京剧文武老生的表演
京剧文武老生的表演
作者：巩发艺
来源：《戏剧之家》2019年第23期
【摘要】京剧是我国的经典艺术，是我国优秀传统文化的代表。
京剧的表演形式相对独特，在表演手法和内容方面也极具特色，特别强调表演者要从外到内和内外结合进行表演和呈现，生动直观地演绎表演者的内心情感与想法，真正做到形神兼备。
生旦净末丑是京剧表演角色的重要类型，要求表演者拥有扎实的基本功，把人物的喜怒哀乐栩栩如生地呈现出来。
文武老生是京剧生行当中的一项重要内容，其表演更是极具魅力，将京剧艺术的精髓体现得淋漓尽致。
本文将着重就京剧文武老生的表演进行探讨，以便更好地对京剧文化进行传承与弘扬。
【关键词】京剧；文武老生；表演
中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0020-02
文武老生是京剧生行当中的分支，是老生行当当中的一项重要内容。
在整个经济的发展历程当中，京剧生行处在持续细化发展的进程，而大量的京剧艺术家也創造出了大量经典的文武老生角色，为京剧艺术的繁荣发展和戏曲文化的继承和发扬做出了积极贡献。
表演艺术是京剧老生的生命以及核心所在，其中文武老生又是生行当中的一项重要内容，所以需要做好文武老生表演的研究工作，为京剧表演艺术的丰富和发展创造良好条件，将文武老生的表演精髓呈现出来。
一、京剧文武老生的概念及地位
京剧当中的文武老生指的是文戏以及武戏都非常擅长的老生演员，而在整个经济发展历史上，在这方面表现杰出的演员有很多，如程长庚、谭鑫培等。
他们可以做到文武昆乱不挡，唱念做打都能够进行有效的表演，而在之后也就逐步将拥有极宽戏路的老生演员叫作是文武老生。
文武老生可以说是整个京剧老生行当当中非常独特的行当，在表演上也是独具一格，和单纯意义上的文老生以及武老生不同，做到文武兼善，集于一体。
换句话说，文武老生是整个京剧老生行当当中的全才行当，其艺术地位是不可替代的，在京剧表演当中扮演重要角色，呈现出人物的形象特征，在戏曲表演当中占据举足轻重的地位。
京剧表演具有很强的综合性，对表演者的唱念做打基本功提出了很高的要求。
虽然在京剧表演进程当中包含了大量程式化内容，但是京剧表演在语言上极为讲究，其形式和内容都具有多元化的特征。
特别是京剧当中的文武老生要求表演者拥有扎实的基本功，包括脚步、手势、圆场等，都需要保证稳扎稳打，进而顺利地抓住表演精髓，把人物刻画得更加精妙和活灵活现。
文武老生的表演特征主要表现为：表演是京剧文武老生的生命和核心价值所在，如果脱离了表演，文武老生也就不具备了存在价值，更没有丝毫艺术价值。
京剧文武老生富有京剧艺术
魅力以及美学价值，而这些魅力和价值都需要通过表演体现出来；京剧文武老生扮演的是能文能武的人物，所以整体特征就是唱念做打样样精通，有着极为雄厚的综合表演实力。
二、京剧文武老生基本功及表演技巧
（一）京剧文武老生的基本功
京剧文武生属于老生行当，其在表演上极具内涵，和京剧另外几个行当的表演形式以及角色形象的呈现存在着很大的差异。
在唱功上也特别讲究要求，运用真假声相结合的方法，而且念白居多。
真正合格的京剧文武老生必须拥有扎实的基本功，这也是舞台表演的根基所在。
与此同时，文武老生还需要积极学习与掌握戏曲表演形式，做好细节上的把控。
不论如何，文武老生基本功并非是一朝一夕就可以完全练成的，要经历时间的打磨，哪怕是一个微小的表情、眼神和手势都要力求精准传神。
虽然这些动作都是非常简单的，但都属于基础动作，也是把人物喜怒哀乐表现出来，提高表演效果的关键。
具备扎实基本功的京剧文武老生在表演驾驭方面会表现得极为出众，从而带给观众耳目一新的欣赏感受。
（二）京剧文武老生的表演技巧
对于京剧文武老生这个特殊行当来说，在实际的表演当中只是拥有扎实基本功是远远不够的，还要在此基础之上掌握丰富的表演技巧。
