浅析新艺术运动建筑设计之新
浅析“新艺术运动”时期的设计风格
浅析“新艺术运动”时期的设计风格作者：张莹来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第04期摘要:“新艺术运动”是欧洲和美国在19世纪末20世纪初开创的一个传统设计与现代设计过渡的装饰设计方向。
本文主要从建筑装饰、园林设计、室内设计等几个方面来对这一时期艺术设计的风格进行综合的陈述和分析。
关键词:新艺术;艺术设计;风格;建筑装饰;园林设计;室内设计中图分类号:J01文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)07-0060-01一、概述“新艺术运动”发生在19世纪末期的最后10年到20世纪初期的前10年间,是西方古典主义进入现代主义的转折和过渡。
它首先从法国开始,之后蔓延到欧洲其他国家和大洋彼岸的美国。
这场运动的涉及而非常广泛,几乎波及了艺术设计的各个领域,为人类留下了大量有着自然优美曲线造型的艺术杰作。
二、“新艺术运动”时期的艺术设计风格“新艺术运动”在处在世纪之交,它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点:第一,它与历史风格决裂,“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式,将他们的艺术设计建立在现实的基础之上,甚至是最近的未来基础之上;第二,崇尚自然弯曲的参照物,在设计中植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现,把感觉因素引入设计中,并经常运用明显的性感形象;第三,在设计中强调装饰效果,希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌;第四,十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。
(一)建筑装饰设计风格1.自然曲线的唯美主义装饰风格“新艺术运动的”美学特征是像植物的卷须和风吹斜烟似的平滑的曲线。
因此,在建筑装饰上追求简洁而且尽量减少浮饰,建筑物内外的墙面、栏杆、窗根以及家具等装饰以螺旋形、波浪形及扭曲的形状为主,大量使用铁艺构,这与古典主义有条理的结构及新哥特风格的呆板形式形成了鲜明对比。
2.极端形式主义的风格“新艺术运动”中建筑装饰在西班牙呈现出强烈的极端主义风格。
浅谈新艺术运动
新艺术运动——浅谈新艺术运动摘要十九世纪末二十世纪初在一些欧美国家产生了一场长达十余年、影响相当大的装饰艺术运动。
它与工艺美术运动有些相似，都不喜欢工业味道很浓的设计，都想振兴传统手工艺都想振兴传统手工艺，都崇尚自然，想把一些自然元素融入设计之中。
但是它又与工艺美术运动有所不同，它完全放弃任何一种装饰风格，完全运用自然的曲线和形态，而工艺美术运动以中世纪哥特式风格作为参考，重视中世纪哥特式风格。
它是设计史上一次非常重要的、具有相当影响力的形式主义运动，它就是新艺术运动。
新艺术运动是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。
而在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。
新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。
关键词：十九世纪末二十世纪；欧美国家；装饰艺术运动;雷迈斯克米德；威尔·布拉德利正文：新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。
另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。
其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。
在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。
其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
新艺术运动中的园林设计
新艺术运动中的园林设计新艺术运动是19世纪末到20世纪初欧洲的一场文化运动，旨在摆脱现实主义的束缚，重新塑造人们对美的认知。
