设计概论第一章1;设计的历史中国篇
设计学概论知识点总结
设计学概论知识点总结第一章设计学的研究范围及其现状1、我们一般将设计学划分为：设计史.设计理论和设计批评三个分支。
2、西方美术史之父-----瓦萨里。
中国——XXX（唐）。
3、在中国古代汉语中，与西方“设计”相似的概念是“经营”（重点）和“造物”。
4、1977年英国成立了XXX，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。
5、德国建筑家、理论家XXX是将XXX进化论运用于美术史研究的第一人。
著有《工艺美术与建筑的风格》。
19世纪为设计史分离于美术史奠定坚实基础的的两位巨人——德国的XXX《工艺美术与建筑的风格》——奥地利的里格尔《风格问题》6、奥地利美术史家XXX著作《风格问题》被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作。
7、作为人类设计理论的最初萌芽和起点是中国古代的《考工记》和古罗马的《博物志》。
8、在西方一般以XXX著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
9、英国“工艺美术”运动代表人物：XXX强调用手工制作来反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
10、人类工程学：人类工程学是研究人的劳动工作能力与极限，以及如何使劳动工具、作业条件、生活道具等与人的解剖结构、生理与心理等特性相适应的学科。
11、“设计”这个词是文艺复兴时期作为艺术批评术语而发展起来的。
12、罗马的建筑师和工程师XXX《建筑十书》提到结构设计应当由其功能所决定。
13、XXX今世主义修建大家，奠定了明确的今世主义修建风格，提出“少就是多”的准绳，改变了世界修建的面貌。
XXX：提出“装饰就是罪恶”。
14、被称为战后XXX的是：XXX。
15、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是XXX和XXX-XXX。
16、今世西方重要设计思潮（1）符号学理论（德国本塞；50年代使用与修建设计）（2）结构主义（XXX的“无意识结构”概念和XXX的《神话》）（3）解构方法（引申自符号学，由60年代的XXX在《论语法学》中确立）（4）混沌理论（由60年代XXX科学家发展，80年代“创造性的混沌”开始流行，如黑川纪章的作品）（5）绿色设计（源于60年代美国的反消费运动，成为重要趋势）（6）信息技术（计算机技术和通信技术改变20世纪设计过程，尤其是功能决定方式的观念）17、符号学的代表人物：德国哲学家XXX、结构主义倡导者：法国人类学家XXX。
尹定邦《设计学概论》(完整版)
的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
设计概论00688第一章_第二节 中国艺术设计的历史
第一章
设计的历史
一、学习目的和要求
通过本章的学习
掌握设计发展的历史脉络 了解现代设计与现代艺术的关系 认识中国当代设计文化状况
二、考核知识点
（一）设计的发生 （二）中国艺术设计的历史 （三）西方艺术设计的历史 （四）现代设计与现代艺术的关系 （五）中国当代设计文化的状况
第二节 中国艺术设计的历史
其他还有夔(kuí )纹、鸟纹、象纹、鱼纹等，
一般采用主纹和地纹相结合的表现方法，即 以兽面纹为主题，以回纹为陪衬，形成逐次 效果。图案组织多用单独纹样，并用对称式， 显出威严工整的艺术氛围。
青铜立人像
出土于四川广汉三星堆 商器时代晚期已开始使用天然铜制
造小件工具和装饰品。从夏代开始铸造青铜 器，在商代晚期和西周早期，青铜器的设计 铸造达到了顶峰。
拓展知识点3
青铜器设计，是我们的祖先继彩陶和黑陶以
后，在产品设计领域的又一伟大创造。
