法国新浪潮
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点1. 引言1.1 介绍法国“新浪潮”电影法国“新浪潮”电影，是20世纪60年代在法国兴起的一股电影运动。
这一电影运动以其独特的风格和对传统电影语言的颠覆而闻名于世。
法国“新浪潮”影片通常为黑白电影，情节多为现代生活的描写，表现出一种对现实生活的冷峻观察和挖掘。
法国“新浪潮”电影的导演多为年轻且具有个性化风格的导演，他们在作品中常常表现出对传统电影形式的挑战和创新。
这些导演包括让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·德米、克洛德·沙布罗尔等。
他们的作品轰动影坛，成为当时电影界的一大亮点。
法国“新浪潮”电影深受欢迎，在国际电影界也产生了广泛的影响。
法国“新浪潮”电影代表了一种新的电影形式和风格，对当代电影产生了深远的影响。
其影响不仅体现在艺术性和表现形式上，还在思想和社会文化层面上有很大的意义。
法国“新浪潮”电影作为电影史上的一大重要篇章，将继续为后人所传颂和研究。
1.2 概括“新浪潮”电影的影响法国“新浪潮”电影的影响深远而广泛。
这一电影运动在20世纪60年代兴起，对当时的法国电影产生了深远的影响，也对国际电影界产生了积极的影响。
“新浪潮”电影打破了传统的电影语言形式，大胆尝试新的拍摄手法和导演风格，引领了电影艺术的革新。
“新浪潮”电影关注社会现实和文化问题，对当时的社会风貌和价值观进行了深刻的剖析和呈现，引发了观众对生活的思考和反思。
“新浪潮”电影的多元化表达和对传统电影形式的挑战，为当代电影的发展开辟了新的道路，对国际电影产生了深远的影响。
“新浪潮”电影以其独特的风格和观念，影响了整个电影界，为电影艺术注入了新的活力和创新。
2. 正文2.1 导演风格的个性化表现法国“新浪潮”电影以其独特的导演风格而闻名。
这些导演在影片中展现了个性化的表现方式，注重于探索和表达自己的想法和情感。
他们常常打破传统的电影拍摄手法，采用自由、直观的手法来呈现故事和人物情感。
法国新浪潮
新浪潮法语：Nouvelle Vague，英语：New Wave来自法语La Nouvelle Vague，意为“新的波浪”的意思，特指从上世纪50年代末在法国发生的一场电影运动，后来“新浪潮”一词被广泛用于其他电影史上其他国家在二战之后兴起的新兴电影运动。
来历新浪潮”这个词最早来自法国女记者弗朗索瓦丝·吉罗（Françoise Giroud）于1957年10月3日发表于法国时事周刊《快报》（L'Express）的一篇以社会调查报告为依据的文章，这篇名为《新浪潮》的文章是改期《快报》周刊的封面文章，文章中将二战后新一代法国青年统称为“新浪潮”。
之后，这个概念最早由法国影评人皮埃尔·比亚尔（Pierre Billard）于1958年2月的《电影》（Cinéma 58）第一次运用到电影批评中，在文章中，比亚尔列举出一个法国青年导演的名单，名单上有22位新导演，在文章的末尾，比亚尔不无感慨地写到：“这股…新浪潮‟为什么还服服贴贴地跟着前辈转，真令人困惑。
”但法国新浪潮运动，一般认为是从1959年戛纳电影节上出现的一批法国青年导演为标志，从此人们将这批青年导演通称为“新浪潮”一代。
这些由不知名的年轻人制作的影片，打破了以导演资历为基础的制片方法，带给法国电影一种清新的气息。
这时几乎所有第一次参加拍片的人都被戴上了“新浪潮”的帽子。
就连阿仑·雷及拍摄的《广岛之恋》也被算作了“新浪潮”的影片。
1959年，特吕弗拍摄的《胡作非为》获得了虽纳电影节的最佳导演奖，从此确立了新人的地位。
从1958年一1962年的5年间，大约有200多新人拍出了他们的处女作。
真像是一股不可抗拒的汹涌潮流冲击面来，铺天盖地势不可挡。
它创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。
同时，不仅改变了法国电影的面貌。
