第9章西方现代艺术风格与潮流
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!
【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
西方现代艺术思潮
西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代，(应当是19世纪！！！17XX年是18世纪，18XX年是19世纪，19XX年是20世纪，20XX年是21世纪。
王小箭批注！！！)欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
代表画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
代表作品：《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。
这使一部分资产阶级人士深感失望。
艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。
浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。
这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
西方当代艺术流派赏析
西方当代艺术流派赏析当代艺术是一种多样化的形式，其中包括不同的流派和风格，反映了当代社会和文化的多元性。
西方当代艺术流派的赏析，可以为我们提供更多的艺术欣赏经验，从而培养我们的审美品位和艺术鉴赏能力，同时也有助于我们更好地了解当代艺术的发展趋势和思潮。
1. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代初至50年代中期在美国出现的一种新兴艺术形式，以自由、激烈的笔触和色彩运用来表达情感和思想。
艺术家们通过大胆的冲刷和淋漓的滴漏把自己的情感和思维转化为艺术作品。
代表人物包括波洛克、克林伯格等。
2. 极简主义极简主义是20世纪60年代起在美国出现的一种艺术风格，其作品以简明的结构和原材料，通过形式、构成的严谨性来表达作品的核心内容。
代表人物有丹尼斯·欧本海默、卡尔·安德烈、唐纳德·杜克等。
3. 后现代主义后现代主义是20世纪后半叶的一种流派，它以一种玩世不恭的方式来探讨现代文明的问题和主题。
它喜欢将不同的文化元素结合起来，用一种混杂的方式展现出来，以此来呈现出他们对当代文化的看法。
代表人物包括巴伦斯、库安德、纽曼等。
4. 超现实主义超现实主义出现于20世纪20年代初期，以试图呈现梦境、幻象、恐怖、错觉和疯狂的方式来表现内在的生命体验。
通过表达潜意识的形象，超现实主义旨在探讨现实中无法达到的真相。
代表人物包括达利、玛格丽特·布鲁克斯、霍夫曼等。
5. 意象派意象派是20世纪初期在欧洲出现的一种新的绘画和诗歌风格。
它强调形象的意义和象征的力量，展现对感知世界的独特理解和对内心情感的表达。
代表人物有保罗·克利、马蒂斯、安德烈·布勒东等。
以上所列的西方当代艺术流派，无一不是通过其创新性的风格、表现手法和丰富的内涵，对进一步发展当代艺术产生深刻影响。
在欣赏当代艺术时不妨从中体验其中的情感表达和文化魅力，培养自己的综合审美能力。
文学概论,章节测试 第九章
第九章文学的源流一、单项选择题1.人类历史上最古老的艺术起源理论是（）。
A.模仿说B.游戏说C.巫术说D.劳动说【解析】A 本题主要考查的知识点为文艺起源的模仿说。
模仿说是一种古老的艺术起源理论。
它认为人与动物的根本区别在于人善于模仿，艺术起源于人类的模仿本能，艺术是模仿自然和社会人生的产物。
古希腊哲学家赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底和柏拉图等人对此都有论述，但较为系统地阐述这一理论的是亚里士多德。
2.模仿说的主要代表人物是（）。
A.爱德华·泰勒B.亚里士多德C.普列汉诺夫D.斯宾塞【解析】B3.巫术说的提倡者是英国人爱德华·泰勒和（）。
