现代舞的艺术风格特征
现代舞的特点与艺术魅力探讨
现代舞的特点与艺术魅力探讨作者：胡雪来源：《黄河之声》2020年第08期摘要：在新媒体社会背景下，现代舞这种舞蹈形式越发受到了社会大众的关注，其独特的特点与艺术魅力是其深受欢迎的重要原因，有必要进行针对性研讨。
本文在对现代舞特点进行分析的基础上，重点对其艺术魅力进行了探讨。
关键词：现代舞;特点;艺术魅力现代舞作为时下深受社会大众青睐的一种舞蹈形式，具有不拘一格的形式以及不落俗套的内容，尤其是打破了传统舞蹈艺术创作理念的束缚，追求标新立异和自由，旨在为观众可以带来视觉审美享受的同时，引发他们情感共鸣，洗涤他们的心灵，这种特性使得其艺术特点鲜明，艺术魅力非常强烈。
具有很强的应用价值。
一、现代舞的特点分析（一）直观性特点现代舞同其他舞蹈表演艺术类似，本身具有直观性这一艺术审美特征。
或者说，现代舞艺术形象是被受众所直接感知的。
在我们欣赏某一现代舞蹈作品期间，从一开始打开大幕到其中舞台上的道具、任务造型、服装款式以及多样化的舞蹈姿势等，这些舞蹈要素都会对受众的听觉器官和视觉器官产生直接冲击，并在头脑中可以初步形成表象感知，不需要通过深入思考和判断即可获取必要的审美感受意识，这就使得现代舞本身具有很强的直观性特性，并且这种审美感受与快感是一种直接的感性反应，并且这种反应建立在过往舞蹈审美经验积累的基础上，是后期逐步形成的结果。
然而，当前大多数的现代舞蹈作品展现给受众的一种直观表象不同于芭蕾舞或古典舞等一些更加气派的舞蹈形式，而是为受众呈现一种更加简单且贴近自然的场景，如赤脚、简洁舞台等等，不需要穿着华丽服饰或者精心布置豪华的舞台布景。
通过赤脚舞蹈，可以更好地控制身体，并可以切实体会到与外界大自然相互融为一体的表演情境，这样更容易使舞蹈表演人员认识自我，充分展现出“真实即美”这一现代舞的美学追求目标。
（二）思想性特点现代舞蹈艺术本质上属于一种抒情性艺术形式，它和其他表演艺术类似，除了可以展现内在情感外，也可以展现某种艺术思想，尤其是可以更加深刻地对那些包含哲理性的思想进行概括与表达，这就决定了现代舞蹈艺术的特色之一就是思想性。
皮娜鲍什现代舞作品的艺术特色
皮娜鲍什现代舞作品的艺术特色
皮娜·鲍什被誉为德国现代舞第一夫人，是欧洲艺术界影响深远的“舞蹈剧场”确立者。
她的舞蹈作品风格独特，独树一帜，关注的主题鲜明。
皮娜·鲍什的作品常常没有一个固定的情节，没有老套的进程，没有什么相关的人物性格，什么都是出乎意料的。
她的作品在舞台上自由运用各种表现形式包括而不限于舞蹈技巧层面，以此来展现编者的思想。
与我们对传统舞剧的认识不同之处在于，舞蹈剧场里没有剧本，没有故事，而演员就是饰演自己本身的角色，跟舞台上其他演员的关系并不明确。
这使得舞蹈剧场的观众群受到一定的限制。
此外，皮娜·鲍什的作品常常具有强烈的社会关怀和深刻的社会批判性。
例如，她的作品《春之祭》继承了德国表现性舞蹈的传统，同时也运用了她在大部分作品中具有代表意义的表现手法。
该作品作为整部舞剧的终章在首次亮相舞台后就被改编成为了独立的作品，并且成为乌珀塔尔舞剧团最受欢迎的剧目。
这种对社会现实的深度揭示和批判是皮娜·鲍什作品中的一个重要特点。
中国现代舞蹈的发展和特点
中国现代舞蹈的发展和特点中国现代舞蹈作为一种艺术形式，融合了中国传统文化和现代舞蹈元素，形成了独特的艺术风格。
本文将探讨中国现代舞蹈的发展历程及其特点，以期对中国舞蹈艺术有更深入的了解。
中国现代舞蹈的发展1. 起源与早期发展中国现代舞蹈的起源可以追溯到20世纪初。
那时，西方舞蹈随着文化的交流传入中国，与中国传统舞蹈相融合，产生了现代舞蹈的雏形。
早期的现代舞蹈主要受到西方舞蹈的影响，舞者多在舞台上表演，以芭蕾、现代舞等为主。
2. 新中国成立后的发展1949年新中国成立后，舞蹈艺术得到了空前的繁荣。
