未来美术的主流和当代艺术的
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析一、引言美术作为一门艺术形式，对于社会的发展和文化的传承起着重要的作用。
本文将对美术的发展现状进行分析，并探讨其未来的发展趋势。
二、美术的发展现状1.艺术市场的繁荣随着经济的发展和人民生活水平的提高，艺术市场逐渐兴起。
艺术品拍卖、画廊展览等活动频繁举行，艺术品交易额不断攀升。
这为美术创作提供了更广阔的发展空间。
2.多元化的表现形式美术作品的表现形式越来越多元化。
传统的绘画、雕塑等形式之外，数字艺术、装置艺术、行为艺术等新兴形式不断涌现。
艺术家们通过多种媒介和技术来表达自己的创作理念。
3.艺术教育的普及与提升随着社会对艺术的重视程度增加，艺术教育逐渐普及。
学校开设的美术课程、艺术培训机构的兴起，为更多人提供了接触和学习美术的机会。
同时，艺术教育的质量也得到了提升，培养了一大批有才华的艺术人材。
4.国际交流与合作的加强随着全球化的发展，不同国家和文化之间的交流与合作日益密切。
艺术家们通过参加国际艺术展览、交流项目等方式，拓宽了视野，借鉴了其他文化的艺术成果，丰富了自己的创作。
三、美术的发展趋势1.数字化艺术的兴起随着科技的进步，数字化艺术将成为未来美术的重要发展方向。
数字绘画、虚拟现实艺术等形式将逐渐普及，艺术家们将通过数字化工具来创作和展示作品，为观众带来全新的艺术体验。
2.社会问题的关注未来的美术作品将更加关注社会问题和人类命运。
艺术家们将通过作品表达对环境污染、社会不公等问题的关注，呼吁社会关注和改变。
3.跨界合作的增多艺术与科技、艺术与商业等领域的跨界合作将越来越多。
艺术家们将与科技公司、商业品牌等合作，通过创新的方式来展示作品，推动美术的发展。
4.个性化的表达方式未来的美术作品将更加注重个性化的表达。
艺术家们将更加关注自己的内心世界和独特的创作风格，通过个性化的表达方式来吸引观众的注意。
四、结论美术作为一门艺术形式，正处于不断发展和创新的阶段。
随着社会的进步和科技的发展，美术作品的形式和表达方式将会更加多样化和个性化。
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析一、引言美术，作为人类文明的重要组成部分，一直以其独特的艺术形式和审美价值，影响着我们的文化和生活。
近年来，随着社会的发展和科技的进步，美术也在不断地演变和创新。
本文将从多个角度对美术的发展现状及发展趋势进行分析。
二、美术的定义与范畴美术的定义：美术通常指运用线条、色彩、形态、质地等元素，通过构图、造型和调色等手段，在二维空间中创造形象的艺术形式。
美术的范畴：包括绘画、雕塑、建筑、设计等多种领域，它们各自拥有独特的表现形式和创作手法。
三、美术的当代发展现状多元化发展：随着全球化的推进，不同文化背景下的美术作品相互交融，形成了多元化的艺术风格。
新技术的运用：数字技术和新媒体为美术创作提供了新的可能，例如数字绘画、虚拟现实艺术等。
社会参与度的提高：社区艺术、公共艺术等形式使得美术更加贴近大众生活，提升了公众的参与度和审美意识。
四、美术发展的挑战传统与创新的平衡：如何在保持传统艺术精髓的同时进行创新，是一个需要面对的挑战。
商业化的冲击：市场经济下，美术作品的价值往往与市场价格挂钩，这可能导致一些短视和肤浅的现象。
知识产权保护：随着数字技术的发展，美术作品的复制和传播变得更加容易，知识产权保护面临挑战。
五、美术的发展趋势跨学科融合：未来的美术将更加注重与其他学科的交叉融合，如科技、哲学、社会科学等。
社会问题的反映：美术作品将更加关注社会现实问题，成为表达和反思时代的重要工具。
可持续发展的理念：环保和可持续发展将成为未来美术创作的重要主题。
个性化与定制化：随着消费者需求的多样化，美术作品将更加注重个性化和定制化的发展。
国际交流与合作：随着全球化的深入，各国艺术家之间的交流与合作将更加频繁，推动世界各地美术的共同发展。
