古琴名曲《阳关三叠》精品赏析
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。
《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱，在每一段词的四个字一般都是动词与名词，后三个字为形容词。
因此在“渭城朝雨”处后存在气口，但演唱者不能在此进行换气[1]。
因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸，才会演唱会扎实的声音。
后八度跳跃气息要稳定，依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用，演唱声音要规范、扎实。
歌词中首个“历苦辛”后不能换气，前面两个音要轻，主要突出“历历苦辛”的重点，到后面声音应该渐渐变弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。
第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间旋律设置不同，因此应该做好调控气息的准备。
到第三部分时，歌曲的情绪达到最高潮，要使用真假声混合。
在接近尾声部分作为感情的结束，演唱者音量要逐渐变弱，但气息与情感要表现到位。
由于《阳关三叠》是一首古诗词，因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬，可以借助身体舒展来放松身体，灵活运用气息。
1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨，绿绿柳树下送别友人的场面。
诗词表现的是一种依依不舍的`感情，对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。
作品可以分为三叠，第一叠即为故事场景的描写，演唱者在演唱过程中要保持连贯，略带伤感的情绪。
进阶八度跳跃情绪变得激动，情感发生变化，气息变弱，情绪进而平复。
第二叠，情绪需要稍加变动，“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现，“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现，从而展现明显的对比情感。
第三叠是第一叠的重复，在情绪上相对于第一叠更加赶上。
八度跳跃后情绪进入高潮，接着情绪贫富，给后面情绪爆发做了伏笔。
后续的音乐节奏由快至慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发，而后“伤感”应略带哭腔，音量逐渐变弱，充分展现对友人的不舍。
最后要注意感情的首位，处理上要由快至慢，从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。
巫娜《阳关三叠》，涤清心神
巫娜《阳关三叠》，涤清心神
《广陵散》是古代一首大型琴曲旋律激昂慷慨，声调绝伦。
是我国现存琴曲中，唯一具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲。
表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神。
——主编
琴音高低起伏中，
聂政的思想感情鲜明而生动，
从怨恨到愤慨，
不畏强暴宁死不屈的复仇意志，
雷霆雨点般敲击着，
演奏者和听琴者的心。
曲中之痛、之悲、之愤，
激昂不平、刚毅正直无法不共鸣。
在心潮起伏胆勇之壮的背后，
感受到的是聂政心里那股冷静之气。
琴音超凡脱俗，琴境高旷绝古，
振奋情绪，推动心神。
万里风沙知己尽，
谁人会得广陵音？。
中国古曲《阳关三叠》的艺术特征及演唱风格分析
中国古曲《阳关三叠》的艺术特征及演唱风格分析作者：姜姗姗来源：《丝路艺术》2018年第01期摘要：《阳关三叠》是由唐代著名诗人音乐家王维的《送元二使安西》改编且谱写而成，歌曲虽短却把诗人与友人分别的不舍与担忧表现得淋漓尽致，在歌曲中体现了诗人对国家的担忧，在这首歌曲中也体现出了惜别的伤感之情。
