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高中美术微课课件ppt

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实践为主
注重学生的实践操作,通 过大量的练习和创作,提 高学生的美术技能和艺术 鉴赏能力。
多媒体教学
利用多媒体技术,通过图 片、视频等形式展示美术 作品,帮助学生更直观地 理解和学习。
互动讨论
鼓励学生之间的互动和讨 论,培养学生的表达能力 和批判性思维。
高中美术课程的学习评价
作品评价
根据学生的作品进行评价,包括 创意、技巧和审美等多个方面。
彩理论、构图技巧等。
作品赏析与解读
利用微课,教师可以引导学生 赏析经典美术作品,深入解读 作品的艺术特色和创作背景。
技能训练与示范
通过微课,教师可以演示绘画 、雕塑等技能,让学生直观地 学习并掌握相关技巧。
互动交流与讨论
在微课中,教师可设置互动环 节,引导学生进行讨论,提高 他们的审美判断和表达能力。
的素材资源。
制作工具选择
根据个人技能和需求,选择合 适的制作工具,如
PowerPoint、Camtasia等。
后期编辑
对录制或拍摄的视频进行剪辑 、添加字幕、音效等后期处理
,提高微课质量。
04
高中美术微课的应用与效果
高中美术微课的应用场景
美术基础知识传授
通过微课,教师可以快速、准 确地传授美术基础知识,如色
点。
一般时长在5-10分钟,符合学生注意力集中时间短的特点。
针对某一知识点或教学环节进行深入讲解,重点突出,针对性 强。
可以采用视频、动画、图片等多种形式呈现,提高学生的学习 兴趣。
高中美术微课的设计原则
目标明确
每节微课都应有明确的 教学目标,使学生能够
快速理解学习内容。
内容精选
选择重点、难点、疑点 等关键知识点进行讲解

高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)

高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)

不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 ——高纯度的色彩与低纯度的色彩
马蒂斯的《生活的欢乐》,高纯度红色、黄色与绿色填满了画面,加之舒缓流动的 线条,表现了一个田园牧歌式的场景,欢快惬意的氛围跃然纸上。 莫兰迪的这幅《静物》,大面积的黄色与灰色纯度都很低,中部的砖红瓶子与右側 橙色纸盒纯度稍高,成为视觉的重点。整个场景不温不火,却达成了精致的平衡。
(二)主题
主题是美术作品所要表达的中心思想,作品的一切元素与细节均为主 题服务。
18世纪法国画家大卫的《荷拉斯兄 弟之誓》取材于古罗马的历史故事, 宣扬在国家大义面前牺牲家庭的爱 国情怀。
(三)情境
艺术家的创作都有特定目的:或是传播思想、教 化世人,或是营造意境、调剂精神,或是开拓 新的视觉经验。
对比色的色彩与邻近色的色彩
张萱《捣练图》
梵高《星空》
(三)材质 美术是基于材料的创造,绘画需利用水墨、油彩,雕塑需利用 金铜、泥石,正是材料的物质形态确保了作品的存在。艺术家 在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段,来追求 某种材质效果。
布朗库西《空中的鸟》
用打磨得极为光亮的青 铜制造出一个流线型的 形状,虽没有鸟的翅膀, 却表现出了飞翔的速度 感。(三维空间中的材 质)
曲线 直线 点 面 特殊线条 给人什么感受?
郑板桥的《荆棘丛兰图卷》
画兰画竹均是一笔下去,用笔锋、轻重、浓淡的变化 来表现叶面的方向及转折。
全图31.5厘米×508厘米 [清代]郑板桥
南京博物院藏
线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用,尽管有些线条 并不显著,却能辅助我理解画面,营造出丰富的意趣。
(二)色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中,色彩善于吸引 注意唤起情感,是最生动、最具感染力的元素。

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高中美术欣赏/中国美术欣赏/第六讲:石雕
作品欣赏 一:陵墓雕塑作品 顺陵石狮