这一时期，舞蹈成为了宣传社会主义、弘扬民族精神的重要手段。
舞蹈创作以民族舞为主，强调民族特色和群众性。
许多舞蹈作品如《丰收歌》、《红梅赞》等，都具有很高的艺术价值。
3. 改革开放后的多元发展1978年改革开放以来，中国现代舞蹈进入了多元发展的阶段。
随着国际文化交流的不断加深，西方现代舞蹈技巧和观念逐渐被中国舞蹈艺术家所接受和融合。
这一时期，中国现代舞蹈开始呈现出跨界、实验、个体化的特点。
代表作品有《母亲》、《黑骏马》等。
4. 21世纪初的创新发展进入21世纪，中国现代舞蹈在继承和发扬传统舞蹈文化的基础上，不断创新和发展。
舞蹈艺术家们开始关注社会现象，以舞蹈的形式表达个体经验和思考。
同时，舞蹈艺术也与其他艺术形式如戏剧、电影等相互融合，形成了综合性的艺术作品。
如《杜甫》、《南京南京》等作品，都在国内外产生了广泛的影响。
中国现代舞蹈的特点1. 融合性与创新性中国现代舞蹈在发展过程中，不断吸收和融合国内外舞蹈文化的精髓，形成了独特的艺术风格。
舞蹈艺术家们在创作中勇于创新，打破传统舞蹈的束缚，探索新的舞蹈语言和表现形式。
2. 民族性与时代性中国现代舞蹈既具有鲜明的民族特色，又紧跟时代潮流。
舞蹈作品既传承和发扬了传统文化，又关注当代社会现象，以舞蹈的形式反映时代精神。
3. 跨界性与综合性中国现代舞蹈艺术不再局限于单一的舞蹈形式，而是与其他艺术形式相互融合，呈现出跨界、综合的特点。
现代舞技术体系
现代舞技术体系引言现代舞作为一种当代舞蹈形式，具有独特的风格和技术体系。
本文将介绍现代舞技术体系的要点，包括其起源、特点、基本动作和表达方式。
通过对现代舞技术体系的深入了解，可以更好地欣赏和理解这一艺术形式。
一、起源和发展现代舞起源于20世纪初的美国，是一种追求自由表达和个性展示的舞蹈形式。
与古典芭蕾舞的规范化和正式化不同，现代舞强调个体的独特性和情感的表达。
它的发展受到现代艺术、社会变革和身体解放思潮等多种因素的影响，逐渐形成了自己独特的技术体系。
二、特点1. 自由流动的身体：现代舞强调身体的自由流动和柔韧性，通过各种动作和姿势展示身体的灵活性和表达力。
2. 情感的表达：现代舞在舞蹈动作中注重情感的表达，舞者通过肢体动作和面部表情传递内心的情感和思想。
3. 实验性和创新性：现代舞鼓励舞者创新和实验，突破传统舞蹈形式的限制，开拓新的舞蹈语言和风格。
4. 探索身体的可能性：现代舞通过各种特殊的身体技巧和动作，探索身体的极限和潜力，并在舞蹈中展示出来。
三、基本动作现代舞技术体系包括了许多基本动作，以下是其中几个代表性的动作：1. 转身：现代舞中的转身动作通常采用肌肉的扭转和身体的旋转来完成，给人以流畅和优雅的感觉。
2. 倒地：倒地动作是现代舞的常见动作之一，舞者通过控制身体的重心和肌肉的协调，以柔和流畅的方式将身体放倒在地面上。
3. 跳跃：现代舞中的跳跃动作包括高跳、蹬腿跳、转体跳等，舞者通过腿部的力量和身体的平衡完成各种跳跃动作。
4. 扩展和收缩：现代舞中的扩展和收缩动作是通过控制肌肉的张力和身体的伸展来完成的，可以给人以动感和变化的效果。
5. 地面动作：现代舞中经常出现的地面动作包括爬行、滚动、滑行等，舞者通过控制身体的重心和肌肉的协调，以流畅和灵活的方式在地面上完成各种动作。
四、表达方式现代舞通过各种动作和姿势来表达舞者的情感和思想，以下是一些常见的表达方式：1. 肢体语言：舞者通过肢体的运动和姿势来表达情感和思想，通过肌肉的张力和身体的变化来传递信息。
现代舞是什么意思