可以说拥有扎实基本功是表演者得到表演资格的基础与前提条件，也是表演的基础保证，但是要把故事情节演绎出来，把人物形象活灵活现地展示出来，就需要配合应用的诸多表演技巧。
基本功是演员长期累积和巩固的结果，而表演技巧则需要表演者提升悟性，同时注意在舞台表演实践当中积累经验，通过恰当运用表演技巧来演绎和诠释京剧作品。
京剧当中的打主要是用舞蹈表演的方法把搏斗场景体现出来。
对于文武老生的表演来说，其中的打斗场面是不可或缺的，因此步伐、动作、眼神等都极为关键。
表演者需要根据个人的表演经验，灵活运用与把控表演技巧，让打斗场面的呈现既有美感又有真实感。
而为了提高表演的真实性，可以把生活中搏斗的稳准等元素进行有效融入，实现刚柔并济，避免打斗场面流于形式或者是出现表演失真的问题。
另外在实际表演当中还需要把人物的性格、体貌特点进行有效呈现，让表演更加逼真，震撼观众，给他们带来视觉与心理上的冲击。
在表演中最为关键的表演技巧是要演出精气神，将外貌形象特征进行表现的同时和表演技巧结合起来，根据剧情呈现情节，表现角色的心理和思想。
三、京剧文武老生表演的要点
（一）表现人物特质
对人物特质进行有效呈现是京剧文武老生表演的第一个大的要点，这也是京剧表演独特性的彰显方式。
毋庸置疑，对人物形象进行有效塑造是所有京剧演员表演的最高任务。
人物形象的塑造又有着丰富多样的内涵，如对人物性格进行准确刻画、对人物情感进行合理表达等。
因此，人物特质指的就是人物与众不同的个性特点表现。
京剧文武老生在实际表演当中，首先需
要把塑造与众不同的人物形象，凸显出人物的个性特征当作是重要的支撑点和亮点，这样才能够让最终的表演活动带给人良好的欣赏感受，让人能够迅速抓住表演精髓，与人物形象产生共鸣。
例如，马连良先生之所以能够成功塑造帝王将相和平民百姓等拥有不同身份和性格的人物，是因为在表演当中能够把人物特质体现出来，让人信服。
（二）展示行当特征
对于京剧文武老生的表演来说，除了要将人物特质表现出来，让人物活灵活现的呈现出来以外，还必须把握第二个大的要点，把老生行当的特征展示出来。
京剧当中的老生又叫作须生，是生行当中的一个重要分支，所扮演的是中老年男子，而且大部分属于正面人物。
文武老生是老生当中的小行当，指的是文戏和武戏都擅长的老生。
而文武老生这个行当的明显特点就是有文有武，文武兼备。
于是在表演当中提出了更高的要求，也体现出了独具魅力的表演特色。
比如，程长庚是京剧文武老生的始祖，文戏能唱《文昭关》《群英会》等，武戏能唱《战长沙》等，能够把文武老生行当的文武兼备的特点进行有效呈现。
（三）彰显流派特色
彰显流派特色是京剧文武老生表演的第三个要点。
艺术流派指的是艺术发展中的一定历史时期由思想倾向、主张、创作方法、风格特征等方面相似或相近的艺术家整合起来所形成的一种艺术派别。
流派艺术是我国戏曲表演艺术的重要特点，也是艺术成熟的有效标志。
我国戏曲表演艺术流派也大多是把创始人的姓氏作为要素进行命名的，彰显了独特性的艺术风格，也有代表性的剧目和相应的传承人。
京剧文武老生同样也有着流派划分和多种不同的特色，做到了百花齐放和争奇斗艳。
所以在表演当中需要把各自流派的特点展现出来，凸显风格与特色。
四、结语
京剧是一种来自民间，同时又根植于群众的艺术形式，不仅拥有高雅美观的特征，同时还有着浓郁的生活气息，能够满足不同群体的艺术需要。
京剧承载了我国传统文化的精髓，也是我国的国粹。
文武老生是京剧生行的一项重要内容，文武老生的表演极具特色和魅力，注重唱功，对表演有着很高的要求。
而通过对文武老生表演艺术的综合分析，有助于更好地了解这个行当，进而推动京剧艺术的繁荣与进步，推动我国的戏曲艺术进入到蓬勃发展的新阶段。
参考文献：
[1]安爱光.京剧老生表演三要点[J].戏剧之家，2017，（10）；14-15.
