电子琴教程 电子琴入门教程 电子琴教学
电子琴教学手册
电子琴教学手册第一章：前言电子琴是一种流行的乐器，具有独特而多样的音色，适合各种音乐风格的演奏。
本教学手册旨在帮助初学者快速掌握电子琴的基本知识和技巧，让你能够享受演奏的乐趣。
第二章：电子琴的基本构造1. 键盘：电子琴的键盘通常包括五个八度的键位，从低音区到高音区依次排列。
2. 控制面板：控制面板上有各种按钮和滑块，用于调节音量、音色、节奏等参数。
3. 音箱：电子琴的音箱负责放大琴声，使其能够在大空间中传播。
第三章：基础演奏技巧1. 琴键的按法：学会正确使用手指按下琴键，保持手腕放松灵活。
2. 音符的持续时间：了解音符的不同时值，掌握各种音符的延音技巧。
3. 和弦的演奏：学会按下多个琴键同时发声，形成和弦。
4. 节奏的感觉：通过练习节奏感，提高自己的节奏稳定性和演奏的准确性。
第四章：常用的琴声和音色1. 电子琴通常有多种琴声和音色可供选择，包括钢琴、吉他、合成器等。
2. 每种琴声和音色都有独特的音色特点和表达效果，可以根据演奏的曲目和风格来选择合适的音色。
第五章：乐曲演奏技巧1. 手指轻拍：通过轻柔地用手指按下琴键，可以实现轻快的音符演奏，使乐曲更生动有趣。
2. 拍法转换：学习如何用不同的拍法演奏同一个音符，增加音乐的变化和表现力。
3. 调性转换：通过变换乐曲的调性，可以为原本单调的曲子增加新的色彩和风格。
第六章：音乐理论基础1. 音阶：了解不同的音阶类型，包括大调、小调等，帮助你更好地理解音乐结构。
2. 调式：学习不同的调式和调式的转换，使你能够灵活应对各种乐曲的演奏。
第七章：练习指南1. 初学者应该从简单的练习曲目开始，逐渐提高难度。
2. 每天坚持练习一定的时间，锻炼手指的灵活性和音乐感觉。
结语：本教学手册涵盖了电子琴的基本知识和演奏技巧，希望能够帮助初学者快速入门电子琴，并在不断的练习中提高自己的演奏水平。
祝愿每一位学习电子琴的朋友都能够享受到音乐带来的快乐！。
电子琴的8种基本指法(附指法教学)
电子琴的8种基本指法(附指法教学)1.顺指法当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。
(一般音域在五度内)这种指法手指间距小，无须伸张，(年龄幼小的琴童需适度扩张)使手型保持自然松弛的状态。
这是一种应用最多的指法。
如：2.穿指法要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。
如：3.跨指法与穿指法相反。
要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。
如：4.扩指法出于对乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所采用的指。
如：5.缩指法需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。
如：6,同音换指法用不同的手指去弹相同的音。
如：7,轮指法手指按顺序轮番弹奏一个琴键。
如：8,暗换指法(哑换)两音之间音域较宽时，出于对乐句流畅的要求，采用的一种指换但音不断的弹奏方法。
采用这种指法时需注意的是，换指时所按的那个音的时值不宜过短。
如：最全面的电子琴指法教学一、看手二、其实有许多人都想学电子琴，但是却陷入一个误区：手指短学不了电子琴。
其实手指长短并不影响弹奏，手指短的人弹钢琴的比比皆是。
手指的基本对位：我们先规定一下：无论左手还是右手，以下规定都适用。
大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。
这些指法，在电子琴上有效，在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。
键盘乐器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。
认为“学了电子琴的指法对钢琴有害，要弹钢琴还得重新学指法”的观点，是完全错误的。
以右手为例：我们弹电子琴，最基本的是一个手指头正对着一个键盘。
五个手指就对应do、re、mi、fa、so 五个音。
一对一是最最基本的指法。
可以在键盘的任意地方一对一，也可以白键和黑键一对一，也可以纯黑键一对一。
这样就可以弹出所有的音了。
三、四、二、穿指五、穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。
示例：比如说，我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do 的时候，如果要想连起来弹，中间不断开，就要用到本指法。
电子琴学习入门教程PPT课件
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数 标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下 方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下 方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱 开始处的上面。
52
