现代艺术的第一次和第二次革命》(主讲人：朱青生 6月17日)

现代艺术的第一次和第二次革命》（主讲人：朱青生6月17日）为配合《从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展》，使观众全面了解印象派、后印象派、野兽派、立体派等艺术流派，以及艺术家们的经典作品，世界艺术馆教育部特邀知名专家进行6场讲座活动。

人文·探索频道将对每一场讲座进行图文直播。

6月17日14：00-16：00，北京大学艺术系朱青生教授举行主题为“现代艺术的第一次和第二次革命——从印象派到后印象派：从表现主义到立体主义”的讲座。

>>>图文直播版主讲人：朱青生教授现场主持人：今天我们邀请到的专家是北京大学的朱青生老师，我们原计划250个讲座名额，在不到一个星期的时间里就预约满了。

朱老师跟我们中华世纪坛世界艺术馆有很长的渊源，朱老师在中华世纪坛世界艺术馆参加了整个筹备过程。

朱老师对世界艺术馆非常的了解，也做了很多的事情。

今天我们再一次把朱老师请到现场为大家献出一场非常精彩的演讲。

现在我们有请朱老师为我们进行讲座。

古典绘画朱青生：这个是古典的绘画，这在我们的展览中看不到。

我们的展览从反对这样的作品出发，然后就开始印象派，然后就开始了后印象派，然后再到立体派，这次的展览最主要的就是从印象派到立体派的转折。

这个转折在艺术史上很重要，是现代艺术发生最早的两个重大的转折点，所以我们把它称为第一次革命和第二次革命。

这两次革命有什么重大的意义呢？我们可能听过一些故事，就能够了解到发生了什么事情。

过去的艺术家画出来的画可能不是这样画，就是柯罗最典型的代表作。

谁都说他画得好，但是后来发生一件事，就是一个大画家叫梵·高，他画出来的画没人觉得好，使他后来遭遇了很多悲惨的事。

他的弟弟买了他一张画，除了弟弟之外，整个艺术界，整个世界都不理解他。

这一定是有一个很重要的转折在里面，而这个转折就体现在我们这次的展览中间。

但是呢，这次的展览，因为时间过去了很久，对于梵·高的画大家不仅看得懂，而且看起来很好，尤其是人看梵·高画觉得更好，是因为它里面有写意的成分在里面，可以把自己的心绪用笔法用颜色贯注到画面里去，当然我们有一个特定的文化背景，所以梵·高的画在东方受到更多的欢迎。

但是这个历史事件告诉我们，一定出过一个事，就是第一次革命。

第二件事发生在1910年左右，刚才的事发生在1880年左右。

这个时候就有一些艺术家，他们做一个新的作品，这个作品做出来以后大家都看不懂，不仅普通的专家看起来有一点莫名其妙，连先锋艺术家也看不懂，比如说原来有一个艺术家叫马蒂斯，他是沿着梵·高的路子在画，他做了一个展览，人家对它不理解，还说他是野兽，是因为他展览的时候，博物馆中间放了一个文艺复兴时期的画，他们的作品是围着墙壁的，而显得马蒂斯就像在嚎叫，就像在骂他们。

这些人照理说，应该说很懂艺术的发展，但是就是他在1910年的时候，看到一个新的艺术出现的时候，他就开始骂他们了，说这些人怎么会画画呢，他们简直只会在画面上堆一些小方块，所以这些艺术家干脆称自己方块主义，翻译到中国来就是立体主义，这里面有一个大画家叫毕加索。

大家可能已经看过这个画展了，我们可能因为历史的积累都看懂了，都觉得这些作品画得很好，但是往后看，看到一堆小方块的时候，我想大家可能有一些疑惑，也就是今天我们的讲座的第二个内容。

懂不一定要喜欢，你可以弄懂它，弄懂了以后觉得我不喜欢它，我不赞成这样的画，没关系，因为这是人类历史上文明的一个进程，我们不喜欢，但是有人喜欢。

它已经成为一个文明的标志。

也就是说，如果一个受过教育的人，如果说今后我们的国家发达了，全世界的文明都是我们知识的一部分，那么我们如果受过教育，我们应该了解为什么如此，怎样如此，根据什么原因，为了什么目标，它得以如此。

