艺术设计史笔记

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艺术设计史考研笔记完整版

艺术设计史考研笔记完整版

〈艺术设计史〉考研笔记我去年考试的时候自己整理的笔记,考设计艺术学研究生的同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝你们成功!手工艺设计时代1、中国古代青铜器铜是人类最早冶炼和使用的金属,青铜在我国商代得以广泛应用。

早期青铜器大都是直接仿自陶器,体壁较薄,多为平底,足做成锥柱状,以后又逐渐演变.熔铸法的发明,使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器,并体现出青铜材料的特点。

熔铸法制作青铜器首先要制范,有了范,人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品,如兵器、铸币等。

早期的制范法为陶范法,根据泥模制成内范,浇注后得到与泥模一样的制品.到了战国时期,失蜡法出现,这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明,并至今仍为精密铸造法的一种方式。

失蜡法是用蜡制成器形,然后用泥填充和加固,待干后再倒入铜液,蜡受热后熔成液体流出,原来有蜡处即形成铸造物。

用失蜡法铸造的青铜器花纹精细,表面光滑,精度很高。

商、周时代的铜器多为礼器,形制精美,花纹繁密而厚重,多用细密的花纹为底,衬托高浮雕的主要纹饰。

最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等.这些精巧的雕饰,给人以富丽严肃的印象,花纹的题材可能与鬼神迷信相联系,也可能是反映民族徽记的残余. 战国时,素器开始流行,到了汉代,铜器已向生活日用器皿方面发展,并取得了较高成就。

战国时已有铜灯,到汉代铜灯制作达到鼎盛,其中虹管灯(称为金工)的设计水平极高。

金工灯有虹管,灯座可以盛水,利用虹管吸收灯烟送入灯座,使之溶于水中,以防止室内空气污染,这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。

汉代铜灯造型丰富多彩,灯体优美,既实用,也符合科学原理;既可作灯,又可作室内陈设,体现了卓越的设计艺术构思. 2、瓷器中国是瓷的故乡,早在商代就出现了原始的瓷器,经过长期发展,在宋代达到了鼎盛时期,也可以说宋代是“瓷的时代”,人们简称“宋瓷”。

从总体上来看,宋瓷造型简洁优美,器皿的比例尺度恰当,使人感到增一分则长,减一分则短,因此设计上达到了十分完美的程度。

中国艺术设计史赵农笔记

中国艺术设计史赵农笔记

中国艺术设计史赵农笔记【实用版】目录一、中国艺术设计史概述二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计2.文明曙光的艺术设计3.封建时期的艺术设计4.现代艺术设计的兴起与发展三、赵农笔记的价值与意义正文一、中国艺术设计史概述中国艺术设计史是一部关于中国艺术设计发展的历程,涵盖了从石器时期到现代的艺术设计发展。

中国艺术设计史的研究对象包括建筑、家具、器物、服装、平面设计、工业设计等多个领域,通过对这些领域的历史发展进行研究,可以更好地了解中国艺术设计的演变过程,为现代艺术设计提供借鉴和启示。

二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计石器时期是人类文明的起源,设计活动主要体现在石器的制作过程中。

在石器时期,人类通过观察自然、认识材料,利用石头等自然材料制作出适合自己需求的工具。

赵农在笔记中对石器时期的设计进行了详细的分析,认为石器时期的设计体现了人类对自然材料的认识和把握,是人类智慧的体现。

2.文明曙光的艺术设计文明曙光时期,人类开始有了城邦国家,艺术设计逐渐与社会制度、宗教信仰等联系在一起。

赵农在笔记中通过分析这一时期的建筑、器物等设计,探讨了艺术设计与社会发展的关系,认为艺术设计是社会文化的反映,不同时期的艺术设计风格与当时的社会制度、文化背景密切相关。