也改变了世界电影的面貌．1962年《电影手册》杂志，在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词“新浪潮”作为一次电影运动(世界电影史上的第三次电影运动)被载人史册。
法国新浪潮
“左岸派”——现实主义的革 新派
• 其成员都住在巴黎塞纳河左岸得名 • 侧重人物内心描写的倾向，可以说是 法国五六十年代“先锋派” • 阿伦雷乃《广岛之恋》 • 弗洛依德——性心理学和潜意识学说 力图表现摆脱一切理性、法律、道德 和习俗的约束的人的真实 • 萨特——存在主义，突出了精神的痛 苦与丑陋。表现在人与物、人与社会、 人与人之间的关系 • 布莱希特：力图对现实进行曲折的表 现，以沟通内心的幻象。
法国“新浪潮”与“左岸派”
“新浪潮”名称
• *世界电影史上的第三次电影运动（从未见过有像这样一 次，又这么多人共同参与到一场电影革新运动中来） • *新浪潮： 又称电影手册派、作者电影。 法国新闻界把 1958至1959年间突然涌现的一股由不知名的青年人竞 相拍摄影片的热潮称之为“新浪潮”。后来，“新浪潮 电影”一词被广义的用来指称在世界各国陆续出现的， 特别是由新晋导演拍摄的敢于打破传统电影语法的故事 片 *作者电影： • 戈达尔：“拍电影，就是写作” • “拍电影，重要的不是制作，而是要成为影片的制作 者。”
“左岸派”在创作上的主要特 征
• 主题： ①偏爱回忆、遗忘、记 忆、杜撰。想象、潜意识活动， 试图把人的这种精神过程、心 智过程搬上银幕 ②描写人的责任心和自罪心， 记忆总与历史事件相联系
“新浪潮”与“左岸派”的大 致比较
• 1．成分： • 新：大都是《电影手册》杂志的评论员 • 特吕弗、戈达尔、夏布罗尔、里维特、卡 斯特 • 左：聚集在塞纳河左岸“门阶出版社”这一 左翼作家团体的周围的一批文人 • 作家：杜拉、罗伯特-格里叶； 戏剧家： 雷乃、亨利·高比尔； • 记者：阿尔芒·卡蒂； 摄影师：阿涅 斯·瓦尔达 • 电影人：克里斯·马克（只此一真正电影 人） • （“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮” 导演高）
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点【摘要】法国“新浪潮”电影是20世纪60年代在法国兴起的一股电影运动，对整个电影行业产生了深远的影响。
本文从“新浪潮”电影的背景和特点入手，探讨了其对电影语言的革新和对主题和题材的挑战。
影响和特点方面，新浪潮电影采用了新的叙事方式和摄影手法，打破了传统的电影语言规范。
导演们的创新风格也使他们成为当时的先锋，其作品更具现代感和个人色彩。
最终，新浪潮电影对电影行业的影响是深远的，许多后来的导演都受到了其启发，其持久影响力也令人印象深刻。
通过深入分析新浪潮电影的特点和影响，我们可以更好地理解这一电影运动对当代电影的重要性。
【关键词】法国“新浪潮”电影、背景、影响、特点、导演风格、创新、叙事方式、突破、电影语言、革新、主题、题材、挑战、影响力1. 引言1.1 介绍法国“新浪潮”电影“新浪潮”是指1960年代初在法国出现的一股电影运动，这一运动带来了许多新的创新和变革，对电影行业产生了深远的影响。
法国“新浪潮”电影通常以其大胆的风格和独特的叙事方式而闻名，吸引了大量观众和评论家的关注。
这一运动的代表人物包括让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、雅克·德米等知名导演。
他们通过对电影语言和传统叙事方式的挑战，开创了一种全新的电影风格，给观众带来了耳目一新的感受。
法国“新浪潮”电影常常涉及现代生活中的社会问题和个人困境，以及对传统价值观和道德规范的挑战。
这些电影对主题和题材的选择非常大胆，展示了这一时期导演们的独特视角和创作才华。
法国“新浪潮”电影以其独特的风格和叙事方式，对电影行业产生了深远的影响，并持续影响着当代电影的发展。
