日本动漫中的审美
从美感角度解读二次元文化中的审美价值
从美感角度解读二次元文化中的审美价值近年来，二次元文化在全球范围内引起了广泛的关注和热议。
它作为一种独特的文化现象，涵盖了动漫、漫画、游戏等多个领域，吸引了大量的年轻人和艺术爱好者。
然而，除了让人忍俊不禁的搞笑画风和精美的角色设计外，二次元文化还具有很深的审美价值。
本文将从美感的角度来解读二次元文化中的审美价值。
首先，二次元文化中的角色设计展现出了独特的审美追求。
二次元作品的角色形象常常具有夸张的表情、动态的造型以及细腻的服饰和发型设计。
这些元素相互融合，为角色赋予了丰富的个性和独特的视觉效果。
无论是可爱的萌系角色还是酷帅的战斗角色，都能够给人以强烈的美感享受。
通过对细节的精心雕琢和独特的造型设计，二次元作品中的角色能够引起观众的共鸣，成为一种具有观赏价值的艺术形式。
其次，二次元文化中的背景绘画也展现出了独特的审美价值。
在二次元作品中，背景绘画往往精心细致，充满了想象力和创造力。
无论是浪漫的城市风景还是神秘的魔幻世界，背景绘画都能够为作品增添立体感和层次感。
通过运用色彩的对比和透视的处理，背景绘画能够烘托出角色的情感和场景的氛围，使作品更加生动而有趣。
观众在欣赏二次元作品时，常常会被交织在一起的背景绘画所吸引，从而感受到一种纯粹的美感。
此外，二次元文化中的故事情节也体现出了审美价值。
二次元作品中的故事情节常常以幻想和想象为基础，充满了情感的冲突和发展。
故事情节的精彩和扣人心弦的剧情是吸引观众的重要因素之一。
从英雄的崛起到恋人的故事，从宏大的战斗到日常生活的琐碎，二次元作品中的情节丰富多样，引人入胜。
观众在体验故事情节的同时，可以感受到作者对人性、情感和人生的思考，从而达到审美的享受。
除此之外，二次元文化中的绘画风格和表现技巧也展现出了独特的审美价值。
二次元作品中的绘画风格常常具有浓厚的日本特色，如清新的线条、鲜艳的色彩和精致的细节表现等。
这些独特的绘画技巧能够为作品赋予一种动态感和生命力，使人们更加享受观赏的过程。
百合现象与“物哀”文化——日本动漫文化精神新探
二、纯灵之爱
之所以“物哀”理论对自然真实感情甚至 包括畸形恋情广泛认同，一个很重要的原因是， 和肉体关系比起来，“物哀”理论更关注情感中 的精神性因素。上文所言“物哀”理论对乱伦、 悖德之恋，对“道德上认定的恶事”的宽容与 同情，都来自“物哀”理论对感情中精神性而 非肉体性一面的肯定。本居宣长指出： ……世上一切事物中，都有“物 哀”在；尽管所感动的事物中，有善 恶正邪之别，但心灵对一切事物都会自 然地生出感动。有时候对自己的心灵都 无法加以控制，对道德上认定的恶事也 会有所感动。‘４１‘“７’ 也就是说，人的心灵是不受理性控制的，在 “道德上认定的恶事”，从纯精神性的角度出发，
赏莲花的美丽纯洁，就不能没有污泥 浊水。”‘４１‘…’
“知物哀”者，并非对于风流好色或悖德乱 伦进行全面的肯定，而是对其感情进行攻其一 点、不及其余的欣赏，也就是只看精神性的情， 不看肉体方面的欲。以肉体观之，即使是本真之 情，“知物哀”者也会进行理性上的道德评判， 把其感情蕴育的温床称为“污泥浊水”；但若只 以精神的一面观之，便大可忘记那“污泥浊 水”，只欣赏水上盛放的灵之花。 这种重精神轻肉体的思想在日本人的感情观中 一直居于重要地位。“日本人的恋爱观，即使今日， 精神主义的因素也占有极大的比重。”