3.封建时期的艺术设计封建时期,艺术设计在很大程度上受到皇权和封建礼制的影响。

在赵农的笔记中,她详细分析了这一时期的建筑、家具、器物等设计,指出封建时期的艺术设计体现了皇权和封建礼制的影响,同时也展现了民间艺术的独特魅力。

4.现代艺术设计的兴起与发展近代以来,随着西方艺术设计的传入,中国艺术设计受到了很大的影响。

赵农在笔记中对现代艺术设计的兴起与发展进行了详细的分析,认为现代艺术设计是传统艺术设计与西方艺术设计的结合,是中国艺术设计发展的必然趋势。

三、赵农笔记的价值与意义赵农的《中国艺术设计史》笔记从石器时期到现代,全面梳理了中国艺术设计的发展历程,对于我们了解中国艺术设计的演变过程具有很大的参考价值。

艺术设计史复习知识点

艺术设计史复习知识点

一知识点1、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一..2、在我国早在夏商奴隶制开始时期;铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来;形成独立的生产部门..3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点;依照人类所需设计的功能和目的的不同;把研究人与社会关系的设计叫——视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫——产品设计、研究自然与社会关系的设计叫——环境设计三种类型..4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式..6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器7、已知最早的玻璃不透明出现在古代埃及..8、约公元前40世纪埃及人学会了金属冶炼工艺9、两河流域——幼发拉底河和底格里斯河流域10、亚述时期的双翼神牛雕塑有5条腿..11、希腊柱式——多利亚式、爱奥尼式、科林斯式12、汉代瓦当四灵:青龙、白虎、朱雀、玄武13、马可..波罗纪行中称誉卢沟桥为“世界上最好的、独一无二的桥”14、新艺术运动的目的是艺术与技术相结合..追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格..15、“水晶宫”是一座展览馆;专为1851年伦敦第一届世界工业产品博览会而设计建造..16、建成于1859年的红房子是威廉莫里斯的结婚新房..17、雷恩的城市教堂的封面设计者是阿瑟马克默多..他还是“世纪行会”的发起人..18、1888年;查尔斯罗伯特阿什比在伦敦东部主持成立了“手工艺行会” The Guild of Handicraft..19、在工艺美术运动时期;以设计沙乐美插图而出名的设计师是比亚兹莱..20、新艺术运动在欧洲各国的不同名称:英国—现代风格;德国—青年风格;法国—新风格;奥地利—分离风格;意大利—自由风格、花草风格;西班牙—现代主义..21、以珠宝设计而闻名的设计大师勒内拉里克Rene Lalique是法国人..22、法国着名设计师儒勒舍雷被誉为现代“招贴广告之父”23、1892年的红磨坊招贴是土鲁斯劳特累克的作品..24、在新艺术运动时期;以设计巴黎地铁站出入口而出名的设计师是埃克多基马..25、巴特洛公寓、M拉公寓、神圣家族教堂和居埃尔公园的建筑是安东尼·高迪创作生涯的代表作..26、英国“格拉斯哥四人团”的代表人物:查尔斯·雷尼·麦金托希..27、鲁赫尔曼的装饰设计风格简单明快的造型+复杂的表面装饰主宰了法国装饰艺术盛行的时代..28、在装饰艺术运动时期;善于利用气泡作装饰的法国玻璃器皿设计师是玛里诺..29、克莱斯勒大厦阿伦设计;威廉兰柏设计:帝国大厦;洛克菲勒大厦30、德国工业同盟组织内部要保持一致的观点很困难..穆特休斯和威尔德周围形成了两种尖锐对立的思想..穆特休斯:希望设计师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式;威尔德:认为标准化会扼杀创造性..31、德国着名设计师彼得贝伦斯在1907年受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问;全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计;使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象..32、荷兰风格派运动的主要成员:杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔33、1930年的布上油画红、黄、蓝的构成是蒙德里安的作品;他还在1943年创作了百老汇爵士乐..34、由机制木条和层压板构成的“红蓝椅”是里特韦尔的作品..35、收藏于俄罗斯国立博物馆的白底上的黑色方块是马列维奇在1913年创作的..36、构成主义代表人物:列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟..37、弗拉基M尔·塔特林的代表作:1918年受苏维埃美术部委托而设计的第三国际纪念碑..第八届苏维埃代表大会展出虽然未能最终建成;但其方案及模型却给人留下了深刻印象;成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志..38、法国的朗香教堂是勒·科布西耶Le Corbusier 的代表作..39、美国工业设计四元老:蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯..40、包豪斯由建筑师沃尔特· 格罗佩斯创立..41、进入德绍以后;格罗佩斯设计了堪称为20世纪20年代现代主义设计的最佳杰作的包豪斯新校舍..42、建筑师出身的M斯·凡·德·罗出任包豪斯第三任校长..他把家具、金属制品和壁画工作室合并为一个新的系——室内设计系..43、1925年;马歇尔·布劳耶受到自行车把手的启发;设计了第一张以标准体合成的钢管椅子;从而首创了世界钢管椅的设计;开创了现代家具的新纪元..44、M·斯·凡德罗提出了“少则多”less is more理论;他还设计了巴塞罗那的世界博览会的德国馆;以及内部的家具;包括着名的“巴塞罗纳椅”..45、“芝加哥学派”中最着名的建筑师是路易.沙利文最先提出的“形式追随功能”的口号..46、美国设计师雷蒙·罗维对工业设计的职业化作出了重要贡献;他还设计了火车头、灰狗巴士、各种包装和航天器等..47、沃尔特·提格接受柯达公司的委托;在1928年成功地设计出大众型的新照相机"柯达·名利牌" Vanity Kodak..48、亨利·德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系;是影响现代电话形式的最重要设计师..他同时也是最早把人体工程学系统运用在设计过程中的一个设计家..49、“子宫椅”是小沙里宁经典作品之一;也是公认为20世纪最舒服的椅子之一..50、美国家具与室内大师查尔斯伊姆斯于1945-1946年期间对复合夹板热压成型技术进行了大量的研究和探索;最后用热压夹板成型创造出一张结实、廉价而符合人体工程学原理的休闲椅LCW..51、美国杰出的图形设计师及设计教育家保罗.兰德Paul Rand;1914-1996在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言;影响巨大而深远..着名的IBM和西屋电器产品公司标志都是他的作品..52、企业形象系统包括:1.视觉行为系统;2.行为规范系统;3.观念识别系统..53、在清代人们将中国古典建筑的工程方法概括为八大作;即木作、瓦作、石作、扎材作、土作、油漆作、彩画作、糊裱作..54 希腊彩陶经历的三个阶段:黑绘式;红绘式;彩绘式..55 坎特伯雷故事集是莫里斯设计的书籍中最精美、最着名的作品;素有“世界上最美之书” 的美誉56 新艺术运动的名称出自法国着名设计师:缪萨尔·宾的”新艺术画廊”ArtNouveau..二名词解释1、设计——是指对事物或人造对象的一种构思和规划的过程;是人类为实现某特定的目的而进行的一种有意识的创造性的劳动..2、视觉传达设计——简称为视觉设计;是由英文“Visual communication Design”翻译而来的;指利用视觉符号而进行信息传达的设计..