休止符的组合法和上面所谈情况相同， 当然不必再用连线。 连音记号记在音符的上面，用开口的括弧 加上表示连音的数目字来标记。
15
第三课
学习键盘
16
要弹琴首先要把键盘认会！！！
17
18
熟练的找到六个do 和中央do ,然后从中央do 开 始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上 一节课在手指五线谱上认会的do re mi fa so 这五个音符。
19
第四课
开始弹琴
20
从这一个课开始我们就要开始弹琴了， 电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从 断奏法开始练习，但不要用太大的力量。 下面我们弹奏这首《拍皮球》。注意二分 音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。 要求：把电子琴的进行曲节奏打开，速度 调至50至55。严格按照节奏弹奏。
27ppt课件电子琴第七课学习单指和弦f的弹法28ppt课件29ppt课件第八课学习换手位练习曲目洋娃娃和小熊跳舞30ppt课件31ppt课件第九课继续学习换手位复习单指和弦cfg32ppt课件返回33ppt课件简谱学习入门教程返回34ppt课件所谓简谱是指一种简易的记谱法
电子琴学习入门教程
马上开始吧！
60
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有 关半音/全音的解释。
61
音符上边出现有圆点的，则表示要将该 音升高一个音组，行话说“高8度”。如出 现加两个圆点就表示将该音升高两个音组， 余类推。在音符下边出现有圆点的，则表 示要将该音降低一个音组，即“低8度”。 如出现加两个圆点就表示将该音降低两个 音组，余类推。
电子琴208操作教程地2课
电子琴208操作教程地2课《电子琴208操作教程地2课》一、手指技术1.1 琴键观点1.1.1 键盘认知在第二课中，对于209键盘及其基本技术掌握，琴友们将开始正式学习。
顾名思义，209键琴键分为三类：黑键、白键和高音键。
其中，黑键上有不同号码，Ps：1到9；而白键上没有号码，并从左到右从1开始编号，每隔一个黑键依次增加2；最后，高音键，其中含有数字1、3、5和7，总数分别为四个、八个、四个和八个。
识别琴键号码是灵活演奏电子琴的基础，因此，花点时间识别琴键也是勤奋学习电子琴的重要一环。
1.1.2 緩慢表演在练习技术上，琴友需要花费大量时间不断练习，反复拨动琴键，并且在演奏过程中要有良好的习惯。
首先，要保持指尖放松。
放松至关重要，试着不要用太多力来按键。
当按下键的时候，要反复练习，控制按动速度，大概率用较低的形式拨出一系列有“感觉”的音符，不要有急迫的感觉，让自己用更多的情感品味每一个音符的曲调和意义，才能更便捷的理解乐曲的本质，甚至是源头。
同时，和弦也是非常重要的一部分。
在演奏时，不管应用是否是正确的键，千万不要忘记和弦变换，且要灵活使用和弦变换符号来辅助自身演奏。
好的技巧是让琴手将要表现的节奏切成几段，在习惯每段节奏后，再将它们组合起来形成整体演奏。
二、古典音乐技巧2.1 古典音乐技巧古典音乐技巧包括古典弹奏技法、弹奏技巧和如何演奏古典曲子等内容。
琴友们可以通过了解古典音乐的历史、曲种以及技巧等，来掌握古典音乐的各种技巧。
2.1.1 改变风格改变风格是演奏古典曲子时特别重要的技巧，弹奏古典曲子要用专业的技巧，将曲子中不同的元素加以混合，而依据曲子的不同而展示出不同的表现。
像是细节的刻画，加上正确的手指技法，便能够将曲子的韵味表现得恰到好处。
同时，演奏古典曲子也要注重琴把的控制，琴把是钢琴的整个表演的重要支柱，它可以让整个声音层次更加足够，完整而完美地表达出曲子的精髓，学会正确使用琴把也是古典曲子表现性时非常重要的一环。
电子琴入门教程(完整版)
电子琴入门教程(完整版)一、了解电子琴电子琴是一种电子乐器，它模拟了多种乐器的声音，并通过键盘进行演奏。
与传统的钢琴相比，电子琴具有更多的功能和音效，适合初学者和音乐爱好者。
二、电子琴的选购1. 音色：选择音色丰富、逼真的电子琴，能够更好地模拟各种乐器的声音。
2. 键盘：键盘的数量和触感对于演奏的舒适度和准确性有很大的影响。
一般来说，初学者可以选择61键的电子琴。
3. 功能：根据个人需求选择功能丰富的电子琴，如内置音乐库、录音功能、节拍器等。
三、电子琴的基本操作1. 开机与关机：按下电源按钮，电子琴即可开机。
使用完毕后，按下电源按钮关机。
2. 音色选择：通过音色选择按钮或旋钮，可以选择不同的音色。
3. 音量调节：通过音量旋钮或按钮，可以调节电子琴的音量。
4. 节拍器：打开节拍器功能，可以帮助初学者练习节奏感。
四、电子琴的基本演奏技巧1. 手指姿势：将手指自然弯曲，指尖轻轻放在键盘上，避免用力过猛。
2. 音阶练习：从简单的音阶开始练习，熟悉键盘的布局和手指的移动。
3. 和弦练习：学习和弦的构成和演奏方法，提高演奏的丰富性和表现力。
5. 音乐作品演奏：选择一些简单的音乐作品进行演奏，逐渐提高演奏水平。
五、电子琴的保养与维护1. 清洁：定期使用软布擦拭键盘和琴体，避免灰尘和污垢的积累。
2. 避免潮湿：将电子琴放置在干燥通风的环境中，避免潮湿和阳光直射。
3. 防止碰撞：避免将电子琴放置在容易碰撞的地方，以免造成损坏。
