外国电影史名词解释

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中外电影史名词解释

中外电影史名词解释

中外电影史部分名词解释一、中国电影史左翼电影:指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。

早在1931年9月,左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫,描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路,1933年,由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影,都遵循了反帝反封建的制片路线,表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争,代表作有:夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》,沈西苓的《女性的呐喊》,孙瑜的《大路》,吴永刚的《神女》等等。

国防电影:指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影,旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”,主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器,更好地为抗敌斗争服务。

受当时条件的限制,未能很好地解决理论和实践问题,但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。

代表作费穆的《狼山喋血记》,沈西苓的《十字街头》,吴永刚的《壮志凌云》,袁牧之的《马路天使》等等。

十七年电影::指1949到1966年,中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上,发挥各自的传统与优势,开辟了中国电影的新阶段。

在风格上,十七年电影主要的样式是戏剧式的,主要以革命的正剧为主,喜剧电影(如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》)、散文电影(如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等)也有所发展,它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统,体现了现实性和时代感,注重人物形象塑造,造就了一大批各具特色的电影艺术家,然而也存在不少的问题,比如电影直接为政治服务,导致作品缺乏艺术生命力,没有深入去挖掘人物的内心世界,也很少借鉴外国电影的艺术成就,对电影本体的研究基本上没有展开。

新时期电影:指1977年文化大革命结束以后的中国电影,经过十年劫难,中国电影进入了前所未有的发展时期,在最初两年多的时间里,最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露,在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式,一直到1979年,影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片,如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这一家子》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》,这些影片在题材上大胆拓展,艺术手法大胆创新,在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展,构成了中国电影第一次创作的浪潮。

世界电影史名词解释

世界电影史名词解释

格里菲斯的电影叙事观念特征:1.电影的叙事形式上:以情节段落作为叙事的基础,将不同冲突的元素加以并列、电影的叙事形式上积累,逐渐的形成了他的电影叙事形式。

2. 电影的叙事时间上: 格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现电影的叙事时间上: 以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合,使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴,这就大大超越了影片实际叙事时间,扩大了影片叙事的心理时间,给人以感染力和震撼力。

3. 电影的叙事空间,增强了银幕叙事上:格里菲斯的摄影机真正从“一个单纯的记录工具”变为了“一个能动的造型工具”空间的视觉效果和真实魅力。

格里菲斯对于电影的叙事空间的更大的贡献,则是他那冲破故事空间的束缚和冲破画框的束缚的空间观念。

4. 电影的叙事语言上:格里菲斯在电影叙事语言上的独特表现,最突出电影的叙事语言上: 的往往被人们认为是特写镜头和远景镜头的运用。

我们知道特写镜头并不是格里菲斯的发明,但他却是最早的意识到这一镜头的特征是必不可少的电影化的叙事语言。

格里菲斯的全景镜头的使用同样是非常富有效果的视觉表现。

在格里菲斯的电影叙事形式中,还有许多非常重要的贡献,如他十分注重电影叙事节奏的表现,那个被称作“最后一分钟营救”的节奏性剪辑就是其中最好的范例。

格里菲斯在这一节奏技巧的使用中,还发现了不同节奏剪辑所产生的不同的以及更为复杂的情绪上的变化。

明星制:明星制大约在30年代初开始成熟,明星制改变了电影的叙事结构,更加肯定了表演,同时也是电影制作的规范化,确立了画面的观念,同时约定了叙事。

西部片:是以19世纪下半叶美国西部拓荒时期为主要的故事背景,反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明等基本矛盾的类型电影。

是美国所独有的一种影片类型,最能反映出美国人民的民族性格和精神倾向。

1939年约翰福特导演的有声片《关山飞渡》被公认为西部片的里程碑之作。

让·雷诺阿是法国诗意现实主义的象征。

《大幻灭》和《游戏规则》对雷诺阿的评价:1雷诺阿在创作中从不重复自己,他不仅能够拍摄出具有探索性的影片,同时也能够拍摄政府订货的影片;他能够拍摄现实题材的影片,也能够拍摄古装片;他能够在法国拍片,也能够在美国拍片。