六、推动美术发展的力量政府支持：政府可以通过制定相关政策，支持美术教育和文化产业的发展。
艺术家与教育者：他们是推动美术创新和发展的重要力量，通过培养新一代艺术家和教育公众来传承和发展美术。
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析一、引言美术作为一种艺术形式，对于人类文明的发展和社会进步起到了重要的推动作用。
本文旨在分析美术的发展现状以及未来的发展趋势，以期对美术领域的研究和实践提供参考。
二、美术的发展现状1.数字化技术的应用随着科技的进步，数字化技术在美术领域的应用日益广泛。
例如，数字绘画、虚拟现实、计算机生成艺术等，为艺术家提供了全新的表现手段和创作方式。
数字化技术的应用不仅丰富了美术作品的形式，还为艺术家创造了更多的机会和平台。
2.多元化的艺术风格当代美术呈现出多元化的艺术风格，艺术家们更加注重个人独特性和创新性的表达。
从超现实主义到抽象表现主义，从装置艺术到行为艺术，艺术家们不断尝试新的艺术形式，打破传统的界限，展示出丰富多样的创作风格。
3.全球化的交流与合作全球化的发展使得不同国家和地区的美术交流更加频繁。
艺术家们通过参加国际艺术展览、艺术家驻地项目等方式，与来自不同文化背景的艺术家进行交流与合作。
这种跨文化的交流不仅推动了美术的发展，还促进了不同文化之间的理解与融合。
三、美术的发展趋势1.可持续发展在环境保护和可持续发展的背景下，美术领域也开始关注可持续性的发展。
艺术家们更加注重使用环保材料和技术，倡导艺术与环境的和谐共生。
同时，一些艺术家还通过艺术作品表达对环境问题的关注，唤起社会对环境保护的意识。
2.数字化艺术的兴起随着数字化技术的不断进步，数字化艺术将成为未来美术发展的重要趋势。
虚拟现实、增强现实等技术的应用将进一步丰富美术作品的形式和表现手段。
同时，数字化艺术的兴起也将带来新的市场和商业模式，为艺术家提供更多的机会和挑战。
3.社会参与性的艺术越来越多的艺术家开始关注社会问题，并通过艺术作品表达自己的观点和态度。
社会参与性的艺术不仅关注艺术品本身，还强调艺术与社会的互动和影响。
例如，艺术家通过组织社区艺术项目、参与社会公益活动等方式，将艺术与社会问题紧密结合，推动社会进步和变革。
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析引言概述：美术作为一门艺术形式，随着时代的变迁一直在不断发展。
本文将从四个方面分析美术的发展现状及发展趋势，包括美术市场的变化、艺术家的创作方式、艺术技术的创新以及美术教育的发展。
一、美术市场的变化1.1 艺术品市场的繁荣随着经济的发展，艺术品市场逐渐繁荣起来。
越来越多的人开始投资艺术品，推动了艺术市场的发展。
同时，艺术品交易的透明度和规范化也得到了提升，使得市场更加健康和可持续发展。
1.2 线上艺术品交易的兴起随着互联网的普及，线上艺术品交易平台逐渐兴起。
这使得艺术品交易更加便捷和全球化，打破了地域限制，为艺术家和收藏家提供了更广阔的市场。
线上交易平台的发展也促使了艺术品交易的透明度和规范化。
1.3 艺术品市场的多元化艺术品市场的多元化是近年来的一个趋势。
不再局限于传统的绘画、雕塑等形式，现代艺术中涌现出了更多多样化的艺术形式，如装置艺术、数码艺术等。
这种多元化的发展使得艺术市场更加丰富多样，满足了不同人群的审美需求。
二、艺术家的创作方式2.1 技术与创作的结合随着科技的进步，艺术家开始将新技术应用于创作中。
例如，数字化绘画、虚拟现实等技术的出现，使得艺术创作更加丰富多样。
艺术家可以通过技术手段表达更多的创意，拓展了艺术创作的边界。
2.2 跨界合作的增多艺术家之间以及艺术家与其他领域的合作越来越多。
例如，艺术家与科学家、设计师、工程师等跨界合作，创造出了更具创新性的艺术作品。
这种跨界合作不仅丰富了艺术创作的内容，也推动了不同领域之间的交流与合作。