充 当

了 什
神么


.
高中美术欣赏/中国美术欣赏/第六讲:石雕
作品欣赏
各时期的陵墓雕塑 有何异同
汉代 象征性 唐代 写实性 南朝 神奇性
顺陵 理想性
一:陵陵墓墓雕塑雕作塑品 产生的原因
1、帝王贵族为巩固自己 的统治地位 2、炫耀其显赫声势 3、盛行厚葬而产生的
作品欣赏
山西大同云冈石窟
云冈第20窟的坐佛,是云冈石窟 最著名的"露天大佛"。由于地震, 窟顶塌露,佛像暴露于外,巍然 独坐于石崖间。其形象是:前额 宽阔,面相丰满;目大眉长,鼻 梁高隆;唇较薄,嘴角微翘,呈 愉悦微笑状;双耳垂肩,肩宽挺 胸;袈裟轻柔,紧贴肌体;肩宽 腰细。这些异于常人的形态,渲 染了佛超越自然的力量与神圣不 可侵犯的肃穆气氛。
一:陵墓雕塑作品 汉代石雕有什么艺术特征?
象征性
.
高中美术欣赏/中国美术欣赏/第六讲:石雕
作品欣赏 一:陵墓雕塑作品
霍去病墓石雕群
一:陵墓雕塑作品
汉代石雕有什么 艺术特征?
造型浑朴,厚重 将圆雕、浮雕、 线刻融于一体, 形体单纯,构思 独特,气魄雄伟 呈现出稚拙古朴 沉雄博大的艺术 风格。
汉代石雕有什么艺术特征?
.
高中美术欣赏/中国美术欣赏/第六讲:石雕
作品欣赏 一:陵墓雕塑作品
昭陵六骏
昭陵简介
《昭陵六骏》是唐太宗陵前的六块 高浮雕鉴石刻。唐太宗李世民 鉴于历代“封土起坟”的陵墓,易 为人盗,始创“凿山建陵”法。在 陕 西礼泉营造自已的陵寝——昭陵, 历时13年方最后完工。在山 北玄武门置此六块高2.5米,宽 3米,厚0.33米的高浮雕 石刻表现唐太宗征战时骑过的六匹 骏马,飒露紫、拳毛騧、白蹄 乌、什伐赤、特勒膘,青骓。 .

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目 录
• 美术基础知识 • 高中美术课程大纲 • 美术鉴赏与评论 • 创作实践与作品展示 • 美术与其他学科的交叉应用
01美术基础知识源自术的定义与分类美术的定义美术是一种艺术形式,通过视觉形象 来表达创作者的审美感受和思想感情 。它包括绘画、雕塑、建筑、摄影、 设计等多种表现形式。
构图
构图是美术作品的组织方式和结构, 通过合理的构图可以增强作品的视觉 效果和表现力。
质感
质感是指作品所表现的对象的质地和 纹理,通过不同的表现手段可以表现 出不同的质感效果。
02
高中美术课程大纲
素描
01
02
03
素描概述
素描是一种使用单一颜色 的绘图工具在纸或其他媒 介上创作的艺术形式。
素描技巧
掌握线条、阴影、透视等 基本素描技巧,以及如何 运用不同的笔触和纸张纹 理来表现质感。
素描实践
通过观察和练习,掌握素 描的基本技巧,并尝试创 作自己的素描作品。
油画
油画概述
油画是一种使用油性颜料 在画布上进行创作的艺术 形式。
油画技巧
掌握调色、混合、稀释等 基本油画技巧,以及如何 运用不同的画笔和画刀来 表现画面效果。
文艺复兴时期美术注重对自然 和人性的探索和表现,强调空 间透视和立体感。
现代美术
现代美术注重个性表达和创新 ,形式多样,包括抽象艺术、
现实主义、超现实主义等。
美术的基本要素
线条
线条是美术的基本表现手段之一,通 过不同的线条可以表现出不同的情感 和形象特征。
色彩
色彩是美术的重要表现手段之一,不 同的色彩可以表现出不同的情感和氛 围。
05
美术与其他学科的交 叉应用

高中美术湘美版(2019)美术鉴赏1.1什么是美术作品课件(31张PPT)

高中美术湘美版(2019)美术鉴赏1.1什么是美术作品课件(31张PPT)