《阳关三叠》是我国传统声乐艺术中的一首经典性的古诗词歌曲，歌曲一直流传至今。
本文通过对《阳关三叠》的分析从中寻觅出古诗词艺术特征及演唱风格。
关键词：古诗词歌曲；艺术创作特征；阳关三叠中国古诗词歌曲是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲，简称为古曲，以抒情见长。
《阳关三叠》是我国传统声乐艺术的经典之作，歌曲中短短的二十几个字不仅将诗人与友人分别的不舍与担忧表现得淋漓尽致，并且还饱含了诗人对国家安危的担忧。
一、《阳关三叠》的艺术创作背景及结构特征（一）创作背景《阳关三叠》产生于唐玄宗开元年间，是根据著名诗人和音乐家王维的诗歌名篇送元二使安西改编和谱写而成的。
因为诗中有渭城、阳关等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。
《阳关三叠》作为中国十大古琴曲之一，是中国古代汉民族音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。
这首歌曲产生于唐代，唐代不仅是我国诗歌史上的黄金时代，也是音乐空前繁荣时期。
唐人好乐，从帝王将相到士庶黎民，从文人墨客到青楼歌妓，从边塞征人到山林隐者，无不参与到音乐的创作、表演、传播之中。
酷爱音乐的唐玄宗不仅设立梨园，扩充教坊。
王维，生于武后长安元年，画技高超，是一位精通诗、乐、画的天才。
而《阳关三叠》就是王维先生的一首很伤感歌曲的代表作，它的曲调深情感人，诗与音乐珠联璧合。
（二）曲式结构阳关三叠全曲分三大段，采用4/4拍，行板，基本上用一个曲调作反复变化，叠唱三次，故称“三叠”。
每一叠A、B小段除了个别音的变动外基本相同，B叠在A叠的基础上，加上了依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，C叠与B叠的差别在于加入了一个从羽调式转为商调式的小段落，这个小段落，不仅是由新鲜而形象生动的乐句构成，而且突出其节奏变化，让人听上去真正感受到作者的情感到达最顶点的那种依依不舍的情怀，将全曲推向高潮，其韵味更深远而悠长。
《阳关三叠》PPT课件赏析教学课件
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请同学们用“ ”随琴演唱第二段歌谱。注意 歌唱姿势与发声位置的准确，以及气息的保持。
请同学们试着随琴填词演唱第二段。
分析第二段歌词的含义以及重点字的咬字，并 随老师学唱。
请同学们有感情地演唱第二段，注意重点字的 咬字与气息的保持。
请同学们随琴完整演唱歌曲，并思考：演唱时， 应该如何设计速度、力度的变化才能更好地表现 歌曲的情绪？
分析第一段歌词中重点字的咬字，并随老师 学唱。
请同学们带着吟诵诗词的感觉随琴填词演唱第 一段。注意：重点字的咬字、句尾的二分音符时 值的饱满以及附点节奏的连贯。
请同学们随琴视唱第二段歌谱。注意听琴，唱 准八度大跳。
请同学们想一想第二段由几个乐句构成？旋律 进行、节奏有什么特点？这种特点对音乐情绪的 表现有什么作用？它所表现的音乐情绪与第一段 有什么不同？
彝族民间乐器介绍
• 笛老挪，彝族边棱气鸣乐器。汉族称土洞箫 .演奏时，双 手托持土洞箫，口对吹孔边棱送气，手指开闭音孔而发音。
彝族民间乐器介绍（二）
• 月琴
是由阮演变而来的弹拨乐器。月琴的琴颈较短，音箱为木制 圆形，也有八角形的，口张四根丝弦，分成两组，每组两弦 的音高相同。通常是五度定弦，演奏时左手按弦，右手持拨 子弹奏。常用于戏曲、曲艺和歌舞伴奏也用于器乐合奏，是 京剧乐队三大伴奏乐器之一．它的音量较小，音色清脆柔和。
彝族的音乐有什么特点呢？
• 彝族音乐细腻见长. • 彝族是我国能歌善舞的民族之一。彝族民间有各
式各样的传统曲调，诸如爬山调、进门调、迎客 调、吃酒调、娶亲调、哭丧调等。无论男女老少， 个个都会唱几首。有的曲调有固定的词，有的没 有，是临时即兴填词。山歌又分男女声调，男声 调雄浑高亢，女声调柔和细腻。各地山歌又有自 己独特的风格，如著名歌曲《马儿快快跑》、 《远方的客人，请您留下来》，就是根据彝族民 间曲调提炼出来的.