2.3 艺术创作的个性化艺术家在创作中越来越注重个性化的表达。
他们通过自己独特的视角和创作风格，表达对社会、生活、自然等的理解和情感。
艺术创作的个性化使得作品更具有独特性和艺术性，也更能引起观众的共鸣。
三、艺术技术的创新3.1 数字艺术的兴起数字艺术是近年来的一个热点领域。
通过计算机技术和数字媒体，艺术家可以创造出更具创新性和互动性的艺术作品。
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析简介：美术作为一门艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
本文将对美术的发展现状进行分析，并探讨未来的发展趋势。
通过对美术市场、教育、技术和创新的研究，我们可以更好地了解美术领域的变化和发展。
一、美术市场的发展现状美术市场是美术作品交易和艺术品投资的重要平台。
目前，全球美术市场规模不断扩大，艺术品交易额逐年增长。
根据最新的数据，美术市场的总交易额已经超过了数十亿美元。
这主要得益于全球经济的增长和富裕阶层对艺术品的需求增加。
在美术市场中，现代和当代艺术作品的需求不断增加。
这些作品通常具有独特的风格和创新的艺术表达方式，吸引了泛博收藏家和投资者的关注。
此外，一些具有历史价值和文化意义的艺术品也备受追捧，它们代表了特定时期和地区的艺术发展。
二、美术教育的发展现状美术教育在培养艺术人材和推动美术发展方面起着重要作用。
当前，各国对美术教育的重视程度不断提高，许多学校和机构开设了专业的美术课程。
这些课程不仅注重学生的绘画技巧培养，还注重培养学生的创造力和艺术表达能力。
美术教育的发展也受到技术的影响。
随着数字技术的进步，许多学校开始引入数字美术课程，培养学生在虚拟现实和计算机图形方面的技能。
这些新兴技术为学生提供了更多的创作方式和表达方式，推动了美术教育的创新和发展。
三、美术技术的发展现状美术技术的发展对于艺术作品的创作和呈现起着重要的作用。
目前，许多艺术家开始运用新的材料和技术来创作作品。
例如，数字绘画、3D打印和虚拟现实等技术的应用，为艺术家提供了更多的创作可能性。
此外，传统的美术技术也在不断发展和创新。
例如，绘画技巧、雕塑技术和摄影技术等方面都有新的突破和发展。
这些技术的发展不仅丰富了艺术作品的形式和内容，还提升了观众的艺术体验。
四、美术创新的发展趋势美术创新是美术领域不可忽视的一部份。
随着社会的进步和人们审美观念的变化，美术创新也在不断发展。
未来的美术创新趋势可能包括以下几个方面：1. 跨界合作：美术与其他领域的合作将更加密切，例如与科技、设计和音乐等领域的跨界合作，为艺术作品注入新的元素和创新。
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析1. 美术的发展现状美术作为一门艺术形式，经历了漫长的发展历程。
现代美术的发展可以追溯到19世纪末20世纪初的现代主义艺术运动。
在当代社会，美术作品呈现出多样化的形式和风格，包括绘画、雕塑、装置艺术、摄影、数字艺术等。
美术作品不仅在博物馆和画廊中展出，还通过互联网和社交媒体广泛传播。
2. 美术的发展趋势2.1 技术与创新随着科技的进步，美术领域也出现了许多新的技术和创新。
数字艺术、虚拟现实、增强现实等技术的应用，为艺术家提供了更多的创作可能性。
例如，艺术家可以利用数字软件进行创作，创造出独特的艺术作品。
虚拟现实技术使观众能够身临其境地体验艺术作品，增强了艺术的沉浸感。
2.2 多元化的表现形式美术作品的表现形式越来越多样化。
艺术家通过创新的方式来表达自己的观点和情感。
例如，装置艺术通过在特定的空间中创造出具有观念性的艺术作品，引发观众对环境和社会议题的思考。
摄影作为一种艺术形式，通过捕捉瞬间的美丽和真实，传达出艺术家的独特视角。
2.3 文化多样性在全球化的背景下，艺术家越来越关注文化多样性的表达。
