《雨霖铃》的古诗教学启发

《雨霖铃》的古诗教学启发
今年4月参加了第四届杭温中职语文教研协作会议，这次会议的地点设在永嘉二职，开放了两节研讨课，一节是由永嘉二职戴建峰老师执教的宋词《雨霖铃》，另一节是由萧江一职周黎霞老师执教的散文《世间最美的坟墓》。

其中戴老师的教学艺术，犹如醍醐灌顶，让我对古诗词教学获得了新的认识。

《雨霖铃》教学环节设计精巧，层层推进，由表及里，由浅入深。

戴老师的设计如知人论世，介绍作者柳永和写作背景；感受情调，听名家朗读，学生练读；晓知大意，学生叙说《雨霖铃》大意；涵咏诗句，学生写出对词句的理解；联想词境，学生根据本首词的内容和意境，将本词改写成一部“微电影”。

戴老师的课点面结合自然，点有解读，面有突破。

在“面”的处理上，课前播放《雨霖铃》曲子，营造出凄美哀伤的氛围，接着在这样的氛围中，让学生反复吟诵此词，从感官上体会词中主人公与恋人难舍难分的心情，学生渐渐地走进词人那哀伤的世界中。

“面”的教学艺术，为所有教学环节创设了一个语境，接着教师在学生知晓故事情节，粗浅了解词人心境的基础上，铺设“点”的解读。

戴老师在教材处理时，紧扣文本，精心设计教学内容，表现出课堂教学的深度和厚度，主要突出两个“点”的突破，第一个“点”是对“意象”的理解，如“杨柳”、“晓风”所象征的意义，以及在词中传达了词人怎么样的情感。

第二个“点”是对意象所创造的“意境”
的理解，如“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。

这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。

整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。

如果说课文的“面”还只能使学生认识课文的表象，那么课文的“点”能使学生认识课文的本质。

它不但是语文课教学的主要内容，而且是学生获得语文知识、训练语文能力的主要“例子”。

教学内容的安排，课堂结构的优化，教学过程的推进，教学方法的运用，主要围绕“点”展开。

但是“点”是在“面”的基础上提炼组合的，以“面”托“点”，以“点”带“面”，点面结合，相辅相成。

《雨霖铃》的难点突破处，教学设计开放灵活，教师示范写作，学生自主探究。

此环节教师要求学生涵咏词句，触摸词人的情怀，细细体味琢磨，并写下自己的理解。

戴老师在课件上出示自己对词句的理解，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”——欲饮无绪，欲留不能，这时，纵有千言万语也说不出口，只有泪眼相对，之手告别罢了，满腹哀伤之情，尽在不言之中。

伴随着《雨霖铃》的音乐，学生也逐渐陷入了沉思，开始执笔播种自己的认识和思想，稍后，学生一一汇报。

如有学生说“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发”是送别宴上，喝酒也没有心情，船家催着出发，但“我”却不肯离开。

有学生说“寒
蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”描绘了一派晚秋凄凉的精致，营造了离别哀伤的气氛和情调。

戴老师在课堂中的一言一行，所思所感，一切均为了学生的发展而设计。

通过引导学生想象，一幅幅立体的场景，一幅幅鲜活的画面，师生投身其中，体味着短短的诗句背后的广阔的背景，体会着诗人的浓浓的情怀。

感谢这次古诗教学，给了我新的思考和智慧。

于是，在这学期的教研活动中，我选择了语文基础模块下册李商隐《无题相见时难别亦难》做为公开课的教学内容。

在以往的古诗教学中，我的一贯做法是引导学生熟读古诗，逐字逐句理解意思。

这样的教学，学生的方式无疑使被动的，课堂上教师的行为是在引导学生掌握相关古诗的文学知识，没有情感的体验，没有换位的思考。

这样的课堂缺失了一种灵动之美，一种思考之美，一种涵咏之美。

为了突破古诗教学的藩篱，走一条情感与思维、积累与创新的教学之路，课前教师细心地解读文本，显得尤为重要。

一开始，我抛开所有的教辅材料，自己一遍遍的吟诵着这首诗，不管是站在教师的角度还是读者的角度，总觉得这首诗很简单。

当我以学生的身份再读时，却读出了一番乾坤——在以学生的身份对其间的字词进行追问时，追问出了一片柳暗花明。

例如，我从诗的首联追问，诗人先抒情“相见时难别亦难”，转而写景“东风无力百花残”，这句景物描写是什么意思，诗人写景
是什么用意？
从颔联追问，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，能不能简单地从诗的表面去理解，这句诗有什么比喻的含义？
通过这样的追问和解读，我看到了一个单包的文本渐渐变厚了，单纯地讲读讲解变为了唤醒学生已有积累的方式，教师的说教被学生智慧的语言所取代。