1.2 探讨“新浪潮”电影的背景“新浪潮”电影的背景可以追溯到上世纪50年代末和60年代初的法国。
在第二次世界大战之后，法国电影产业陷入了一种僵化和保守的状态。
当时的主流电影受到商业压力和政府审查的限制，导致了电影创作的困境。
正是在这种背景下，一批年轻的新锐导演开始挑战传统的电影制作模式，探索更为自由和独立的创作方式。
世界电影史系列（八）：法国新浪潮
世界电影史系列（八）：法国新浪潮世界电影史：法国新浪潮《广岛之恋》电影资料《四百击》又叫《胡作非为》电影资料1958年当克罗德·夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》和让·鲁什的影片《我这个黑人》等，一批较新颖的影片纷纷出现在法国银幕上的时候，法国《快报》周刊的专栏支记者法朗索瓦兹·吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这个名词来谈论当时的法国电影。
这些由不知名的年轻人制作的影片，打破了以导演资历为基础的制片方法，带给法国电影一种清新的气息。
这时几乎所有第一次参加拍片的人都被戴上了新浪潮的帽子。
就连阿仑·雷及拍摄的《广岛之恋》也被算作了“新浪潮”的影片。
1959年，特吕弗拍摄的《胡作非为》获得了虽纳电影节的最佳导演奖，从此确立了新人的地位。
从1958年-1962年的5年间，大约有200多新人拍出了他们的处女作。
真像是一股不可抗拒的汹涌潮流冲击面来，铺天盖地势不可挡。
它创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。
同时，不仅改变了法国电影的面貌。
也改变了世界电影的面貌．1962年《电影手册》杂志，在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词o“新浪潮”作为一次电影运动(世界电影史上的第三次电影运动)被载人史册。
然而，由这么多积极热心的人参与到这场运动中来，肯定会形成一种混杂的创新，即相异的追求，不同风格的创新。
既然汇合成一股“浪潮”，就必须有其共同的东西，这共同的东西就是，他们一致地反对当时流行的所谓“优质电影”。
这种“优质电影”实际上是一种被大众兴趣所左右的，按照陈规俗套制作的商业影片．。
面这一时期的电影新人们则是要以一种艺术趣味来替代商业趣味。
他们声势浩大的奋起推翻和打碎旧存的制片秩序。
这一次运动对商业电影的确形成了极强烈的冲击。
所谓“新浪潮”，可贵之处关键在于“浪潮”二个宇。
综观世界电影史，从未见过有像这样一次，有这么多的人共同参与到一场电影革新运动中来。
然而，有着共同的敌人并不能说明有着共同的美学观念和美学追求。
法国新浪潮
• 通过声音强调电影的空间感和立体感
03
法国新浪潮的主题与社会影响
法长经历，探讨人生的意义和价值
• 如《四百击》中的让-皮埃尔·利奥内尔
• 如《精疲力尽》中的让-保罗·贝尔蒙多
对青春期的描绘
• 强调青春期的叛逆和挣扎
• 反映年轻人对社会的不满和对自由的渴望
法国新浪潮的女性主义与性别议题
探讨女性在社会和家庭中的地位
• 如《射杀钢琴师》中的女主角
• 如《奥莫的苔丝》中的女主角
对性别角色的反思
• 质疑传统的性别刻板印象
• 强调性别平等和女性解放
法国新浪潮的政治与社会批判
对政治体制的批判
对社会现象的关注
• 如《精疲力尽》中对法国政治体制的讽刺
• 如《四百击》中对教育体制的反思
• 如《阿尔法城》中对法国政治体制的批判
• 对传统电影制作模式和观念进行挑战
需改革和创新
• 美国电影和文化的影响，尤其是好莱
坞和黑色电影
• 法国知识分子的左派思想和抗议文化
法国新浪潮的主要导演与作品
弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）
• 代表作品：《四百击》（1959年）
• 其他作品：《朱尔与吉姆》（1962年）、《安托万与他的姐姐》