“肉体的性行 为与精神性的爱，基本上是两种东西，不包括或不 考虑肉体关系的精神爱（Ｐｌａｔｏｎｉｃ ｌｏｖｅ）是可能的， 而且比包括肉体条件的爱‘高尚’。”口¨聊’ 百合之爱正是这样一种更“高尚”的纯精 神性爱恋。《圣母在上》中小笠原祥子与福泽祜 巳、藤堂志摩子与二条乃梨子、支仓令与岛津由 乃等姐妹组合，她们的关系始终停留在纯精神的 层面，从未越雷池一步。也就是说，只有爱，没 有性。在百合中，“比起性爱，……精神恋爱的 要素更被强调”。¨。（有性爱因素的作品如《神 无月的巫女》 《惊爆草莓》等，不能视为纯百 合，更宜视为同性恋作品，因此本文不予引 用。）这是《圣母在上》的轻小说原作对和歌、 物语“物哀”文学思想与情感体验的一种继承， 而这种继承又通过动画改编作品如实反映出来。 所以，不同于真正的同性恋情，百合情感不 会对现实人生的进展构成影响。《圣母在上》中
浅析日本动漫中蕴含的民族文化特色
浅析日本动漫中蕴含的民族文化特色作者：刘玲来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第04期摘 ; 要：日本动漫堪称动漫界的神话，在全球范围已经形成了独树一帜的动漫文化产业，并带有鲜明的民族文化特性。
主要从军国主义、物哀之美、色情文化三个方面论述日本动漫中蕴含的民族文化特色。
关键词：日本动漫;动漫文化产业;民族文化特色中图分类号：G131.3 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）11-0076-0221世纪，随着经济发展转型，动漫作为一个无烟型的文化产业，成为各国扶持的重点的同时，在日本和美国却已形成完整而成熟的产业链。
日本外相麻生太郎于2006年4月28日在东京数码大学发表了题为《文化外交新设想》的演讲。
他建议日本应当积极开展“动漫外交”，用动漫文化的侵入，来改变中国在内的各国民众的意识形态。
动漫不再是像过去被普遍认为是小孩的玩物，除了其本身及相关的衍生产品带来巨大的商业价值，无形间成为各国文化软实力之间的较量。
本文通过一些受欢迎的日本动漫分析其背后所蕴含的民族文化特色。
一、日本动漫中的“军国主义”思想（一）日本军国主义思想根源“军国主义”。
据日本学界解释，这里的“军国”军在国之前，意即把军事至上，军队不是作为国家对外对内的工具，而是国家本身便是一个强大军事机器。
既是以军事为立国之本，对内镇压、对外侵略的国家体制①。
日本民族源于对神道教的信仰，日本人认为：日本天皇是统治众神最高的神天照之神的后裔并任其为人间的代表，而日本的臣民则是神的子孙后代，理所应当成了是世界上最优秀的民族，世界各国其他民族则成了所谓的劣等民族。
企图建立以日本这个优秀民族为中心对其他劣等民族的统治，来完善所谓的劣等民族。
对外侵略自然需要通过武力去制服其他国家。
日本的军国主义则在这样的背景下应运而生。
②日本的军国主义在神道教天皇神话论鼓吹下，以偏激的家族主义国家观为思想基础和武士道精神支柱组合而成。
日本动漫作品中女性萌系形象探析
日本动漫作品中女性萌系形象探析日本动漫中的女性萌系形象一直是备受关注和喜爱的话题。
萌系形象主要表现为可爱、天真、少女感十足的女性形象，她们往往拥有大眼睛、小脸、纤细的身材和甜美的声音，让人不由自主地产生保护和喜爱的情感。