吟唱离愁别绪感怀情深谊长——歌曲《阳关三叠》的溯源与剖析
HUANGZHONGDALV 黄钟大吕一、《阳关三叠》溯源提起《阳关三叠》人们自然而然地想起王维的著名诗句：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
如画的田园风光，浓郁的抒情气氛即刻浮现在眼前。
作为中国的古诗词，在当时是可以吟唱的，不然不会对平仄、韵脚等有如此严格的要求。
但是由于迁徙丢失、战乱焚毁，再加上没有统一有效的记录方法，因此音乐曲调全部失传。
《阳关三叠》之所以能以这种方式流传至今，首先得益于王维的这首七言绝句，在具有情景如画，情感真挚的同时还具有抑扬顿挫，强弱相彰的音乐感；再就是得益于一件古老而又善于言情的乐器——古琴。
古琴曲《阳关三叠》在唐代就已经广为流传，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。
因为诗中有“阳关”，“渭城”等地名，所以又名《渭城曲》、《阳关曲》。
又由于在原诗演唱时常常会对部分诗句依次重复，故称“三叠”。
大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。
目前所见的古曲《阳关三叠》则是根据一首琴歌改编而成，这首琴歌在明代便有流传；要说最接近我们目前熟知版本的，却是在1876年清代张鹤所编的《琴学入门》中录入的。
新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。
目前演唱者选用的歌曲版本大多是王震亚先生根据1864年出版的古琴曲集《琴学入门》的琴歌改编的合唱曲的主旋律部分，基本上保持了原有琴歌的清新古朴又不失意境深远的情境特点。
在改编的过程中，略去了琴歌在原诗的基础上增加的个别词句，如：“清和节当春”，“霜夜与霜晨”，但保留了原有曲调；由于这些词句是后人编曲传唱时增添的，去掉之后对歌曲本身没有影响，倒是有了前奏和间奏，可谓是一举两得。
二 、作品分析歌曲采用的是我国传统的五声调式（F 宫），以具有伤感色彩的商调式和善于抒情的羽调式交替进行。
歌词在王维原诗的基础上又加入了一些词句作为增补，使得依依惜别的情感更加丰厚。
原来琴歌是琴伴随歌者的歌声进行的，因此没有前奏，现在首叠的前奏是琴歌的第一句，歌词是“清和节当春”，作者把本不是原诗的第一句略去，曲调则不变，这样既保持了琴歌原有的风格，突出了原诗的主题，又有了前奏，非常之妙。
古琴名曲阳关三叠精品赏析
真个别离难,不似相逢好本雅明说“此刻,有谁在世上的某出走,无缘无故地在世上走,走向我”;沧海浮尘,芸芸众生,总会有人有缘相识,有幸相知,也总会离别;不知诸位有没有想过与知己离别的事情,主页君倒是很喜欢古人离别的方式,从长亭到短亭,一路相送,这一支柳,吟一首诗,这种仪式感,用情至深,令人回味无穷;本期不妨来通过古代汉民族音乐精品曲阳关三叠,感受一下古人的那种惊人的诗意和美丽;阳关三叠为中国十大古琴曲之一,乐曲产生于唐代,是根据着名诗人、音乐家王维的名篇送元二使安西谱写而成的;因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名,所以,又名渭城曲、阳关曲;大约到了宋代,阳关三叠的曲谱便已失传了;所见的古琴曲阳关三叠则是一首琴歌改编而成;最早载有阳关三叠琴歌的是明代弘治四年1491刊印的浙音释字琴谱,而流行的曲谱原载于明代发明琴谱1530,后经改编载录于清代张鹤所编的琴学入门1876;新中国成立后,王震亚将其改编为混声合唱;「琴曲赏析」全曲共分三大段,用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍;故称"三叠";每叠又分前后两段,后段为新增歌词,每叠不尽相同,带有副歌的性质,分别渲染了"宜自珍"的惜别之情,"泪沾巾"的忧伤情感和"尺素申"的期待情绪;旋律以五声商调式为基础,音调纯朴而富于激情,在后段的八度大跳及"历苦辛"等处的连续反复呈述,情真意切,表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感;歌曲结尾处渐慢、渐弱,抒发了一种感叹的情绪;「送元二使安西」唐丨王维渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