拓展知识点4
奴隶社会不同于原始社会，残酷的阶级统治
是青铜器设计的基本特征。
青铜器的设计都是为奴隶主阶级服务的，奴
⑤农业在青铜时代开始对人们的实际生
活产生了深刻的影响，铁器的出现为农 业耕作提供了新的生产力。 ⑥商周历法的完善将时间概念引入人类 设计的意识。 ⑦商周车辆和道路的使用，使交通具有 设计意义。 ⑧货币作为一种流通的符号，有着显著 作用。 ⑨《考工记》的出现是先秦最重要的设 计著作。
商代有了“十干”:
甲﹑乙﹑丙﹑丁﹑戊(wù )﹑己﹑庚﹑辛﹑壬
(rén) ﹑癸(guǐ)
十二支：
子、丑、寅、卯、辰、巳（sì ）、 午、未、申、酉（yǒu 戌（xū
）、
设计概论
设计概论第一章：设计的发展，设计的发展分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。
第一节现代设计之前：萌芽与源泉一、萌芽：原始设计。
从旧石器向新石器的转变证明了石器设计的发展呈现一个逐渐上升的趋势，这具体表现为：第一，石器工具的种类从单一到多样化、专门化、组合化。
第二，石器制作的技术由简单到复杂。
第三，石器在造型上、形式上由粗陋到精致。
二、源泉：手工艺设计手工艺设计阶段出现在现代社会产生自谦，它从原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命以前；而作为设计发展的重要时期，手工艺设计阶段与一种既不同于原始设计也不同于现代设计的设计方式相关。
手工制作为主的设计方式决定了它具有以下特点：1.在手工制作的过程中，很少有基于产生的分工，因此设计与产生过程往往是不同的。
2.手工制作中设计与生吃的密不可分，也决定了设计者在身份上与生产者合一。
3.手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。
4.手工制作的方式局限还在表现在材料选择的有限性上。
现代设计发展重要源泉：1.在表层意义上，手工设计作为现代设计风格的源泉。
2.在层意上，手工设计作为现代设计方法的源泉。
（中国青铜器设计中发明的失蜡法，也叫蜡模法，至今是精密仪器铸造的方法之一）3.在核心意义上，手工设计作为现代设计思想和观念的源泉。
第二章现代设计产生：酝酿开端一、酝酿：18和19世纪的设计由传统社会想现代社会的转变是以1756年瓦特发明蒸汽机为标志的1851年有英国举办的“水晶宫”博览会这是第一届国际博览会，本意是展示英国工业革命以来的伟大成就。
二、开端：现代主义设计运动现代主义设计是从建筑设计发展起来的。
“新建筑”运动其代表设计师是德国人沃尔特·格洛佩斯、米斯·凡德罗，瑞士人勒·柯布西埃，芬兰人阿尔瓦·阿尔托，美国人佛兰克·拉特等人，其中前三位被合称为“现代建筑的三大支柱”三位建筑师的设计为建筑提供了新的设计词汇，它们被总结为“三人五原则”：1 建筑的新功能性原则；2 废弃装饰，建筑之美在疾厄宫的合理性与逻辑性；3对建筑来说，空间第一；4 用新材料、新方法创造新形式；5 建筑的经济性原则。
(1)艺术设计概论第一章
（1） 第一章导论 第一节 艺术设计的概念与定义 1.设计的概念Design一词的根本语义是：通过行为而达到某种状态，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式，图式的创造过程。
可分为古典，近代，现代三个阶段。
15世纪前后，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早在人的心中的构思，后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。
18世纪Design的词义仍限定在艺术范畴之内，解释是：艺术作品的线条形状在比例，动态和审美方面的协调。
在此意义上，Design与构成同义。