在日本动漫作品中，萌系女性形象常常出现在各类作品中，包括动漫、漫画、游戏等，成为了日本动漫文化中不可或缺的一部分。
萌系女性形象从外表上看，可爱、纯真，但其实背后蕴藏了丰富的内在意义和情感。
在现实生活中，女性萌系形象通常被认为是一种对传统女性美的扭曲和夸张，但在动漫作品中，却成为了一种特有的艺术形式和文化现象。
本文将对日本动漫作品中的女性萌系形象进行探析，从外表、性格、角色定位等多个角度进行深入剖析，以揭示其背后的文化内涵和社会意义。
从外表上看，日本动漫中的女性萌系形象通常被描绘为外表甜美可爱的角色。
她们通常拥有大眼睛、小脸、纤细的身材和可爱的服饰，给人一种少女感和纯真感。
这种外表的设计和表现方式，往往能够引起观众的共鸣和喜爱，让人不由自主地想要保护和宠爱她们。
这种可爱的外表设计，反映了日本动漫作品中对女性美的一种特殊追求和设计理念，体现了对传统女性美的一种扭曲和夸张。
从性格上看，日本动漫作品中的女性萌系形象通常被赋予一种天真、天然、活泼的性格。
她们往往充满了童真和烂漫的特质，不受世俗的束缚和成人的烦恼，总是充满了朝气和活力。
这种性格的展现，反映了日本动漫作品中对女性的一种理想化和浪漫化，塑造了一种理想中的女性形象。
这种性格的展现也是对日本社会中对女性性格的一种特殊期待和追求，给予了女性更多的自由和创造的空间。
从角色定位上看，日本动漫作品中的女性萌系形象通常被安排在一些重要的角色位置上。
她们可能是主角的妹妹、女朋友，也可能是一些重要的配角和反派角色。
在这些角色的扮演中，她们往往是故事的发展和情节的推动者，有着重要的使命和作用。
这种角色的定位，反映了日本动漫作品中对女性的重视和尊重，给予了女性更多的话语权和自由发挥的空间。
日本动漫中物哀美学的建构与表达--以宫崎骏动漫为例
[收稿日期] 2020-12-14 [作者简介] 孟亚杰（1998—），女，河南商丘人，黑龙江大学文学院硕士研究生，研究方向：美学，文学理论；刘秀哲（1992—），
男，内蒙古自治区锡林浩特人，黑龙江大学文学院硕士研究生，研究方向：美学，文学理论。
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第 35 卷 第 3 期
日本动漫中物哀美学的建构与表达
本人面对生命的死亡大多表现为伤痛和怜悯，而不 游动，接下来整个故事的叙述也依旧以海洋为背
是恐惧和胆怯，从而形成了日本民族独特的悲剧精 景，依次为观众展现了海底世界、海洋表面、狂风骤
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延安职业技术学院学报
2021 Leabharlann 6 月雨以及海啸。海洋这一意象的运用，一方面与日本 的地理环境有关，日本作为一个岛国四面环海，所 以海洋文化在日本占有特殊的位置；另一方面则与 朦胧氤氲的故事情节相得益彰，通过海洋这一意象 来表现海女波妞与小男孩宗介的存在方式与意义， 这种诗意化的视觉效果与物哀的审美情境不谋而 合；同时，借助魔法师藤本这一角色对人类污染海 洋的行为进行了控诉。“电影是作为人化的‘自然’ 和‘隐喻’而显现的新的审美化了的‘活的形象现实’ 和文化‘居所’。”宫崎骏在动漫中所植入的淡雅清 幽物哀意象，营造出恬静悠远的自然环境，真实地 展现出了人们的生存状态与空灵之感。
乎存在于宫崎骏所有的动漫中，其中所蕴含的物哀 的可感度，以便达到物我交融的境界，彰显出物哀