A.弗雷泽B.斯宾塞C.罗素D.康德【解析】A 本题主要考查的知识点为巫术说的代表人物。
巫术说主张原始人的一切创作活动都包含着巫术的意义，都是原始巫术的直接表现，由于巫术的思维法则的推动才促成了艺术的诞生。
巫术说是西方比较流行的一种艺术起源理论。
它建立在对原始习俗和巫术信仰研究的基础上，提倡者有英国著名的文化人类学家爱德华·秦勒和弗雷译。
4.“艺术起源于劳动”理论的有力提倡者是（）。
A.沃拉斯切克B.拜尔顿C.毕歇尔D.普列汉诺夫【解析】D 本题主要考查的知识点为劳动起源说的代表人物。
“艺术起源于劳动”理论认为原始艺术是适应着劳动的需要并在劳动实践过程中产生的，具有明显的功利目的。
普列汉诺夫是“艺术起源于劳动”理论的有力提倡者。
5.“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之。
此举重劝力之歌也。
”这段话出自（）。
A.《论语》B.《老子》C.《庄子》D.《淮南子》【解析】D6.原始艺术产生的关键环节是原始人的（）。
A.劳动B.游戏C.巫术D.“自意识”【解析】D 本题主要考查的知识点为原始艺术产生的关键环节。
原始艺术的起源与原始人类审美心理的发生这一精神活动相联系。
原始人“自意识”的出现和萌芽中的审美意识，是艺术产生的关键环节。
7.物质生产与艺术生产之间存在着不平衡关系的论断的提出者是（）。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术的脉络和特点非常丰富多彩。
从19世纪中叶到21世纪初，西方现当代艺术历经了许多风格和流派的兴起和衰落。
下面就从几个角度来浅谈一下西方现当代艺术的脉络和特点。
一、风格的变迁19世纪中叶到20世纪初期，印象派和后印象派风格是西方艺术的主流，以其强调颜色、线条和形式的纯粹性而著名。
同时，装饰艺术风格在20世纪初期也得到了一定的发展。
20世纪二、三十年代，表现主义、立体派和未来主义等风格的兴起，标志着西方艺术从抽象到现实再到抽象的发展。
表现主义者强调情感和内在感受，立体派强调空间和立体形式的多样性，而未来主义者则对科技和未来进行了艺术创作的探索。
20世纪中期，抽象表现主义、废墟艺术、波普艺术、极简主义等风格相继兴起。
其中，抽象表现主义主张用抽象的方式表现内在的情感和精神体验，废墟艺术则反映了战后世界的疮痍和恢复，波普艺术则关注了当时的美国消费文化，而极简主义则强调物质和形式的简化和减少。
21世纪初，后现代主义等新的风格也在艺术界中崭露头角。
后现代主义强调影像、符号和多元文化的混合和碰撞，同时对现代化和现代主义进行了批判和反思。
二、媒介的多样性随着技术的发展和媒介的多样化，西方现当代艺术创作媒介也逐渐丰富。
从传统的油画、雕塑到现代的装置、行为艺术，再到数字艺术和虚拟现实，这些媒介的多样性为艺术家提供了更多的选择和发挥空间。
装置艺术是指在空间中设置特定的物体、声音、光线等元素，从而创造出一个完整的环境和感官体验。
行为艺术则强调行动和行为本身的艺术性，将艺术和日常生活融为一体。
数字艺术则利用计算机技术和虚拟现实技术进行创作和表现，在媒介上具有独特的优势和特点。
三、主题的多元化在西方现当代艺术的发展过程中，主题的多元化也是非常明显的。
从对现实生活的关注，到对社会问题的探讨，再到对存在主义和精神层面的思考，艺术家们在不同时间和背景下关注的主题也在不断变化。
20世纪初，印象派和后印象派往往以风景、静物和人物为主要创作对象。
西方现代艺术课件
西方现代艺术的影响与价值
总结词
西方现代艺术对世界艺术史产生了深远的影响，它不 仅推动了艺术的创新和发展，还对社会和文化产生了 影响。同时，西方现代艺术也具有很高的收藏价值和 投资潜力。
详细描述
西方现代艺术对世界艺术史产生了深远的影响，它打破 了传统艺术形式的限制，为后来的艺术家提供了更多的 可能性和灵感。同时，西方现代艺术也反映了当时社会 的变革和文化思潮的演变，对文化和社会的发展产生了 影响。此外，由于西方现代艺术的稀缺性和独特性，它 也具有很高的收藏价值和投资潜力。对于投资者而言， 选择优秀的西方现代艺术品进行投资可以获得较好的回 报。