(完整版)西方电影史纲要

(完整版)西方电影史纲要

西方电影史复习纲要一.名词解释1.法国印象主义:(第一个先锋派)1917---1918年贯穿整个先锋派电影运动的始终,这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图,在电影美学形式上作出了积极而富有成效的探索,开拓了电影艺术的表现领域,代表人物及作品有:路易.德吕克<上镜头性>,马赛尔.莱皮埃<法兰西的玫瑰><黄金国>,让.爱浦斯坦<忠诚的心>(加速蒙太奇),谢尔曼.杜拉克:<西班牙的节目><微笑的布德夫人>阿贝尔.冈斯<车轮>.2.法国超现实主义: 超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。

承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则,强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。

一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向,后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。

在供商业发行的故事片领域,超现实主义不构成独立的流派,它的影响只见于影片的个别镜头或段落。

代表人物及作品:谢尔曼.杜拉克<贝壳与僧侣>,路易斯.布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》.3.德国表现主义: 表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。

表现主义电影用荒诞离奇的手法,曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情,银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。

代表作品是:罗伯特·维内的《卡里加里博士》。

4.前苏联蒙太奇学派:(1924~1930)5.法国诗意现实主义: 法国诗意现实主义,起源于20世纪30年代,提倡诗意的对话,引人人胜的视觉影象,透彻的社会分析,复杂的虚构结构,丰富多彩的哲理暗示。

美中不足的是,该派忽视了电影艺术的视听性。

代表人物有雷内•克雷尔、雷诺阿、让•维果、马赛尔•卡尔内。

《中国电影史》《外国电影史》名词解释

《中国电影史》《外国电影史》名词解释

中外电影史名词解释汇总1、影戏:从20年代初期开始,中国电影开始在艺术上逐步形成了一套创作方法和创作风格,它渐渐形成了一种传统,对以后中国电影的发展产生着十分深远的影响。

我们把这种传统称为“影戏”。

“影戏”是30年代中期。

以前中国人对电影的通用名称,直到30年代左翼电影运动兴起之后才逐渐被“电影”一词所替代。

“影戏”这一名称很形象地反映了当时电影创作的特点,也反映出当时的电影工作者的电影观念。

中国电影传统的形成正是与当时的戏剧有着直接的关系的。

这一点在当时郑正秋、张石川等人为代表的电影创作主潮中很明显地表现出来。

“影戏”的创作风格是初期中国电影创作的主流。

2、市民电影:在旧中国,电影观众主要是上海等大都市中下层市民。

他们一般文化素质和艺术旨趣都比较低。

电影对他们来讲就是一种廉价的娱乐和消遣工具。

电影观众的状况在很大程度上决定了商业电影的发展方向。

许多出于商业投机心理而从事电影的人为了赚钱,便大拍迎合这类观众趣味的影片。

在这种前提下影片生产中的模仿和粗制滥造的现象便十分明显地呈现出来。

1927年前后,电影中先后掀起了古装、武侠、神怪等一系列热潮,使这种末流的商业性市民电影彻底统治了中国影坛。

这些末流的市民电影与郑正秋等较严肃的创作一起,为中国电影中“影戏”传统的形成奠定了最初的基础。

3、“长城”、“神州”:这是主要由知识分子组成的两家影片公司,他们的创作较明显地反映出对电影创作的探索。

“长城”公司提出“问题剧”的口号,主张用电影反映社会问题。

“神州”公司主张“潜移默化”地用电影影响人们的世界观和生活观。

他们大都受到新文化运动之后的“为人生而艺术”的主张的影响。

“长城”公司的主要创作人员侯曜伴便主张以电影艺术“表现人生”、“批评人生”、“调和人生”、“美化人生”。

4、唯美派电影:现式主义的唯美派电影是初期中国电影中的一支很小的力量,主要只有但杜宇、史东山等人拍摄的少数几部影片。

这些创作者对电影内容表现的思想性很少注意,而是非常强调电影所谓“美的作用”。

电影史——名词解释

电影史——名词解释

一、格里菲斯的电影叙事观念1908-----1927 电影进入无声故事片发张时期。

格里菲斯对电影的最大贡献是:把电影从戏剧中解放出来。

使电影真正成为一门独立艺术。

标志是把组成电影的基本元素由场景变成镜头,产生了镜头的剪接,也就是蒙太奇。

《一个国家的诞生》是世界第一部从镜头为基本怎成单位的长故事片。

电影叙事的形式:强调以情节结构作为影片叙事基础。

电影分解时空方式,以交替蒙太奇的剪辑技巧,而使电影与传统艺术叙事形式明显区分开来。

电影的叙事时间:以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合,超越了影片实际叙事时间,扩大了影片叙事心理时间。