情结既继承了传统又有感于现实。
的美学情感。在《悬崖上的金鱼姬》中，宫崎骏将叙
“日本人对生命和时光的流逝表现出深切的感 事背景置于海的世界，影片开始映入观众眼帘的便
伤和悲凉，从而形成了独特的美学观念。其次，日 是明月朗照下蔚蓝色的大海，海底生物无拘无束的
日本动漫对中国大学生价值观的影响
日本动漫对中国大学生价值观的影响引言随着日本动漫产业的迅猛发展，越来越多的中国大学生开始接触和喜爱日本动漫作品。
这些作品除了给人们带来娱乐和消遣外，还深刻地影响着中国大学生的价值观念。
本文将从自我认同、人际关系、双元思考以及审美观四个方面分析日本动漫对中国大学生价值观的影响。
一、自我认同日本动漫作品往往具有独特的人物形象和故事情节，这些角色多样性常常会影响中国大学生的自我认同。
在中国传统文化中，人们往往鼓励孩子们追求稳定的生活方式，注重平凡而真实的人物形象。
而日本动漫中的角色往往展现出不同于现实生活的个性和特点，例如《火影忍者》中的鸣人勇敢无畏、不服输的精神，以及《进击的巨人》中的艾伦对抗恶魔的决心，这些角色的存在不仅为大学生们提供了一个能激发他们追求梦想和挑战常规的榜样，也使他们对自己的未来有了更广阔的想象空间。
日本动漫中往往强调个体的价值和独特性，例如《名侦探柯南》中柯南的智商和推理能力，以及《海贼王》中路飞的野心和决心，这些作品传达了一种鼓励个体独立思考和追求自己价值的理念。
这对中国大学生来说是一种启发，使他们更加勇于追求自己的梦想和目标，并对自己的才能有更加积极的认知。
二、人际关系日本动漫作品通常涉及到丰富的人际关系，例如朋友、家人和爱情关系等等。
在中国传统文化中，人们往往强调孝道和家庭观念，而日本动漫作品则更加注重友情和同伴间的情感。
《死亡笔记》中的夜神月和罗的友谊，或者《灌篮高手》中的桃井康平和桂小五郎的师徒关系，这些情感在作品中展现得鲜明而感人，使中国大学生更加关注和珍惜自己与他人的情感纽带。
日本动漫中也常常出现单纯而美好的爱情故事。
例如《樱花树下悠哉日常》中的千本樱和坂田银时，他们坚守着彼此的承诺，一起度过了许多难忘的时光。
这些故事展示了爱情中的坚持和奉献精神，使中国大学生在感情方面表现出更多的耐心和负责任的态度。
三、双元思考日本动漫作品中常常存在着一种复杂的双元思考模式，同时涉及到现实与理想、喜剧与悲剧、黑暗与光明等等。
九头身是什么意思
九头身是什么意思简介在日本动漫界，九头身（Kujōshin）是指拥有长长的腿和修长的身材比例，看起来高大并且亭亭玉立的女性角色形象。
这种身材比例强调了女性的优雅和迷人之处，已经成为了日本动漫的一种审美标准。
本文将探讨九头身的起源、意义以及其在日本文化中的影响。
九头身的起源九头身的概念最早可以追溯到欧洲文艺复兴时期。
在文艺复兴时期的艺术作品中，艺术家们追求展现人体的完美比例，并且将人体的比例分为九部分。
这种比例被称为“十字头”（Canon of Proportions）。
在十字头中，人体的头部被划分为一个单位，九头身就是以这个单位为基础的一种身材比例。
九头身的概念在日本流行文化中的广泛应用始于1960年代和1970年代的漫画和动画作品。
当时的日本动漫艺术家开始用九头身的比例来绘制角色，这种表现方式迅速流行开来，并且逐渐成为了日本动漫的审美标准。
九头身的意义九头身被认为是一种具有艺术美感和理想化特征的身材比例。
它使人体看起来更加修长和纤细，强调了女性的优雅和迷人之处。