现代舞是什么意思现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型，所以有些人只把它看作“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语，以下是小编给大家整理的现代舞是什么意思，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!现代舞是什么意思现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
按舞蹈特征划分为专业舞蹈、国际标准舞、时尚舞蹈，专业舞蹈分为古典舞、民间舞、爵士舞、现代舞、芭蕾舞、民族舞、踢踏舞。
国际标准舞分为拉丁舞、摩登舞。
时尚舞蹈分为迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞。
现代舞风格特征1.背离传统的特点现代舞从反对古典芭蕾舞开始，进而反对一切舞蹈传统观念。
它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。
在创作观念上，与传统艺术绝然不同，在选材上也比传统艺术广泛多样。
他们主张：任何东西都是可能的。
因此自然界的变化，生活中的行为和动作，各种情感上的细微体验，都能作为灵感的来源;哲学思考，人类命运，社会问题等都可成为创作动机。
正因为有这样创作观念，所以现代舞能在舞台上营造出种.种奇特的意境和别开生面的舞蹈形象。
在专业训练中摈弃古典芭蕾动作体系;表现中不受任何形式表现约束，舞蹈者不穿芭蕾鞋，有的光脚。
因万“现代舞坚决反对芭蕾舞那丝毫不相干的动作组合、虚张声势的音乐效果和华丽的辉煌的舞台美术，去取悦观众的动机，而主张将舞蹈艺术当做一种能够干预生活，而不是粉饰生活的工具。
”2.强调不断创新现代舞拒绝模仿，强调对舞蹈的革新和创造。
在“打倒偶像”的口号下，它无视昨天，向权威与典范挑战，倡导创作自由，张扬艺术个性;在创作中倾向于逆向思维，不求同而立异标新，以与众不同为荣，以抄袭模仿为耻，所以它们没有任何保留剧目。
因此，这一代艺术家大多以背叛师门和自立门户、创造自己的法典来证实自身的成熟与存在的价值。
在舞蹈中，每一个舞蹈者都是一个独立的个体，强调演员的个人创造与表现，强调独立的思想和技术，使舞蹈者成为艺术的主人而不是一个被别人(编导)操纵的工具。
现代舞蹈艺术的多元化表现与时尚趋势
现代舞蹈艺术的多元化表现与时尚趋势现代舞蹈一直以来都比较小众，但是近年来随着舞蹈艺术的多元化和时尚趋势的影响，现代舞蹈开始受到更广泛的关注。
本文将探讨现代舞蹈艺术的多元化表现和时尚趋势。
一、现代舞蹈的多元化表现现代舞蹈是一种以肢体动作为表现手段的艺术形式，它与传统芭蕾舞等舞蹈形式有着很大的区别。
现代舞蹈的表现形式非常多元化，常常通过舞者的身体动作、情感表达、音乐、服装、灯光等元素来表现。
1. 身体动作现代舞蹈运用非常自由的舞蹈动作，在舞蹈表现上极富创造力。
身体可以通过交错、交融、扭转、张弛等动作，来表达不同的情感、感觉和思想。
不同于传统舞蹈强调优美的姿态和规范的动作，现代舞蹈的动作往往非常自由、幅度和节奏变化非常大，呈现出很大的肢体表现力。
2. 情感表达现代舞蹈通过情感表达来传递信息。
在艺术表现上，舞者通过塑造角色、情感的传达、氛围营造等手段，来表现自己的独特感受和主题。
不受成规定律的表达方式常常能够刺激观众的感官而产生共鸣，进而吸引观众的注意力。
3. 音乐与传统舞蹈所用的音乐完全不同，现代舞蹈可以运用海量不同的音乐形式，如古典、流行、民族、实验……等等，创造出千奇百怪的舞蹈风格。
在舞蹈表演中穿插各种音乐元素，通过音乐和肢体表现的相融合，来呈现舞蹈作品的情感和意境，更具时尚感。
4. 服装服装是现代舞蹈表现的一个非常重要的元素。
不同于传统舞蹈的华美服装，现代舞蹈通常穿着简约、大方的服装，更多地突出舞者的舞蹈动作。
在服装的选择上，可以将其运用于故事梗概、舞者角色塑造、舞蹈风格等。