4. 电源管理：在不使用电子琴时，及时关闭电源，节省能源并延长使用寿命。
六、音乐理论知识的学习1. 音乐符号：了解并掌握音乐符号的含义，如音符、休止符、节奏等。
2. 音阶与和弦：学习音阶的构成和和弦的进行，提高对音乐的理解和演奏能力。
3. 调性与调号：了解调性与调号的关系，能够更好地理解和演奏不同调性的音乐作品。
4. 音乐风格：了解不同音乐风格的特点，如古典、流行、爵士等，培养自己的音乐品味。
电子琴入门教程80714
一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。
二是：拍手速度要均匀。
三是手嘴一定要一致。
再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。
嘴里唱“tang--ang”.时间刚好是四分音符的两倍。
最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。
嘴里唱“tang--an g--ang--ang”.时间刚好是四分音符的四倍。
电子琴第二课：认识五线谱和音符的高低关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应该认识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么do re mi fa so 这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。
第三课学习键盘要弹琴首先要把键盘认会首先能熟练的找到六个do 和中央do ,然后从中央do 开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的do re mi fa so 这五个音符。
电子琴第四课从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太大的力量，具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的要求。
下面我们弹奏这首《拍皮球》。
注意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。
要求：把电子琴的进行曲节奏打开，速度调至50至5 5。
严格按照节奏弹奏。
第五课、学习 fa so 的弹奏方法本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol，很多学员刚开始分不清，在弹《下山》《日落》时特别注意，要用断奏法。
以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速度60左右。
第六课、学习电子琴的单指和弦这一课学习C G两个和弦。
乐谱下载后即可放大。
第七课、学习单指和弦 F的弹法第八课、学习换手位练习曲目《洋娃娃和小熊跳舞》第九课、继续学习换手位，复习单指和弦C F G简谱学习入门教程所谓简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
电子琴的基础操作方法
电子琴的基础操作方法
电子琴的基础操作方法包括以下几点：
1. 打开电源：通常电子琴的电源开关位于琴体的一侧或底部，打开电源开关即可。
2. 调节音量：电子琴通常有音量调节旋钮或按钮，可以根据需要调节音量大小。
3. 选择音色：电子琴通常有多种音色可选，通过按键或旋钮可以选择不同的音色效果。
4. 调节音调：电子琴通常有音调调节旋钮，可以根据需要调节音调的高低。
5. 演奏按键：电子琴的演奏按键通常是一排排的黑白键，通过按下不同的键可以弹奏出不同音符。
按住一个键可以连续发出相同音符。
6. 使用节拍器：电子琴通常内置了节拍器功能，可以通过按键或旋钮调节节拍的速度和节拍的种类。
7. 连接外部设备：电子琴可以通过MIDI接口或USB接口连接到电脑或其他音频设备，进行录音或演奏合成音乐。
8. 其他功能：一些电子琴还具有其他功能，如内置的音乐示范，自动伴奏等，可以根据需要进行选择和使用。
以上是电子琴的基础操作方法，初学者可以通过这些方法开始学习和使用电子琴。
同时，还应该注意琴身的保养和使用方法，避免损坏电子琴。
最简单易懂的电子琴入门培训课件
中央C 在 低音谱表 中住在上加一线
认识键盘： 键盘分黑白二色。我们先看黑色键，排列很有规律，2个3个，2个3 个...... 找到2个黑键的左边第一个白键 ，这就是 1〔豆〕。
61键的电子琴中，从最左边的1数起到第三个1，这个1就是中央C
〔图中所标的 3 表示用三指来弹奏这个音。〕
1、座位需对准电子琴的正中； 2、凳和琴的高低比例要适中，以小 臂水平略高于琴键为准； 3、上身稍前倾，双肩自然放松。 4、注意臀部只能坐凳子的三分之一。 双脚要分开,右脚略前伸。
二、认识五指
儿歌： 我有一双小小手，都有五个手指头。 一二三四五， 五四三而一。 我用小手来弹琴，真呀真好听。
三、手型练习
2、认识四分休止符： 儿歌: 休止符，象红灯， 闭上小嘴不出声， 拍子还要继续打， 大大大大（空）咚。
二、弹奏训练 1、弹奏电子琴曲《粉刷匠》： 2、弹奏练习曲《生日歌》： 注意休止符的正确运用.