电影的叙事空间:来自画面内部的人物、服装和布景,叙事空间的造型效果和视觉信息,而不是依靠字母电影的叙事语言:最突出往往被人们认为是特写镜头和远景镜头的运用。

格里菲斯的电影叙事语言的贡献中,不仅表现在她如何全面、系统、熟练地使用了从特写到远景、或是摇镜头和移动镜头等一系列的视觉镜头语言,更重要的是他“确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位”的原则。

二、前苏联蒙太奇学派----爱森斯坦“杂耍蒙太奇”理论的提出,最终促使爱森斯坦走向电影艺术的创作。

并运用于他的第一部影片《罢工》(1924)其影片分层。

《战舰波将金号》:这是爱森斯坦最出色的一部影片,也是世界电影史上的一部经典之作。

影片为纪念1905年俄国革命20周年而摄制。

爱森斯坦重新构思,发展了颂扬1905年水兵起义的部分,这就是《战舰波将金号》。

影片剧作结构是通过五部分来完成的,即:人与蛆虫、船上的戏剧、死者激发人们、敖德萨阶梯、同舰队相遇。

结构形式本身是按照希腊悲剧的“黄金分割律”的格式组织进行的,即2:3的比例。

爱森斯坦认为,这样安排是符合观众情绪起伏的节奏要求的,影片的每一段都有完整的起承转合,都注意到比例的精确。

而每一部分又都贯彻着强烈的矛盾冲突,有着巨大的感情冲击力。

爱森斯坦在将真实的历史事件与经典的叙事形式相结合的过程中,创造出一种能吸引各种不同意识形态和不同观众水平的电影观念。

外国电影史

外国电影史

外国电影史考试题型:填空、名词解释、简答、论述(15—20分)一、从前电影时代1、电影的科技源起:①影像活动的科学原理与实践:视觉滞留、心理认同②电影技术的完成:摄影术放映术:活动视镜2、电影问世:1895年12月28日,法国巴黎大咖啡馆的印度沙龙中卢米埃尔兄弟放映了《工厂大门》《火车进站》等3、英国布莱顿学派:①理论主张:在露天场景,创造“真实生活的片断”。

“我把世界摆在你眼前” 。

②技术实践:分镜头:乔治·阿尔培特·史密斯;追逐片:詹姆斯·威廉逊;移动拍摄和反角度:埃斯美·柯林斯4、电影的商业起步:爱迪生电影院、五分钟电影院、好莱坞、百代电影公司:《初出茅庐》1905.7 《初学滑冰》1907事业开端;代表作《1914年8月2日》:大特写,节奏性中断,剧情简单明了,动作优美,利用处境的离奇,细致的心理观察,流行的风俗特点。

《火车大劫案》:1903年由鲍特导演的作品,主要内容:以真实的自然环境作为叙事背景,以强盗抢劫火车上的旅客钱财,最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托,突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。

评价:发展了卢米埃尔的户外真实表现手法,改变了梅里埃的戏剧叙事的创作方式,揭示了剪辑技巧的潜能。

为叙事性电影开辟了道路,影响了格里菲斯的电影叙事观念的形成。

二、默片时代1、默片的特征:影像为主;声音技术无;字幕往往不可省略。

2、法国电影:⑴商业电影:林戴是卓别林的精神导师⑵印象派电影(解释、简答):a源起:《日出·印象》。

b表人物和作品:阿贝尔·冈斯:《轮》、《拿破仑传》;马赛尔·莱皮埃:《黄金国》;让·爱浦斯坦:《忠诚的心》、《美丽的尼维尔内斯河》;雷内·克莱尔c 电影风格:艺术理念:“上镜头性”d形式特征:①电影技巧:“影像精灵”②叙事手法:心理动机决定形式e运动终结:1918年—1929年,原因:内部兴趣的分歧;实验电影的兴起。

外国电影史名词解释

外国电影史名词解释

外国电影史一、电影的诞生名词解释1.视觉暂留原理——对电影活动影像生成原理的生理学解释,认为以每秒16画格或24画格的速度连续呈现的画面之所以使人产生运动的幻觉,是因为人看到的影像暂时滞留在视网膜上,不会立即消失。

19世纪初问世的“幻盘”和“诡盘”就是依据视觉暂留原理发明的电影雏形。

2.卢米埃尔兄弟——法国的一对兄弟,是电影和电影放映机的发明人。

兄弟俩改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”,将其活动影像能够借由投影而放大,让更多人能够同时观赏。