文化 理解
美术作品包括纯美术作品和实用美术作品。
纯 美 术作品:仅供观赏的独立艺术作品,如油画、国 画、版画、水彩画等。 实用美术作品:兼具观赏价值和实用价值,比如陶瓷艺 术等。
图像 识读
美术作品的发展
实用功能→审美功 能
(商周青铜器,在明朝 仇英的《竹院品古》作品 中已变成了欣赏把玩的美 术作品)
思考 交流
生活中有如手提袋、券 等这些作品,你认为是 美术作品吗?试用本课 学到的知识简要分析它 们,以证明你的观点。
活动 建议
极限 (日本)池田亮司
当你看到一件美 术作品时,往往会关 注它的标签,作者、 作品种类、名称等, 我们可否进行一些基 础的美术分类?这件 作品属于什么哪一类?
总结
美——在我们生活中无处不在,人 们在长期的生产、生活中形成了美的观 念和美的形式,同时非常注重营造美的 环境,我们要学会去认识这些美好的事 物,才能更好地生活;我们更要学会鉴 赏美术作品,提高审美能力。
故宫交泰殿隔扇门环 建筑
文化 理解
田间水车 广 西
运动中的静止、 静止中的运动,线 与点的照应、点与 线的对比,让人惊 叹劳动人民丰富的 想象力和创造力。 静止时,它与周遭 环境融为一体,极 具静态美;运动时, 水流随着水车翻转, 宛如运动雕塑般幻 化出各种流动的美 景。
文化 理解
现实意 义
“美”和“美术 ”的概念不断扩展与
通常指使人感术 表现

从具象的羊头到抽象的文字“羊”的演变过程
我们天天在和抽象艺术打交
文化 理解
论“美”
西汉·司马迁《史记·吴太佰世家》: “见舞《大武》,曰:‘美哉!周之盛也、其若此乎!’” 《管子·五行》:“人与天调,然后天地之美生。”

素养与情操——美术鉴赏的意义课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏(43张PPT)

素养与情操——美术鉴赏的意义课件高中美术人美版(2019)美术鉴赏(43张PPT)
8/31/2024
南宋 李唐《采薇图》
8/31/2024
活动五:学习评价 按照下表要求比较李唐和高更的作品, 将你的评价与同学分享,并展开辨析和互评。
内容 《采薇图》 《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》
时代 背景
画家 经历
创作 意图
8/31/2024
南宋 李唐《采薇图》赏析
《采薇图》是一幅历史题材的绘画作品, 以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题。
8/31/2024
活动一:欣赏作品小组探讨后回答问题
1、这幅画是以什么形式展开的?题材是什么?画了 几个场景?这些人物分别在做什么? 2、画面中的人物形象(头发、服饰、体态、动态神 态)各有什么特点?哪些细节最让你有感受? 3、你从这幅作品中还读出了哪些信息?
8/31/2024
作品局部细节分析
作品《捣练图》是唐代画家张萱的代表作,画面以横幅长卷展开, 描绘了盛唐时期宫廷贵族妇女劳动的场景。
中间一个正在伸手采摘果子的青年,代表生命的成长和 成熟。
画面的最左端是一个行将就木的老人,代表着生命的死 亡和终结。画上的人物以各自的方式向我们诉说着生命的过 程和状态。
此画反映了高更完整的人生观,表现了人类从出生到死 亡的过程。
8/31/2024
审美判断:四川省安岳县石窟佛像被油漆彩绘事件
8/31/2024
8/31/20Βιβλιοθήκη 4从这幅作品中,同学们读出了那么多信
息,这是否就是在进行美术鉴赏了呢?
8/31/2024
知识点一:美术欣赏和美术鉴赏的区别
欣赏:注重领略作品的视觉(形式)美感与趣味。 鉴赏:就是甄别、归类、分析、判断。
首先,就是要直观的鉴别,要弄明白一件美术 作品的作者、创作年代、材料、手段(方法)、语 言形式和内容等直接呈现给我们的东西。