18世纪以后，大机器工业的发展导致设计观念的变革，真正现代意义上设计的观念由此确立起来，Design的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛，作为动词的涵义有：（1）在头脑中的想象和计划（2）谋划（3）创造独特的功能等等。
作为名词的涵义有（1）针对某一目的在头脑中形成的计划（2）对将要进行的工作预先根据其特征作的模型（3）样式，纹饰等等。
1974年《大不列颠百科全书》对Design又有了更明确全面的解释：设计常指拟定计划的过程。
产品的设计首先指准备制成成品的部件之间的相互关系，在美术中，设计本身就是一种创作过程。
Design语义的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。
不仅设计的范畴扩展到一切创造性的，为相关目的而进行的物质生产，如人造物的领域，也包括文学，艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针等诸方面的决策和方案等。
只要是为了一定目的而从事设想，规划，计划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。
作为名词的Design，最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
而这些都可以作为本来的古典意义。
而新的限定是以美和有用性为目标的工业计划乃至设计是以大工业生产为前提的工业设计。
汉语中的设计最早是计谋的意思，在近现代计谋，算计等层面的含义已日益淡化，主要指设想与规划。
设计概论(重点资料)已打印
第一章走近设计世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，一类是人类创造的；山顶洞人用螺壳、石头和兽骨制成的项链；案例分析：论述题，陶器和青铜器体现人类造物的哪些思想？讲到早期人类的造物，陶器和青铜器是很典型的范例。
陶器是人类从洞穴走向平原时创造的存储物品使用的器皿，新石器时代由于生产方式和生活方式都改变了，对于生活器具的需求自然就高了起来。
陶器还需要分出石器和水器，又分出日用器、随葬器和礼器来。
陶器的造型和纹饰体现着很多原始文化。
那些看起来粗糙的陶器不自觉地包含着人类早期的审美意识，也体现了工艺过程的明显的设计行为，设计行为包括、选材、打制、研磨、穿孔、染色、装饰等等。
“虎食人卣”外观造型“虎食人卣”是我国商贷的青铜器，卣是一种酒器。
上有盖，有提梁，器型的设计就是根据商代传说的饕餮来设计的。
设计理念，设计思想体现在哪？英格兰南部的“司通亨治”是原始的宗教场所，有着人类最早的环境设计意识。
不仅仅在视觉的气场上，而且在空间的结构上，都有许多神秘的色彩。
越走进它，那种神秘感就越深，研究它，你不会知道哪些让人根本无法想象的原始设计意念。
这是一个举行宗教仪式的场所，或者说是控制人们思想的地方，在开口的马蹄形结构中，设计人有着非凡的天文，数学地质、结构上的科学的东西，也有原始的、巫术上的东西。
在夏至的早上，人们向东眺望，会发现那里正好是面对太阳升起的地方，于是司通亨治中的那块踵石就很重要，是夏至的时间到来的标志。
这个标志一定和当时人们的信仰有着关联性，有先知先觉的人就利用了人们信仰活动的需要，创造了巨石的结构和空间的形态。
人们不会去玩无聊的石头游戏，只有把这种场合和器具的创造当做比他们生命还重要的时候，才具有一种无法抗拒的力量，将这些设计视为至高无上的目标。
“蚂蚁椅”是丹麦的设计师雅可布森1952年设计的，是一把结构上很简单的椅子。