• 采用了新的摄影和剪辑技巧
• 强调电影艺术的个性和创新性
• 采用了新的音乐和声音设计
CREATE TOGETHER
THANK YOU FOR WATCHING
谢谢观看
DOCS
• 创新性地运用镜头语言，如跟踪镜头、手持镜头等
剪辑技巧
• 突破了传统的线性剪辑，采用跳剪、倒叙等手法
• 通过剪辑强调电影的节奏和紧张感
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点1960年代的法国电影界，出现了一股由新锐导演组成的运动，这就是所谓的“新浪潮”电影。
这股运动使法国电影在当时得到了极高的声誉，至今仍是影响世界的重要力量之一。
本文将从技术、风格等角度对法国“新浪潮”电影的特点进行分析。
一、实验化的技术手法“新浪潮”电影的导演重视技术上的实验，善于使用手持摄像机，电影语言技巧独具特色。
在电影革命时期，导演通常都会通过一些实验性的技术手法，攻击传统的电影风格和叙述模式，从而寻求新的电影风格和语言。
其中最具代表性的就是跟踪镜头和断层剪辑。
在导演菲利普·德·布罗卡或让-卢克·戈达尔等制作的电影中，这些技巧的应用非常普遍，激发了其他导演对电影语言的新思考，让观众感受到了一种全新的电影体验。
二、真实的视觉感受“新浪潮”电影的导演注重对真实感受的捕捉，他们重视对人类行为和情感的表现，其作品充满了诗性和个性化的表现。
大部分“新浪潮”电影都采用社会新闻和真实事件作为影片背景，以此来表达对社会现象和人性的思考和反思。
同时，导演也非常注重审美和情感上的真实感受。
他们刻意避免过于漂亮的镜头，更关注所摄影像的真实度和现实感。
在电影《饥饿游戏》中，有一段充斥着战争桩断肢和瘟疫状署的镜头，它们都是导演认为真实而不能削弱现实的一部分。
三、突出人物的内部世界“新浪潮”电影在表现人物内在世界方面相当突出。
导演们常常让角色独自一人，或者仅仅和一两个人交流，这样可以使人物情感的表达更加充分和真实。
除此之外，虚构和现实的交错也是这一类电影的特色之一。
导演们通常用准实验的方式来反思现实，并借此让人物在情感、价值观等方面更加立体化。
在《荒岛七日》中，男主角扮演者的物理状况和内心状况被刻画得非常深刻，使观众可以更加深入地了解人物的内心世界。
四、轻松、幽默的调子“新浪潮”电影也以其幽默轻松的风格为人所知，常常打破常规，嘲笑传统文化并漫不经心地玩弄自己的创作。
浅析法国“新浪潮”电影的特点
浅析法国“新浪潮”电影的特点法国“新浪潮”（Nouvelle Vague）是20世纪60年代初在法国兴起的一股电影运动，它以其独特的风格和对传统电影形式的突破而闻名。
这一运动产生了许多倍受欢迎的电影，将一些年轻导演推向了国际舞台，成为了电影历史上的一大亮点。
下面我们来浅析一下法国“新浪潮”电影的特点。
一、对传统电影形式的颠覆法国“新浪潮”电影最显著的特点就是对传统电影形式的颠覆。
这些电影往往不拘泥于传统的叙事结构和技术手法，而是采用了更加自由、实验性的手法。
《400击》（Les Quatre Cents Coups）的导演弗朗索瓦·特吕弗利耶采用了手持摄影机的技术，使得影片更加真实和生动，充满了年轻人的活力和冲动。
新浪潮电影还经常采用跳跃式的剪辑手法，颠覆了传统的时间和空间的表达方式，使得观众体验到不同寻常的观影感受。
二、对社会现实的关注新浪潮电影深刻地关注了当时的社会现实，展现了年轻一代对传统道德观念和社会规范的挑战。
这些电影的主题多围绕着青少年的成长问题、情感困惑以及对社会现实的不满和反抗，如《青梅竹马》（Jules et Jim）、《我的美国叔叔》（Mon Oncle d'Amérique）等。
这些电影通过对人物内心的挣扎和矛盾的真实展现，使观众更加深刻地理解了当时的社会现实和年轻一代的精神状态。
三、对电影本身的反思新浪潮电影还对电影本身进行了深刻的反思，质疑了传统电影模式和商业化趋势。
导演们常常在影片中使用自我意识的手法，打破第四堵墙，直接向观众发问，引导观众去思考电影的本质和意义。