许多日本动漫角色都被绘制成拥有九头身的理想化形象，这在一定程度上反映了日本社会中对女性美的观念。
除了审美上的意义外，九头身还可以在叙事中扮演重要角色。
拥有九头身的角色通常被认为是身材高挑、自信、强大的女性形象。
这种身材比例可以使角色更加突出，增强其存在感，并且与其他角色形成鲜明的对比。
九头身在日本文化中的影响九头身作为日本动漫的审美标准，已经深入影响了日本文化中的各个领域。
首先，在时尚界，九头身的身材比例成为了模特和时尚界的潮流。
许多时尚杂志和时装品牌都选择那些拥有九头身比例的模特来展示他们的产品。
其次，在娱乐界，九头身的形象经常出现在电影、电视剧和音乐视频中。
许多演员和歌手也在追求拥有九头身的理想身材比例。
此外，九头身的形象在cosplay文化中也非常流行。
许多coser喜欢扮演九头身角色，并且努力在装扮和造型上追求九头身的效果。
总结九头身是一种在日本动漫中普遍使用的身材比例标准。
论日本动漫对中国青少年的影响
论日本动漫对中国青少年的影响日本动漫对中国青少年的审美观念产生了深刻的影响。
日本动漫以其独特的画风和精致的细节，在视觉上给人带来了全新的审美享受。
现今越来越多的中国青少年受到日本动漫的影响，他们开始倾向于追求个性化的审美观念，更加注重服装、发型和妆容。
在看待世界和艺术作品时，他们更加注重形式美和情感美，更加追求独特和个性化。
日本动漫对中国青少年的审美趣味产生了巨大的影响，许多中国青少年开始喜欢日本动漫所呈现的日式原味和可爱风格，从而改变了以往中国传统审美观念的思维方式。
日本动漫对中国青少年的行为习惯产生了一定的影响。
日本动漫中常常出现的正义感、勇气和友情等主题，激发了中国青少年的热情和勇气。
通过观看日本动漫，他们不仅能够学习到不屈不挠的坚强意志和积极向上的品质，也能够获得一些行为准则和对事物的评判。
日本动漫中所表现的团结友爱和互助互利的主题，也使中国青少年更加注重人际关系的建立和积极的心态。
与此日本动漫对中国青少年也带来了一些负面影响。
一些日本动漫内容中过于暴力、色情和恐怖的元素对青少年的心理健康产生了一定的影响。
基于年龄的不成熟，一些青少年在某些暴力、色情、恐怖的画面或场景中产生了心理障碍，甚至出现了模仿犯罪行为的问题。
一些日本动漫中过于夸张、不切实际的情节，可能会让一些青少年产生错误的认知，无法分清现实与虚构，从而影响了他们的理性思维和行为习惯。
日本动漫对中国青少年产生了巨大的影响，不仅丰富了他们的文化视野、提升了他们的审美趣味，也引领了他们的行为习惯和心理品质。
但与此我们也应该关注其带来的一些负面影响，采取措施对其进行合理引导。
在引导青少年正确观看日本动漫的也应该提倡传播正能量，营造健康向上的网络文化环境，共同努力为青少年的成长健康保驾护航。
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日本动漫中的审美摘要：日本动漫已经成为日本重要的文化产业之一，不只是在本国内盛行，也成为日本对外文化外输出的主要手段。
究其兴盛原因，是因为日本动漫中表现出的森林信仰、樱花情结、武士情结等集中体现了日本民族文化独特的审美意识，本文将从日本动漫中表现出的自然神观和生死观入手，分析其独特审美文化的成因。
关键词：文化地理日本动漫自然神观生死观日本动漫多为二维手绘，能够在畅销上丝毫不输于欧美国家逼真的三d特效，究其根源是日本动漫中蕴含了很多本民族特色文化并能不断表现出积极的意义。