人;﹁阳关三叠﹂渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人霜夜与霜晨;遄行,遄行,长途越渡关津,惆怅役此身;历苦辛,历苦辛,历历苦辛,宜自珍,宜自珍;渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人依依顾恋不忍离,泪滴沾巾,无复相辅仁;感怀,感怀,思君十二时辰;商参各一垠,谁相因,谁相因,谁可相因,日驰神,日驰神;渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新;劝君更进一杯酒,西出阳关无故人芳草遍如茵;旨酒,旨酒,未饮心已先醇;载驰骃,载驰骃,何日言旋轩辚,能酌几多巡千巡有尽,寸衷难泯,无穷伤感;楚天湘水隔远滨,期早托鸿鳞;尺素申,尺素申,尺素频申,如相亲,如相亲;噫从今一别,两地相思入梦频,闻雁来宾;。
古琴曲《阳关三叠》：此夜思君，肠断不禁
阳关三叠--管平湖 来自古琴生活 00:00 05:39© 点击上方，聆听最美音乐西风吹鬓，残发早星星。
叹故国斜阳，断桥流水，荣悴本无凭。
但朝朝、才雨又晴。
人生飘聚等浮萍。
谁知桃叶，千古是离情。
正无奈、黯黯离情。
渡头烟暝，愁杀渡江人。
伤情处，送君且待江头月，人共月、千里难并。
笳鼓发，戍云平。
此夜思君，肠断不禁。
尽思君送君。
立尽江头月，奈此去、君出阳关，纵有明月，无酒酌故人。
奈此去、君出阳关，明朝无故人。
十月、傍晚、庭前、树下，已是雨后风起时，那片枯黄的枣叶，依依不舍地被风劫离树枝，颃颉了半晌，才轻轻地栖落于我的发梢间，我抬头，仰望着那光秃秃的树杆，秋尽冬来，凭你有过多少繁花绿叶，终将付于冬风。
揽琴入室，紧五弦，垫雁足，轻拔三弦，也许，此时此景，唯有一曲《阳关》，方能吟咏出那淡淡的离情别绪……关于怀人相思，古琴曲中类似的题材并不少见，如《秋风词》讲述的是单思之苦； 《关山月》述说的是征人思亲； 《长门怨》倾诉的是皇后之怨；而《阳关三叠》却是知名的送行之曲： 渭城朝雨挹轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
阳关一叠思前尘，琴曲以散音起，撮音止。
知君远行，送君至长亭。
正是清和节当春，一路行来，柳色正新，一路行来，细雨迷蒙；那依依杨柳，亭亭绿枝，多象那一双双不舍的手，此时，好想伸出胳膊，把君留住； 那潺潺细雨，可是那点点离人泪？此去关山万里，长途越渡关津，惆怅役此身，君宜珍重，君宜珍重阳关二叠泪沾巾，这一段泛音起，撮音止。
已到长亭，终将一别，看那长亭周侧，丝丝愁绪随风乱，濯濯丰姿著雨妍。
折柳送君，却挽不了那离别匆匆。
也罢，奉上一杯离别酒，酒未入喉却已先醉，未语泪成行。
此番一去，心事同漂泊，生涯共苦辛。
无论去与住，俱是梦中人。
阳关三叠盼重聚，同样泛音起，却是泛音止。
故人已别，身影渐去渐远渐无踪，独抛下那送行人怆立长亭。
君可知晓，此番一去，楚天湘水隔远滨； 君可知晓，从此一别，两地相思入梦频。
黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析
黎英海钢琴曲《阳关三叠》赏析中国古典音乐改编的钢琴曲作品相对较多，但在诸多作品中唯有《阳关三叠》的脉络最为清晰，新时代文化环境下，传统古典乐重新迸发出新的魅力，借助古典音乐来改编钢琴曲这一方式，能够将优秀传统古典音乐在广泛的范围内流传，实现传统文化的有效传承与发展，本文着重从古曲借鉴和情感表达两个层面来分赏析《阳关三叠》。
一.钢琴曲《阳关三叠》的由来从我国传统古典乐的类型上看，《阳关三叠》在类型上属于古琴曲，包含了多段乐章。
这首出自唐代诗人王维抒发送别友人之情的诗，下一句诗句倾诉了作者面对友人离别愁上心头的微妙心境，但并非忧伤之情，而是表达了对友人的殷殷期望，因此在曲调上更侧重于欢快明朗的节奏，在送别友人出了阳关之后，友人将独立一人离去，旅途中会面临寂寞和未知的辛劳，于是王维借助一杯包含殷切期望和热情的美酒来表达双方的惜别之情，同时蕴藏的深切关爱与美好祝福，传递到了友人心中，惟愿朋友一切美好。
唐时，人们称曲目为《阳关》，北宋时期，被人采用三叠唱法，由此改变了声多词少的唱法缺陷，实现了词曲协调统一，解决了诗词与乐理之间的冲突，这首曲子被后人命名为《阳关三叠》。
