yamaha节奏制作教程_style creation course_银月_电子琴_编曲键盘
YAMAHA PSR-E353音色、节奏、内置乐曲中英对照表
方波主奏
102
Sawtooth Lead
锯齿波主奏
103
RS Tech Saw
科技
104
Under Heim
105
Portatone
轻音色
106
Analogon
模拟
107
Fargo
法尔格主奏
108
Voice Lead
嗓音
109
Funky Lead
时尚嗓音
110
Sweet Heaven
天籁美声
111
戏院风琴
022
16+2 Organ
16+2：风琴
023
16+4 Organ
16+4：风琴
024
ChapelOrgan
礼堂风琴
025
pipe organ
管风琴
026
Reed Organ
簧片风琴
ACCORDION 手风琴
027
MusetteAccrd
缪赛特手风琴
028
TraditionalAccordion
定音鼓
WORLD 世界各地风格
130
Banjo
班卓琴
131
Fiddle
乡村 小提琴
民间吉他
036
Jazz Guitar
爵士吉他
037
60sCleanGuitar
60年代纯音
038
12Str Guitar
12弦吉他
039
Clean Guitar
纯音吉他
040
Octave
八度吉他
041
Muted Guitar
弱音吉他
音乐制作知识：特别的节拍——创造完美的Dubstep音乐
音乐制作知识：特别的节拍——创造完美的Dubstep音乐Dubstep是一种流行音乐流派，它既有高强度的节奏，又有深沉的低音，曲风新颖独特，广受青年人追捧。
Dubstep音乐制作的核心是特别的节拍，只有掌握了这些技巧和方法，才能创造出完美的Dubstep音乐作品。
第一，理解Dubstep的节奏特点。
Dubstep的节奏特点需要有一个特殊的节拍，大家可以在前奏中听到垂直的线和肯定的拍子。
Dubstep通常的起始刻度是140BPM（每分钟140个节拍），但是它会有突然短暂的停顿，通常可以在每个完整拍子的三分之一处停顿。
第二，制作重低音或称Bass的元素。
良好的Dubstep作品强调低音质量。
重低音是达到这一效果的关键驱动力。
Bass应该是强有力的，让人感受到它的震动。
制作Bass的方法与奏响电吉他的方式很像，采用抖动的手法和10 ft的距离从140BPM的不换气节奏中压缩出每个Beat的弹性，可以创造出一个真正的Dubstep Bass line。
第三，制作Dubstep的特定扭曲声。
这个扭曲的声音质量可以不同，声音效果包括oktaveer，压缩的滤波或其他特效。
您需要一个具有扭曲效果的滤波器插件，比如Fruity Fast Distortion。
对于每条声道，您要微调滤波器的设置，以获得适当的扭曲效果并at同步以Bass同步的节拍。
第四，加入独特的声音效果。
在Dubstep中，你会发现一些奇怪的声音，包括人声样本和另类声音音效等。
您可以在音效库中搜索这些声音，将它们添加到您的Dubstep音乐作品中。
可以使用合成器，卷积混响器法或其他效果器以自定形式创造一种新的效果。
第五，使用软件Drum Machine和Sampler。
電子鼓机器（）和采样器是Dubstep制作中至关重要的东西。
使用Drum Machine和Sampler，您可以制作各种鼓声、特效声音和采样器。
您甚至可以使用这些Drum Machine和Sampler来制作并编排钢琴、吉他、弦乐器、打击乐等各种声音效果。
中级音基节奏操作方法
中级音基节奏操作方法
中级音基节奏操作方法包括以下几个步骤：
1. 确定节奏的速度：首先要确定节奏的速度，可以使用一个节拍器或者一段节奏音乐作为参考。
2. 理解基本节拍：将音基分解成各个小节拍，通常以四分音符为单位，但也可以根据具体音乐的节奏进行调整。
3. 练习手指的配合：根据乐谱或者节奏的要求，练习双手或者单手的指法，掌握不同音符的弹奏技巧。
4. 练习强弱和变化：根据乐谱中的符号，练习在不同音符上的强弱变化，以增加音乐的表现力。
5. 练习音符的精确性：弹奏较快的节奏需要准确地弹奏每个音符，因此需要不断练习以提高准确性。
6. 练习节奏的连贯性：将各个小节拍连接起来，确保整个音基的节奏连贯流畅，不会出现断断续续的感觉。
7. 跟随节拍器或节奏音乐：练习时可以使用一个节拍器或者播放一段节奏音乐，
以保持稳定的节奏感，并帮助调整自己的演奏。
8. 多次反复练习：音基的节奏操作需要不断地练习和反复演奏，通过不断地积累经验，提高自己的节奏感和技巧。
制作音乐节拍感应效果的AE技巧