[2]孙震.浅谈京剧文武老生的表演[J].大舞台，2018，（4）：58-59.
[3]沈志良.京剧老生余派、杨派唱腔之艺术研究[J].戏剧之家，2017，（2）：96-97.。
京剧的行当
京剧的行当京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，以及人物的不同性格特征，不同身份，分成生、旦、净、丑四大行当。
(一)“生”京剧中的“生”，一般指剧中扮演男子的演员。
“生”又可分为老生、小生和武生。
“老生”，老生主要扮演中年以上的男性角色。
老生又叫须生，或胡子生，这是说老生在舞台上扮演人物时要在嘴上挂一个胡子。
胡子在京剧里有个专门名词叫“髯口”。
老生还有一个名称叫正生，这是说由正生扮演的大多是严肃端庄的人物。
老生一般在剧中扮演正派人物，或帝王将相。
老生所挂胡子的颜色则表示了人物的年龄。
例如京剧《四郎探母》中的杨四郎是中年人，所挂胡子就是黑色的。
京剧《秦香莲》中的王延龄是老年人，所挂胡子就是白色的。
根据表演侧重的不同，老生行又可进一步细分为唱工老生、做工老生、文武老生等。
唱工老生的演唱部分要多一些，做工老生的念白与身段、表情表演相对要吃重一些，文武老生则是能唱又能打，如京剧《定军山》里的黄忠就是由文武老生来应工的。
因为文武老生在穿戴上大多穿靠衣（盔甲衣），紮靠旗（后背上插四面靠旗），所以又称为靠把老生。
老生在剧中一般注重演唱、念白和细腻的表演，在唱腔上也比较丰富。
老生的念白和演唱都用真声。
念白用韵白来表现。
老生的表演风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以庄重、潇洒为主要基调。
“红生”，红生在京剧行当里，是指老生应工扮演关羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。
京剧界一般认为王鸿寿（老三麻子）是京剧红生行当的创始人。
以前虽然也有关羽戏，但剧目较少，因此并没有形成红生这个表演行当。
清末民初，王鸿寿从关羽的化装、服装、盔头、髯口、服装、青龙刀，还有造型、身段、唱腔等各方面，对关羽戏进行了全方位的改革与创新，还把关羽戏的剧目发展到数十出，并把关羽戏从南演到北，形成了王鸿寿风格的关羽戏一统天下的局面，有了众多的追随者，这才有了红生这个行当。
红生的表演风格独特。
红生吸收了老生、武生、净，三个行当的艺术因素，但与这三个行当又迥然而异。
京剧行当介绍
老生介绍老生又叫须生，或胡子生。
因为老生都挂胡子。
胡子在京剧里的专门名词叫“髯口”。
老生除了须生和胡子生，还有一个名词叫正生，表示严肃端庄的意思。
老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓(又叫真声或大嗓)。
照规矩，老生基本上都是戴三绺的黑胡子(术语叫作“黑三”)。
另外还有灰色的三绺胡子，即花白的三绺胡子，专门名词叫“黪(音惨)三”，或“苍三”。
还有白色的三绺胡子，叫作“白三”。
还有一种胡子，不分绺，就是整片满口的胡子，术语叫作“满”，如黑满、白满、黪满。
照京剧原来的传统，不论是戴黑满的，或是戴黪三、黪满、白三、白满的，都不属于老生扮演的范围。