在新艺术运动中，园林设计也有了新的发展，突破了传统的园林风格，更加注重自然与艺术的结合。
一、回归自然，强调景观与人的关系新艺术运动的园林设计强调回归自然，摆脱了过去刻意设计的形式。
设计者不再强调对植物的修剪和塑造，而是更加注重景观与人的关系。
他们强调景观和人的互动，将人的感受和体验放在设计的首位。
比如，设计师可以利用人的视觉习惯布置植物，使人们从不同的角度欣赏景色，创造出独特的视觉体验。
二、注重艺术性，打破传统的园林风格新艺术运动的园林设计有着强烈的艺术色彩，设计者们更加注重园林的艺术性，打破了传统的园林风格。
在园林中设置具有艺术性的雕塑、建筑和装饰品等，使园林更加丰富多彩、艺术感更强，也更符合现代人的审美需求。
三、注重细节，强调园林整体的协调性新艺术运动的园林设计注重细节，强调园林整体的协调性。
设计者不仅仅注重园林中各个景点的布局和风格，更注重细节的表现。
例如，地面铺装、园林灯饰、座椅器具等，都需要符合整体设计风格，使园林看起来更加整洁、美观、协调。
四、借鉴自然风格，塑造独特的园林风格新艺术运动的园林设计师借鉴自然风格，将自然的元素融入到园林的设计中，从而塑造出独特的园林风格。
例如，利用自然的地形和植被布置园林，使园林和大自然融为一体，创造出具有自然性和艺术性的园林空间。
这不仅使园林添上一份神秘的色彩，也使人们更加喜欢这些园林。
总之，新艺术运动的园林设计强调回归自然、注重艺术性、注重园林整体的协调性和借鉴自然风格等特点，打破了传统的园林风格，创造出了许多独特的园林作品。
在当今社会，依然有许多人对这些灵感来源的园林艺术热衷不已。
新艺术运动时期的设计
新艺术运动时期的设计新艺术运动（Art Nouveau），也被称为“分离派”或“精细艺术运动”，是19世纪末20世纪初发展起来的一股重要的设计风格和艺术运动。
这一运动起源于欧洲，主要流行于法国、比利时、英国和德国等国家。
新艺术运动的设计师致力于通过融合艺术和工艺品，创造出一种既美观又实用的设计风格。
以下将从艺术、建筑和家具设计三个方面来探讨新艺术运动时期的设计风格。
在艺术方面，新艺术运动的设计师试图摒弃传统的艺术观念，追求创新和个性化的艺术表达。
他们倡导自然主义和流线型的形式，追求曲线、曲面和流动的线条，强调动态和生命力。
新艺术运动的艺术作品通常具有一种优雅的姿态，它们展示了对自然界和生态平衡的热爱与尊重。
同时，新艺术运动也对东方艺术和装饰风格产生了很大的影响，许多设计师从东方艺术中汲取了灵感，并将其融入到自己的设计中。
在建筑方面，新艺术运动的设计师试图创造出一种独特且富有个性的建筑风格。
他们摒弃了传统的装饰风格，采用了大胆和复杂的几何形式。
建筑物的外观常常有着曲线和流线型的造型，并且常常使用了砖雕、铁艺和玻璃等材料来增加建筑的装饰效果。
在新艺术运动的建筑中，室内空间的布局被赋予了同样重要的地位，设计师注重色彩和光线的运用，以创造出一种独特的氛围和艺术效果。
在家具设计方面，新艺术运动的设计师致力于创造出一种既美观又实用的家具风格。
他们强调流线型的形式和曲线的线条，追求材料的真实和自然，同时注重细节和装饰的精致。
新艺术运动的家具常常使用大胆和复杂的造型，充满了设计师对生活的理解和对艺术的追求。
设计师常常采用木材、石材、金属和玻璃等材料，以增强家具的装饰效果，并将艺术和功能融为一体。
新艺术运动时期的设计在当时产生了广泛的影响，并且对后来的现代主义设计产生了重要的启示。
新艺术运动的设计师鼓励创新和个人表达，他们试图用独特的设计语言来传达自己的思想和情感。
在设计师们的努力下，新艺术运动成为了一种独特而受欢迎的艺术运动。
现代设计之新艺术运动的“新”特点论述
现代设计之新艺术运动的“新”特点论述作者：岳佳来源：《艺术研究》2015年第02期摘要：在一百多年的现代设计发展史中，新艺术运动历经二十多年的探索，作为一个承上启下的运动，接续着莫里斯的工艺美术运动，同时又预示着现代主义设计的发展。
那么它的特点又是什么，在整个一百多年的设计历程中扮演着什么样的角色，本文主要论述的就是新艺术运动——这个处于在世纪之交的设计运动的“新”的特点，以及新艺术运动的意义。
关键词：新艺术新特点一、新艺术运动“新”的思想19世纪末欧洲处于工业化进程，帝国主义进行疯狂的掠夺，自然科学等突飞猛进的发展，人们生活发生根本性变化，为了发展经济，争夺市场，造成市场的饱和，设计水平急剧下降，出现很多问题，这时候艺术家和设计师开始思考如何结局艺术与设计的问题，并做出了一系列努力。