高中美术课件ppt

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了解艺术作品所处的历史和文化背景,分 析作品所反映的社会现象和人文精神。
艺术评论的要点和技巧
01
02
03
04
客观性
对作品的评价要客观公正,不 带有个人偏见和情感色彩。
分析性
对作品的表现手法、技巧、主 题等方面进行分析和评价。
对比性
将不同作品进行对比,分析其 优劣和特点。
文化性
从文化角度出发,探讨作品所 反映的社会现象和文化内涵。
02
03
坚持练习
只有通过不断的练习和实 践,学生才能够提高自己 的绘画技能和表现力。
多元尝试
学生应该尝试不同的绘画 风格和技巧,以拓展自己 的视野和表现力。
交流学习
学生应该与老师和同学进 行交流和学习,以获取更 多的建议和指导。
03
雕塑与雕刻艺术
雕塑的定义和分类
雕塑的定义
雕塑是以立体形式呈现的艺术,通过雕刻、塑造、铸造等手 法,将各种可塑材料(如石头、木材、金属等)创造成具有 三维空间的造型。
艺术鉴赏与评论的实践与提高
阅读相关书籍和文章
阅读有关艺术鉴赏和评论的书 籍和文章,提高自己的专业知
识和鉴赏能力。
参加艺术展览和活动
参加各类艺术展览和活动,亲 身感受作品所表现的情感和意 境。
与他人交流和讨论
与他人交流和讨论对作品的看 法和感受,从他人的观点中获 得新的启示。
创作和实践
进行创作和实践,将所学知识 运用到实际中,提高自己的艺
雕刻的应用
雕刻在建筑、家具、工艺品等领域都有广泛的应用。例如,在建筑方面,雕刻可 以用于装饰门、窗、柱等;在家具方面,雕刻可以增加家具的美观度和价值;在 工艺品方面,雕刻可以制作出各种精美的饰品。

高中美术人美版(2019)美术鉴赏4.2人作与天合——中西古典园林艺术课件(33张PPT)

高中美术人美版(2019)美术鉴赏4.2人作与天合——中西古典园林艺术课件(33张PPT)
• 孔子云:“智者乐山,仁者乐水。智者动,仁者静;智者乐,仁者 寿”。
• 宋代画家郭熙这样阐述山水之间的关系:“山以水为血脉,故山得 水而活;水以山为面,故水得山而魅”。
• 动静结合,即便一山一水也可达到“一石则太华千寻,一勺则江湖 万里”的景观世界。
三.园林的意境

园林与绘画的关系

园林与文学的关系
隔 或筑堤横断于水
面,或架曲折的石板 小桥,或涉水点以步 石,增加景深和空间 层次,使水面有幽深 之感。
破 水面很小时,可以用
乱石为岸,怪石纵横、犬 牙交错,并植配以竹野藤、 朱鱼翠藻,那么虽是一洼 水池,也令人似有深邃山 野风致。
总结
• 叠山理水使得园林山水美如画,水秀如诗,成为园林中的主景或 者形象标志。
二.中国园林叠山理水的技巧
叠山理水的意思:
“叠山理水”是中国传统园林的基本造园手法。所谓叠山, 就是随形就势,削低垫高,筑土为山。所谓理水,就是引水 成池,在有限的空间里营建灵动的水系。
1.叠山的方法
个园 清 扬州
狮子林 元 苏州
思考一下:传统园林的营造手法与山水 画创作有相似之处吗? 结合上述作品
东园图卷 文徵明 中国画
个园 清 扬州
个园以叠石艺术著名,个园旨趣 新颖,结构严密、融造园法则与山水 画于一体。叠石使用的石头为太湖石, 瘦、皱、漏、透这样的选石标准和中 国画的皴法有相似之处。
2.理水的技巧
古人造园理水的方法有哪些呢?
掩 以建筑和绿化将
曲折的池岸加以掩映, 打破岸边的视线局限; 造成池水无边的视觉 印象。
• 古人通过建筑、山石、花木等化为园,结为林,园林 便成了一首首凝固的诗,一幅幅流动的画。当我们行走 在古典园林中,才明白了什么是古人的“诗和远方”。
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• 仇英是一位精力出众、勤奋惊人的画家。他的年寿并不 长,作品的数量却很大,其中有不少是繁复而工致的长 轴大卷,如:《兰亭修 图》、《蛮夷职贡图》、《 阳 琵琶图》、《金谷园图》等,均是须经年累月方可完工 的钜制,这些作品却像是在精力充沛、思想专注的情况 下一气呵成,无一处有懈滞之感。他的《剑阁图》描绘 四川险峻的栈道,山石用青绿,人物施重彩,山峦高耸, 栈道迂回,白雪皑皑,表现出“蜀道难”的艰困情景。 画雪景一般用水墨拓出,此幅则用重彩赋色,雪意充足, 当为仇英的精心之作。《秋原猎骑图》可以看出仇英画 鞍马人物的才能,画中游牧民族和马匹造型生动准确, 作风严谨而毫无板滞之感。人物画中有的近乎唐寅的水 墨一体,如《蕉阴结夏图》、《羲之书扇图》等,笔墨 流畅,风韵雅逸,与绘画题材特定的内容相适应,显示 出画家多方面的才华。
秋来纨扇合收藏,何事佳人重 感伤,请把世情详细看,大都 谁不逐炎凉。
莲花冠子道人衣,日侍君王宴紫微。 花柳不知人已去,年年斗绿与争绯。
醉舞狂歌五十年,花中行乐月中眠。漫劳 海内传名字,谁信腰间没酒钱?书本自惭 称学者,众人疑道是神仙。些许做得功夫 处,不损胸中一片天。
• 剑阁图