我们把这些问题都弄清楚了，再决定喜欢还是不喜欢。

全场听者，聚精会神……网络直播区这两点讲完以后，我们再给大家延伸一下，就是艺术有两种东西，一种叫博物馆艺术。

我们的世界艺术馆是给大家展现艺术曾经发生了什么，我们是回忆历史，回忆人类文明的过去。

这次我们看到了毕加索这样的作品，已经是很现代了，但是这种现代已经发生差不多在100多年前，早就成了历史。

我们还有另外一种看艺术的方式，就是看正在发生的。

当年我们可以想像一下，假设有10个人当时理解梵·高，也许梵·高不会拿枪对准自己，因为他实在处在一个极端困难，无以生存的局面。

那么难道今天在我们中间就没有吗？如果我们问这个问题时候，这样的一个艺术展览和这样一个艺术讲座，就不但是关于历史与过去的回顾，而是对于当下的一个启发和建议。

我们今天的艺术又经过一些变化，这个变化就是我要补充的两点，大约1914年、1918年到1921年，艺术又发生了第三次革命，再往后到了二次大战以后，艺术又发生了第四次革命，以至于到今天，我们看到很多的当代艺术是行为艺术、观念艺术、多媒体艺术，这些新的艺术形式出来，有的给人的感觉是一片混乱，而且莫名其妙，这些都是表面现象，如果没有道理，就不会在发达国家成为一种主流。

今天我们讲我们的民族要实现伟大复兴，不是说回到过去，而是在当下的民族之间国家的竞争中间，要能够引领世界的潮流，你走在前面才能伟大。

所以我们只有了解当下的艺术中间什么是最重要的，什么是前沿，我们才有可能，把我们的艺术，把我们的文化，把我们文明的创造带到应该到达的高度。

所以我们现在看这样一个展览，是一个非常小的事情，但是包含了非常有益的方面。

17世纪的静物画这是17世纪的静物画，是一个银盘子，也许大家看这样的画会感觉到很愉快，因为很悦目，它的技巧很高明。

也许是当时画画的人和看画人有一致的标准。

这就是所谓的传统的艺术，或者经典艺术，或者学院艺术。

我们说艺术发生了重大的变化，发生了重大的革命，就是艺术从古典艺术传统艺术变成为现代艺术。

而我们的展览正好揭示了这个重要的转变。

我们今天的说明也是集中在这个点上，传统的艺术大家一看就懂，我们不讲。

梵·高的绘画我们讲它的变化，这就是我们将会在展览中看到了，我们没有用展览中的作品，因为大家可能看过或者记得。

梵·高的画这上面有一些变化，是因为梵·高加了一些自己的思想在里面。

梵·高的房顶是这样子弯过来的，你们把它看作是白杨树，而且路都在动，草也在动，草在动不是因为风，也是因为心动。

这个变化就是说明一次变化发生了，就是自己要给大家造一个新作品，并且同时造了一个看作品的新方法，这个就比较难了，因为观众看作品的时候，他不可能走和艺术家一样的路，他一定要等着艺术家告诉他，而且他已经熟悉了，他才能拿这个标准来看。

那么之前怎么办呢？就是他不接受。

所以梵·高遭遇的情况就是这样很自然的状态，所以我们也不应该跳开历史的局限来说历史上发生的事情。

塞尚的静物现在我们看这个静物，这个是塞尚的静物，塞尚有一个很重大的历史功绩，因为他是现代艺术之父，为什么这样说呢？就是因为后来，特别是20世纪早期很多重大的风格都和塞尚有关系，有的人取了他抽象的方面，比如把一个苹果画一个圆球一样，有的人注意到怎么把画面重新做了排列，做了切割，成为一个新的流派。

有的它的色彩怎么转折过来，后面加黑线，也开辟了另外一种风格，所以他是现代艺术的开创者。

他最重要的开创不在这儿，而是他开创了艺术一个新的阶段，就是我们原来看艺术，看的是一个真东西，好像我们在自己的前面放了一块大纸箱，然后在纸箱上面开了一个小洞，我们看的艺术都是透过这个小洞，都是后面的真东西，我们可以触摸。