他们还在电影中向前辈导演们致敬，如让-吕克·戈达尔的《至爱慕情》（Bande à part）就在剧情中模仿了《霸王别姬》的经典场景，展现出对电影历史的敬仰和致敬。
四、艺术的成就与商业的成功兼得虽然新浪潮电影在风格上偏向实验性和反传统，但是它们却取得了巨大的商业成功和艺术成就。
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新浪潮法语：Nouvelle Vague，英语：New Wave来自法语La Nouvelle Vague，意为“新的波浪”的意思，特指从上世纪50年代末在法国发生的一场电影运动，后来“新浪潮”一词被广泛用于其他电影史上其他国家在二战之后兴起的新兴电影运动。
来历新浪潮”这个词最早来自法国女记者弗朗索瓦丝·吉罗（Françoise Giroud）于1957年10月3日发表于法国时事周刊《快报》（L'Express）的一篇以社会调查报告为依据的文章，这篇名为《新浪潮》的文章是改期《快报》周刊的封面文章，文章中将二战后新一代法国青年统称为“新浪潮”。
之后，这个概念最早由法国影评人皮埃尔·比亚尔（Pierre Billard）于1958年2月的《电影》（Cinéma 58）第一次运用到电影批评中，在文章中，比亚尔列举出一个法国青年导演的名单，名单上有22位新导演，在文章的末尾，比亚尔不无感慨地写到：“这股…新浪潮‟为什么还服服贴贴地跟着前辈转，真令人困惑。
”但法国新浪潮运动，一般认为是从1959年戛纳电影节上出现的一批法国青年导演为标志，从此人们将这批青年导演通称为“新浪潮”一代。
这些由不知名的年轻人制作的影片，打破了以导演资历为基础的制片方法，带给法国电影一种清新的气息。
这时几乎所有第一次参加拍片的人都被戴上了“新浪潮”的帽子。
就连阿仑·雷及拍摄的《广岛之恋》也被算作了“新浪潮”的影片。
1959年，特吕弗拍摄的《胡作非为》获得了虽纳电影节的最佳导演奖，从此确立了新人的地位。
从1958年一1962年的5年间，大约有200多新人拍出了他们的处女作。
真像是一股不可抗拒的汹涌潮流冲击面来，铺天盖地势不可挡。
它创造了法国电影史、也是世界电影史上的奇迹。
同时，不仅改变了法国电影的面貌。
也改变了世界电影的面貌．1962年《电影手册》杂志，在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词“新浪潮”作为一次电影运动(世界电影史上的第三次电影运动)被载人史册。
代表人物弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、埃里克·侯麦、克劳德·夏布罗尔、雅克·里维特新浪潮下的戈达尔戈达尔经常流连于巴黎的咖啡馆，或在水坝工地上当小工，这孕育了第一部短片《混凝土工程》（1954）。
1960年，他的第一部故事片《精疲力尽》获法国让·维果奖。
此片没有脚本，导演连夜突击对白，并在排练中进行修改。
在后来的影片中，甚至在拍摄中还需导演向演员提示对话内容。
他的这种即兴式拍摄风格大多数是实景、外景，独树一帜，蜚声国际。
该片连同特吕弗的《四百击》等影片被认为是“法国新浪潮”的代表作。
戈达尔是一位思想激进且多产的导演，主要作品有《小兵》（1960）、《蔑视》（1963）、《美国制造》（1966）、《中国姑娘》（1967），前期作品表现了西方人的精神危机和混乱生活，后期转向对左倾思想的研究。
1959年，在特吕弗的帮助下，29岁的戈达尔导演了第一部长故事片《精疲力尽》并一举成名。
50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，主要影片有《精疲力尽》、《卡宾枪手》、《狂人皮埃洛》等。
其他原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。