这时候新艺术运动的艺术家和设计师开始思考问题，并在做了一系列努力。
1.对自然的崇拜新艺术运动并不像英国工艺美术运动队哥特式风格的迷恋，新艺术运动的喜欢运用自然的风格。
新艺术运动“新”的思想首先体现在对自然的崇拜，由于达尔文进化论的发表，人们开始关注自然，对自然产生浓厚的兴趣，在这样的背景下，新艺术运动的设计师开始面向自然寻找设计的灵感，很多设计作品都表现出自然的形态，曲线的，婉转的代表永恒生命的意义。
这里主要的代表作品有著名的霍塔公寓，吉马德的地铁入口设计以及著名的安东尼·高蒂的建筑都体现着自然的形态。
安东尼？高蒂曾经就说过直线属于人类而曲线属于上帝。
他的设计无论是室内还是室外即或是家具都没有直线，完全用曲线完成，他的天分和设计思想在建筑上显露无疑。
这种对自然的崇拜不仅应用在建筑设计上，同样在平面设计上也有体现，比如比利时设计师威尔德的招贴画《蛋白》就明显带有自然的曲线线条，优美流畅。
德国设计之父——彼得·贝伦斯的早期平面设计作品《吻》，恋人的头发像树枝一样自然缠绕在一起，体现了新艺术运动的自然风格。
浅析新艺术运动
ｉ像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺 ｉ术最有名的戏称——“地铁风格”。所有地铁 ｉ术是波及欧洲十几个国家并影响到美国的一 ；场设计运动，并且在１８９０—１９ｌＯ年期间发 ：展为高峰期。这场设计运动发生于新旧世纪 ；交替之际，并且是各种思潮的不断演化与相 ；互融会。 新艺术风格的变化是丰富的，在不同国 ｉ家、不同学派具有不同的特点，使用不同的 ｊ技巧和材料也会有不同的表现方式。在法国 ：就称为“新艺术”，在比利时称为“世纪文 ；风”，在德国称为“青年风格”，在意大利叫 ｝做“风格解放”，在西班牙叫做“现代派”或 ；入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷 ｝曲的植物纹样。吉马德于１９０８年设计的咖啡 ｉ几也是一件典型的新艺术设计作品。除巴黎 ｝以外，法国的南锡市也是新艺术运动的中 ｌ心。其主要代表设计师是加莱（Ｅｍｉｌｅ
Ｇａｕｔｉ，ｌ
８５２一
１９２６）。虽然他的设计与比利时的新艺术运 ；动并没有直接的联系，但在方法上却极其相 ｉ似。“直线属于人类，曲线属于Ｌ帝”是高 ；迪的经典名言。并且他将这种独特的想象力 ！融入三维建筑之中去，同时吸取了东方艺术 ：特征与哥特式建筑的艺术特征．并与自然的 ：形式相结合，创造出了一种风格极其独特的 建筑。著名的建筑作品有圣家族教堂、巴特
ＧａＵｅ，
；１８４６—１９０６）。他于１９００年提出自然是设计 ：师的灵感之源，并且将自然中的植物纹饰应 ；用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面 ｝饰以花卉或昆虫。由于装饰强烈，其设计具 ：有独特的生命力。 关于新艺术运动发源地的另一种解释是 ｊ起源于比利时。在比利时新艺术得到广泛的 ｉ应用，同时比利时也是欧洲大陆工业化最早
索，同时新艺术运动也标志着古典主义向现
代艺术、传统复杂向概括简约转变的一个重 要的过渡期与转折期。
建筑艺术设计的创新研讨
建筑艺术设计的创新研讨随着科学技术的不断发展和城市化进程的加速，人们对建筑艺术设计的要求越来越高。
传统的建筑艺术已经不能满足人们的需求，因此，建筑艺术设计的创新已成为人们关注的热点。
本文将从创新的定义、建筑艺术设计的现状以及创新研讨的必要性等方面展开讨论。
一、创新的定义创新是由新思想、新方法、新技术等形成的新事物。
在建筑艺术设计领域，创新意味着达到新的人性化、环境友好、安全可靠等方面的设计目标。
创新也可以理解为提高设计效率、降低成本、提高输出效果等领域的突破和创新。
二、建筑艺术设计的现状在当今的建筑艺术设计领域，传统的建筑艺术已经无法令人满意。
城市建筑的密集化和人口的剧增，使得现代建筑的设计师需要面对前所未有的挑战。
建筑艺术设计已经不仅仅是建筑本身的设计，还涉及到城市规划、环境保护、节能减排等多个领域。
三、建筑艺术设计的创新研讨的必要性建筑艺术设计的创新研讨有着非常重要的必要性。
首先，创新研讨有助于发现并解决现有问题。
其次，创新研讨有助于拓宽设计领域、拓宽设计思路、拓宽设计方法。