详细描述
波普艺术作品通常以鲜艳的色彩和重复的图像呈现，反映了消费主义和流行文化 的现象。代表艺术家有安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等。
极简主义
总结词 详细描述
CHAPTER
西方现代艺术代表人物及作 品
克劳德·莫奈
印象派代表人物，以光影变化 丰富、色彩鲜艳明快著称。
《睡莲》、《日本桥》等作品 展现了莫奈对自然景色的独特 观察和表现。
响。
巴勃罗·毕加索
立体主义的创始人，以其独特的画风 和多变的风格著称。
毕加索的作品对后来的抽象艺术、波 普艺术等产生了重要影响。
《格尔尼卡》、《亚维农的少女》等 作品展现了毕加索对绘画的创新和探 索。
杰克逊·波洛克
安迪·沃霍尔
波普艺术的代表人物，以其对大众文化和商业艺术的独特运用著称。
《玛丽莲梦露》、《汤罐头》等作品展现了沃霍尔对大众文化和商业艺术的深刻洞 察和表现。
莫奈强调绘画的瞬间感受，注 重色彩和光线的自然表现，对 后来的现代艺术发展产生了深 远影响。
文森特·梵高
表现主义绘画的先驱，以其独特 的画风和强烈的个人情感著称。
西方现代美术史9未来主义
波丘尼1913年创作的雕塑 《空间中连续的独特形体》 堪称未来主义雕塑语言的 代表作，作品表现了一个 行走的人像，但与传统静 止性的雕塑不同，波丘尼 的创作强调了形体的运动， 空间中，人体的几个体块 相互穿插、联系，看上去， 似乎是处于不同时空的几 何状人体形态被充满动感 的线条和结构重新构造出 一个模糊而同步的形象。
时空是一种比较简略的词语表达，它代表着人类对于整个未知的宇宙存 在的认知。谈及时空就会令人联想到爱因斯坦，他的关于时空的理论颠 覆了人们原先对于存在的认识，不仅改变了哲学，也改变了艺术。如按 照他的说法，任何对于空间的位置的改变都会影响到时间的状态。
观看视频：爱因斯坦和广义相对论
骑在马背上的青年路易 十五 欧洲17世纪生产的 钟表 法国巴黎 约1650 年
• 讴歌现代工业文明和科技技术，批判传统的美学和艺术权威， 反抗陈腐过时的传统绘画、和古董，提出了烧毁博物馆和图书 馆的口号，带有强烈的无政府主义和个人狂热。
• 与狭隘的民族主义情绪和流行的虚无主义思潮密切相关，并且 对现代战争大加颂扬，认为战争是艺术最终极的形式，这导致 未来主义被法西斯势力所用，成为意大利法西斯主义的附庸。
• 塞弗里尼发表于1913年的 宣言，强调“客观物体不 复存在”，号召在艺术上 摧毁“物质统一”观念。
• 1915年后转向立体主义。
装甲车，塞弗里尼，116.5 x 87.5厘米，1915年 正如一种图式的寓言，画家 塞弗利尼笔下的装甲列车仿 佛未来主义激进的思想，在 弥漫欧洲的一次大战纷飞的 战火中，向着旧的艺术制度 开战。
电影《时光倒流70年》剧照 这部电影的英文名为“Some where in Time”。导演是 Jeannot Szwarc。影片讲述了 一个感人至深的回到从前的 爱情故事：成功的剧作家李 察某日造访一家旅馆时，看 到女演员艾丝的照片，她曾 在1912年时住在这家旅馆。 李察被这张照片深深吸引， 无法自拔。他以自我催眠的 方式，回到了1912年，终于 找到了念念不忘的艾丝，两 人坠入了爱河。但是，艾丝 的经纪人对李察很不高兴， 想尽办法要赶走他。为了和 艾丝在一起，李察愿意放弃 一切。影片借助时光倒流的 故事表现了现在与过去、记 忆与情感的西方式的爱情宿 命主题。
现代艺术的潮流与变迁
现代艺术的潮流与变迁引言现代艺术是当代艺术中最具代表性的一种形式，它通过多种媒介表达创作者的思想和情感。
从 20 世纪初至今，现代艺术已经经历了许多潮流与变迁，这与当代社会不断演变和文化交流有着密切关系。
本文将从几个方面探讨现代艺术潮流的变迁。
第一章现代艺术的发展历程现代艺术是 20 世纪初期的欧洲兴起的一种时代性现象，在西方艺术文化中占有重要地位。
早期的现代艺术运动包括野兽派、立体派和表现主义等，这些运动的特点在于打破传统审美观念、追求自由、个性、抒发情感和思想。
20 世纪 50 年代至今，现代艺术进入了新的阶段，里程碑式的作品有美国艺术家安迪·沃霍尔的《戈尔丁·马蒂娜兹》、意大利著名艺术家皮耶罗·曼佐尼的《床上的女人》和德国艺术家约瑟夫·博伊斯的《照片日记》等。