（与同类产品对比）对认识的认识最好的途径是通过同类产品的比较来分析作品1957年“蚂蚁椅”在意大利米兰家具展上获金奖；为什么这把椅子会得到如此高的评价？从椅子的侧面看，线条是有优美的，能够完全考虑到人体曲线的需要，非常符合人体工学的原理，所以就座非常舒适，其实是形式上简洁、明快、结构简单，用料精打细算，它的坐面与靠背为一次成型的模压弯曲多层板，钢管腿，几乎没有任何多余的东西，比伊姆斯的设计更为简单、省料：其三是工业化批量生产的家具中它是最容易生产的那种，而且它可以叠起来存放：其四是由于作者对家具材料的色彩有多种选择方案，材料的语言特性就更强了，能适应于各种环境。
设计概论完美版
盛年不重来，一日难再晨。
及时宜自勉，岁月不待人。
第一章导论一、名词解释1、设计——美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案2、意匠——从字面解释意匠即意图与匠心，之创作中的构思与设想3、图案——愈剑《最新图案法》包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内4、工艺美术——即实用美术，换言之凡与日常生活器具制造上加以美术之设计者，即得工艺美术。
1）据现有资料最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培，它在1920年的《美术的起源》一文中写道“美术有狭义的、广义的、。
狭义的是专指建筑造像雕刻图画与美食工艺等2）柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出：工艺美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。
5、工业设计——就批量生产的工业产品而言凭借训练经验及视觉感受而赋予材料结构形态色彩表面加工以及装饰一新的品质和资格叫做工业设计。
6、产品设计——工业产品艺术设计，在学科目录上为“工业设计”7、：广告——是将各种高度精炼的信息采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动二、问答题1、设计的意义设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创造性的活动设计是构想和解决问题的过程，他涉及人类的一切有目的的价值创造活动。
2 现代设计的五个基本原则英国工业设计委员会顾问彼得。
汤姆逊在20世纪80年代末期曾经提出现代世纪的五个基本原则（1）完整性原则（2）变化原则（3）设计的资源---- 1，工业方面的材料能源工具的运输等2，设计师本身作为一种资源，是整个设计活动的资源要量力而行，不断补充自己（4）综合原则（5）服务原则3、设计的分类A\工业设计包括五个方面的内容：1）现代建筑设计室内与环境设计2）产品设计3）平面设计4）广告设计5）织品与服饰设计B\建筑与环境设计:1，都市规划设计2，社区规划设计3，住宅规划设计4，商业建筑设计5，住宅建筑设计6，室内设计7，园林设计C\产品设计:1，汽车设计2，家用电器设计3，家具设计4，文具设计5，工具设计等D\平面设计:1，装潢设计2，包装设计3，企业形象设计4，书籍整体设计4、工业设计的主要品类:1生活用品类2 公共性商业类、服务类、用品类3工业和机械设备类4交通运输工具设备类5、平面设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中，二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，其图形既可以是插图、摄影片、纹样、标志、符号。
设计概论中国设计史知识点
设计概论中国设计史知识点设计概论是一门介绍设计基础知识和方法的课程，而中国设计史是其中一个重要的内容。
中国设计史可以追溯到古代的工艺品和文化遗产，经历了数千年的发展与演变。
本文将介绍中国设计史的几个重要知识点，帮助读者更好地了解和掌握中国设计的历史与特点。
一、古代中国设计的起源与发展古代中国是一个拥有悠久文化传统的国家，设计在其中起到了重要的作用。