一些时尚品牌在现代舞蹈表演中也开始运用自身的服装资源，打破常规的服装设计。
5. 灯光现代舞蹈常常对照现场的灯光进行表演，舞者的动作也通常与灯光呈现相互配合的关系。
灯光可以突出舞蹈动作、情感表达，营造出不同的环境氛围，与其他元素合成一个崭新而有趣的视觉效果。
二、现代舞蹈的时尚趋势现代舞蹈在不断创新中不断促进着舞蹈艺术的发展，将舞蹈表演串联和整合，更加充满了时尚感。
赏析现代舞慢漫
赏析现代舞慢漫现代舞慢漫，作为一种富有现代感的舞蹈形式，吸引了越来越多的观众和舞者的关注。
它以其独特的艺术风格和表现形式，展现着当代舞蹈的魅力和魅力。
在这篇文章中，我们将对现代舞慢漫进行深入的赏析，探讨它的特点、表现形式和艺术内涵。
首先，现代舞慢漫的特点在于它的缓慢、柔美和舒缓的舞蹈节奏。
与传统的舞蹈形式相比，现代舞慢漫更加注重舞者的身体表现和情感表达，强调舞蹈动作的流畅和舒展。
舞者们通过缓慢的动作和柔美的姿态，展现出内心深处的情感和情绪，使观众在欣赏舞蹈的过程中感受到一种静谧、舒适的艺术享受。
其次，现代舞慢漫的表现形式多样，既可以是独舞，也可以是群舞，还可以是与音乐、舞台布景和灯光效果相结合的舞蹈作品。
在独舞中，舞者通过自己的身体语言和动作表达个人情感和内心世界；在群舞中，舞者们通过协调的动作和默契的配合，展现出团队的力量和合作精神；而与音乐、舞台布景和灯光效果相结合的舞蹈作品，则更加丰富多彩，使舞蹈作品呈现出更加丰富的艺术魅力。
再次，现代舞慢漫的艺术内涵丰富，不仅体现在舞者的技巧和表现力上，更体现在舞蹈作品所表达的意境和情感上。
现代舞慢漫可以通过舞者的肢体语言和动作，表达出对生活、对世界、对人性的思考和感悟，使观众在欣赏舞蹈的过程中得到一种心灵的震撼和启迪。
在现代舞慢漫的舞蹈作品中，我们可以看到对生活的热爱和对美好的追求，也可以感受到对人性的关怀和对世界的关注，这些都使现代舞慢漫成为一种充满人文关怀和情感表达的艺术形式。
总的来说，现代舞慢漫作为一种富有现代感的舞蹈形式，以其独特的艺术风格和表现形式，吸引了越来越多的观众和舞者的关注。
它的缓慢、柔美和舒缓的舞蹈节奏，使观众在欣赏舞蹈的过程中感受到一种静谧、舒适的艺术享受；其多样的表现形式和丰富的艺术内涵，则使现代舞慢漫成为一种充满人文关怀和情感表达的艺术形式。
相信随着现代舞慢漫的不断发展和创新，它将会在舞蹈艺术领域展现出更加独特的魅力和魅力，为观众带来更加丰富多彩的艺术享受。
现代舞的特点与现状
现代舞的特点与现状现代舞的特点与现状现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于现代舞对中国民族民间舞的影响，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!一、现代舞的起源及其舞蹈特点(一)起源。
现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。
现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。
而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。
现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。
她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。
(二)现代舞的风格流派1、现代舞创立时期及表现主义流派。
在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的'解放追求人性的解放和自由，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。