只有戴黑三的，才能算是真正的老生。
其他的角色都由“末”行或“外”行来应工。
现在“末”“外”都合并到老生行当里，老生扮演角色的范围大为扩大，也就没有什么区别了。
老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分，可以分成这么几种：唱工老生，做工老生，武老生。
唱工老生也叫作安工老生，以唱为主。
为什么叫安工老生呢?我想是因为这种老生既以唱为主，那么他的动作性就比较次要，动作幅度较小，态度比较安闲从容，唱的时候总是比较沉着安稳的，因此叫作安工老生。
例如《二进宫》的杨波，《捉放曹》的陈官，《击鼓骂曹》的祢衡，《文昭关》和《鱼肠剑》的伍子胥，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭，《空城计》、《雍凉关》、《战北原》、《脂粉计》、《七星灯》等剧的诸葛亮，《四郎探母》的杨延辉，《碰碑》的杨继业。
《桑园寄子》的邓伯道，《让徐州》的陶谦，《逍遥津》的汉献帝等等，都属于唱工戏。
还有一种介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工者生都可以兼演，仍如《十道本》的褚遂良，《夜审潘洪》的寇准，《审头刺汤》的陆炳，《审刺客》的闵觉等，都属于这一类。
由于大段念白很难掌握，从表现技巧看，比起唱工和做工戏，难度大得多，所以这类戏现在很少演出了。
做工老生又叫作哀派老生，是以表演为主的一种行当。
京剧老生唱腔特点与技巧
京剧老生唱腔特点与技巧京剧是中国传统戏曲的重要表演形式之一，而老生是其中的一种唱腔类型。
老生唱腔是京剧中表现男性角色的一种唱腔，它有着独特的特点和技巧。
老生唱腔的特点之一是音调高亢有力。
老生唱腔通常以高音唱腔为主，声音激昂有力，能够表现出角色的英勇和威严。
唱腔中要注意音调的准确性和音量的控制，使观众能够感受到角色的气势和力量。
老生唱腔的特点之二是唱腔节奏明快。
老生唱腔的节奏通常较快，有着明显的节奏感。
这种快节奏能够突出角色的行动和决断力，使观众能够感受到角色的果断和决绝。
老生唱腔的特点之三是唱腔变化多样。
老生唱腔中融入了丰富的音乐元素和技巧，如快板、滚石、急曲等。
这些唱腔技巧的运用使唱腔更加生动有趣，增加了观众的欣赏度。
老生唱腔的技巧主要包括以下几点：要注意音调的准确性和音量的控制。
唱腔中要尽量保持音调准确，避免走音或唱偏。
同时要掌握好音量的控制，使声音能够传达到观众的耳朵，但又不至于过于刺耳。
要注重节奏感和韵律感的表现。
老生唱腔的节奏感和韵律感非常重要，要能够准确地把握每个音符的时长和音调的变化，使唱腔有节奏感和韵律感。
要注重情感的表达和角色形象的展现。
老生唱腔不仅要注重技巧的运用，更要把握好角色的情感和形象的展现。
唱腔中要能够准确地表达角色的情感，使观众能够感受到角色的内心世界。
老生唱腔还要注重身段的表现和动作的配合。
老生唱腔往往需要较高的身段功底和动作协调能力，要能够准确地表现出角色的动作和姿态，使观众能够感受到角色的形象和气质。
老生唱腔是京剧中重要的唱腔类型之一，它有着独特的特点和技巧。