最后，创新研讨有助于促进行业协作、促进行业繁荣、提高行业创新能力。
四、建筑艺术设计的创新研讨的具体方式建筑艺术设计的创新研讨可以采用多种方式进行。
其中首推实地考察和沟通交流。
实地考察和沟通交流有助于了解实际情况，并引导研究团队根据设计需要进行相关的理论研究。
此外，建筑艺术设计的创新研讨也可以采用小组讨论和大会讲座等方式进行。
小组讨论可以促进磨合、加强团队协作，大会讲座则可以推动行业共同发展。
五、建筑艺术设计创新的方向建筑艺术设计的创新方向包括但不限于以下几个方面：（1）环保节能：在建筑设计过程中使用环保材料、关注环境保护、推广节能减排等方面进行创新，这既有利于设计师的创新，同时也有助于人们的生活质量提升。
（2）智慧化设计：借助新科技手段，在建筑设计中引入智慧化设计，这既能大大提高设计的效率，同时也能适应人们对快速、方便、高质量服务的需求。
新艺术运动建筑解析
• 起源：19世纪90年代起于法国、比利时。
新艺术运动的特点2 （与工艺美术运动的不同之处）
• 工艺美术运动推崇哥特风格，而新艺术运动则完 全放弃了对任何传统风格的，强调自然中不存在 的线、平面，强调装饰感。 • 新艺术运动时一场运动，而非特指某种风格。
新艺术运动时期的欧洲各国
• • • • 法国（发源地） 比利时——先锋派运动 德国——青春风格 奥地利——分离派等
教堂外观
教堂内部
教堂评价
有人说，圣家堂是超越了一般意义的建筑，是巴 塞罗那的象征．事实上，其建造过程本身就是一个 传奇的故事。建筑师安东尼奥·高迪（1852－ 1926）以他的天才和执着，塑造了这座城市的生 命。高迪的作品多在巴塞罗那，著名的有米拉公寓 和贵尔公园等，而圣家堂是他倾注了40多年心血的 代表作．高迪与其同时代几位艺术家的努力，使得 巴塞罗那独特的城市气质得以淋漓尽致的体现。
米拉公寓是一尊由波浪型的曲线构成的巨大石造纪念 碑，形状扭曲奇特的通风口，石块好像都是液体的， 有机的，房顶上的烟囱和通风口成了幻影似的战士， 抽象的陶瓷拼花螺旋，惊人想象力的魔幻森林。米拉 公寓使得PasseigdeGràcia大街上的其他建筑多少有 些平淡无奇
米拉公寓结构分析： 外观采用石材板， 阳台搭配是精雕细 致的锻铁材料。大 胆的选材，使得米 拉公寓设计充满了 独特的魅力
建筑外观
内部及屋顶
古埃尔公园
• 古埃尔公园又叫奎尔公园，位于西班牙巴 塞罗那市区市北，占地20公顷，建于 1900-1914年。
• 被联合国教科文组织列入世界文化遗产。 • 从1906年到1926年，高迪在这里工作和生 活了整整20年。
古埃尔公园是一个开放式的空间，不管是石阶、石 柱和弯曲的石椅上都充满了各式的马赛克，全由磁 砖拼贴而成，色彩灿斓，让人有身处梦境之感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析新艺术运动建筑设计之新
口侯佳，孙明慧，史庆丰（河北科技大学，河北石家庄０５００１８）
【摘要】新艺术运动对于当代中国的艺术与设计具有现实意义，而创新是新艺术运动建筑设计的必然之道。
希望藉由对新艺术运动的深入了解和分析，有助于今天中国的设计师们在建筑设计方面的创新。
Ｉ关键词】新艺术运动；创新主义；建筑设计
一，新艺术运动及其意义
新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。
尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。
提起新艺术运动，总让人想起工艺美术运动，两者之间有着非常密切的关联，但在这里仍然想要把两者区别开来，不仅是因为两者发生的时间、地点和人物等方面的不同，更重要的是，两者在创新方面的成就不同。
由英国的威廉・莫里斯发起的工艺美术运动开启了当时欧洲各国的求新之路，但他本人选择的是一条回望传统的道路。
工艺美术运动同当时的哥特复兴纠缠在一起，没有能更好地解决社会需求同艺术家或手工艺者的劳动之间的矛盾，从最表面的层次上讲，工艺美术运动也没有形成一套自己的结构性的形式语言。
在中国．人们对于新艺术运动也不陌生，这场运动对于当代中国的现实意义。
某种程度上看，今灭的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？我们建起＇广玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。
繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀一一我们企图占有。
却不思创造。
■，何以为新
新是与旧相对应的概念．我们在谈论新的时候，必须有一个参照系，一个“旧”的参照系。
由于参照系的不同，我们可以生出许多“新”的概念，笼统地说，新意味着变化、不同或创造，不能忽略的是，新是在同旧的比照中产生的。
因此中国有句老话“不知旧，焉知新”。
在貌似激进的年代，有些人把新旧概念简化为时间概念。
再按照简单进化论的思维进行判断，得出时间上较晚出现的总是比较早出现的更好这样的结论，从而直接导致了破四旧这样的行为发生。
实际上所谓“新”不是一个简单的时间概念，而是在对过去充分了解的基础上的一个判断。
在讨论新旧问题的时候，另一个隐含的前提是价值判断，新与旧不仅是事物属性的一个比较概念，其中包含了优与劣的价值判断。
往往有人认为“新”比“旧”好，不然创新一词就不会如此吃香了。
这里。
容易忽略的一个判断依据是，新是否完成ｒ对旧的超越。
三、新艺术运动建筑设计的求新之道
拉斯金和莫里斯等人涤荡了欧洲人的心智，但不同国家的人显然面对着不同的问题，时间的推移使人们越来越迫切地意识到新时代需要有新的审美意识和形态与之匹配。
首先是方法论的探索。
法国建筑师尤金－维奥莱一勒一杜克在《建筑史论文集》中写道：“在建筑中，有两种做到忠实的必要途径。
一是必须忠实于建设纲领；二是必须忠实于建造方法。
忠于纲领，指的是必须精确和简单地满足由需要提出的条件。
忠于建造方法，指的是必须按照材料的质量和性能去应用它们。
对称性和外观形式等纯艺术问题在这些主要原则面前只是次要的。
”这段话所确立的两个原则是非常关键的，勒一杜克自己画出了一些从未实现的提案，这些提案激发了许多后来人的灵感。
对于这两条原则的运用，显然又是仁者见仁，智者见智。
建设纲领并不是一个明确的概念，带有极大的主观色彩，尽管上述原则被认为是结构理性主义的经典论述，但建筑中的理性永远是相对的。
这个时期的人们对于建设纲领的理解往往包含着文化民族主义的内容，这种情绪直接引发了不同国家建筑师的创新行动。
历史上，哥特式也被视为一场国际式的运动，但不同地区或国家的‘哥特建筑显然都顽强地保留和发展了一种符合本民族审美心理的建筑形式。
哥特建筑曾被认为是一种粗俗的艺术，足属于不开化的人的艺术，但哥特建筑给后人的启示是，它发展出了一整套符合自己结构逻辑的形式语言，完全摆脱了希腊一罗马体系的古典柱式的语言及其规则，从而赢得了形式表现方面的自由。
哥特式的审美情趣也渗透到建筑之外的许多其它领域，哥特式的家具、字体、绘画、雕塑和服饰等。
哥特式的成功，对于当时回望的人来说无疑是有积极意义的。
新的探索并不是一帆风顺的，西班牙建筑师高迪的实践采用了加泰隆尼亚地区的穹隆形式，混杂了地中海地区的其它元素，色彩上是希腊人和摩尔人的，结构上是哥特式的，逻辑上是西班牙的。
早期作品中的维森斯宅邸并非他的杰作，而是一场拼凑的游戏。
美国建筑师弗兰克・莱特在新艺术运动时期的设计，他和他的老师沙利文一直在寻求表达年轻的、平等的新世界文化的方法，但又在纪念性和非对称性这对矛盾之间徘徊，结果他转向了非欧洲文化——伊斯兰、印度、玛雅和日本的装饰及空间布局方式，用异域文化的距离感来塑造一种新世界的形象。
新艺术运动时期并不是欧洲经济最为繁荣的时期，他们缺乏大规模实践的机会，许多设计都局限在建筑的室内或局部，第一次世界大战的到来，便宣告了这场运动的结束。
但它的影响至深，成为艺术史上不可跨越的一个重要篇章，它的价值就在于对
“新”的探索和努力。
四．结语
创意产业作为国家发展的战略已经被提出并开始实施，于是经常看到创意同时尚并称、时尚
同奢侈关联的现象。
中国的艺术家和设计师需要
拿出自己的道德勇气和智慧，当我们有能力以自
己的经济基础去进行选择的时候，或许我们还是
要再自问一句：我们到底想要什么？我们需要的
不是一个能表明地域差异的标志，紫禁城已经做
到了：不是所谓接轨的视觉形象，那只是复制；
我们需要的是一种表明我们自身精神追求的语言
和形式，是足以证明一个伟大民族正在复兴的真
正创造之物。
简单地说，我们需要一颗伟大的
心。
去呼应这个民族的脉动。
这种愿望并不能轻
易实现，需要时间和实践，但我们不能等待，只
有行动才能造就艺术家和设计师。
——穗４７卜一青春岁月ｇ
若皇
＝
月
下万方数据。