一、乐理知识
认识高音谱表中的A音：
二、弹奏训练
弹奏电子琴曲：1、《小星星》：
注意:1、第一和第二小节的1----4指的 扩指法;
★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练
高音谱表用右手来弹奏 低音谱表用左手来弹奏
乐理知识 三、认识高、低八度的C音
高音 豆 住在高音谱表的第三间 低音 豆 住在低音谱表的第二间
弹奏训练
〔图中所标的 3 表示用三指来弹奏这个音。〕
★注意：弹奏时必须要用高抬指方法来训练 高音谱表用右手来弹奏 低音谱表用左手来弹奏
跨手训练: 要点：标有 L.H 记号的音符表示左手要从右手上方跨越过去弹奏，动 作要优美.
认识三连音 在一拍里的三个音彼此一样长，就叫做：三连音。 弹奏时要求在一拍的时值里平均地弹出三个音。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电子琴学习入门教程杨昕怡电子琴入门知识1、弹奏电子琴必须有正确的姿势一、身体姿势1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。
2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。
3、手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。
4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。
5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。
因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。
6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。
以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，最好还是请老师或懂行者给你示范为佳。
二、五指原位练习C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。
首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。
一、五指原位练习（一）练习步骤1．右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。
2．加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。
3．学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习4．双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。
（二）右手单手原位练习先作右手在原位的断音练习。
从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。
如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是“小儿科”；如果你不懂，那就得补学点看谱的知识了（附：五线谱常识，供不懂看谱的补学）电子琴的第一节课1、打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个“tang”。
注意三点一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。
二是：拍手速度要均匀。
三是手嘴一定要一致。
再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。
嘴里唱“tang --ang”.时间刚好是四分音符的两倍。
最后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。
嘴里唱“tang --ang--ang--ang”.时间刚好是四分音符的四倍。
电子琴第二课：认识五线谱和音符的高低关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们最初应该认识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么do re mi fa so 这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。
第三课 学习键盘 要弹琴首先要把键盘认会首先能熟练的找到六个do 和中央do ,然后从中央do 开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的do re mi fa so 这五个音符。
电子琴第四课从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太大的力量，具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段第一课的要求。
下面我们弹奏这首《拍皮球》。
注意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。
要求：把电子琴的进行曲节奏打开，速度调至50至55。
严格按照节奏弹奏。
第五课、学习fa so 的弹奏方法本课弹奏高音谱号的第一间的fa和第二线的sol，很多学员刚开始分不清，在弹《下山》《日落》时特别注意，要用断奏法。
以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速度60左右。
第六课、学习电子琴的单指和弦这一课学习C G 两个和弦。
乐谱下载后即可放大。
第七课、学习单指和弦F的弹法第八课、学习换手位练习曲目《洋娃娃和小熊跳舞》第九课、继续学习换手位，复习单指和弦C F G简谱学习入门教程所谓简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示.详细。
一、概述什么是简谱？简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。
后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。
1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。
清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。
1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。
笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。
不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。
简谱概述和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
音乐基础之认识简谱简谱是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。
例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。
过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。
应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。
在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。
法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。
我国的简谱是由日本传来的。
这种体系与舍维的体系已有所不同。
按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。
这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i唱法：do ri mi fa sol la si do在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。
例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。
但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
附点全音符： 1- - - - -附点二分音符： 1- -附点四分音符： 1.附点八分音符： 1.附点十六分音符：1.表示音的休止的基本符号是0。
为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。
通常所用的休止符如下：全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0四分休止符：0 附点四分休止符： 0.八分休止符：0 附点八分休止符： 0.十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）长达数小节的休止，可用长休止号。
写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。
仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
在简谱体系中不存在谱号问题。
它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。
乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。
但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。
不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。
少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。
简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。
只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。
连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。
简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。
例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。
简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。
在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。