老生唱腔以高亢有力的音调、明快的节奏和丰富多样的唱腔变化为特点，技巧上要注意音调的准确性和音量的控制，注重节奏感和韵律感的表现，注重情感的表达和角色形象的展现，以及身段的表现和动作的配合。
通过这些特点和技巧的运用，老生唱腔能够生动地表现出角色的形象和气质，给观众带来视听上的享受。
京剧老生唱腔特点与技巧
京剧老生唱腔特点与技巧
京剧老生是指扮演年龄较大、有经验的人物角色的表演者。
他们的唱腔要求表现出沉稳深厚、威严庄重、气势凌人的特点，具有强烈的音乐性、艺术性和感染力。
主要的唱腔特点和技巧包括以下几个方面：
1. 音色：京剧老生的音色要求深厚有力、朴实无华，呈现出稳重的感觉。
唱腔中尤其要注意保持音调的稳定性，让声音不要过度激昂或变幻莫测。
2. 排比：京剧老生的唱腔中，经常运用排比，通过一段段极具韵律感和节奏感的长句，把人物身世、性格、经历、情感等表现得淋漓尽致。
3. 起承转合：京剧老生的唱腔中常使用起承转合的技巧，通过把一个情节的开始、发展、转折和结局形成整个故事情节的完整性，从而吸引观众的眼球。
4. 高潮迭起：京剧老生的唱腔要求情节推至高潮，表现出人物的激情、热血，一般情况下是通过唱高音或者增加唱腔的音量，来制造高潮迭起的效果。
5. 声音转换：京剧老生的唱腔需要经常进行声音转换，即从低沉的喉音转换为尖锐的头音，增强表演的感染力和展现人物的个性。
6. 功能拉场：京剧老生在唱腔之余，还会通过舞蹈、杂技等表演形式进行拉场，把演出推向更高潮。
这些功能表演时，也要结合唱腔的调子和表现方式，增强观
众的印象和感受。
老生京剧名段欣赏全集
老生京剧名段欣赏全集京剧作为中国传统戏曲文化的代表之一，有着悠久的历史和博大精深的艺术魅力。
老生是京剧中的一个角色类型，多扮演有经验的长者或高手。
老生经过多年的磨练，在身体语言和音乐表现方面都有着独特的风格。
下面是一些老生京剧名段，让我们一起来欣赏它们的魅力。
1.《沉香冤》该剧由经典京剧表演大师梅兰芳先生所创作，并由他本人饰演主角秦香莲。
剧中，老生扮演的傅秀才博学多才，知识渊博，经常以诗词歌赋来表达自己的情感。
他的表演方式优雅高贵，充满了经验和文化底蕴。
2.《赵氏孤儿》赵氏孤儿是京剧中最著名的剧目之一，老生角色饰演的是赵家门客穆桂英。
穆桂英身材矮小，舞蹈风格轻盈灵动，让人感受到了京剧表演的美感和独特性。
3.《打龙袍》这是京剧历史剧目中的一部代表作品，老生角色饰演蒋干。
在该剧中，老生通过表演细腻的情感和复杂的内心世界，展现了人物形象的复杂性和深度。
他用细微的动作展示内心矛盾，利用行动加强角色表现力，展示了老生的表现能力。
4.《西厢记》西厢记是中国戏曲文化中一部充满着浪漫主义情致的代表作品。
老生饰演的是张生，他是一位坚定不移的仁爱之士。
他对杜丽娘的深情令人感动，他的歌喉婉转而充满感情，令人沉醉其中。
5.《拜月亭》拜月亭是京剧中非常著名的剧目之一，老生角色饰演的是李义山。
他是一个充满夙教深思和志向追求的角色，他通过扣人心弦的音乐和独特的表演方式，展现了他的雄心壮志和人物性格。
他的表演方式沉稳大气，给人留下了深刻的印象。
京剧老生角色的表演，既需要精湛的技巧，也需要独特的内心体验。