视觉传达设计原来俗称为商业美术或印刷美术设计;当影视等新影像技术被应用到信息传达领域后;才改称为视觉传达设汁..3、国际工业设计协会理事会简称ICSID在1980年巴黎年会上为工业设计所下的定义——“就批量生产的工业产品而言;凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格;叫做工业设计..”4、工艺美术运动--起源于19世纪下半叶的一场设计运动..以追求自然纹样和哥特式风格为特征;旨在提高产品鸭量;复牋工艺品的设计张统..5、沃尔特克兰Walter Crane;1845--1915 ——是工艺美术运动中出色的平面设计师和陶瓷、染织设计师..他是成立于1884年的“艺术工作者行会”以及成立于1888年的“术与手工艺展览会”的主要领导人之一..6、鹩易·沙利文Louis Sullivan;1856-1924——美国现代建筑特别瘯摩天楼设计美学的奠基人、建筑革新的代言人、芝加哥学派的中坚人物..其设计的商业建筑是美国建筑史上的里程碑..沙利文重视功能;提出“形式服务功能”的口号..他的代表作有芝加哥会堂大厦、芝加哥大剧院等..7、新艺术运动——新艺术是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格..新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际;在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡..新艺术在本质上仍是一场装饰运动;但它用抽象的自然花纹与曲线;脱掉了守旧、折衷的外衣;是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一..8、装饰艺术的风格特征——1.造型语言:趋于几何;不强调对称;主要造型语言有-几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等..2.色彩运用:多用与典雅相背的色彩;如金属色、纯度高的颜色;增强视觉冲击力..9、现代主义设计的定义——实质上是相对于传统意识形态的革命..是19世纪80-90年代以来兴起的一种反传统的美学、文学思潮;发展到20世纪五六十年代..广义的现代主义指的是各种文学、艺术流派的总称..10、俄国构成主义的设计主张——用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑;注重形态与空间之间的影响..11、构成主义的两股潮流——其一以塔特林和罗德钦柯为代表;主张艺术走实用的道路;设计倾向于实用功利作用;并为政治服务;其二以嘉博和佩夫斯纳为代表;强调艺术的自由与独立;追求艺术形式的纯粹性;不愿为政治目的服务..两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合;但由于观念分歧而于1920年分道扬镳..12、芬兰设计师阿尔托的设计理念——设计不单为满足功能需要;更要贴近使用者与物件之间更深一层的相互关系..认为所有参与设计的物料应该来自大自然;钟爱木材最贴近人性的物料;拒绝用人工物料钢等..13、包豪斯——由建筑师沃尔特· 格罗佩斯创立..它代表了现代艺术运动的精华和正统的设计理念..在格罗佩斯的领导下;包豪斯成了一所具眉极大创造力和影响力的艺术学校..设计手法更强调美学的基本原理纯几何图形的顨现形式..但帎工铒美术运动时期的设计师不同;他们支持机械化大生产..这时期的鮸多最着名的画家;图形设计大师; 建筑师/设计者和思想家都参与到了包豪斯的设计运动当中..14、包豪斯的宗旨——创造一个艺术与技术接轨的教育环境;培养出适合于机械时代理想的现代设计人才;创立一种全新的设计教育模式..这一宗旨集中地体现在包豪斯成立当天所发表的由格罗佩斯亲自拟定的包豪斯宣言中..15、包豪斯的设计思想——第一、艺术技术的新统一..第二、设计的目的是功能;而不是产品..第三、设计必须遵循自然与客观法则进行..16、芝加哥学派——19世纪末到20世纪初在芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体..他们使用铁的全框架结构;使楼房层数超过10层甚至更高..为了增加室内的光线和通风;出现了宽度大于高度的横向窗子;被称为“芝加哥窗”.. 高层、铁框架、横向大窗、简单的立面成为“芝加哥学派”的建筑特点..17、波普艺术——追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构;形成大众化、市民化的、有象征意义的风格;追求雅俗共赏的目的;反对现代主义自命不凡的清高..强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量..18、文脉——所谓文脉;在语言学中指文学中的“上下文”..就是使用语言的此情此景与前言后语..设计中译作“文脉”;更多的应理解为文化上的脉络;文化的承启关系..19、后现代主义设计——后现代主义设计是后现代主义的一个分支;是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动;反对传统的现代主义设计思想、理念和方法..20、高技术风格——源于20世纪20-30年代的机器美学;这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征..高技术风格不仅在设计中采用高新技术;而且在美学上鼓吹表现新技术..21、过渡高科技风格——又称“改良高科技风格”;是一种针对具有工业化特征的高科技风格的嘲讽、调侃;具有高度的个人表现特点..设计荒诞不经;表现设计师对高科技、工业化的厌恶..因为这种风格的明显讽刺特征;因此得不到广泛的欢迎;只能针对个人、少量生产..22、极少主义——出现于20世纪50--60年代;其特征是追求极端简单的设计;摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能;强调简洁通畅来疏导世俗生活;观照人文层面..23、解构主义——是1980年代末期兴起于建筑设计界的派别..其理论的核心是对于结构本身的反感;认为符号本身已经能够反映真实;对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要..解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义;而且也否定古典的美学原则和谐、统一..24、新现代主义——是一种创作态度;设计者希望回到现代主义的追求目标;并以此来超越后现代主义..新现代主义的说法最早见于1981年国际设计协会会议..新现代主义与现代主义最大的不同在于:拒绝现代主义中的“普同性”一个问题只有一个最好的答案与“国际样式”..25、“新浪潮”平面设计运动——由在瑞士巴塞尔Basel学习的和几个原来与瑞士的国际主义平面设计运动关系密切的设计师所发起..强调人的直觉对设计的制约;主张为了表现可以牺牲可读性..26、硬边艺术——抽象主义绘画的一个派系;产生于20世纪50年代中期..当50年代抽象表现主义在美国成为流行的画风时;一些从事几何抽象主义创造的画家;则试图用几何图形或有清晰边缘的造型;推出一种新的风格与之抗衡;这种风格有明确的边线和轮廓;所以被人们称作硬边绘画..27 莫顿·阿比手法——在工艺美术运动时期;地毯、挂毯中所采用的植物枝条、缠枝花纹饰;以四方连续布局构图;形成了色彩优雅朴实的特色..这种手法被誉为莫顿·阿比手法..三简答1、学习艺术设计史的意义•1.掌握知识体系•2.吸取经验教训•3.探索历史规律•4.理论联系实际;指导“设计”活动2、艺术设计的四原则及其作用1.实用性原则2.经济性原则3.美观性原则4.可持续性发展原则这四个原则是现代设计内在要求不可分割的四个方向;既矛盾对立;又联系统一..现代设计师的职责就在于使这四个既对立又统一的方面互相协调;和谐共处;使人类的设计一步步走向合理和完美;最终实现人类理想化生活方式的梦想..3、现代设计的划分标准有哪些;这些不同的标准会将现代设计划分为哪些类别你认为哪种标准比较合理1.按设计材料分:陶瓷、皮革、金银、玻璃等2.按制作工艺分:染织、雕刻、刺绣等3.按主体内容分:生活类、用品类、起居类等4.按设计目的分:产品、视觉传达、环境第4种划分比较合理;因为这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性..