这些作品让现代艺术更加注重民主化、多元化以及欣赏方式和价值的多样性。
第二章现代艺术的主要形式现代艺术的最主要形式包括绘画、雕塑、摄影、影像、行为艺术、装置艺术等。
它们通过表达艺术家个人的生活经验、社会现实、审美观念、哲学思考等，为观众带来不同的艺术感受和思考。
在绘画方面，现代艺术注重色彩、线条、构成和表现技巧的变化。
著名画家毕加索、杜尚、莫迪利亚尼、卡拉瓦乔、波洛克等人的作品被认为是现代艺术的里程碑。
对于摄影和影像艺术，它们现代艺术中最重要的媒介，包括摄影作品、电影、录像、数字艺术等，通过视觉传达思想和情感。
行为艺术则是许多现代艺术家借助自己身体语言表达自我，他们使用自己的身体和行动来构建艺术场景，注意力转移到当下所体验到的感官，包括涉及空间、声音、光线等方面，并试图打破艺术的界限。
第三章现代艺术的潮流与变迁1. 野兽派野兽派运动自 1905 年法国《自由美术》创刊以来，形成了一股冲击当时传统的势力。
这个运动的主要成员是新兴的艺术家，他们强调自由性、原始性和激情，寻求更加直接和多元的艺术表现形式。
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• 在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装 饰和金字塔的阶梯状结构。直到30年代，艺术装饰风格在 英国流行。1925年后，这种风格还在英国、美国等国的 设计师的作品中体现出来。英国设计师大胆地摆脱了传统 设计观念的束缚，竞相采用新的风格和新的设计语言，使 得艺术装饰风格在保守的英国大受欢迎。斯波特公司在30 年代设计生产了一系列颇具艺术装饰风格的餐具、茶具， 色彩以银色、米黄色为主调，造型趋向简洁的几何形。设 计师克拉里斯克里夫设计的陶瓷系列，如“花园”系列、 “德里西亚”系列、“怪诞”系列，都具有艺术装饰典型 的几何语言。30年代英国著名的维奇伍德陶瓷工厂生产了 大量的物美价廉、面向大众的瓷器，采用几何图案，色彩 淡雅飘逸。
• 艺术装饰运动传人美国，与美国的大众文化相融合，形成 了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、 怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。它尤其受 到美国设计师如保罗·富兰克的认可。他的摩天大楼式的 家具就是艺术装饰建筑的最佳体现。在建筑设计上，一系 列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如帝国大厦、 洛克菲勒中心大厦、克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采 用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台 阶式构图和放射状线条来处理装饰，如在建筑立面上的棱 角和装饰化的细部处理。在美国的装饰艺术以欢快和幻想 为特征。受到好莱坞电影和服装的启发，纽约大街的豪华 摩天大楼设计、室内设计等等都可以看到奸莱坞风格的影 子。20世纪30年代，美国建筑装饰艺术主要是埃及和阿 芝特克的影响和几何造型。最著名的装饰艺术风格的建筑 是克莱斯勒大厦、帝国大厦和纽约的洛克菲勒中心。在英 国，好莱坞风格在豪华戏剧性的室内设计和伦敦的很多影 院中表现出来，其中Leicester Square Odeon广场采用 了豹皮织物材料和金线镶边的墙壁装饰。
• 装饰艺术运动的起源可以追溯到新艺术运动。在1900年 的巴黎国际博览会上，新艺术受到了法国人的推崇，很快 在整个法国掀起了新艺术风格的狂潮。1905年，当新艺 术逐渐失去了它时髦的吸引力以后，法国大众对实用艺术 的兴趣并未减弱，他们开始到18世纪末的艺术中去寻找灵 感，并由此酝酿着一种新的风格的形成。1910年，法国 的“装饰艺术家协会”成立，协会定期举办秋季展览和沙 龙，为设计师和手工艺师提供展览和交流的场所。