制作音乐节拍感应效果的AE技巧在Adobe After Effects（AE）软件中，你可以使用各种技巧来制作音乐节拍感应效果，以增强你的视频编辑体验。
本文将分享一些简单而实用的AE技巧，让你能够轻松制作出令人惊叹的音乐节拍感应效果。
首先，打开AE软件并创建一个新的合成。
选择适合你视频的尺寸和帧速率。
在合成面板中，创建一个新的调整图层，并将其置于顶部。
在这个调整图层上，添加一个“音频频谱”效果。
这个效果可以根据音频的频率显示波形。
通过调整参数，你可以改变效果的样式和颜色，以满足你的需求。
接下来，导入音频文件到AE软件中。
将音频文件拖放到合成中，并将其与刚刚添加的调整图层对齐。
在调整图层中，选择“音频频谱”效果，并将其参数中的音频层属性设置为导入的音频文件。
现在，你将能够在预览中看到音频频谱效果。
然而，为了使效果更加明显和动态，我们可以再添加一些附加的AE技巧。
首先，你可以使用“时间表达式”来控制音频频谱的速度。
在合成的时间轴中，选择调整图层并右键点击。
选择“时间”>“时间映射”>“时间”。
在时间属性面板中，你可以使用表达式来控制时间的流逝方式。
例如，你可以添加一个简单的表达式来使时间以音频节拍为基准进行变化。
输入表达式“time * 2”将时间加倍，使音频频谱效果更加动态。
除此之外，你还可以添加一些视觉效果来增强音乐节拍感应效果。
在调整图层上，你可以添加一些AE的内置插件，如发光、模糊和颜色调整，来给音频频谱加上更多的维度和风格。
此外，你还可以使用遮罩来创建形状或文字跟随音乐的效果。
通过创建一个遮罩层，并将其与音频频谱层进行关联，你可以在特定的音频节拍或频率上显示或隐藏遮罩形状或文字。
最后，在合成中添加一些摄像头运动效果，可以进一步增强音乐节拍感应效果。
通过在合成中导入一段摄像头运动的视频素材，并将其与音频频谱进行组合，你可以创造出令人兴奋的音乐视频。
通过使用上述的AE技巧，你可以轻松制作出华丽而有趣的音乐节拍感应效果。
雅马哈电子琴说明书
雅马哈电子琴说明书步骤式学习系统(1)LISTEN & LEARN 听&学、节拍、伴奏等待：利用听&学、节拍、伴奏等待键，可先开始熟悉乐曲。
(2)Key to Scuccess关键乐段教学：关键乐段教学键，可协助您渐进式学习乐曲。
(3)Phrase Repeat乐段重複练习：乐段重複练习键，则可反覆练习乐曲中一段指定的乐句，熟能生巧，更易上手。
可录製5首乐曲、2轨式(弹奏乐曲、伴奏风格)录音功能录製自己的弹奏，不但在学习弹奏上能更了解自己需加强之处，更能自製属于自己的创作曲喔。
ULTRA-WIDE STEREO 超宽立体声超宽立体声的声音效果，好像喇叭置身在乐器以外的场域裡，宽阔无比。
乐曲/音色/伴奏1.SONG乐曲：102首乐曲，可运用在教学上。
2.VOICE音色：497种音色，不但拥有了多种中国乐器音色，例如：二胡、笛子、琵琶、扬琴、古筝等等；还包括多种双重乐器音色，例钢琴／絃乐等等。
3.STYLE伴奏：106种伴奏，丰富的伴奏风格，学习更快乐。
规格表PSR-E333键盘61个力度标准感应键最大同时发音数32个音符(最大)萤幕LCD萤幕音色497(140种面板音色+13组打击乐/SFX音色+344种XGlite音色)伴奏型态106音乐资料库100预设乐曲102 (New Demo Song)效果9种残响+4种叠奏+26种和声类型+3种超宽立体声类型录音功能5首2轨式录音第五代教学功能steps(Listening/Timing/Waiting)+Special Lesson和絃字典有General MIDI 有USB (TO HOST) 有扩大机2.5W x2尺寸(宽×深×高) 945×369×132mm重量4.9公斤电子琴因其携带方便，表现力强，演奏方法较为容易等特点，长期以来一直受到人们的喜爱。
但在实际生活中，从广大琴童的学琴经历来看，部分教师和家长在认识上都存在一定的误区。
yamaha psr-3000 psr-1500 说明书
Warning:
Do not attempt to disassemble, or incinerate any battery. Keep all batteries away from children. Dispose of used batteries promptly and as regulated by the laws in your area. Note: Check with any retailer of household type batteries in your area for battery disposal information.