二.钢琴曲《阳关三叠》对古曲的借鉴（一）借鉴古曲的音色1.散音的音色借鉴所谓散音是指古琴中的空弦音，具有浑厚的银色，所产生的共鸣较为强烈，从声音上较为洪亮，并且带有较长的余音。
在钢琴曲创作中借鉴古典散音的方式通常有：（1）主要借鉴低音区；（2）主旋律部分为了增强声音的厚度与力度往往采用八度或者是四、五度和声的编曲方式；（3）设置更多的节拍，以此来强化余音的效果；（4）注重塑造旋律的线条感，尽量避免织体过密。
2.按音音色上的借鉴在演奏古琴时，基本的按音手法是利用右手弹弦，而左手则负责调节音高，由此来表现出旋律的线条感。
但钢琴演奏过程中很难表现出古琴的按音音色，这与古琴所独有的弦音以及与音箱共鸣合成的，此类演奏方式能够让乐曲听起来更为圆润，与人的发声表情更为接近。
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真个别离难，不似相逢好
本雅明说“此刻，有谁在世上的某出走，无缘无故地在世上走，走向我”。
沧海浮尘，芸芸众生，总会有人有缘相识，有幸相知，也总会离别。
不知诸位有没有想过与知己离别的事情，主页君倒是很喜欢古人离别的方式，从长亭到短亭，一路相送，这一支柳，吟一首诗，这种仪式感，用情至深，令人回味无穷。
本期不妨来通过古代汉民族音乐精品曲《阳关三叠》，感受一下古人的那种惊人的诗意和美丽。
《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一，乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。
因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。
大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。
所见的古琴曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。
最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。
新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。
「琴曲赏析」
全曲共分三大段，用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。
故称"三叠"。
每叠又分前后两段，后段为新增歌词，每叠不尽相同，带有副歌的性质，分别渲染了"宜自珍"的惜别之情，"泪沾巾"的忧伤情感和"尺素申"的期待情绪。
旋律以五声商调式为基础，音调纯朴而富于激情，在后段的八度大跳及"历苦辛"等处的连续反复呈述，情真意切，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。
歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。
「送元二使安西」
唐丨王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
﹁阳关三叠﹂
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！
霜夜与霜晨。
遄行，遄行，
长途越渡关津，惆怅役此身。
历苦辛，历苦辛，
历历苦辛，宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！
依依顾恋不忍离，
泪滴沾巾，无复相辅仁。
感怀，感怀，思君十二时辰。
商参各一垠，谁相因，谁相因，
谁可相因，日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！
芳草遍如茵。
旨酒，旨酒，未饮心已先醇。
载驰骃，载驰骃，
何日言旋轩辚，能酌几多巡！
千巡有尽，寸衷难泯，无穷伤感。
楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。
尺素申，尺素申，尺素频申，
如相亲，如相亲。
噫！
从今一别，两地相思入梦频，
闻雁来宾。