他们通过融合不同文化元素，创造出独特的艺术作品。
这种文化多样性的表达使艺术更具包容性和多样性，能够吸引更广泛的观众。
2.4 环境与社会关切越来越多的艺术家开始关注环境和社会议题，并通过艺术作品表达对这些议题的关切。
例如，一些艺术家利用废弃物品创作艺术品，呼吁人们关注环境保护。
同时，一些艺术作品也关注社会问题，如种族歧视、性别平等等。
这种关注使艺术更具社会意义，能够引发人们对社会问题的思考和讨论。
3. 美术的发展前景美术作为一门艺术形式，具有广阔的发展前景。
随着科技的不断进步，美术作品的创作方式将变得更加多样化和创新化。
虚拟现实、增强现实等技术的应用将为艺术家提供更多的创作可能性。
同时，随着人们对文化多样性和社会问题的关注度提高，艺术作品将更加关注这些议题，引发观众的思考和讨论。
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析1. 引言美术作为一门艺术形式，对人类文化和社会发展具有重要意义。
本文将对美术的发展现状进行分析，并探讨未来的发展趋势。
2. 美术的发展现状2.1 美术教育的普及随着教育水平的提高和人们对艺术的认识增强，美术教育得到了广泛的普及。
许多学校将美术纳入课程，提供更多的艺术教育机会，培养学生的审美能力和创造力。
2.2 技术的影响随着科技的发展，数字艺术和虚拟现实等新兴技术逐渐应用于美术创作和展示中。
艺术家可以通过数字媒体和互联网展示作品，扩大了作品的传播范围，使更多人能够欣赏到艺术作品。
2.3 跨界合作的兴起在当今社会，美术与其他领域的跨界合作越来越多。
例如，设计师与艺术家合作，创作出结合艺术与实用性的作品。
这种跨界合作为美术注入了新的元素和创新思维。
2.4 艺术市场的繁荣艺术市场的繁荣为艺术家提供了更多的机会和平台展示作品，并获得更好的回报。
艺术品拍卖和艺术展览等活动吸引了大量的投资者和观众，推动了美术市场的发展。
3. 美术的发展趋势3.1 多样化的表现形式未来，美术作品的表现形式将更加多样化。
艺术家将探索新的材料、技术和媒介，创作出更具创新性和独特性的作品。
3.2 融合传统与现代美术将继续融合传统与现代元素，创造出更具时代感和个性化的作品。
艺术家将在传统技法和现代艺术表现形式之间寻找平衡，创造出独特的艺术风格。
3.3 环境保护与社会问题的关注未来的美术作品将更加关注环境保护和社会问题，通过艺术的力量传递社会关切和思考。
艺术家将运用艺术表达方式，引起公众对环境和社会问题的关注。
3.4 跨文化交流与合作随着全球化的加深，跨文化交流与合作在美术领域将变得更加重要。
不同国家和地区的艺术家将相互学习、交流和合作，创作出更具国际化视野的作品。
4. 结论美术作为一门艺术形式，正不断发展和演变。
通过对美术的发展现状和趋势的分析，我们可以看到美术教育的普及、技术的影响、跨界合作的兴起和艺术市场的繁荣等趋势。
美术的发展现状及发展趋势分析
美术的发展现状及发展趋势分析引言概述：美术作为一门艺术形式，向来以来都在不断发展和演变。
本文将对美术的发展现状及发展趋势进行分析，从艺术市场、技术创新、多元文化、社交媒体以及环境保护等五个大点进行探讨。
正文内容：1. 艺术市场1.1 艺术品市场的繁荣：随着经济的发展和人们收入的增加，艺术品市场逐渐兴起。
收藏家和投资者对艺术品的需求不断增加，推动了艺术市场的繁荣。
1.2 艺术品市场的国际化：全球化的发展使得艺术品市场越来越国际化，不同国家的艺术家和艺术作品得到更广泛的认可和交流，促进了艺术的发展。
2. 技术创新2.1 数字艺术的兴起：随着科技的发展，数字艺术逐渐成为一种新的艺术形式。
通过计算机技术和虚拟现实等手段，艺术家能够创造出更加独特和多样化的作品。
2.2 艺术与科技的结合：科技的进步为艺术家提供了更多的创作工具和媒介，例如3D打印、人工智能等。
艺术家可以利用这些技术创造出更具创意和表现力的作品。