仇英(公元1502-1552 年)出身低甚微,尝执事 丹青”,有说他曾做过漆 工。他结识文人士大夫名 流,受到文人画的熏陶, 画风注入了雅致的文人气 息。明代江南地区书画鉴 藏风气极盛,装池、修补、 鉴定及副本的摹绘日益考 究,仇英便是临摹古画的 高手。他所临摹的仕女画 “发翠毫金,丝丹缕素, 精丽艳逸,无惭古人”。
不同特点
四家"的不同之点,是他们的个人画风不同,各有师承体系。 沈周、文征明比较接近,但也有所区别,沈周的山水远师量 源,、巨然,出入于元回家的黄公望与吴镇,兼取法于马、 夏,笔墨挺健,气韵浑厚,形成了粗笔写意的新面貌,开创一 代水墨浅络山水的独特风格。特别是他的花卉,继承发展 了末末及元代写意花鸟画的传统,笔墨尚朴,风格淡逸,对 明代后期水墨写意画,具有承前启后的作用。文征明在融 汇细润文雅,独具一格。 • 唐寅和仇英都曾师事当时以院派"著称的周臣,吸取两 末李成、范宽、李唐、刘松年、马远、夏圭诸家之长,运 用了元人水墨写意的笔墨,融合变化,形成了劲秀潇洒的风 格。仇英摹古的功力深厚,师法南宋院体",人物山水,多以 工笔重色为主,风格浓丽典雅,兼能水墨写意,也具有刚健 秀逸之致。他所画人物仕女,形象优美,线条流畅,形成了 明代后期人物仕女画的时代风貌,对明清画坛影响很大。

• 实际是画家思想境界的体 《庐山高图》是沈周41岁 时为老师陈宽祝寿之作。 陈宽祖籍江西,沈周用庐 山象征老师的崇高人格。 • 画家采用王蒙的笔法,以 高度的想象与技巧,集中 表现出了这一雄伟瑰丽的 名山形象。近景的坡头上 有一人迎瀑布而立,比例 极小,却引人注目。
沈周的画作描绘江南一带佳景胜迹的卷、轴、 册页占有相当的比重。如他为老师杜琼画的《东 原图卷》,为他的朋友吴宽画的《东庄图》册, 为他的亲家徐有贞画的《桂花书屋图》轴等,都 是苏州当地的景色,真实、质朴,抒发出细腻的 情感。 • 《三桧图》是沈周的传世名作,画江苏常熟 虞山致道现里的三株古桧。桧树原有七株,传为 南朝宋梁年间所植,明代仅余三株,经历千余年 的风霜寒暑刀兵雷火,老态龙钟仍保持旺盛的生 命活力。沈周画三株老干虬枝各具姿态,题诗歌 咏将它们作为坚忍不拔、永恒不衰的生命来描绘 和礼赞。沈周为写意花鸟画的发展也作出了贡献, 花鸟蔬果大幅和小册画作不少保存至今。
壮哉 吴门
班级:09音乐 主讲人:黄鸿飞
明代绘画之社会背景
(1)政治上,一方面是专制主义中央集权的 空前强化,另一方面是市民阶层政治意识 的初步觉醒。 (2)经济繁荣,出现资本主义萌芽。 (3)思想上,封建专制的进一步加强与思想 启蒙运动。 (4)学术繁荣,各类学科新着作大量出现。
明代绘画概况
1、明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变 发展: 2、文人画汇成洪流,并形成诸多流; 3、山水、花鸟题材流行,人物画衰微; 3、水墨技法不断创断,进一步丰富了笔墨表 现能力; 4、创作宗旨更强调抒写主观情趣,追求笔情 墨韵。