当意识到任何异常情况时
ENVIRONMENTAL ISSUES:
Yamaha strives to produce products that are both user safe and environmentally friendly. We sincerely believe that our products and the production methods used to produce them, meet these goals. In keeping with both the letter and the spirit of the law, we want you to be aware of the following:
NOTICE:
Service charges incurred due to a lack of knowledge relating to how a function or effect works (when the unit is operating as designed) are not covered by the manufacturer’s warranty, and are therefore the owners responsibility. Please study this manual carefully and consult your dealer before requesting service.
音乐制作过程六部曲(上)
音乐制作过程六部曲（上）如果你是刚入门的音乐制作新手，那么本文能够为你具体阐述音乐制作的整个流程步骤，让你更加了解一首歌曲的制作过程。
如果你已经富有一定制作经验，那么本文也能有助于你梳理整个思路和流程，为你的工作组织提供一定基础和协助。
本文原材料来自于Wave Audio的Yoni Leviatan在博客上发表的一篇文章。
在如今音乐制作领域中，唯一的规则就是没有规则。
录制任何你想要的声音病作为采样。
以从未想象过的方式使用效果器，混合节奏和风格类型来创造新的beats和旋律，以进一步创造新类型的歌曲。
不管你想制作什么样的音乐，你都会希望做出来的是优质的作品。
你希望其他人都能够享受你的录音，并且清晰的听到你想表达的信息，不会因为糟糕的录制或演奏水平而分心。
就像一位厨师在一个充满配料的厨房里，有无数种方式能将你的杰作放在一起，但也很容易出来效果不理想。
本文的主要目的就是让你明白音乐制作从开始到结束的整个流程，因而让你不管是哪种类型都能够创造出符合标准质量或者被人们称之为“好音乐”的作品。
最重要的是你能够理解到整个制作过程以及你能使用的工具，因而让你能够更容易的制作优质的音频并且准确传递你想要表达的信息。
现在我们把整个音乐制作流程分为以下六大步骤：1、作曲2、编曲3、录音4、编辑5、混音6、母带这并不是说是一成不变的过程，只是作为通用规律协助我们组织整个流程，有许多次，我们只做其中几个步骤（例如作曲和编曲，录音，编辑和混音等等）。
但总体来说，这些都是制作音乐的常用步骤，并且有助于我们理解每一个步骤的内容，因此我们能够合理的执行并且能够得到最好的结果。
1、作曲在众多的歌曲都处于沉寂状态的今天，写一首歌曲意味着什么呢？这对其他文章来说都是一个很好的问题，但就本文来说，作曲就是将音乐构思理念放置在一起并形成一个具有连贯旋律、和声和节奏的组合体的过程。
这也是一次头脑风暴的过程。
什么是一首好的歌曲？这也是一个高度争论但却是我更愿意接受的问题，一首好的歌曲，就内容而言，很大程度取决于听众以及他们的喜好，这是非常主观的。
YAMAHA PSR-S650 说明书
Left Pan
Left Reverb Level Left Chorus Level Left DSP Level Left Dry Level
编辑乐曲
26
创建自己的原创伴奏(Style Creator)
30
伴奏的结构 ..................................................................... 30
使用Style Creator （伴奏风格生成器）.......................... 31 调出Style Creator （伴奏风格生成器）.......................... 32 节拍设置......................................................................... 33 乐段设置......................................................................... 34
复制一个乐段 ....................................................... 34 选择要录音的乐段 ................................................ 36 设置小节长度 ....................................................... 36 声部设置......................................................................... 37 选择录音声部 ....................................................... 37 选择音色 .............................................................. 37 声部音量 .............................................................. 37 声像...................................................................... 37 混响电平 .............................................................. 37 合唱电平 .............................................................. 37 录制声部......................................................................... 38 节奏声部录音 ....................................................... 38 贝司、和弦、 Pad和乐句声部录制....................... 39 编辑 （量化和声部清除）............................................... 40 量化...................................................................... 40 清除已录制的声部 ................................................ 41 保存数据......................................................................... 42 从Style Creator退出....................................................... 43