3. 多元文化3.1 跨文化交流：全球化的发展使得不同文化之间的交流更加频繁，艺术作品也受到了不同文化的影响。
艺术家可以从不同文化中吸收灵感，创作出独特的作品。
3.2 文化多样性的推动：多元文化的兴起使得艺术作品更加多样化和丰富化，不同文化的艺术形式得到更多的关注和认可，推动了艺术的发展。
4. 社交媒体4.1 艺术在社交媒体上的传播：社交媒体的普及使得艺术作品能够更加广泛地传播。
艺术家可以通过社交媒体平台与观众进行互动，增加作品的暴光度。
4.2 网络艺术的兴起：网络艺术作为一种新的艺术形式，通过互联网传播和展示。
艺术家可以利用网络平台创作和展示作品，实现更大范围的观众参预。
5. 环境保护5.1 环境意识的提高：随着环境问题的日益严重，艺术家开始关注环境保护，并通过艺术作品传递环境保护的理念和价值观。
5.2 可持续发展的艺术创作：艺术家开始使用可再生材料和环保技术进行创作，以减少对环境的影响。
他们通过艺术作品呼吁社会关注环境问题，推动可持续发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
未来美术的主流和当代艺术的
前途
中国的美术和西方的美术发展到今天，以后还将会如何发展下去?这是值得我们每一个画家、美术理论家、美术教师、美术干部、美术收藏家甚至美术爱好者感兴趣的大问题。
西方当代艺术出现之前，无论是中国的美术和西方的美术的不同时期，都要讲究构思和技艺，都要讲究思想和内容，都要讲究美，都有一定的规矩，不管构思和技艺的特点是如何的不同，思想和内容的表现是如何的不同，美的标准是如何的不同，在美术创作中应遵循的规矩是如何的不同。
但是，当杜桑把一个小便池放到美术展览会上引起轰动，成为西方当代艺术的经典，情况就改变了！
原来艺术的成功竟可以这样的毫不费力！只要有“全新的观念”，就可以取得成功。
另一个把整座大桥包起来的西方当代艺术经典，又一次引起了轰动！许多西方的艺术大奖不断地教育人们：只要异想天开，想人所不敢想，做人所不敢做，就是“新”的观念，就是“创新”，就可以获得成功，就可以出人头地！十年面壁，“系统而严格的训练”，“广泛而全面的修养”，都可以成为一跃而过的阶段，都可以免了。
这多快啊！只要突发奇想，只要灵感降临，就可以成为艺术上的佼佼者。
这多“爽”啊！全世界的艺术青年都为之欢呼雀跃，这才是我们青年人梦寐以求的艺术捷径呀！于是，艺术上的别出心裁、标新立异层出不穷。
“新”成为艺术家们追求的理想。
反传统，反理性顺理成
章地成为一面旗帜。
因为一切传统都是“旧”的，“老”的，“过时”的，一切理性都是“循规蹈矩”的，这一切，都是“新”的敌人，都是成功路上的拦路虎。
内容是什么？基本功是什么?造型是什么？美是什么？被“当代”们嗤之以鼻！“当代”开始席卷东方的美术。
作品中思想不见了，主题不见了，生活不见了，形象不见了，审美不见了。
美展评选、评奖时，“这幅作品画的是什么”，常被认为是最愚蠢和最无学术的问话。
“这幅作品有点"老"”，就是落选最充足的理由。
求“新”求“变”高于一切！最后，人们看到的作品只是些莫名其妙、毫无规律可言的自由涂抹。
讲究的是“观念”，讲究的是制作，技法都可以不要，技术替代了艺术，“图案”也成了绘画。
什么是美?什么是丑?没有标准。
“架上绘画”也将被“淘汰”，代之以“装置艺术”和“行为艺术”。
“包装”、“炒作”也开始席卷东方的美术。
艺术家们开始施展各种艺术以外的才华，以获取艺术上名、利双收的“丰硕成果”。
东方的艺术家们争先恐后地、义无反顾地相继冲进了“为创新而创新”的死胡同，融入到“全球艺术一体化”的“语境”中，在这个“现代化转型”中，美术被异化了，异化为被少数人利用的随心所欲的赚钱工具。
但是，不管“当代”如何时尚，“非美术”如何猖獗，美术这门古老的艺术不可能走向消亡。
美术还将沿着自己的道路向前发展。
这是不以人们的意志为转移的。
美术本不是少数人敛财的工具，作为人类智慧的结晶，作为人类的精神财富，作为人类文化的重要组成部分，
