第九章 法国“新浪潮”与“左岸派”

的发展演变中永放光茫。
第三节
“左岸派”——现实主义的革新派
左岸派 (LEFT BANK GROUP) 1950年代末出现在法国的一个电影导演集团，因成员都住在巴黎塞纳河左岸而得 名。他们是亚兰雷内、安妮华妲、克里斯马克、亚兰罗布格利叶、玛格丽特莒哈丝和 亨利科尔皮等。代表作品有雷内的《慕里爱》（1963）和《战争终了》（1967）， 罗布格利叶的《不配的女人》（1963）、《欧洲特快车》（1966）等。
“新浪潮”与“左岸派”的大致比较：
1．从他们各自的成分看：“左岸派”导演的文化修养要比“新浪潮”导演 高。 2，从时间上看：‘‘新浪潮”运动始于50年代末期。 3．在年龄上着：“左岸派”的导演们在1958年大多数已经都是中年人了。
4．从影片主题和手法上看：“新浪潮”作者电影有着强烈的个人传记色彩，
具 体 的 实 践 要 求
2．长镜头（镜头—段落）保证事件的时间进程 受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间 的全貌和事物的实际联系。 3．连续性拍摄的镜头—段落体现了现代电影的 叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的 省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更 有真实感。
安德烈· 巴赞 （1918——1958） “电影新浪潮之父”、 “精 “左岸派”在创作上的主要特征
主题：1、偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识
活动，试图把人的这种精神过程、心智过程搬上银幕。2、描 写入的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。 导演：在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做 人为的区别和加工。 剪辑：“作家电影”最重要的美学革命表现在剪辑上。 音响：剪辑革命和音响紧密相连。而强调所创作的音乐 是有意让人感知，同影片共成一体，形成一种纯音乐的杰作 表演：“间离效果”“表演中还有表演”的观念 摄影：采用十分灵活的摄影方法，他们在摄影机移动 的过程中，讲究画面构图和布光等效果。
变化，起到了巨大的推动作用。虽然，"新浪潮"电影也有其局限性，在 形式内容上都存在着不少问题，但是这是任何新兴事物或艺术探索发
展中不可避免的，这些不足均会在不断的发展演译中改善、消失。电
影艺术也不例外，尤其是电影艺术发展的历程中，在每一时期都是在 不断的探索、发现，进而完善的。"新浪潮"的创作精神将会在电影艺术
而“左岸派”的作家电影反映的却是带有普遍意义的全人类性质的主题。
5．从拍摄地点的选择上看；不去反映重大的历史事件，不具有社会性主题 和政治性主题。
6．从美学追求上看：“新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而
“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。 7．从制作周期上看：“新浪潮”导演们以一种潦草的、半即兴方式拍摄电 影 “左岸派”导演制作周期也比较长。 8．从影片通过检查方面看：“新浪潮”电影由于内容简单，不涉及政治， “左岸派”导演的作家电影是法国五、六十年代“先锋派”。
“左岸派” 有代表作 品
《广岛之恋》 （1959）
去 年 在 马 里 昂 巴 德
19 61
左岸派的“双重现实 ”
“左岸派”导演们却提出了“双重现实”的问题，即“头脑中的现实”和“眼
前的现实”。那什么是“头脑中的现实”和“眼前的现实”呢？
告诉诉我你看到 了什么？
1、大象有几条腿？
中间的圆圈是否一样大？
三、长镜头理论和蒙太奇理论的比较
1.蒙太奇出于讲故事的目的对时空进行分割处理，而场面调度追求的是不作人 为解释的时空相对统一；
2.蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现，场面调度的纪录性决 定了导演的自我消除； 3.蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而场面调度强调画面固有的原始力量； 4.蒙太奇表现的是事物的单含义，具有鲜明性和强制性，而场面调度表现的是 事物的多含义，它有瞬间性与随意性；
下面的线是平行的吗？
笼中鸟
鸟笼子_clip.wmv
头脑现实：你们在什么时候看到的 烟囱和河流是下面这个样子的？
黄色的烟雾CD1_clip.wmv
左岸派提倡的双重现实是什么样的？
广 岛 之 恋 片 段
所受影响