他们首先摆脱了:照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚,迈向了广阔、开放的自然空间。

作品的内容,也是更为努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活,而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。

代表作:《工厂的大门》、《火车进站》等。

3.乔治·梅里爱---法国演员、导演、摄影师。

被誉为戏剧电影之父。

1896年,梅里爱发现了“停机再拍”的电影技术手段,使其走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。

他采用“魔术照相”的手法,创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法,从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。

他把电影引向了戏剧的道路。

系统地将大部分戏剧上的方法应用到电影上来,形成了他“银幕即舞台”的美学观念。

他的影片中最为突出的一个特征,就是人们所说的“乐队指挥的视点”。

这是固定不变的最佳观众席的视点。

梅里爱对电影的贡献是多方面的,并为电影创立了大部分技术手法。

他的作品有《圣女贞德》《月球旅行记》等。

4.布莱顿学派----1900年左右出现的英国电影团体。

一批具有创新精神的摄影师们,在爱迪生“电影视镜”的基础上加以改造,并于世纪初相继步入影坛。

他们使用自己的机器,凭借过去拍摄静物照片的工作经验,开始了电影的创作实践。

他们主张像卢米埃尔那样,在“露天场景中创造“真实的生活片断”,而不是像梅里爱那样,局限于传统的艺术观念,记录戏剧舞台的表现形式,从而拍摄出世纪初最富有想象力的一批影片。

电影名词、术语以及解释一

电影名词、术语以及解释一

电影名词、术语以及解释(一)ABERRATION 像差摄影影头因制作不精密,或人为的损害,不能将一点所发出的所有光线聚焦于底片感光膜上的同一位置,使影像变形,或失焦模糊不清。

ABSOLUTE FILM 绝对电影一种用抽象图形来诠释音乐的影片。

由德国羊肠小道前卫电影导演奥斯卡费辛格于1925-1930年首创。

ABSTRACT FILM 抽象电影一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等,来表达意念,给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。

ACADEMIC EDITING 学院式剪接一种仔细依循电影剧情发展过程的剪接方式。

其目的是在于重建一个事件的全部过程,维持电影剧情发展的流畅性。

因这种剪接方式不会引起观众对剪接本身的注意,有时也被称为“无痕迹剪接”,是好莱坞最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影艺学院片门由美国影艺学院推行的一种电影片门规格,主要是用于35毫米电影摄影机和放映机。

此种规格宽高比例为1.33:1。

亦称ACADEMY FRAME 。

ACADEMY AWARDS 奥斯卡金像奖美国影艺学院于1972年设立的奖项,每年颁给表现杰出的电影工作者。

每一个奖项最多有五个提名。

个人项目奖,可以提高演员或电影工作者的身价。

ACADEMY LEADER 影艺学院导片依据影艺学院所设定的标准,连接在放映拷贝首尾的一段胶片。

导片中含有一系列倒数的数字、放映记录和其他信息,便于放映师装片和换片。

导片不仅有保护影片的功能,同时可使放映机从起动到第一格画面到达放映机片门之前,达到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影艺学院遮片由影艺学院规画出来的一种遮掩摄影机部分片门的装置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS & SCIENCE 美国影艺学院(台)美国电影艺术和科学学院(大陆)第 1 页成立于1927年,宗旨是“提升电影媒体的艺术品质,提供电影工业不同部门及技术的普遍交流,促进动技术研究与文化发展的代表作,追求其既定的多元化目标”。

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外国电影史一、电影的诞生名词解释1.视觉暂留原理——对电影活动影像生成原理的生理学解释,认为以每秒16画格或24画格的速度连续呈现的画面之所以使人产生运动的幻觉,是因为人看到的影像暂时滞留在视网膜上,不会立即消失。

19世纪初问世的“幻盘〞和“诡盘〞就是依据视觉暂留原理创造的电影雏形。

2.卢米埃尔兄弟——法国的一对兄弟,是电影和电影放映机的创造人。

兄弟俩改造了美国创造家爱迪生所创造的“西洋镜〞,将其活动影像能够借由投影而放大,让更多人能够同时欣赏。

他们首先摆脱了:照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚,迈向了广阔、开放的自然空间。

作品的容,也是更为努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活,而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。

代表作:《工厂的大门》、《火车进站》等。

3.乔治·梅里爱---法国演员、导演、摄影师。

被誉为戏剧电影之父。

1896年,梅里爱发现了“停机再拍〞的电影技术手段,使其走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。