日本民族特色文化的形成与日本自然地理环境和人文地理背景密切相关。
可以说，日本自然环境一定程度上决定了它的社会环境，反之，社会环境又一定程度上影响自然环境，二者相辅相成，构成一道特色文化景观体现在日本动漫中。
一、自然环境影响下的自然神观日本位于亚洲大陆东部，是个典型的岛国。
东临太平洋，西接东海、黄海、朝鲜海峡。
其领土主要由本州、北海道、九州、四国四个大岛和近四千个小岛组成。
由于正处在环太平洋地震带上，地壳不稳定，多地震，又受海洋季风的影响，多台风。
日本地下矿产少，但是森利资源很丰富。
日本的森里面积约占全国的67%，树种繁多，北部多杉树、松树、柏树，南部多樱树。
这种特殊的自然环境和特殊的气候风土，使日本经常处于雾霭朦胧之中，整个日本列岛都融合进神秘玄幻的大自然之中。
日本民族形成伊始就成为一个信仰神道的国家，人们对周围的一切都带着敬畏与猜想，自然形成了“万物有灵论”。
“以自然灵和精灵为对象的祭祀早在绳文时期就成为一种仪式，这时候的人们开始萌生崇拜自然、相信万物有灵的原始信仰。
”[1]而本土森林树木繁多，花草繁茂，人生来就先接触外界大自然，与众多植物打交道，因此“万物有灵”信仰首先兴起的是森里崇拜。
“他们将树木视为神树，他们最早祭祀的不是社殿的神佛，而是树木，是树木神。
其中祭祀最多的树木是与日本人生活息息相关的杉树，其次是松树或者其他形态奇异的树。
他们认为他们所信奉的神，不是高居在天上，而是栖息在树木上，依附在树木上显灵。
”[2]这种森林信仰树神崇拜在日本动漫里比比皆是。
如宫崎骏的《幽灵公主》里面，为狼所收养的人类女孩儿珊在与人类进行战斗中，不断提起“山林神”，这是一个虚化的神，它很脆弱，又很强大，既能给大山带来明媚鲜花，盎然生机，也能给大山带来黑色与死亡。
这个没有准确形体的“山林神”的假象，正是宫崎骏深受传统森林信仰的影响而创作出来的，揭示人与自然之间难以调和的矛盾在人类的不断激发下已经上升为战争。
里面不会说话近于透明的小精灵正是人与森林交流的象征。
《美少女战士》里火野玲是一位山林社的祭祀巫女。
日本动漫中的巫女负责超度亡灵消除人们身上的恶灵。
她们的做法多以大地、树为力量源泉，对树祈祷念咒，在树身上缚有具有魔力的绳子用来将恶灵束缚或者升华。
还有另外一类沟通人与鬼神的人，被称为“阴阳师”。
阴阳师可操纵森林众神，来驱除邪灵。
《恶灵猎人》《少年阴阳师》《滑头鬼之孙》等许多动漫中都有阴阳师这种角色的设定。
日本动漫中还描写了许多日本传统节日和祭祀。
比如月夜赏樱花的樱花节，比如具有祭祀性质的“文化祭”等一类的活动。
在樱花节时，人们白天会在樱花树下慢行交谈，徜徉在花香之中，到了晚上，大家会到樱花树下席地而坐赏月，喝清酒，看樱花在夜风中落英缤纷。
文化祭上，大家品尝丸子一类的传统小吃，身着和服脚穿木屐，去神社里参加祭拜或者在神社树林里玩“捉鬼”游戏。
虽然创作者的主要意图是通过节日和祭祀的设定来推动情节发展，但是一定程度上宣传了日本这个自然环境多树木森林的岛国所具有的独特的森林崇拜、自然神灵崇拜。
二、社会文化环境影响下的生死观很多观看日本动漫的人都有一种感觉，就是日本民族对死亡有着很特殊的感情，他们并不惧怕死亡，甚至对死亡还有一种深深的迷恋。
日本动漫中这种独特生死观主要表现为樱花情结和武士道情结。