所以说，文本解读，是走向古诗教学的有效途径。

本课的教学，我尝试着戴老师的教学方式，即在突破难点，解读诗人如何借用意象传达情感的这一环节，带领学生自主探究。

考虑到我们学生的基础偏差，不一定能在课堂规定的时间对文本有深刻的领悟。

所以，在正式上课之前，我给学生出了几道由浅入深的预习题目，这样做，一方面，学生预习之后，使课堂上的思考更加有效；另一方面，我对学生的水平有所了解，能使课堂上的指导更加有针对性和有效性。

学生预习思考三个问题：1、这首诗中哪一句诗最直接地抒发了离别之苦？2、诗中借用了哪些意象来表现离别之苦，相思之痛？3、研读诗句，品味诗人怎么样借用意象传达相思之苦？
通过学生的作业，可以了解到，学生能结合课文注解，了解诗歌的意象以及意象的含义。

如：蓬山（咫尺）：神话中的仙山，这里指对方的住处。

青鸟（探看）神话中西王母的信使，这里借指爱情信使。

但对于品味诗人诗中怎么样借用意象传达相思，几乎没有学
生能做阐述。

如“东风无力百花残”一句，学生只知“东风无力，百花凋残”，却不知诗人写这句诗的用意是表达两人分离也像美景逝去一般无奈。

针对学生只知其一不知其二的情况，我在教学过程中，采用学生探究为主，教师点拨为辅的方式，点拨学生深入了解词义，揣摩词境。

如“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”中“晓镜但愁云鬓改”从字面意思来理解是早晨临镜梳妆时才发现，两鬓已添白发。

但这样的字面理解还不够，我追问学生词人为什么会在一夜醒来白发，又为什么发现有白发而“愁”？
学生纷纷发言，有的说因为思念情人，而白了头发；有的说相思太苦，为爱烦恼而憔悴；又有的说清晨为长白发而痛苦，不希望恋人看到自己憔悴的样子。

“夜吟应觉月光寒”抓住“寒”字，让学生联系首联“东风无力百花残”由东风可想而知此时是春天，引导学生设身处地想象在春天的月光能否使人感到寒冷，为什么词人会觉得月光寒？这样就自然而然知道词人的月光寒，是借生理上的感官寒冷来反映心理上的凄凉之感。

我们的学生对于古诗文有一种条件反射式的抗拒，所以在做《相见时难别亦难》的教学设计时，我特别注重课堂导入的设计。

在戴老师的《雨霖铃》导入时引用名家解读诗文的句子，由学生激情朗读导入。

考虑到我们的学生齐读除非进行过特殊排练，否则是没办法达到能够令听众欣赏的境界，因此在导入中我没有借鉴戴老师的
设计，而是选择了一个故事导入。

这个故事由我讲述： 70多年前，一对年轻人在花一样的年纪结婚了，男家世代经商新婚不久便远赴外地接管家族生意，女的则一个人留在家里操持，那时妻子整日以泪洗面，孤独无助，丈夫家是个几十号人的大家庭，白天忙碌没时间，到了晚上在一盏豆油灯下，妻子才偷空思念丈夫，思念久了，妻子决定给丈夫写信。

虽然是大家闺秀，但思考了几天，终于给原始的简单物件“写”好了一封信，让信客捎给丈夫，就在信发出半个月后，丈夫逃了家，那种“语言”只有丈夫才能读懂，才能深切体会到妻子发自心底的思念和真挚的爱。

接着我拿出了妻子写给丈夫的信给学生看，这封信里其实是用两枚缝衣针穿着的两枚红枣。

接着让学生猜猜妻子两枚缝衣针穿着的两枚红枣是什么意思。

学生经过一番猜测，说红枣表示相思。

我在课件里提示：妻子对丈夫说：“针针想你，枣枣回家。

”这样，学生就很容易猜到“针”代表“真”，“枣”代表“早”。

最后我引导学生说出谐音有一语双关的表达作用。

这样的导入，妙在一是这个故事与教学内容的主题相一致——相思；二是这个故事让学生了解到谐音的作用，为学生解读文本“春蚕到死丝方尽”中的“丝”做好了铺垫。