他采用“魔术照相〞的手法,创造了慢动作、快动作、倒拍、屡次曝光、叠化等一系列特技手法,从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。

他把电影引向了戏剧的道路。

系统地将大局部戏剧上的方法应用到电影上来,形成了他“银幕即舞台〞的美学观念。

他的影片中最为突出的一个特征,就是人们所说的“乐队指挥的视点〞。

这是固定不变的最正确观众席的视点。

梅里爱对电影的奉献是多方面的,并为电影创立了大局部技术手法。

他的作品有《圣女贞德》《月球旅行记》等。

4.布莱顿学派----1900年左右出现的英国电影团体。

一批具有创新精神的摄影师们,在爱迪生“电影视镜〞的根底上加以改造,并于世纪初相继步入影坛。

他们使用自己的机器,凭借过去拍摄静物照片的工作经历,开场了电影的创作实践。

他们主像卢米埃尔那样,在“露天场景中创造“真实的生活片断〞,而不是像梅里爱那样,局限于传统的艺术观念,记录戏剧舞台的表现形式,从而拍摄出世纪初最富有想象力的一批影片。

他们在艺术创作中,在“我把世界摆在你的眼前〞口号下,逐渐形成了创作倾向较为一致的创作群体,即被称之为“布赖顿学派〞。

代表人物有斯密士和威廉。

其首创了特技摄影,使用叠印法拍摄了大量魔术影片;此外还首创了简单的蒙太奇,第一次使用了特写。

代表作有《科西嘉弟兄》《祖母的放大镜》《在华教会被袭记》。

二、电影叙事形式的开展名词解释1.格里菲斯----美国电影导演,是世界公认的电影艺术奠基人。

他在艺术实践过程中,形成一套较为完美的电影叙事语言,使电影的根本构成单位自场景进展到镜头,极丰富了电影的表现力.使电影摆脱了戏剧附庸的地位.真正成为一门独立的艺术。

他对电影划时代的奉献,集中表达在《一个国家的诞生》和《党同伐异》两部巨片中。

三、欧洲先锋派电影运动1.先锋派---20世纪20年代以后,主要在法国和德国兴起的一种电影运动,受到西方现代主义艺术思潮的极大影响,它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。

也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。

先锋派电影不以盈利为目的,不叙说故事的纯视觉影片。

这种影片一般由创作者独立拍摄,大都为短片。

先锋派电影以法国和德国为策源地,影响遍与整个欧洲。

主要包括:印象主义、表现主义、抽象主义、超现实主义、达达主义等,先锋派运动作为一次艺术运动,许多实验性影片在表演手法,镜头技巧等方面的探索,对电影艺术的开展,起了一定的推动作用。

另外也有人把20年代维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦的电影也称为先锋电影,但他们的电影具有革命目的和倾向,与德、法的先锋派电影性质不同。

2.法国印象派----20世纪20年代路易•德吕克创立的一个电影学派。

他们所拍摄的电影展现了一种对画面美的迷恋以与一种强烈的心理探索的兴趣。

法国20年代的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。

前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识;而1925年以后,那么倾向于抽象化。

所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派〞,而将1925年以后的法国学派称为先锋派。

不过,印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏,甚至有人干脆把它归入先锋派,视为该运动的第一阶段。

20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。

理论上提出“上镜头性〞概念,试图通过纯粹的电影艺术语言来振兴法国电影。

代表作阿贝尔•冈斯《车轮》、杰•杜拉克《西班牙的节日》等。

3.印象主义----19世纪后半期~20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。

印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在下的物象,从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子,并根据画家自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。

主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等。

法国印象派电影那么路易·德吕克带着下想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进展改革,以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。

但其努力没有得到制片们支持,1924年路易·德吕克死后运动即告失败。

印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。

重要作品有阿贝尔·冈斯的《车轮》(1922)、路易·德吕克的《狂热》、杰尔曼·杜拉克的《西班牙节日》等。

4.德吕克---德吕克是法国电影艺术运动的真正领袖。

电影导演和理论家。

他并没有完全继承卡努杜的观点,他不只强调电影的艺术性,他还认为电影是一种工业,一种商业。

他反对为艺术而艺术,反对玩弄光的把戏,提倡“言之有物〞。

主影片的艺术性必须顾与观众的欣赏水平,他强调照明的作用.指出剪接对于叙事风格和心描述的重要性,。

他在理论上提出了“上镜头性〞〔“上照相性〞〕。

在创作中,代表作品有《狂热》、《流浪女》以与为杜拉克导演的《西班牙的节日》编剧。

5.超现实主义电影----现代电影的一种运动,1920年兴起法国,主要是将意象做特异、不合逻辑的安排,以表现潜意识的种种状态。

超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。

承袭了这一创作主的倡导者安德烈-布莱东的原那么,强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。

一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向,后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。