从社会环境角度分析，日本的自然环境与自然资源的状态决定了日本海洋性经济的发展模式，培养了日本民族富有竞争性、尚武的民族性格。
日本耕地面积少，自然灾害频仍的生存环境切断了人们对自然环境的依赖，激发了日本民族强烈的生存意识和拓展生存空间的欲望，形成了以依赖人力为主的生存环境，发展起了面向大海的扩张性经济活动，造就了日本文化强大的开放性和吸收性，培育出日本文化强烈的竞争性和崇尚勇武、弱肉强食的文化特征。
比如从日本神话传说继承下来的对天皇的绝对尽忠，自江户时代出现的以“忠、勇、义”为精神理念的武士道。
比如日本崇尚的樱花情结，迷恋樱花所表现出的拥簇团结旺盛生命力刹那间凋谢的美。
日本人对于樱花的痴情迷恋不仅是因为樱花在日本的常见，更是因为在日本人看来，樱花身上表现出了日本民族的内在品质与精神。
樱花开花期短，花瓣小而密，花开烂漫，如云似霞，花落飘洒，似雪纷下。
樱花选择了在自己最辉煌的时候凋谢。
这就是樱花精神。
比起花开之时的绚烂，日本人更重视花落之时的辉煌。
《圣战》樱冢星史郎就提到了樱花的传说。
相传，以前樱花只有白色的，英勇的武士选择了在心爱的樱花树下剖腹。
因为当一个武士认为自己达到了人生的辉煌，就会选择结束自己生命。
所以樱花树下血流成河，从此樱花开出了红色的……樱花的花瓣越红，说明树下的亡魂就越多。
樱花的花语是生命，象征了热烈、纯洁和高尚。
从日本动漫中可以深深体会到日本民族的“樱花情结”体会到他们崇尚的“樱花精神”，他们对生命的追求是热烈的，对死的痴迷恰恰是对生的狂热追求。
日本动漫中对植物樱花的形象运用最多，而且直接与死亡挂钩，为死亡渲染出神秘气息凄美韵味。
毫不夸张的说，樱花成为了日本动漫中怀旧情怀和悲剧唯美氛围塑造的重要元素。
以樱花给动漫人物命名，以樱花作为一个事件的的贯穿线，以樱花来作为战斗招数，这在日本动漫中是常见的。
《圣战》中男孩皇昴流在月色笼罩的繁茂的樱花树下看到了敌对一族少当家樱冢星史郎杀人的一幕，从此皇昴流的命运就与这个人分不开了。
樱冢星史郎，姓是“樱冢”，本意就是“樱的坟墓”的意思，死亡独特的神秘气息审美意蕴已经蕴含在这个姓氏当中了。
星史郎一族继承仪式便是在深夜樱花绽放之下杀死自己的上一任。
星史郎就是在一个月夜，在纷纷飘落的樱花树下，单手击透母亲的心脏，对含笑而终的母亲说“妈妈，我爱你。
”这种趋于病态的表现给死亡蒙上了一层奇特的魅力。
死亡，变成对活着意义的最好的解释，死亡变成了永久的美。
武士道自江户时期开始正名，武士道精神由镰仓、室町幕府时期的“尽忠”初期道德化到自觉性实践化的转变时期，武士们越来越追求和珍惜忠诚、武勇和甘为主君献身的名誉。
德川时期的武士道更加理论化、系统化和权威化，不仅成为武士阶级的生活伦理与思想信仰，而且随着经济发展，各种文艺形式日益昌盛，武士道精神开始更为广泛地向其他社会阶级渗透，重视忠诚献身、杀身成仁、舍生取义的武士道思想作为一种道德规范深深地植根于日本的国民性中。
《菊与刀》中，讲明武士道精神自身即是国民自我修行的必须，也是国家社会结构不断强化的结果。
日本历史上各个统治政权不断利用武士道来强化等级统治，建立起极有秩序的等级规范世界。
这种观念由国家政治深入到民众家庭，甚至深入到日本人个人内心。
日本人外在不断遵循各种规则秩序，内在不断自我修行自我约束，这也是深受武士道精神的影响。
樱花情结与武士道精神是紧密联系在一起的。