现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。
我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。
2、现代舞发展时期的技巧流派舞蹈。
在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。
在舞蹈作品中，把感情的抒发作为整个舞蹈的出发点。
在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。
其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。
3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。
“新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。
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现代舞的艺术风格特征现代舞的艺术风格特征现代舞是一种适应能力很强的载体，纯现代舞养成了一种容易沟通的国际语气。
下面是店铺收集的关于现代舞的艺术风格特征，欢迎参考!现当代舞蹈的艺术价值及创作特点现当代舞完全以个性化的体验为中心，是一项具有人文性和精神性的艺术活动。
现当代舞蹈的艺术价值通常体现为启发性、领悟性、升华性、强身性、潜藏性等。
以审美价值为核心的现当代舞蹈艺术，借助具象化的舞蹈作品，展现创造性主体的审美价值观，欣赏创造性主体借助舞蹈艺术去最大限度地满足人民群众的审美要求。
基于此，本文将着重研究现当代舞蹈的艺术价值及其创作特点。
一现当代舞蹈的艺术价值随着戏曲朝着综合性的方向发展，传统形式的古典舞蹈已经无法以独立的姿态去表现古代社会的独特风韵，为了探寻在戏曲艺术中逐渐消失的古典艺术价值，构建具有时代气息的审美体系，古典舞逐渐从戏曲艺术中分化出来，结合时代特征探寻自身的变革，融入了很多时代因素，形成了古今结合、别具风格的现代古典舞。
譬如现当代古典舞《春江花月夜》不仅具有浓郁的古典气息，而且融入了较多的现代因素，展现了古今结合之艺术特征，更为重要的是该舞蹈结合舞剧这一艺术形式充分展现了中国传统舞蹈独特的审美价值。
《宝莲灯》亦是如此，古代意蕴与现代因素相互融合，别具一格，新颖独特，加之以舞剧形式表现，展现出耳目一新、无与伦比的审美艺术价值。
从20世纪80年代开始，中国古典舞蹈重新认识了戏曲艺术中独特的韵律感与内涵感，开始体现出具有独特审美意蕴的“身韵”，这一艺术形式既具有浓厚的古典气息，又彰显了浓郁的现代民族感。
譬如现当代古典舞《黄河》就出现了“身韵”这一舞蹈艺术形式，充分显示了中国现当代古典舞独特的民族韵味与时代气息。
再如，《长城》这一古典舞中既传承了戏曲中独有的韵律感，又以“身韵”这一新颖的艺术形式体现了中华民族独特的审美价值与艺术理念。
从20世纪90年代跨越到21世纪，中国现当代古典舞更是倾向于运用具有现代气息的表现手法和具有时代气息的思维方式，不断对传统古典舞的审美理念、舞蹈形式进行变革与丰富。
这一时期较有代表性的古典舞有《秦俑魂》，该舞蹈虽然彰显出一定形式的古典意蕴，但更多的是以现代的审美理念、现代的`舞蹈形式展现主题，新颖别致，耳目一新，充分显示了中国现当代古典舞对传统古典舞的超越与创新。
在20世纪50年代至60年代期间，中国民间舞蹈界掀起了一场规模宏大的民间艺术学习浪潮。
