电视对戏剧的冲击的时候,牟森却反潮流而去。
这样的勇气也许正是来源于他对戏剧的那份挚爱。
当然,在此之前,牟森已经接触过戏剧,那是在他毕业前作为毕业纪念导演的西德国作家埃尔文?魏克德创作的广播剧《课堂作业》。
此剧在当时的北师大校园影响很大,就连埃尔文也写信鼓励牟森。
这让牟森看到了自己导演的能力,正是因为认识了自己,牟森选择了最远的西藏,而这样的远方也许能让他的心离戏剧更近一些。
牟森没有受过专业的戏剧导演训练,也许正是因为这一点,才让在戏剧探索的道路上不受思想的束缚,大胆创新,不拘一格。
1985年末,牟森在北京师范大学学生演剧团“未来人剧团”,但从这个剧团名字来看,我们似乎已经看出牟森这只“金鳞”即将“化龙”改革戏剧引领新潮的端倪。
而真正让他一跃成龙的则是他在1987年春,创立的自由剧团“蛙实验剧团”。
“蛙实验剧团”“十分活跃,它似乎接过来国家剧院实验的接力棒,在1985年后国家剧院趋于保守的时期,是中国当代戏剧与西方二战后的实验戏剧日趋接轨。
”?在此期间,牟森独特的戏剧风格日渐形成。
牟森自身的精英情结让他形成了“自我拯救,自我完善”的戏剧理念,而这一理念一直影响到戏剧探索的第一个阶段。
在这个阶段里牟森排演的最重要的戏有两部:《大神布朗》以及对他转入第二个探索阶段具有重要影响意义的《彼岸》。
中国传媒大学周文博士曾这样评价牟森:一个人一生中的某一段时间,我们许多人都曾经这样幻想过:艺术生活化,生活艺术化。
但能真正照此去做的人很少,我们大都只在电影、小说里看到,比如《霸王别姬》里的程蝶衣、《红绫艳》里的女主角、卡洛斯电影《卡门》里的安东尼,他们几乎都以悲剧结束,因为他们面临的是身份的错位,心灵的误读,现实与理想的对立最终将他们的身心撕裂。
牟森自然没有像程蝶衣一样把自己等同于虞姬,也没有像安东尼一样以为自己就是唐何塞,但他绝对渴望得到《红菱艳》里女主人公所渴望的那一双红舞鞋。
事实上,当红舞鞋还缥缥缈缈、遥不可及的时候,他就已经迫不及待地跳起舞来了。
(《中国先锋戏剧批评》43页周文)在这个评价中,我们看到了牟森对艺术生活化、生活艺术化的追求与渴望,同时也看到牟森做戏的一种状态。
而这种状态也恰恰如诗人于坚对他的评价——牟森除了彼岸以外,一无所有。
对于牟森,无论是那双红舞鞋还是那个让人看不见摸不着的“彼岸”,其实都是实实在在的东西,都是他做戏时的一种状态。
牟森因为要实现自己的价值,表达自己的感受,选择了离自己最近的东西——戏剧。
也是因为这中状态,牟森第一阶段做戏比较顺利。
在这个阶段牟森找到了自己想要的东西,即在艺术里、戏剧里寻找自我、寻找生活、寻找远离尘世喧嚣的乌托邦。
结合时代背景来看,他的前期作品无论是国外早已成名的剧本《犀牛》、《大神布朗》还是中国化先锋戏剧《彼岸》,无一不是牟森个人理想主义、精英意识的体现。
在这个阶段,牟森像一个苦行僧一样的暂时找到了自己的“彼岸”。
然而,也恰恰是因为这次“彼岸”之旅的顺利到达,使牟森的理论追求与实践脱轨,也为其后来的失败退出埋下了伏笔。
1994年以后,牟森进入了他戏剧人生的第二个阶段,也是最后一个阶段。
在这个阶段里,牟森已经不再满足于借助戏剧形式,也不再满足于将戏剧作为一种生活方式。
而这种倾向早在拍《彼岸》的时候就已经开始蔓延。
在此之后他停止了在生活中寻找艺术的步伐,将生活本身变成了一门艺术。
这与他第一阶段的戏剧状态正好相反。
而立之年的牟森理想主义不但没有消减,反而变得更加光芒四射,他从前一阶段的“自我救赎,自我完善”之路走出来,走上了拯救戏剧、救赎他人的道路。
牟森曾说,在1991年,他在美国华盛顿生活剧院里遇到了一个导演,是个老头。
老头的戏剧观让他很受影响。
老头所说的改变世界,一直在用戏剧训练着各种各样的人,经过训练的人都非常健康地生活着。
这让牟森顿悟到,改变世界其实就是改变人。
于是牟森开始在整个戏剧体系上尝试改革。
首先,牟森把戏剧功能缩小到不针对观众,只针对演员自身的范畴,并在排演《彼岸》时尝试了演员培训。