“在日本人的精神中，极为重视因不期而遇而产生的情怀，可以这么说，这种情怀来源于人们在心灵深处视人生为一次旅行的心绪。
也就是基于这样的认识，可以认为不是时间在飞逝流过，而是在这世界上我们及其他一切在匆匆离去。
也就是在‘无常’的宿命中，存在着我们和一切。
……在认识到对方和自己一样是要离开这个世界时，就不由自主地产生了相互之间在瞬间是一起生存着的紧张感。
于是，彼此的心开始相通，并产生出‘连带感’及爱心和美感。
”[3]樱花盛开时所显现的生命力的旺盛；樱花凋落时所呈现的壮烈与武士那种拼死杀敌，毫不留念的为君主而死很是相似。
日本人常常把武士与樱花联系起来，并且很是推崇。
在他们看来人的短暂生命恰如樱花般拥有刹那的绚丽。
基于这样的生死观，日本人一直把像樱花一样灿烂地死去视为自己的理想，同时，日本又是一个崇拜自然，信奉神道教的国度，对于日本人来说，肉体的死亡意味着精魂返回了神国，就像樱花飘落返回自然一样。
所以在日本人的意识里，生和死不是对立的，相信死者的灵魂可以复活，樱花就是连接生和死的媒体。
正因为有死亡在前方存在，从而映出“生”的阶段无限的美好。
由于大和民族对樱花和武士道的崇拜，樱花情结和武士道精神就深深地影响了日本人，体现在日本动漫中。
日本动漫中体现出不追求生命的长久，而是追求一瞬间的灿烂爆发的美，然后即使是生命就此终结，如飘零的樱花花瓣也在所不惜的生命观。
相对于平静的生活，他们认为像樱花像武士那样，为了灿烂绽放而不惜生命耗尽的生命才是最美的。
《薄樱鬼》取材历史上“新选组”的战斗故事。
“新选组”是最后的武士，一方面面临洋枪大炮对他们地位和生命的威胁，另一方面又面临幕府纷争，左右受排挤。
明知自己被当成棋子，但是“新选组”的成员宁死维持着自己武士的荣誉，从不怀疑自己作为武士的职责。
他们就像凋零的樱花，充满了悲壮与幽怨。
土方岁三在月夜繁茂的樱花树下，为了武士的职责吞药化鬼战斗而死。
这种场面有一种直逼心灵的悲壮感。
武士切腹自杀，也是樱花精神典型的一个例证。
武士的预立就是：人生的每一瞬间都有可能死亡，应该认真清醒地把握每一瞬间，也就是牢牢地把握住了死亡。
武士的每一天虽然都向着死，却充满生的机运和活力，即所谓“向死而生”。
如果武士感到自己一生的目标已经实现了，已释放出了自己的人生的最大光辉，在这光辉之后人生应该嘎然而止，不该再有什么留恋。
应该像樱花毫无留恋地凋谢那样，去实现死亡瞬间散发的“美学价值”。
这种美学意义上的死亡，被赞誉为所谓的“落花之美”。
切腹这种死亡方式在日本人看来无尚光荣，是完美的升华。
所以，在《薄樱鬼》一次围剿敌人时，土方岁三一定要率领部下将敌人赶尽杀绝，决不能让敌人剖腹自杀，因为剖腹在日本传统观念中是无上光荣的死亡方式，也是最完美的死亡方式。
穷寇不配享有这种完美的可以保留荣誉的死法。
很少有国家会像日本一样，在自己的动画作品中放入如此之多的与死亡有关的因素，甚至是直接呈现的赤裸裸的死亡。
欧美的动画片中血腥的场面都相对少些，正邪的斗争总是在继续，总是有胜利和失败，但是很少有对死亡的描写。
很多日本的动漫较之欧美动漫场面显得血腥。
最有代表性的是日本漫画组合clamp。
在《x战记》这部动画片中，救世主的武器圣剑要从女人的肚子中生产出来，而生下圣剑的女人最后都是身体四分五裂、血肉横飞的下场。
生产的过程也就是死亡的过程，但是这却是一个庄严的仪式，美丽的女子从腹中拽出圣剑，然后身体粉碎而亡。
《圣传》中的故事从死亡开始又由死亡结束。