它以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点;依照人类所需设计的功能和目的的不同;把纷繁复杂的设计形态和设计现象;归纳为“为了传达的设计”——视觉传达设计、“为了使用的设计”——产品设计和“为了居住的设计”——环境设计三种类型..4、新石器时代的主要标志特征1.磨光的石器被人们广泛利用2.制造和使用陶器3.农业和家畜饲养业的出现5、约翰拉斯金的设计理论1.强调艺术与设计的相关性;但又是不同的概念范畴..2.强调设计的社会功能3.反对机械美学4.强调艺术与工业的结合5.强调设计的实用性6、工艺美术运动风格的特征:•第一;强调手工艺;明确反对机械化的生产..•第二;在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格..•第三;提倡哥特风格和其它中世纪的风格;讲究简单、扑实无华、良好功能..•第四;主张设计的诚实、诚恳;反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向..•第五;装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点..7、请分别写出新艺术运动中的派别按线条装饰分以及他们的主张、代表和特点A.曲线派主张-师从自然;崇尚热烈而旺盛的自然活力..代表-法国、比利时;德国、荷兰、西班牙等特点-最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满内在活力 ..B.直线派主张--与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点--直线为主;形态、色彩简洁8、维也纳“分离派”的局限性:1没处理好艺术与机器生产的关系问题..2设计不考虑成本;未能实现机械化生产的要求和满足大众消费..3形式与功能结合的不彻底..9、“装饰艺术”的风格在形式上受到了哪些特别因素的影响:1.考古发现埃及古代装饰风格影响2.原始艺术的影响3.前卫画派的影响野兽派、立体主义、未来主义4.舞台艺术的影响5.工业生产中汽车样式的确立..10、装饰艺术与现代主义运动在设计艺术风格上的区别1.艺术和工业生产的结合点:装饰艺术--装饰样式、色彩夸张现代主义--功能、实效简朴2.服务的对象装饰艺术--富裕的上层阶级现代主义--为大众、尤其是低收入的无产阶级11、现代主义设计的宗旨及、特征其优缺点宗旨:面向大众的设计、理性特征:1突出的功能主义特征;讲究设计的科学性..2形式上提倡非装饰的简单几何造型;摒弃装饰来降低成本为大众服务..3在具体设计上重视空间的考虑;强调整体设计;提出在模型的基础上进行设计规划..4在设计过程中考虑经济问题;达到实用、经济的目的..优点:使产品生产实现了标准化、批量化;珐高了生畈率;促进了生座力的发展..缺点:存在造型单一化倾向..12、德国工业同盟的六点设计主张:1明确提出艺术、工业、手工业相结合;2主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平;完善艺术、工业设计和手工艺;3强调联盟走非官方路线;保持联盟作为艺眯界行业组织的泷质;避免政治对设计的干扰;4要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义;承认并接受现代工业;5在设计中;反对任何形式的装饰;6主张标准化下的批量化;以此作堺设计艺术的基本要求..13、风格派的四点特征:1风格派追求艺术的“抽象和简化”;纯粹抽象;艺术完全消除与任何自然物体的联系;2研究基本元素的组合;达到形式美的变化与统一;3艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用;4造型上;反复运用几何结构;色彩上;重视基本原色和中性色黑、白、灰..14、构成主义的风格来源①分解与重构——立体主义:是西方现代艺术的一个流派..代表人物是毕加索..立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态..对构成主义的影响:雕塑领域;艺术的重点是空间里的动感;而不是量感;对材料的重新组合..②速度之美的展现——未来主义:号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式..对构成主义的影响:抽象的、动感的表现形式③至上派——马列维奇;用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画;“15、勒·科布西耶“建筑五要素”1底层透空;下设立柱;把地面留给行人;2屋顶花园;用平顶;上设花园;3自由空间;用框架结构;内部空间模块化; 按需处理;4横向长窗;窗可以自由开设;5自由立面;承重柱退到墙后;外墙自由处理..16、现代主义设计中的意大利设计风格特征设计特点:在于生产与文化之间的协调关系..意大利设计风格的特征:1既有现代主义特征;又有意大利民族特色和文化内涵;2既有设计的高技术性;又保存了相当手工艺的优良传统;3既有高度理性色彩;又具有强烈的个性风格和人情味..低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格;完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值..17、二战后日本设计能够后来居上的原因:1寻求“日本风格”得到政府和业界的重视;2国际间鮾计交流频繁;3建立庆完善的艺术设计教育体系..18、二后美国工业设计的新特点鮡算机产品的设计和革新换代2新技术迅速融入的设计、人泷化设计3设鮡的系统化CI19、波普设计的特征:多种风格的混杂..1设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界;是商业主义的..2设计作品的形象简洁取自日常生活用品..3设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果..20、功能主义与理性主义的区别:1.功能主义只适用于设计界;理性主义则设计与艺术均适用..2.理性主义强调使用性、生产性、社会性与大众接受程度..理性主义若只强调使用性则成为功能主义..3.在形态上功能主义尊重曲线;理性主义则肯定直线..4.彻底的功能主义走向物性的发挥;但彻底的理性主义仍会为人性留下余地..21、波兰的招贴设计的特点:1波兰的招贴设计有自己的传统;2波兰的招贴设计受到政府的支持和帮助;意识到招贴在意识形态领域宣传中的作用华沙国际招贴艺术双年展3波兰民族偏好明朗而细碎的装饰风格;而招贴式表现民族特有审美情趣的最好方式之一..22、古巴政治招贴的特点:1强烈的、通俗的视觉形象、少量的文字目的:招贴秘密出口;以图形说话2吸收美国、瑞士、波兰等国的设计风格和技法在设计思想、风格形式上没有统一追求3多数招贴以丝网印刷印制招贴平面化;色彩层次少、浓烈..23、后现代设计产生的历史背景设计是:1.与艺术有关与美感或审美经验有关或追求造型2.与生产及生产技术有关追求经济性3.与解决问题有关追求实效;追求经济性4.与创造力有关追求新的观点及新的形式5.与消费者的接受程度有关追求说服力6.与市场有关追求说服力..24、后现代主义设计的特征1反对设计单一化;主张设计形式多样化..2反对理性主义;关注人性..主张以游戏的心态设计..3强调形态的隐喻、符号和文化的历史;注重设计的人文含义..设计大量创造性地运用符号语言;将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合..4关注设计作品与环境的关系;意识到设计的后果与社会的可持续发展问题..设计要人性、绿色、环保..25、后现代主义建筑的特征1强调建筑的精神功能;注重设计形式的变化..2后现代主义建筑强调历史文化;即“文脉主义”..3后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点;表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性..26、高科技风格及其特征高科技风格:源于20设计20~30年代的机器美学;随着科学的进步;尖端技术进入人们的日常生活;消费要求树立一种与高科技相应的设计美学..高科技派喜欢用非传统的合成材料或零件..高科技风格的特征:简洁的造型、光亮与金属的造型加上一些冷冷的灯光效果、工业化产品或粗犷建材的直接引用、建筑物厂房化或效率化、结构的外露尤其是钢结构..四画图“郁金香椅”..。