通过让观众对角色产生共鸣，演员可以更好地传达剧作的主题和情感内容。
因此，在欣赏京剧时，不仅要欣赏演员的表演技巧，还要感受到他们所传达的文化和情感内涵。
经典赏析 京剧老生十大流派经典演唱专场
经典赏析京剧老生十大流派经典演唱专场此场演出汇集京剧老生谭、余、言、高、马、麒、唐、杨、奚、李等十大流派，集结了来自北京、天津、上海、沈阳、哈尔滨等地三代京剧老生艺术家演出经典剧目的片段与唱段。
此场演出由国家京剧院、中央台《空中剧院》栏目与梅兰芳大剧院共同主办，当晚《空中剧院》向全国观众进行了现场直播，丁关根等领导同志观看了专场，演出圆满成功，获得了观众的广泛赞誉。
打头一炮的是沈阳京剧院的文武老生演员张宏伟，他带来的是唐(韵笙)派名剧《刀劈三关》的精彩片段。
张宏伟饰演雷万春，国家京剧院优秀青年武生演员王璐、架子花演员刘大可助演反将，青年武丑王浩饰演马童。
《刀劈三关》是当年唐韵笙的代表作，文武兼重，难度很高。
张宏伟面庞方正，扮相英伟，很有白髯口武老生的气度，大段反二黄原板唱来有悬河排山之势，导板“听说是二娇儿军前命丧”的“丧”字拖了八九板换气后，又翻上更高的音阶拖了五六板，声音依旧坚实无虚漂之感，整个剧场迎来了第一个高潮，观众为之叫好、鼓掌。
后面刀劈三关，张宏伟手持大刀，亮相站得稳，挡子打得快，各式刀花配以身段在四击头中亮相，塑型感极强，剧场效果颇好。
王璐、刘大可、王浩配戏到位，亦见精彩，特别是王璐的双刀花，刘大可的髁子，王浩连串花样繁多的跟头赢得了观众热烈的掌声。
上海京剧院的陈少云为观众带来了麒(麟童)派的代表作《徐策跑城》的片段。
《徐策跑城》是周信芳先生的拿手杰作，并被拍成了彩色电影。
陈少云是麒派第三代弟子中的佼佼者，以花甲开外的年岁演此剧，颇为不易，这折戏真可谓唱做并重，很吃功夫。
陈少云天赋佳喉，是一条标准的传统老生嗓子，其学麒是学流派的艺术精神，学唱的润腔方式，学念的劲头口法，并不特从音色上追似，不怕亮音的运用，以己之条件、理解传麒之声韵。
其唱高拨子导板转垛板“忽听得家院一声禀”，海派风格尽显，使剧场观众耳音为之一变，多个疑问句的垛板唱腔真似珠落玉盘，连珠炮般，唱字不唱腔，极具风韵。
后面大段高拨子原板转散板“湛湛青天不可欺”唱得苍劲十足，由于年岁的增长，嗓音上有了变化，老音、苍音等自然的流露，不用刻意模仿，让人感到不同阶段的表现有不同的风采。
谈戏曲表演的“生”行
2019-01文艺生活LITERATURE LIFE民间奇葩谈戏曲表演的“生”行魏洪志（鸡西市人民艺术剧院，黑龙江鸡西158100）摘要:“生”，主要是戏曲中饰演的男性角色，大致可按其扮演角色的身份、性格、特点和表演技艺分为老生、小生、武生、红生等几类。
老生，主要扮演中老年男子，也称“须生”，老生主要是以唱念为为主，老生的年龄跨度相当大，从三四十岁到七八十岁都可包含在内，老生的造型主要抓住了角色的年龄和性别这两个最基本的特征，年龄层次的区分，体现在老生的髯口上，有白、灰、黑三种颜色，老生的唱念都使用大嗓也就是用真声，念臼稳重老沉。
按其表演技巧的分工可分为唱工老生、做工老生、靠把老生和文武老生。