舞蹈家们在遵循“莫伊塞耶夫式”原则下从新颖的角度创作现当代民间舞，这些舞蹈家把民间舞蹈从田间作坊中拓展到具有艺术氛围的舞台上，创设了舞台层面的艺术审美价值，让现当代民间舞陡增了不少典雅气息。
譬如《荷花舞》就是根据中国传统民间舞《走花灯》改编的，既具有传统民间舞浓郁的民族意蕴，又通过舞台这一场景展现了现当代民间舞独特的典雅气息，更为重要的是这一民间舞蹈通过艺术的形式展现了生机勃勃的生产场面，别有一番风味。
此外，还有蒙古民间舞《鄂尔多斯舞》也是走向舞台的现当代民间舞蹈，不但具有典雅的艺术气息，而且还蕴含了独特的民族风情。
这些现当代民间舞蹈形式新颖、典雅精致，用具有民间特色的舞蹈形式表现社会主义现代化建设下人民群众美满幸福的生活，散发出浓郁的时代魅力。
中国现当代芭蕾舞是在欧美审美理念与中华民族审美理念的差异中形成了中西结合的艺术价值观。
芭蕾舞初入中国时，中国的现当代芭蕾舞通过学习能活灵活现地展现欧美古典芭蕾舞的独特韵味。
譬如，中国现当代芭蕾舞《天鹅湖》经典的芭蕾舞姿，具有东方文化气息的演绎方式栩栩如生地表现了这一经典芭蕾童话。
在十年之后，中国现当代芭蕾舞尝试展现革新之美，将东方神韵与欧美古典充分地融合起来，开创了中国现当代芭蕾舞的崭新时代。
这一时期较有代表性的芭蕾舞剧有《红色娘子军》，将中国的革命题材与西方古典意蕴充分地结合起来，给观众带来全新的视觉感受，既满足了中国观众的审美需求，又彰显了传统芭蕾舞的古典意蕴。
再如，《白毛女》这一芭蕾舞剧也是将中国劳苦大众受地主剥削的题材与西方古典意蕴相结合，形式新颖，别具一格，既凸显出浓郁的民族性，又彰显了芭蕾舞的典雅性;一些创作者又将中国的大型民族歌舞剧《鱼美人》改编为现当代芭蕾舞剧，此后一发不可收拾，中国很多现当代芭蕾舞剧都是以民间传说、神话故事、名著经典作为题材，然后将中国传统民间舞蹈与传统芭蕾舞中的精华蕴含其中，最终让欧美古典芭蕾舞蹈与中华民族的审美意蕴交融在一起……中国现当代芭蕾舞的创作主题从根本上彻底摒弃了欧美芭蕾舞剧中王子与公主的奇幻之旅，而是直接关注人民群众的喜怒哀乐，并融合了中国民间舞蹈以及传统古典舞蹈中的各种动作，从而满足了中国观众的审美需求，成为当今世界芭蕾舞中的一支奇葩。
在改革开放的形势下欧美现代舞之风吹到了中国的舞蹈界。
慢慢地，中国很多舞蹈中都蕴含了欧美现代舞的创作理念。
在这种背景下，中国舞蹈界出现了一系列现代舞。
譬如《希望》就是当时中国舞蹈界创作的现代舞，在这一舞蹈中，观众根本看不到中国舞蹈中的习惯性动作、风格，仅是借助身体以及四肢有节奏的颤动、手部灵活的屈伸、脚部有规律的勾绷、有韵律的呼吸来表现有情节基础的感情变化，如此审美体系在中国舞蹈界可谓“前不见古人，后不见来者”，这样的舞蹈之美是新颖独特的，现代舞的横空出世完全颠覆了传统舞蹈的审美理念，重塑了舞蹈美学的内涵与审美价值，充分展现了现代人对都市生活极致的追求与向往，以及对内心世界、对时代的关注。
在现代舞中，观众可以感受到强烈的震撼，从而获得与众不同的审美感受。
在近二十年的时间里，中国现代舞从最初的模仿欧美现代舞，到今天的主题创新、动作创新，在持续发展的进程中不断探寻更为新颖、更为独特的审美理念，时至今日，中国现代舞日益成熟起来，出现了风格迥异、题材新颖的舞蹈作品，并对中国其他类型的舞蹈发展也产生了积极的影响。
音乐剧是美国百老汇舞台上一种独特的歌舞表演形式，它把舞蹈动作、歌曲演唱、戏剧表演等元素融为一体，它和中国戏曲艺术表现形式有相似之处。
从客观角度而言，不论是音乐剧还是戏曲，究其本质都是歌舞融合的艺术，诚然，这种歌舞融合的艺术属于高境界范畴，与人们综合性的审美观一脉相承。
舞蹈艺术、音乐艺术、戏剧艺术在经历过一段发展历程后，日益形成融为一体的艺术形式，这是时代发展的需求，也是现代人的综合化审美需求。
欧美一些著名音乐剧(如《猫》)最初传入中国时，以通俗易懂、动人心弦的故事情节，具有时代气息的音乐旋律、震撼的视觉效应迅速在中国的文化市场占据了一席之地。