中外艺术设计史范圣玺笔记

中外艺术设计史范圣玺笔记

中外艺术设计史范圣玺笔记本文主要介绍了中外艺术设计史范圣玺笔记的内容,包括笔记的背景、主要内容以及笔记的价值。

下面是本店铺为大家精心编写的1篇《中外艺术设计史范圣玺笔记》,供大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

《中外艺术设计史范圣玺笔记》篇1一、笔记背景范圣玺是中国著名的艺术设计教育家,曾在中央美术学院、清华大学美术学院等国内顶尖艺术院校任教,并曾担任中央美术学院副院长。

范圣玺教授中外艺术设计史课程,深受学生喜爱。

为了帮助学生更好地掌握课程内容,范圣玺教授编写了一套笔记,即“中外艺术设计史范圣玺笔记”。

二、主要内容“中外艺术设计史范圣玺笔记”主要包括以下内容:1. 中国古代艺术设计史中国古代艺术设计史部分,范圣玺教授从新石器时代开始,详细介绍了中国古代各个时期的艺术设计特点,如彩陶、青铜器、玉器、瓷器、漆器、书法、绘画等。

2. 中国现代艺术设计史中国现代艺术设计史部分,范圣玺教授从 20 世纪初开始,介绍了中国现代艺术设计的发展历程,包括工艺美术运动、美术革命、现代设计教育、新中国成立后的艺术设计等。

3. 西方艺术设计史西方艺术设计史部分,范圣玺教授从古希腊古罗马时期开始,详细介绍了西方艺术设计的发展历程,如文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、现代主义等。

4. 设计思潮及理论设计思潮及理论部分,范圣玺教授介绍了现代设计思潮及其理论基础,如功能主义、符号学、文化人类学、认知心理学等。

三、笔记价值“中外艺术设计史范圣玺笔记”是一份非常珍贵的学习资料,具有以下价值:1. 系统性笔记系统地介绍了中外艺术设计史的发展历程,帮助学生建立起完整的知识框架。