后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的法国新浪潮”（New Wave）——原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。
后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。
这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。
他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现“作者论”的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。
混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。
由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。
而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦.雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。
新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。
如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。
新电影制作与创作倾向。
这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。
他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。
混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。
由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。
而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。
新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。
如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。
让专家告诉你什么是新浪潮<<划时代的作者电影：法国新浪潮电影始末>>来源：作者：让一皮埃尔．让科拉“有一点我们强调得不够：…新浪潮‟既不是一场运动，也不是一个学派，又不是一个集团，它只是一定的量，是报界创造出来的统称，为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类，以往，每年只能出现三四名新人。
”——弗朗索瓦．特吕弗《法兰西观察家》1961年10月19日“……不过，这的确是一段好光景。
既然这一套吃掉开，制片人当然都希望拉青年人为白己拍…新浪潮‟影片.——米歇尔．德维尔《正片》，第58期，1964年2月1958年是法兰西历史也是法国电影史的转换点。
1958年5月至9月，政局动荡，法兰西第四共和国行将消亡①指第二次世界大战结束后至戴高乐当选总统前的法国。
——译者……有一位慈父将亲自出马，把法国人从阿尔及利亚战争的泥潭中、从奇耻大辱中拯救出来。
法国人真是三生有幸。
大体与此同时，电影出现了更新的迹象，这在文艺沙龙中引起了反响，随后，各大报刊便把这种新动向冠以美名，日“新浪潮”。
新法国要新电影。
口号应运而生。
当然，无论是法国，还是法国电影都没有象当时宣扬的那样明显改观……这也无妨，1958年毕竟算是转折的一年。
“新浪潮”这个名词一直洪福不浅，至今人们还在谈论“ 新浪潮”影片、“新浪潮”时期，或是抱有敌意，或是带着怀旧情绪。
一位才能有限，但富于想象力的制片人，为了发行放映比埃尔．德朗雅克的《寻枪记》，甚至于1966年某一天举办了“下一次浪潮日”，虽然这部影片不久便无人问津。