关键词:戏曲；行当；生中图分类号：J632.21；J617文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）02-0152-01唱工老生，是京剧中最主要的行当。
早在京剧发展初期，唱工老生就已人才辈出、流派纷呈。
老生以唱念作为塑造人物的主要手段，而身段、动作不多。
同时唱工老生中多以扮演帝王将相、王府官人为主，如《空城计》中的诸葛亮、《文昭关》中的伍子胥、《胭脂宝褶>中的永乐帝、《二进宫》中的杨波、《逍遥津>中的汉献帝、《四郎探母》中的杨延辉等。
做工老生，是以表演为主的老生行当，具有一定的唱念部分，但侧重以形体动作作为塑造人物的主要手段。
这类角色身段较多，还要具备扎实的“软毯子”功，如吊毛、抢背和水袖、髯口、甩发等一些特殊的即兴创作手段进行舞台表演。
例如，《徐策跑城》中的徐策、《打棍出箱》中的范仲禹、《打渔杀家》中的萧恩、《清风亭》中的张元秀、《三打祝家庄》中的宋江等，都是这类行当。
靠把老生，要求演员的武功不一定像武生那样全面，但必须有扎实的“大靠功”，如抖靠、颤靠和开打的把子功，讲究表现人物威严稳重和势不可挡的气质，即所谓大将风度，这类角色多扮演身扎大靠、手持长抢、连唱带打、文武兼备的人物形象，如《定军山》中的老黄忠、《战太平》中滇身:J:U天菲、字持长挝、连唱带主的花云、《八大锤》中的岳飞等。
京剧老生表演三要点
京剧老生表演三要点作者：安爱光来源：《戏剧之家》2017年第01期【摘要】老生是京剧的主要行当之一，表演艺术是京剧老生的生命与核心。
本文从表现人物特质、呈现行当特点、体现汉派特色三大要点，对京剧老生表演艺术进行了系统化论述。
【关键词】京剧；老生；表演；人物；行当；流派中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0039-01老生是京剧主要行当之一，表演艺术是京剧老生的生命与核心。
而京剧老生的表演艺术本身，又是一项系统工程，涉及的范围广、触及的层面深、要求的水准高。
但其中的主要之点有以下三个方面，我们分别进行论述。
一、表现人物特质京剧老生表演艺术的第一大要点，是表现人物特质。
众所周知，塑造人物形象是所有演员表演的“最高任务”，而塑造人物形象又包括刻画人物性格、表现人物情感等诸多内涵，其中表现人物特质是重中之重。
所谓“人物特质”，就是人物与众不同的独特的个性特征。
每一位京剧老生名家，都首先以塑造出与众不同的独特的人物形象作为成功的支点与亮点。
例如马连良先生，“塑造了上至帝王将相、下至百姓平民，身份不同、性格各异的人物形象。
如富有正义感的宋士杰，足智多谋的诸葛亮，坚贞不屈的苏武，嫉恶如仇的张元秀，敢于反抗地主豪绅的萧恩，见义勇为的程婴……给观众留下了深刻的印象。
”[1]又如周信芳（麒麟童）先生，也成功地塑造出萧何、徐策、文天祥等人物形象。
再如唐韵笙，同样成功地塑造出关羽、郑成功、詹天佑等人物形象。
而这些艺术所塑造的人物形象，又都凸显出不同人物的不同特质。
二、呈现行当特点京剧老生表演艺术的第二大要点，是呈现行当特点。
京剧老生又称“须生”，是生行的一支，扮演中老年男子，且大多是正面人物。