古代中国的设计主要包括陶器、青铜器、织品和建筑等领域。
这些设计作品不仅具有实用价值，更是中国传统文化的重要组成部分。
从玉器、瓷器到书法、绘画，古代中国设计在艺术表现与实用功能之间取得了很好的平衡。
二、中国传统设计的特点中国传统设计有一些独特的特点，其中之一是强调整体性和和谐美。
传统中国设计注重整体布局与比例的平衡，追求形式与内涵的一致性。
此外，中国设计还倡导天人合一的思想，追求自然与人类社会的和谐统一。
三、传统设计与文化的结合中国的设计与文化密切相关，中国传统文化对设计产生了深远的影响。
中国设计强调以文化为基础，通过艺术手法来表达人们的生活方式、价值观和审美观念。
例如，在中国传统建筑中，常常可以看到对自然景观的模仿与尊重，以及对文人雅士生活理念的体现。
四、近代中国设计的兴起近代中国设计是现代化进程中的重要组成部分，也是中国设计发展的新阶段。
随着工业化和技术进步的推进，中国的设计呈现出多元化和包容性的特点。
设计以满足人们物质与精神需求为出发点，注重人机交互、功能性与创新性的结合。
例如，在建筑设计中，现代中国注重绿色建筑和节能环保设计，体现了对可持续发展的关注。
五、中国设计在当代的发展与展望当前，中国的设计正处于快速发展的阶段，越来越多的设计师开始关注中国文化传统与现代设计的结合。
设计在中国经济和文化发展中发挥着越来越重要的作用，推动了中国创新与创造力的崛起。
未来，随着全球化和信息技术的进一步发展，中国设计将更加开放和多元化，为世界设计领域注入新的活力和创意。
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了解设计
什么是设计？怎样理解设计的内涵？
设计是遵循一定的需求目标，把规划、计划、设想、方案转化为成品 过程中的创造性思维活动。 （设计是根据一定的需要，发现和精心构造被选 方案的活动。）
设计的内涵：“ 设计”就字意来解释，是“设想”和“计划”的含义。 设想是指人们对某项实践活动欲达到的预期效果的构想；计划是为达到构想的 预期效果而准备采用的方法和步骤。设计是一种造物行为，是人们进入创造性 劳动过程的第一步。它兼容艺术性、科技性、经济性于一体，把那些自然的、 “第二自然”的物质形态改造、转变为更合理的需求形式。在现代社会里，设 计不仅是人类追求生活舒适、安全、美观的载体，同时也是促进人际交流的重 要手段。
魏晋南北朝时期是山水园林的奠基时期。
明清两代是造园的顶峰时期。
分为五类：A、皇家园林（颐和园） B、私家园林（苏州园林） C、寺庙园林（南京西霞寺） D、书院园林（庐山的鹿洞书院） E、纪念性园林（武侯祠）
颐和园苏 州 街
颐和园牌楼
苏州左证 苏州的拙政园
武侯祠
3.家具设计 A、古代家具设计的演进—从席地
太和殿外观
太和殿内观
太极殿
御花园
布达拉宫全景
布达拉宫红宫——历代达赖的灵塔殿和各类佛堂
布达拉宫的金顶
2. 古代园林设计
中国园林设计思想，集中地显现在明末建筑、园艺 家计成的《园治》一书中，它总结了我过先秦以来独 具民族特色的园艺精粹。
中国古代园林建筑，特征一：创造出具有诗情画 意的艺术境界；特征二：体现在“人与自然统一”的 思想。
青瓷
Байду номын сангаас
白瓷
红瓷
彩瓷
六朝：青瓷器皿--江浙--越窑 南北朝：青瓷（鸡头壶）
唐代：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠 色来”。刑窑--白瓷，长沙窑--彩绘瓷。
宋代：“瓷的时代”。汝窑、定窑、龙 泉窑、景德镇、建窑等。
中国封建社会的设计
1.中国古代建筑
中国古代建筑，是以木构架为骨骼形成的构架式建筑 体系。其特征是：
中国历史博物馆收藏的“司母戊”大方鼎就是 商代晚期的青铜鼎，长方、四足，高133厘米，重 835公斤，是现存最大的商代青铜器。