2. 权威性范圣玺教授是艺术设计领域的权威专家,笔记内容准确、可靠。

艺术设计史知识点汇总

艺术设计史知识点汇总

艺术设计史知识点汇总艺术设计是一门融合创意、技术和传达的综合性学科,它通过各种媒介表达和传达人类的情感、思想和观念。

而了解艺术设计史的知识点,则有助于我们更好地理解和欣赏当代艺术设计的发展趋势。

以下是对艺术设计史的知识点的汇总:一、古代艺术设计史1.古埃及艺术设计古埃及艺术设计主要表现在神庙、金字塔壁画和工艺品上。

古埃及艺术设计注重对称性、图案重复和装饰细节,广泛使用象形符号。

2.古希腊艺术设计古希腊艺术设计强调对人体的理想化描绘和比例的完美表现。

柱式建筑和雕塑中的神话题材是古希腊艺术设计的代表作品。

3.古罗马艺术设计古罗马艺术设计受到古希腊艺术的影响,但更加注重实用和功能性,如凯旋门、拱桥和公共浴场等。

二、中世纪艺术设计史1.罗马式艺术设计罗马式艺术设计以教堂建筑和壁画为主要表现形式,注重纵向的壁画叙事和高度装饰的建筑细部。

2.哥特式艺术设计哥特式艺术设计追求细长、垂直的线条,强调建筑的高度和空间感。

尖拱形、花窗玻璃和飞扶壁是哥特式艺术设计的特点。

三、文艺复兴时期艺术设计史1.意大利文艺复兴艺术设计意大利文艺复兴艺术设计追求人体的理想化表现和透视学的应用,肖像画和壁画是此时期的代表作品。

2.文艺复兴北方艺术设计文艺复兴北方艺术设计注重细节的描绘和风景的再现,而不像意大利文艺复兴那样强调人体。

代表作品包括佛兰德绘画和德国木刻。

四、现代艺术设计史1.印象派艺术设计印象派艺术设计强调对光线和色彩的感知和表现,艺术家试图捕捉瞬间的印象,并以快速、散乱的笔触来表达。

2.立体主义艺术设计立体主义艺术设计以几何形状和多角度视图来表现物体,将二维画面转化为立体感,克己奥克与毕加索是此流派的代表人物。

3.抽象表现主义艺术设计抽象表现主义艺术设计追求情感和内在体验的表达,注重笔触和色彩的饱满表现。

杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是此流派的代表人物。

5.后现代艺术设计后现代艺术设计拒绝传统规范和定义,以反叙事、装置和多媒体表达为特点,融合各种艺术形式。

艺术设计史笔记

艺术设计史笔记

艺术设计史笔记4.1.1现代设计产生的前提和社会历史条件1.生产方式的变化2.传统类型的设计无法满足和适应新形势,新情况的需求。

3.工业革命导致设计与制作-销售的完全分离4.要求具有大众化的审美特点5.工业革命,一方面给设计提出了新的要求与任务,另一方面,也使工业革命初期,产品的功能性和大众的视觉审美要求收到了诸多限制。

6.城市的发展提供了广阔的市场7.标准化和一体化产品的出现。

小结。

设计围绕机器生产。

一.工艺美术运动简述工艺美术运动:是指起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然和哥特风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。

主要人物:创始人:威廉莫里斯理论奠基人:约翰拉斯金19世纪上半叶出现的3个风格运动:法国的古典复兴运动(复新的是罗马风格)英国的新哥特主义运动美国的折中主义运动水晶宫----1851年国际博览会(9个多月的时间)第一次工业产品博览会.英国在1851年,由维克多利来女王和他丈夫阿尔伯爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会,场地办事“水晶宫”“材料”建筑方式--装配结构做了中要突破具有划时代意义(主要用钢铁和玻璃)产品中存在两种绝然不同的形态:一.以机器生产代替手工操作的新产品。

二.各国的名族传统手工艺品都以精巧的手艺和昂贵的材料体现工艺作品(一)约翰拉斯金(理论奠基人,技术与艺术结合)他对展品及水晶宫的看法持否定态度,他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离。

主张艺术家从事产品设计,从自然中寻找设计的灵感和源泉,反对使用新材料新技术忠实于传统的自然材料特点,反应材料的真实感。

1.观点:一。

反映了飞、当时反对机器生产的主要论点:二‘看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。

2.强调:设计应为大众服务,反对精英主义的设计。

3.态度:后期对机器化大生产持中肯的态度.4.作品:《威尼斯的石头》支持自然主义和哥特式风格,追求自然。

(二)威廉莫里斯(创始人--现代设计之父)希望把拉斯金的理论发扬光大。

设计艺术史及理论(笔记)

设计艺术史及理论(笔记)

艺术设计史及理论(一)-----设计与文明进程第一讲设计史的三个阶段第一阶段:手工业时代,产业革命前四千年漫长岁月里,设计与制造是结合在一起的。

第二阶段:产业革命以来的早期工业化时代,设计与制造分离,导致了产品造型低劣。

第三阶段:成熟期工业社会和后工业社会时代。

1919(包豪斯成立)——1960年——今天设计与生产制造活动重新结合,并且以现代设计的方式作了回答现代设计运动的兴起与现代设计美学的诞生。

第四阶段:信息时代与生态文明第二讲设计与科技文明一、技术起源技术是一个涉及自然、社会和人类的复杂事物,它贯穿于人类社会发展的过程,是文明进步的使者。

现代科学证明:地球产生45亿年,人类出现是二三百万年。

人类出现是自然界长期演化的结果,而劳动在从猿转变成人类的过程中起了决定性作用,劳动导致技能,有了人类的劳动也就有了技术的萌芽。

1.石器的发展最初的劳动工具就是石器,距今260万年(肯尼亚),我国云南元谋人出土石器也有170万年的历史。

类型砸刮刻器尖状器(旧石器时代)晚期智人阶段已使用钻孔,磨尖等新技术,一万年前进入新石器时代,标志是磨光石器、石斧、石镰、石刀,可以来改造自然。

2.火的利用早期元谋人已经知道用火,北京猿人是最早用火的遗迹——灰烬层,开始吃熟食,灰烬达6米厚,这时灰烬成堆,说明人们已会利用自然火管理自然火。

人工取火技术可能是在旧石器时代未期随着钻孔技术的出现而发明,随磨制工具而普及。

火给人类带来光明,生食变熟食,食物源扩大,体质加强,大脑进一步发达,火还用来开垦土地,烧制陶器,火炼金属。

恩格斯说:摩擦生火使人支配了一种自然力,从而最终把人同动物分开。

3.工具制造引发出手工业的发展新石器时代出现以植物种植和动物驯养为主的原始农业和畜牧业,进而又发展了制陶和纺织手工业。

·制陶技术——公元前九千年前,第一次通过复杂的工艺创造了自然界没有的人工材料,最初的编制木器涂土以耐火。

·1万三千年周口店已发现骨针(长3.2厘米,粗3.3毫米)说明在此之前人类已会缝制衣服。

世界现代艺术设计史方怿笔记

世界现代艺术设计史方怿笔记

世界现代艺术设计史方怿笔记
以下是一份关于“世界现代艺术设计史”的笔记,供您参考:
第一章:现代艺术设计的开端
- 工业革命对艺术设计的影响:机械化生产促使设计更加注重功能性和实用性。