其一，“左岸派”电影接受了弗洛依德的性心理学和潜意 识学说的影响 其二，“左岸派”电影接受了萨特的“存在主义”的影响， 主要表现在人与物、人与社会、人与人之间的关系上。以 人生恐惧、社会秩序之荒谬、人之渺小孤独、人性之虚伪 和残暴等。突出了人的精神痛苦与丑陋。 其三，“左岸派”电影接受了伯格森的“直觉主义”影响， 强调在文艺作品中通过非理性感受而进入意识深处，强调 “直觉”在认识世界、艺术创作与鉴赏中的位置。
新浪潮”电影的美学特征
首先，在题材内容上，“新浪潮”电影具有强烈的“个人性质”。 其次，在美学特征上，具有明显的纪实性风格。“特吕弗的《偷吻》， 《二十岁的爱情》、《夫妻生活》夏布罗匀的处女作《漂亮的塞尔杰》， 《表兄弟》等影片，都以一种前所未有的真实与诚恳征服了观众。 再次，在拍片方法上，由于制片费用低，周期短，因此多主张即兴创作， 多在实景中拍摄，他们聘不起大明星，也不想聘大明量，坚持奉行”不 用大明星也可以拍片赚大钱的影片“的原则，大胆起用一大批不知名的 年轻人作演员，为电影表演带来了新的气息。例如戈达尔的《精疲力 尽》。
Godard，Jean-Luc （1930～ ）
新浪潮主要特点
一、专注的手法记录或表现一个事件、一些人物，有很强的纪实性，不少影片都 有强烈的个人传记色彩。 比如：特吕弗的处女作《胡作非为》。 二、. 集编剧、导演、对自、音乐，甚至制片于—身，形成了统一的制片方式。 三、从电影观念上看，“新浪潮”同先锋派一样，向传统电影观念发出了挑战。 四、从形式上看，“新浪潮”同意大利新现实主义电影有着不少共同之处影片的 主题与内容上却有所不同，“新现实主义”带有重大的社会性，而“新浪潮”却 带有强烈的个人色彩。 五、.主题：1、非政治性的电影。 2.否定传统道德的电影 六、.摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性，跟拍、长焦、变焦、定格、延 续的全景摄影，成帧调节、摄影机的震颤相继作为艺术手段而动用。 七、.音响处理：“新浪潮”大量采用自然音响环境，以增加作品的真实感。有 时人物的对白都被淹没在音响中。那时，因为投资少，大都是同期录音、制作周 期短，这是最省钱的办法。 八、.。 剪辑：蒙太奇在这里不再表达思想和解释心理的手段，而只是作为时空切 割时的手段。取消遮挡、化出化人、淡出谈人等镜头之间的直接衔接，并在时空 关系上进行跳接。 九、.表演：与传统明星制度相对立，他们启用了大批不知名的年轻人做演员。




5.蒙太奇引导观众进行选择，而场面调度提示观众进行选择。导演与观众的关 系变化。蒙太奇艺术只能加深这种地位的荒唐性与欺骗性，始终使观众处于一 种被动的地位。而“场面调度”的理论出于对观众心理真实的顾及，则让观众 “自由选择他们自己对事物和事件的解释”。这个理论影响了整整一代人。
第二节 新浪潮在创 作上的主要特征
一、“电影是现实的渐近 线”
巴赞的理论


纪实的特征,更接近生活，更 贴近现实。巴赞的“电影是现 实的渐近线”，被称作是“写 实主义”的口号。 “艺术源于生活并高于生活”， 特昌弗的《胡作非为》
二、场面调度的理论 ：“景深镜头”理论或“长镜头”理论 长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。按 照长镜头（镜头—段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨 在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。 1．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜 在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的 动作揭示动机。保持透明和多义的真实。
法国新浪潮电影的积极意义
法国新浪潮"的电影艺术家们大胆创造的各种独特，新颖的艺术表
现手法。虽然有些探索未必符合电影的艺术规律，但是这种创新，却
形成了一种强大的冲击波，有力地冲破了因袭已久的传统形式的束缚， 使电影创作家们开拓了新路，推动了电影语言的演进。"新浪潮"电影对
于世界电影从戏剧化走向纪实化，从形式贫乏僵化到丰富多样的重大
特吕弗（1932～1984）
1959年 《四百下》 1960年 《枪击钢琴师》 1963年 《柔肤》 1967年 《黑衣新娘》 1975年 《阿黛尔· 雨果的故 事》 1980年 《最后的一班地铁》 1981年 《隔墙花》

戈 达 尔




1960年 《精疲力尽》 50年代末至60年代中期，主要影片有《卡宾枪手》、《疯狂 的比埃罗》等。 1961年代，《真理》、《东风》、《意大利的斗争》、《直 至胜利》、以及《一切顺利》。 1980年年代，主要有《故事》、《芳名卡门》、《新浪潮》 等。 1959年《精疲力尽》柏林影展最佳导演奖 1962年《随心所欲》威尼斯影展审查员特别奖 1965年《阿尔伐城》则是赢得柏城影展金熊奖。 1983年《芳名卡门》威尼斯影展金狮奖。
第九章
法国“新浪潮”与“左岸 派”
第一节 新浪潮——划时代的作者电影
历 史 背 景
在美国被称作“垮掉的一代”，在英国被称作“愤怒的青年”， 在法国则被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”； 1959年特吕弗的《胡作非为》“新浪潮”把巴赞推崇为他们的精神之父。 他创办的《电影手册》，集聚了后来成为“新浪潮”电影主将的年轻影评 家“蒙太奇”理论受到冲击。