每一个时代都可以梦见它下一个的时代。
——米舍莱
9.1现代艺术风格与潮流
• 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速 发展、商业日益繁荣的形势推动下，欧美的工业设计逐渐 走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动， 己不能适应普遍的• 以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生 产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的 形式美和装饰美进行新的探索，其涉及的范围主要包括对 建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设 计，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美 化。
• 装饰艺术运动是于1920年在巴黎首度出现的。它人古埃 及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构戋主义、 前古典主义、几何抽象主义、流行文化和现代主义运动中 汲取了丰富的营养。在此之前，这种风格已出现在维 纳·威克斯塔和意大利家具设计师卡罗·比加提的作品中， 它使自然形式带有古典主义色彩，在设计中采用顶级的手 工艺和材料：如珍奇树木、毛皮、珍珠等。他的私人赞助 人多半是法国的显贵，如保罗·博瓦和雅克·杜塞。由于 它和工业化生产不可同日而语，因此导致了它的短暂性以 及被更先进的设计方法所取代的命运，后来波及到英国、 美国等地。装饰艺术运动既是一种艺术设计运动，又是一 种装饰风格。作为两次世界大战期间占主导地位的实用艺 术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如家具、珠 宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。尤其是在家具 设计上，出现了很多优秀的作品。家具设计抛弃了奢华繁 缛的装饰开始倾向于一种简洁明快的风格。在不完全摒弃 装饰的情况下，设计日趋单纯与简练。
第9章 西方现代艺术风格与潮流
设计 [ Curriculum , 概论
• 单元概述 – 通过本章的教学，对西方现代艺术进 行解读，引导学生认识相应运动及设计师，总结 现代艺术风格。
• 教学目标 – 联系社会背景来分析设计发展，分析 西方现代艺术不同的设计风格与潮流。
• 章节重点 – 评析及区分西方各国现代艺术风格与 潮流。
• 玻璃制品是欧洲的传统工艺之一。法国装饰艺术运动的设 计师对此一直有着浓厚的兴趣。拉里克设计的玻璃制品极 具东方情调，工艺上采用雕花技术，装饰图案常常采用动 物和女性的人体。他设计生产了一系列的作品，都是古典 意味与现代风格结合的融合，其产品既具有手工产品的精 致，又适合于大批量生产。金属工艺也取得了飞快的发展， 各种雕塑装饰以及金属饰件琳琅满目，富丽豪华。
• 第一次世界大战以后，装饰艺术风格在法国得到了飞速的 发展，成为设计中一种时髦的样式。1925年在巴黎举行 了国际装饰艺术和现代工业产品展。包括“新精丰申之屋” 和“赫尔曼收藏旅馆”，使装饰艺术运动发展进入了一个 高峰。在这次博览会上，许多设计都采用了具有异国情调 的材料和富丽豪华的装饰，并且将现代主义设计中推崇的 几何因素糅合在一起，发展出一种深受上层社会喜爱的新 的美学样式。艺术装饰风格成为区别于新艺术的现代标志 而广为流传。
• 法国的漆器和陶器都明显地受到东方风格的影响，具有古 朴典雅的东方风情。在其设计上，中国、日本的漆器和屏 风成为巴黎设计师竞相模仿的对象。著名的设计师让·杜 南在为法国当时最时髦的大型游轮作室内装修时，用漆工 艺制作了屏风和室内壁板。在陶瓷设计上，一个明显的特 点是以几何形的人物图案作为主要的装饰，在造型和釉彩 上受到中国和中东陶瓷的影响。巴黎设计师德柯设计了全 套新型餐具和中国风格的大碗，以中国陶瓷为设计原型， 釉面肌理追求中国传统陶瓷的效果。