老生又分更细的小行当，主要有安工老生（又称“唱功老生”，以唱为主）、做功老生（又称“衰派老生”）、靠把老生（扮演武将，以扎靠与使用刀枪把子而得名）、文武老生（文戏、武戏兼擅的老生）、武老生（扮演勇武人物）、红生（勾红脸的老生）等等。
于魁智
2015年7月16日，中国戏剧家协会第八次全国代表大会在北京闭幕。大会选举于魁智为第八届中国剧协副主 席。
获奖记录
（参考资料来源 ）
人物评价
“最具票房魅力的青年文武老生”（台湾《中时晚报》评 ）
“于魁智嗓子很好，但并不光凭天赋本钱，而是在行腔韵味上下功夫，牢牢掌握分寸，不多一丝，不少一 分”。（香港《信报》评 ）
早年经历
《大橹歌》于魁智演出剧照(3张)于魁智10岁时开始学唱戏，1972年4月被沈阳京剧院学员班选入开始学习京 剧，接受杨元咏、黄云鹏等名师的精心培育。
于魁智与恩师合影(7张)13岁在沈阳的现代京戏《大橹歌》中担任主角，连演百余场，在沈阳获得“戏剧神 童”称号。学老生的于魁智也拜了名武生黄云鹏学了6年武功。
大学期间，到练功房，他总比别人早；一般人毕业时只学会10多部戏，他却学会了20多部 。由于努力，他 到中国京剧一团后，得到了众多名家的提携。
20世纪八十年代中期于魁智回学院入“京剧研究生班”继续深造。他的《打金砖》《响马传》《野猪林》 《满江红》深受观众喜爱。
十大京剧老生名段
十大京剧老生名段京剧，也被称为“国粹”，是中国传统戏剧艺术形式之一，以北京话为演唱语言，以傅玄怀留声本《西厢记》为基础，以宋元传奇文艺为灵感，由朱熹、冯梦龙等继承发展起来的。
它源远流长，发展的全面多彩，形成了完整的演出体系、特有的表演艺术和一套集典籍、技法、表情、动作、音乐、服装、道具、舞蹈和剧本等有机结合在一起的艺术体系，使京剧在中国戏剧艺术家中占据重要地位。
今天，让我们一起来看看京剧中名段，看看他们被人们记住的原因。
第一个，《围棋僵尸》，出自京剧《放荡》，由黑狮子二犬所演唱。
这是一个大家称之为“围棋僵尸”的著名段落，唱的是一尊佛祖比佛在玩围棋的时候，受到唐玄宗的限制，只能紧紧地“僵尸”在棋盘上。
歌词及时而有内涵，节奏轻快，唱出全场观众热烈的掌声，让人们对京剧有了更加深入的了解。
第二个，《白兔捉月》，出自京剧《鹦鹉镇》，由著名演员陈芸所演绎。
这是一段充满童话感的名段，唱的是一只白兔在端午节去捉月，可是抓不到，最后只好跟着嫦娥长老一起飞上月宫。
白兔的落落大方，感染了所有观众，也让大家对京剧的表演特色有了更深的理解。
第三，《何所冬暖》，出自京剧《十八相送》，由叶青所演绎。
这是一个有趣的故事，唱的是一位士兵管家，他想写信给爱人，可是他不知道什么时候才能回去，把信写完，他不禁叹了口气，说：“何处冬暖，处处春愁？”这句诗歌出彩的把士兵心里的痛苦抒发了出来，也让大家对京剧表演有了更深的想象。
第四，《古鼓吟》，出自京剧《思过崖》，由芙蓉姐姐所唱。
这是一段豪迈热情的歌曲，唱的是一个故事，说的是芙蓉姐姐受汉武帝之托，假装自己得了病，跳进思过崖，只为把歌剧《西游记》传给汉武帝。
芙蓉姐姐的勇敢和热情勾起了观众的共鸣，也把京剧的艺术体系展示的淋漓尽致。
第五，《乞丐给施》，出自京剧《西游记》，由宋小宝所演绎。
这是一个关于君子仁义的故事，唱的是猪八戒偷偷给乞丐施舍，可是被佛祖看到了，也把猪八戒的慈悲之心勾起了大家的共鸣。