作为有别于文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影、建筑等其他艺术品种的美术，必将继续发展下去，并与人类的生命共存。
更为重要的是，作为视觉艺术的一个门类，美术的本质决定了她的未来。
如果还要尊重人的创造欲，尊重人的智慧和技艺，尊重人的审美本能，尊重人的本性，那么，美术仍然是美术，美术仍然离不开其特有的“描绘”（绘画）和“塑造”（雕塑）特性，未来的美术仍将需要艺术家大脑的辛勤劳动和手的配合，需要心智和技艺。
不会是可以在工厂里成批生产的小便池，也不会是一些令人作呕的丑陋图像，或莫名其妙的一些线条和色彩，更不会是一堆废铜烂铁或种种神经质的反常行为。
未来美术的主流，会走向抽象吗？不会。
抽象美术已经在西方存在了近百年的历史，如果美术再走向抽象，充实东方精神，至多可以作为一种抽象美的欣赏或作为一种情绪的宣诉，不可能表现更多丰富的内容和精神寄托。
抽象作品只有在极有限的范围内有其一定的存在价值，如要大范围或长时期替代美术，那只是天方夜谭。
未来美术的主流，会走向荒诞吗？不会。
荒诞绘画也已经在西方存在了近百年的历史，由于荒诞绘画以远离生活真实为其特征，常基于画家以梦幻、想象、催眠等状态中对世界万物的认识为前提，因而，往往因过强的个体因素的参与而使作品难以为更多的观众所理解。
要成为未来美术的主流，显然也是不可能的。
未来美术的主流，会忽略审美吗？不会。
如果美术忽略审美，不讲究美，以反传统的精神否定以往一切美的标准，否定一切美术作品中对美的追求，那么，于“爱美之心人皆有之”的人类而言，人们对美术作品不仅不会“爱不择手”，还会心生厌恶。
美术也就丧失其继续存在下去的理由。
因此，未来美术的主流，绝对不可能忽略审美，相反以空前的热情追求美术作品的审美，倒是大概率。
未来美术的主流，会“精英”化吗？不会。
随着人类的进步，全世界愈益民主化的大趋势不可阻挡。
同样，如果要把美术垄断起来，变成少数“精英”享受的艺术，将美术回归“象牙之塔”的所谓美术“精英化”理想，也是不可能和十分可笑的。
美术作品的欣赏者和享受者，必定是千千万万的纳税人。
应该引起警觉的倒是一些“精英”们对美术的控制和垄断欲，其目的并不是为了“欣赏”而是为了“获利”。
这正是美术走向异化的根源。
受害的不仅是艺术家和纳税人，还有美术本身。
未来美术的主流，会全球一体化吗？不会。
西方现代主义出现之前，中国的美术和西方的美术都带有明显的地域和民族特征。
随着中国改革开放步伐的加快，西方当代艺术对中国的影响日益加剧。
很多人担心中国的美术再不“当代”，要跟不上时代潮流，要被“淘汰”出国际美术界，因此，要与国际“接轨”，要在“全球化语境”下思考问题。
“地域和民族特征”一下子变成了“陈旧”和“落后”的象征。
如此看来，未来美术的主流，全球一体化似乎是必然的了。
错！中国人的没有自信和西方人鄙视中国是互为
因果的。
艺术家的风格创造是艺术的价值所在，美术的地域和民族特征同样是一个国家和民族的艺术生命。
舍此，便再无存在的意义。
世界美术的未来，必将是各地域和民族的美术争奇斗艳，决不会是单调而死气沉沉的全球一体化。
如果中国和东方的美术，以其特有的欣赏习惯和各民族的美术传统为出发点，表现当今的世界和人类生活，必将会极大丰富和拓展自己民族的美术;另一方面又以其特有的欣赏习惯和民族美术传统为出发点，学习和从事西方的美术门类，如油画、版画、雕塑等，也将会极大丰富和拓展原有西方美术的表现领域。
如果西方的美术，也以其特有的欣赏习惯和民族美术传统为出发点，表现当今的世界和人类生活，必将会极大丰富和拓展自己民族的美术；另一方面又以其特有的欣赏习惯和各民族美术传统为出发点，学习和从事东方的美术门类，如中国画人物、山水、花鸟等，也将会极大丰富和拓展原有东方美术的表现领域。
这仅仅是可以想见的未来美术的一个局部，不可想见的各种可能会更多。
随着时代的发展和科学文化的进步，作为视觉艺术的一个门类，美术必定会有更辉煌的未来。