- 工艺美术运动:反对机械生产,强调手工艺和自然材料。

代表人物:莫里斯。

- 新艺术运动:受日本影响,注重曲线和自然形态。

代表国家:比利时和西班牙。

第二章:现代主义设计的兴起
- 现代主义设计的定义:为大众服务,强调功能性和理性主义。

- 德国工业联盟:提倡标准化和良好的工业设计。

- 荷兰风格派运动:强调抽象和几何形态。

代表人物:蒙德里安。

- 俄国构成主义:强调功能性和社会主义思想。

第三章:装饰艺术运动
- 又称为艺术装饰,强调装饰性和豪华感。

- 代表国家:法国和美国。

- 法国巴黎的标志性建筑:香榭丽舍剧院。

第四章:包豪斯设计学院
- 成立于德国魏玛,是现代设计教育的发源地。

- 主张艺术与技术的统一,强调设计的社会功能性。

- 代表人物:格罗皮乌斯、穆什、克里姆特等。

第五章:二战后的现代艺术设计
- 艺术设计在战后得到快速发展,各国形成不同风格。

- 国际主义风格:简洁、功能性强,代表人物:米斯·凡德罗。

- 波普艺术:流行文化与商业艺术结合,代表人物:安迪·沃霍尔。

- 解构主义:反对传统美学,强调个体表达和自由形态。

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外国古代设计史原始时期1、古代东方古代东方是人类文明的摇篮,古埃及、古西亚、古印度和古代中国是人类最早进入文明的地区。

古日本和古代美洲也具有悠久的历史。

///1.1 古埃及的设计1.1.1 特点:1)艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域2)体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型特点3)鲜明的宗教印迹1.1.2 家具设计——世界家具发展史上具有极其重要的意义4)家具特点:就是并不从人体的最佳功能需要出发,有时甚至与人体功能性要求背道而驰。

往往从权势、地位、宗教的角度考虑。

因此家具具有恢宏肃穆、威严冷峻的气势。

但日常家具和宫廷家具不一样。

玻璃:制釉陶过程中发明玻璃,代表作——鱼形玻璃壶。

1.1.5 金字塔与埃及文明(公元前3500左右)1.1.6 庙宇新王国时期太阳神庙代替陵墓成为主要建筑类型。

太阳神庙:古埃及皇帝自称为太阳神,太阳神庙是仅次于陵墓的重要建筑类型。

1.2 古西亚的设计人类最早进入奴隶制社会的文明发源地,比古埃及更早。

古西亚的发展过程:苏美尔-阿卡德时期,巴比伦,亚述,新巴比伦,波斯///1.2.1 特点:1)高度科技文明为手工艺发展、成熟创造了有利条件。

2)手工艺的高度成就非单一民族的创造,是多元文明长期碰撞、融合、磨合的结晶。

3)鲜明的地域特色4)其独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。

1.2.2 西部亚洲的建筑成就新巴比伦城代表作——空中花园、伊什达城门1.3 古日本的设计1.3.1 特点:1)岛国的地理环境和单一的民族风格产生有益影响。

2)对自然的敏感性——自然主义。

3)既受惠于对外来经验、成果的借鉴与吸取,更得益于在模仿、借鉴的基础上的改良创新。

4)其民族对手工艺的重视与推崇远胜于其它各国。

1.4 古伊斯兰的设计1.4.1 特点:1)肯有鲜明的宗教色彩。

2)既有独特的民族风采,又显示其兼收并蓄的态势。

3)政教合一。

2、古代西方设计(*2.1 古希腊 2.2 古罗马*2.3 欧洲中世纪 2.4 文艺复兴时期*2.5 巴洛克与罗可可)2.1 古希腊的设计2.1.1 特点:1)发达的手工业和繁荣的海外航运、贸易业,为该地区手工艺设计的发展奠定了稳固的基础。

2)奴隶制民主政治体制,为手工艺设计的繁荣创造了良好的环境。

3)独特的生活态度、风俗习惯促进了手工艺设计中地域特色、民族特色的形成。

4)哲学、美学、文学和艺术为手工艺的发展提供有力支持。

2.1.2 辉煌的古希腊艺术a、建筑艺术纪念性建筑和建筑群方面尢为突出。

雅典卫成建筑群:高度的建筑技术与人的审美要求完美结合的典范。

古希腊三种经典柱式多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式。

2.2 古罗马的设计古罗马是古希腊的继承者。

2.2.1 特点:1)在借鉴继承其他民族文明的成就与经验上发展起来。

2)独特民族个性、特色。

3)经济强盛富庶,政治专制集权,取得了极高的成就。

罗马万神庙、罗马角斗场古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。

2.3 中世纪时期设计2.3.1 流行的艺术设计风格哥特风;代表:“哥特艺术”(源于12世纪法国)哥特式建筑是欧洲中世纪建筑设计的顶峰。

哥特式建筑:特征总体是垂直向上的动势,尖尖的拱门,高的尖塔,形成一种高拔、挺直的建筑形式。

装饰设计:彩色玻璃窗画,(玫瑰窗)2.3.2 中世纪艺术设计特色1)鲜明的宗教色彩——基督教。

2)受到封建宫廷文化的强烈影响。

3)封建行会制度的确立有显著影响。

雅典娜神庙:多立克柱式(男性柱,无柱础)多立克、爱奥尼亚、科林斯(女性柱)——三种经典柱式2.3.3 家具与室内装饰哥特式家具:集中于教堂中,装饰手段:对哥特式建筑结构与装饰细节的模拟,通体遍布哥特式的突拱、尖门、尖券,整体上予人一种刚直、挺拔、向上的感觉。