大家会把这个看作是做艺术的非常高级，非常有技巧的能力。

但是大家想想看到了塞尚这个时期，他们很清楚地知道，有一样东西会取代这个工作，就是摄影。

但是话又说回来，真的把画画成这样子，真的东西我们是看得到摸得到的，看这个画，还不如与真人面对。

这就要干什么，塞尚就提出来画是人对世界的重新建造和建设。

人过去是跟着世界走，尤其是以信奉基督教为主要的国家，他认为上帝创造的世界，人是卑微的，而在现在，艺术家表现了现在人的一种精神，现在人有一种解释的能力，而且有一种建造的能力，而建造的能力谈何容易。

人的科学技术使得人的物质条件向前发展，使得人的生活日趋丰富，以至于可以建造一个消费的社会，意味着每一个人不需要失去尊严、消耗全部的精力，就可以获得生存，可以吃得饱穿得暖，这都是物质条件提供给人的生理的自由。

另外一种自由变得更加迫切，过去的人内在的需要不断被社会的制度、政治观念、以及很多集体的规则，大到国家的法律，小到公司的规章制度，都使人不停地把人限定在一个规范中间，从而失去自己选择和自由决断的可能性，而这种可能性，显然在社会活动中间是不可能完全实现的。

现在社会越来越强调规则，但是反过来，人们内在的需要并没有因此而消失，而是冲突越来越大，所以现在社会所谓的焦虑、所谓的孤独，都是内在的自由和规范的社会之间的冲突，这就需要表达，就需要艺术家代为表达。

就是艺术家做出一个作品出来，你就可以获得一个宣泄。

人们说现在社会艺术，不仅指绘画，包括各种各样的艺术，包括文学、诗歌、戏剧，包括我们观察世界的独立的方法，都构成人在现在社会中间的自我的生长，我们是一个后发展的大国，我们还是一个发展中的国家，我们所说的这样的东西，可能很多人、大多数人，是需要迫切的，所以今天下午才会到这儿来，但是更多的人没有机会，时间和精力去顾及它，但是我们知道必须如此，所以我们今天来做这样的讲座。

我们来看塞尚的作品。

我们看到他画的只不过是几个苹果和桃子，但是这里面包括人在变化中间最重要的几个转折，他们的作品把这些都揭示出来了。

这是塞尚，是一个很朴实的老人，他当年画一些画的时候，当时在巴黎跟很多艺术家一起工作的时候他还很年轻。

但是他年轻的时候并不成功，他考艺术学院就没有考上，但是到晚期比凡高的命运就好得多。

有几个原因，他父亲是一个银行家，父亲死了以后，给了他一笔财产，这样他不为了生存而去做作品，所以他自由地画了半辈子的画。

他就是为了画里面包藏的信念，他这种理性的安排去和自然存在的样子来做一个对话，做一个交织，因为眼睛看到的样子和人要放进去的理性，这两个常常不合拍，怎么画得合拍，这就是他的工作。

他有这样的条件，他是一个辛劳的工作者，背着一个架子，带着他的草帽，然后就走在海边、丛林之间，从早到晚都在画，留下的很多杰作。

塞尚第二个条件，他原来有一个模特，后来成了他的妻子，非常朴实的人，朴实的标准就是可能坐下来给他做8小时的模特，跟他的夫人喃喃地说，画到现在，这个领口上的颜色终于画对了。

当然他的夫人很照顾他，使他很安定。

第三个，就是他生逢其时。

有前两个条件，这两点正是梵·高所缺乏的，然后他们到了他们的家乡，环境很好，蔚蓝色的海岸，阳光普照，他就在那个地方画，但是那个时候巴黎发生了很多的变化，大家突然发现他的方式是对的，前面我们说的学院派的画已经过去了，那种方法已经过去了,特别是当摄影出现以后，那种方法已经不关键了，于是就有人找他，把他当成大师，去海边追随这位老大师，他的晚年是在别人的尊敬与爱戴中度过的。