“新浪潮”——这就是电影。
然而，“新浪潮”的出现有着远为广泛的背景。
要想了解它的起源，应当追溯到1957年10月3日出版的一期《快报》。
这一天，在周刊封面上印着一位妙龄女郎的面部特写，标题是《新浪潮来了》，下面引用了夏尔．贝玑(夏尔．贝玑（1873—1914）：法国诗人、政论家。
曾在轰动一时的德雷福斯案中主持正义，为德雷福斯辩护。
所写作品有剧本《贞德》、长诗《夏娃》等。
1905年后发表《我的祖国》一书，宣扬沙文主义。
——译者)的箴言：“我们才是中枢和心脏，中轴线从我们这里通过。
要以我们的表来对时”。
当时，正在开展广泛的全国性征询活动，总共提出了二十一个问题。
自10月10日至12月12日，《快报》周刊连续登载了回答与分析文章，从中总结出来的《全国青年问题报告》引起了强烈反响。
当时，“新浪潮”的提法一直与《快报》联系在一起，甚至从1958年6月26日至12月11日，各期《快报》的封面都印着副标题；《新浪潮期刊》，前后达半年之久。
……那时，还尚未涉及到电影。
“新浪潮”这一名词见诸报端，多半是弗朗索瓦兹．吉罗(吉罗（1916一）；法国女作家，《快报》创始人之一。
后任激进社会党副主席，曾在吉斯卡尔．德斯坦政府妇女部中任要职。
著作有《新浪潮》、《青年肖象》、《假若我在说谎》、《权力喜剧》等。
——译者)涉笔成趣的产物。
而电影开始凑趣则是数月之后的事。
这家《快报》在1958年10月30日出版的一期上登出由影片《我们都是杀人犯》(影片摄于1952年，导演是卡雅特。
——译者)的导演署名的一则启事，标题是《您愿为卡雅特的影片出力吗？》启事内容是：“拜读过…新浪潮‟之后，我决定拍摄一部这类题材的影片。
我在幕前，诸君在幕后。
本人成竹在胸，诸君则希望有人代言……候回音，烦告巴黎爱丽舍田园大街八十一号，《快报》周刊，安德烈．卡雅特先生”。
果然，报社收到了一些回信，并登在1958年11月2 0日的《快报》上。
许多回信强调了阿尔及利亚战争，并且殷切希望在银幕上对其有所表现。
(在1957年春季进行的调查中，有个问题是：“对法国人来说，全国头号难题是什么？”在“新浪潮”青年的回答中，阿尔及利亚问题居首位（百分之二十八），其次是“找一个稳定的政府”（百分之二十四）。
这两个问题在随后四年期间也是法国政治生活的中心，而所谓“新浪潮”影片对此只有寥寥无几的反响。
——原注）这件事未见下文。
倘若安德烈．卡雅特的影片果然拍成的话，世人所知的“新浪潮”想必就不是如今这个样子了……后来，历史为“新浪潮”一词保留了特定的含义，最初将“新浪潮”用于这个含义上的人大约是彼埃尔．比雅尔。
他在《电影》1958年2月号上发表了一篇调查汇报，题为《法国电影的青年学院》，他列举了青年导演的一份名单，名单之驳杂，二十年后当令人捧腹（1918年后出生的导演一律算做“青年”：韦纳伊、博尔德利和雷卡梅竟与路易．马勒并列，而象阿仑．雷乃那些“拍短片出身的导演”和“电影手册派”的里维特、特吕弗、夏布罗尔还榜上无名呢），比雅尔最后断言。
“这股…新浪潮‟为什么还服服贴贴地跟着前辈转，真令人困惑。
”不过，直到1959年春季，围绕着基纳电影节和在拉纳普尔的青年导演的聚会上，电影“新浪潮”才确实名声大噪，并从此叫开了。
倒叙可以沿着两条平行不悻的路去寻找“新浪潮”的根。
一是，当浪潮已过，前景已经分明之时，一些有名望的前辈要求承认他们在“新浪潮”中的一席地位。
电影史学家是承认阿涅斯．瓦尔达（1954年他拍摄了《短岬村》）或亚历山大．阿斯特吕克（1955年拍摄了《狭路相逢》）的先锋作用的，或许还承认让一比埃尔．梅尔维尔是前驱，他也大言不惭地以此自居：“…新浪潮‟，这是新闻记者的发明，……新导演所做的事，我在1937年就打算做了。
遗憾的是，直到1947年拍出《海洋的寂静》之后，我才实现了宿愿”另一条路子同样值得注意，那就是，与同辈人一起，回顾一下在掀起“新浪潮”之前的几个月中法国电影的变化，以及人们对这些变化的感受。