商·四羊方蹲 方尊四角的四只卷角
山羊，以脚踏实地的有力 形象承担着尊体的重量， 使得这个上边长（五十二 点四厘米）几乎与器高相 等的器具显得挺拔、刚劲， 丝毫没有头重脚轻之感。 羊在古代寓意吉祥。四羊 方尊以四羊、四龙相对的 造型展示了酒礼器中的至 尊气象。
现代设计的研究方向是什么？当代人的需求表现在哪些 方面？
现代设计，在现代科学技术和现代经济高度发展的 的基础上，重视研究生产技术、艺术、社会生活之间的 相互关系；研究如何既符合生产工艺和产品的性能、又 符合美的规律来塑造物体；研究怎样满足人的各种需要， 生产出既有使用价值又有审美价值的新品种。具体表现 在：绿色设计与4R理念；非物质主义设计；人性化设计； 仿生设计；设计与符号学；现代与传统的并存。
A、以木材为主要建筑材料，充分发挥木材的物理性 能，创作出独特的木结构形式
B、建筑多采用梁柱式结构或穿插式结构，保持着构 架式的原则
C、建筑构件规格化，单体建筑标准化，群体建筑序 列化，重视环境与建筑的协调，善于利用环境创造气氛
D、运用色彩装饰手段，如：绘画、雕刻、书法和工 艺美术、家具陈设等艺术手段来造就意境。
北京祈年殿
普宁寺外观
普宁寺
乾隆皇帝是平定了准噶尔部 达瓦齐叛乱后，为庆祝胜利， 决定修庙以志纪念，完成内 外一家 ，四海一统的宏愿的。
1、施无畏手；除一切众生怖畏。 2、持日手；极眼暗无光者。 3、持月手；救患热病令清凉。 4、宝手；为众生官位者。 5、宝箭手；令善友早相遇。 6、净瓶手；为求生梵天者。……
而坐到垂足而坐，由矮到高。
B、明式家具 C、清代家具
明代家具按其功能，可以分为五大类：
一、 几案类：包括桌案与几，是五大类中品 种最多的一类。
二、床榻类：只有床身，上面没有任何装置 的卧具称之为“榻”，
三、 椅凳类：椅凳类包括了不同种类的各式 坐具。
四、 框架类：此类家具，或以陈设器为主， 或以储藏器为主，或一器兼用。
E、门堂分立
封建时期的建筑的立绵由台基、屋身、 屋顶三部分组成；平面的组成部分分为 门、堂、廊三类。
阿房宫
秦皇陵
云岗石窟
白居寺的万佛塔
莫尔佛塔
赵州桥原名安济桥，俗称大石桥，建于隋炀帝大 业年间（605-616年），至今已有1300年的历史，是今 天世界上最古老的石拱桥。而赵州桥的特点是“敝肩 式”，即在大拱的两肩上再辟小拱，是石拱桥结构中 最先进的一种。
设计的发生和发展
中国古代文明与设计
远古时代的设计 1.原始“选择”
2.彩陶与磨石成器
彩陶舞蹈纹盆 仰韶文化马家窑类型
彩陶舞蹈纹盆 仰韶文化半坡类型
小口尖底瓶 仰韶文化 马家窑类型
黑陶艺术
3.灿烂的青铜文化
鼎是我国青铜文化的代表。鼎在古代被视为立国重 器，是国家和权力的象征。直到现在，中国人仍然有一 种鼎崇拜的意识 。
传说夏禹曾收九牧之金铸九鼎于荆山之下，以象征 九州，并在上面镌刻魑魅魍魉的图形，让人们警惕，防 止被其伤害。自从有了禹铸九鼎的传说，鼎就从一般的 炊器而发展为传国重器。历商至周，都把定都或建立王 朝称为“定鼎”。国灭则鼎迁，夏朝灭，商朝兴，九鼎 迁于商都亳（bó）京；商朝灭，周朝兴，九鼎又迁于周 都镐（hào）京 。
由于现代设计已渗透人类现代生活的每个空间，对 推动社会经济、美化人民生活，改变人类的生存方式， 提高人们的生活质量，有着深刻的影响，所以当代人的 需求表现为尊重文化、回归自然、高享受、高情感的多 元性、自娱性与个性化趋向，现代设计强化以人为中心 的观念，协调“人—物—环境”的关系，进行科学化、 艺术化的设计创造。
春秋·莲鹤方壶
壶身的纹饰为浅浮雕并 有阴线刻镂的龙、凤纹饰。 壶盖上部为两重骈列的莲瓣 形装饰，向四周翻仰，有力 地烘托出盖心一只展翅欲翔 的鹤。鹤的形象生动真实， 为早期是春秋时期时代精神 的象征。其反映了一种新的 生活观念与艺术观念，是活 跃升腾的精神力量之形象的 显现。
陶瓷艺术设计
瓷器的发展：青瓷、白瓷、红瓷、彩瓷