代表作布努埃尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》《眩晕》《西北偏北》等。

6.立体主义--是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义。

1908年始于法国。

立体主义以多角度来描写事物,将其置于同一个画面之中,以此来表达事物最完整的形象。

通过碎裂、变形、分解,打破传统的焦点透视法解析成几何形状重新组合。

受到塞尚、野兽派、原始艺术等影响,毕加索《亚威农少女》被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。

毕加索作品还有《格尔尼卡》用破碎的几何从形态上呈现了战争的残酷。

7.完整电影〔纯电影〕---法国先锋派理论家杜拉克于20世纪20年代提出的理论主,纯电影风格要求电影完全摆脱故事情节,摆脱舞台剧影响,而单纯以运动,包括各种线条和形状的变化来触发现赏者的情绪。

例如杜拉克说“纯电影〞是“摆脱其他艺术的束缚,摆脱各种主题、各种表演而独立存在的〞,它要“让画面来主宰一切,防止那种无法专用画面来表现的东西〞,“让画面的威力单独起作用并且让这种威力压倒影片的其他东西〞。

8.视觉主义〔视觉交响乐〕---法国先锋派电影理论主。

强调“视觉第一〞,反对电影表达故事和运用戏剧动作。

首先由德吕克提出,由杜拉克加以开展并具体提出以下五点:①.借助于艺术表现手段传达某一运动应由其节奏提示;②.节奏本身和运动开展乃是构成电影剧作根底的两个敏感元素;③.电影作品应排斥任何异己的美学而开展自身的美学;④.电影动作应该就像是生活;⑤.电影动作不应局限于人物,应该走出表现人物关系的围,而进入自然和梦的王国。

视觉主义与杜拉克自己提出的“完整电影〞同属于一种无情节的“纯电影〞理论。

9.抽象电影---抽象电影是一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以与韵律设计等,来表达意念,给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。

把绘画和音乐上的抽象主义应用于电影创作的一种非形象化性质的电影。

发源于20年代的欧洲先锋派电影,并成为其主要倾向之一。

抽象主义电影是受现代主义艺术的影响出现的,这些现代主义艺术主要是指当时绘画和诗歌领域盛行的一些诸如达达主义、未来主义、立体主义等。

法国和德国是抽象主义的发源地,但二者却表现出很大的区别,前者更注重浪漫,后者态度相对认真一些。

10.抽象主义---又称抽象表现主义或抽象派。

二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派,作品都是以抽象的形式表达和激起人的情感。

它是第一个由美国兴起的艺术运动。

认为艺术是抽象的,且主要是即兴创作的。

从技巧上说,抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。

抽象派的画作也往往具有反叛的,无秩序的,超脱于虚无的特异感觉。

代表人物主要有杰克逊·波洛克、罗伯特·马瑟韦尔、弗朗兹·克兰、阿德·莱因哈特、莫里斯·路易斯、斯基等11.达达主义---〔09、12、13〕达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

达达主义的主要特征包括:追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。

这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。

达达主义运动影响了后来的一些文艺流派,包括超现实主义和激浪派。

12.德国表现主义电影----1919到1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。

它力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象,来强烈表达出人物心恐惧和焦虑、爱憎的情绪,代表作品罗伯特•维的《卡里加里博士》。

表现主义电影对电影的视觉风格尤其是表现犯罪活动的人物紧、不正常的心理状态产生了深远的影响。

13.别谦---美国电影导演,生于德国柏林。

师从德国戏剧和电影导演莱因·哈特.早年在他导演的喜剧片中充当演员。

他的影片中主要冲突往往在性的吸引和个人生活信念一成不变的矛盾中展开.但人物多富有同情心.恢皆有趣。

他拍摄了大量迎合公众趣味的浮华喜剧.成为好莱坞的一棵摇钱树。

作品有《卡门》〔1918〕、《杜巴莱夫人》《生死问题》等。

14.室剧----20世纪20年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。

其摈弃了表现主义电影中常见的梦想和传说鬼怪和疯子等元素,主要表现小人物的日常生活环境中的事件。

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