卧游图册
• 真赏斋图

文徵明(公元1470-1559年) 是苏州地区文坛画界继沈周而 起的领袖人物。他出身官宦之 家,富有文学才能和书法才能, 是明代的书法大家之一。早年 文徵明曾多次参加科举考试, 未被录取,不再求仕进,致力 诗文书画艺术创作。54岁时他 被荐进京,感官场的黑暗和仕 途险恶,后以足疾为由上疏求 退,返回苏州,专力于诗文书 画。文徵明一生过着平静优裕 的生活。
• 《李端端乞诗图》和《陶谷赠词图》描绘文人墨客与歌伎 间有违名教礼法的风流韵事,大胆向封建礼教挑战。唐寅 的人物画有白描、设色,也有精致的工笔重彩。《孟蜀宫 伎图》是唐寅仕女画代表之作。《秋风纨扇图》用水墨画 秋风中一女子执纨扇面露悲戚之情,题诗:“秋来纨扇合 收藏,何事佳人重感伤。请把世情详细看,大都谁不逐炎 凉”,对社会下层妇女寄予深刻的同情,讽刺世态炎凉的 社会风气,思想内涵超过前人作品借纨扇隐喻妇女遭受遗 弃的“宫怨”图画。唐寅作写意花鸟画取材较文徵明广阔, 现存的《枯槎图》、《临水芙蓉图》、《梅花图》、《雨 竹图》、《罂粟花图》(扇面)等作品,以水墨提炼形象。 画家为中国花鸟画的吴门四家):指中国画史上沈周、 文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。“吴 门四家”中沈周与文徵明,是吴门派文人 画最突出的代表。他们都在江苏苏州从事 绘画活动。因苏州古为吴地,故又称、沈、 文、唐、仇为“吴门四家”。
• 文征明
• 文征明
共同特点
• 吴门四家"中沈、文、唐三家共同特点是都 属于文人笔墨,仇英虽是工匠出身,但画风 受到文人画家的影响。四家"的绘画成就, 都是多方面的,他们技艺全面,题材广泛。 所画山水,既能表现雄伟险峻的北方山川, 也能描写清雅秀润的南方风景。他们运用 熟练的笔墨,描写周围的园林景物,把表现 文人生活题材的山水画提高到新的水平,开 拓了元明清以来山水画的新境界。
• “吴门画派”是一 个既有文人画家, 又有职业画家、画 工的群体,它的出 现,既振兴了文人 画,又规范了“浙 派”末流技法粗陋 之习,推动了明代 绘画深入发展。
• •
• 沈周(公元1427-1509年)出身富于收藏的士大 夫世家。年轻时沈周便接受家庭亲友前辈的教育 熏陶,培养出了深厚的文学艺术才能。沈周一生 不仕,曾游历太湖流域各地。他具有多方面的艺 术修养,诗文书画都有很高造诣。沈周画法主要 取法元人黄公望、吴镇等人,上溯董源、巨然及 北宋诸家。早年多作盈尺小景,具有沉酣深厚的 意趣,亦作细笔或青绿山水。作品大多反映画家 对大自然真切而生动的感受,反映出画家开阔的 胸襟、丰富的想象力。沈周以80岁高龄去世,在 漫长的艺术生涯中创作了大量作品,影响巨大, 成为“吴派”的开创人物。

湘君湘夫人图
• 文徵明的人物画颇具特色, 《湘君湘夫人图》是他46 岁时所作。画家以高古的 笔墨和造型塑造屈原《九 歌》中两位女神的形象, 游丝般的线描高简流畅, 人物用朱色傅染,顾盼呼 应和缓缓行进的动态,溢 露出真挚细腻的感情色彩, 显示画家对于迥出时流高 雅格调的追求。文徵明画 花卉以兰竹为主,“以风 意画兰。以雨意画竹”, 所作墨兰潇洒飘逸,世人 名之曰“文兰”。
• 山路松声图
• 唐寅擅长画山水人物,写 意花鸟绘画也有独到之处, 全面的绘画功力为许多吴 门画家所不及。《山路松 声图》、《落霞孤鹜图》、 《春山伴侣图》、《西洲 话旧图》、《古木幽篁图》 等作品具有唐寅个人的风 格特色。人物画除表现文 人雅士外,大量以仕女为 题材,一些表现歌伎生活 的作品占有相当比重。
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