此时，一些舞蹈艺术家也看到了音乐剧顺应时代的特点，开始创作具有中国民族特色的音乐剧。
艺术家们认为促进中国音乐剧的持续发展，必须让它朝着民族化与地域化的方向发展，中国民族众多，地域文化纷繁复杂，为音乐剧的发展提供了丰富的素材。
在这种形势下，中国的音乐剧中既蕴含了欧美因素，又夹杂了中国的民族、地域特色，日益形成综合性的艺术价值。
二现当代舞蹈的创作特点1 以现实主义题材为主《中国现当代舞蹈创作》这本专著旗帜鲜明地指出：“文学创作的主题以及当代民众审美需求的多样化决定了现当代舞蹈的题材势必深深植根于平凡的人民群众，以此彻底实现文艺创作对平民社会的人文关怀。
”譬如，现当代舞作品《流动娃》，就充分表现了农村中一群孩子跟着他们的父母来到大都市打工，这位农民工叫大省，有四个女儿，分别冠名“芙蓉之花、牡丹之花、石榴之花、月季之花”，该舞蹈主要体现了大省的四个女儿在政府的关怀下健康成长的主题，具有浓郁的现实主义气息。
这种现实主义题材的舞蹈创作深深启发了现当代舞蹈艺术创作者的思维：现实主义题材的舞蹈创作既可以是革命题材、历史题材，也可以是生活题材、群众题材，总之要与现实有密切的联系。
这种创作思路在现当代舞蹈创作中极为普遍，观众的审美需求也十分贴近这种创作思路。
2 创新技巧与创作理念新颖独特从创作的角度来看，现当代舞蹈作品构思独特，眼光深邃，不论是对舞蹈动作的设计，还是从舞蹈的形式上看都新颖别致，与众不同。
最为明显的特征就是彰显出多型的特点，这些编导们将现当代舞蹈中单一结构的本体艺术关照充分结合起来，从形式角度的思维彻底转向了形象角度的思维，在创作技巧上凸显出创新性与融合性，最终塑造出新颖独特的舞蹈形象。
与此同时，正是因为这种创新、交融与舞蹈作品结合得十分严谨，让舞蹈作品既有生动的艺术形象，又有效避免了单纯的技巧运用。
譬如舞蹈作品《博鳌》对舞台的一系列构思、编舞的最终动机、舞蹈动作的“解构”都融入了创新的元素，创设了新颖独特的舞蹈艺术形象。
此外，还有舞蹈作品《万泉河水》的创作理念更为新颖，该舞的编导从一个崭新的视角回忆过去一段历史，在“万泉河水”以及“斗笠”这两个事物的身上蕴含了与众不同的时代内涵。
创作者从创新的角度出发，将历史因素、音乐因素、戏剧因素充分融合起来，深刻表现了对艺术形象的创新与交融，然而这种创新并非源于偶然性的因素，而是扎根于舞蹈创作者对生活的深刻感悟。
3 作品追求强烈的意境感意境感是舞蹈创作者感情世界与舞蹈作品的完美融合，是再现实践生活的舞蹈艺术世界，是比实践生活境界更高级、更形象、更具代表性的舞蹈艺术世界。
在现当代舞蹈作品中，有着强烈意境感的作品比较多，演出后令不少观众留下了难以磨灭的印象。
譬如舞蹈作品《新家园》主要讲述中国藏族自治州玉树发生地震之后，解放军与藏族同胞同心协力、克服困难共建美好家园的故事。
整部作品没有丝毫的悲凉意蕴，受灾的藏族民众与政府官兵始终保持着乐观的心态，在其乐融融的氛围中工作着，在他们的脸上看不到震灾的痛苦，唯有重建家园的坚定信心与无限热情。
此种意境感的创设和以往的舞蹈作品相比有了质的提升，能有效触动观众的同情之心，激发受灾民众重建家园的激情，可以说，这一意境感的产生也是源于现实生活，深刻体现了中国各族人民之间的相互融合，能产生强烈的艺术效果。
三结语当前的现当代舞蹈作品，在创作技巧、创作理念上都有很大的突破，并且能紧扣时代发展的旋律，能最大限度地满足观众的审美需求。
可见，现当代舞蹈的创作者必须根据艺术发展的客观规律，融入实践生活，从生活中探寻灵感，逐渐完善自己的创作技巧，创作出更多新颖独特且具有时代感的舞蹈作品。
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