2.4 文艺复兴时期的设计14到16世纪,欧洲许多国家先后掀起了文艺复兴运动。

是一个充分肯定和强调人的作用和价值、尊重人的地位的伟大时代。

在设计造型上以简洁单纯、实用和谐为基本特征。

特别上家具设计上,对后世有着深远的影响。

2.4.1 家具设计特点家具设计在继承哥特式家具风格的基础上,更进而吸取了古希腊、古罗马人及东方国家家具设计的有关经验,从而形成了拳的时代风格佛罗伦萨大教堂为意大利茂名教堂。

佛罗伦萨主教堂穹顶,是意大利文艺复兴时期的标志。

文艺复兴是欧洲设计艺术得到高速发展的时代,其设计上追求庄严、含蓄和均衡的艺术效果,不仅具有永恒的魅力,更为后来巴洛克、罗可可风格的设计提供了进一步精雕细琢的条件。

2.5 巴洛克与罗可可2.5.1 巴洛克1)时间2)特征:抛弃发严谨的和谐的古典风范,致力于创造出富丽堂皇、丰满写实、富于强烈的动感和饱和色调的艺术境界。

巴洛克艺术的第一个标志建筑:1568,意大利,*维尼奥拉,*罗马耶稣会教堂///巴洛克艺术最伟大的作品:圣彼得大教堂巴洛克风格特征总结2.5.2 古典主义1)古典主义建筑的概念意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑等采用古典柱式。

3)代表实例1.卢浮宫东立面;典型的古典主义重要建筑作品,体现了古典主义的各项原则。

2.凡尔赛宫,法国绝对君权最重要的纪念碑,其总体布局对现代欧洲的城市规划很有影响。

是法国17~18世纪艺术和技术的集中体现者。

(凡尔赛宫:室内——巴洛克风格,唯有王后卧室-罗可可风格)凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑,。

内部装饰则以巴洛克为主,少数厅堂为罗可可风格。

[宫外园林,与中国古典园林不同,几何图案]* <凡尔赛宫:建筑——古典主义,宫外园林——几何图案,室内——巴洛克,王后卧室——罗可可><法国最具。

的两座宫廷:凡尔赛宫、卢浮宫><凡尔赛宫三种风格:古典主义(外形、大量柱式),罗可可(王后卧室),巴洛克(大量室内装饰)>2.5.3 罗可可1)概念它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美、追求视觉华丽和舒适实用。

////2)罗可可装饰的特点是:女性特色,细腻柔媚,低矮的造型,纤细的结构、柔曲的腿部、精巧的细木工镶嵌技术。

常常采用不对称手法,喜欢用弧线和S形线,尤其爱有贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。

天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。

具有东方情调,传达一种浪漫的精神追求,强调实用中的轻便与舒适。

外国近现代设计史3、西方工业革命与设计(*3.1 18世纪——工业革命与设计3.2 复古主义思潮*3.319世纪的设计展览)3.1 18世纪——工业革命与设计18世纪60年代首先发生在*英国,是从发明和使用机器开始的,到19世纪上半期,机器本身也用机器来生产,标志着工业革命完成。

18世纪是一个历史的转折期。

工业革命为新的工业时代奠定了基础,并引起了城市生活新模式的出现,是大批量生产和大批量消费变为可能。

工业革命是以机器生产代替手工劳动。

就是工场////3.2 复古主义思潮包括*古典复兴、*浪漫主义和*折衷主义三种表现3.2.1 古典复兴概念:古典复兴:又称新古典主义。

流行于18世纪60年代到19世纪前半叶的欧洲,一种庄重典雅、带有复古意味的艺术风格。

突出领域:*家具与陶瓷陶瓷韦奇伍德专门化的机器的广泛使用,引发了设计可以从生产中分离出来的观念。

60和70年代,韦奇伍德设立了*工业生产的基本规则。

古典复兴:。

一方面保留了材质、色彩的大致风格,同时又摒弃了过于复杂的机理和装饰。

简化。

///3.2.2 浪漫主义风格特征:浪漫主义在艺术上强调个性,提倡自然主义,主要用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。

这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

代表作品:[德]新天鹅堡3.2.3 折衷主义(集饰主义)1)背景2)概念:19世纪上半叶至20世纪初,在欧美一些国家流行的一种建筑风格。

折衷主义建筑师任意模仿历史上各种建筑风格,或自由组合各种建筑样式,他们不讲求固定的法式,只讲求比例均衡,注重形式美。

3.3 19世纪的设计展览始于18世纪的工业革命是在不断的尝试中,恣意地发展起来的。

到了19世纪,*标准化和*机械化的观念才开始真正地对设计起作用。

1)大量规模盛大的设计展览是19世纪的一个特征。

*水晶宫博览会1851年,为了炫耀英国工业进步,英国伦敦举办了*19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。

由帕克斯设计引发了一场*工艺美术运动。

[工艺美术运动,*莫里斯,红屋]评价:这是世界上第一次工业博览会,*1851年的水晶宫博览会集中暴露了技术与艺术分离产生的问题,寻求问题的解决成为英国“工艺美术运动”产生的直接原因。

4 19世纪下半叶至20世纪初西方各国的设计运动(*4.1 工艺美术运动*4.2 新艺术运动)工艺美术运动代表人物拉斯金、莫里斯(理论家、实践家)拉斯金:其理论学说成为英国工艺美术运动的先导。

《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》珍视设计的创造性、民主性莫里斯:”现代艺术设计之先驱“,19世纪下半叶杰出的设计师、艺术家、文学家、政治家和社会活动家。

4.1 工艺美术运动起源于19世纪60年代的英国,起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

是一场力图通过复兴传统手工艺及重建艺术与设计的紧密联系,来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的设计运动。

1.社会背景:水晶宫博览会新艺术运动[工艺美术运动,承上:水晶宫博览会的展览。

启下:新艺术运动]3.设计主张:首先提出了“艺术与技术结合”的原则,主张艺术家从事产品设计,反对“纯艺术”。

设计强调“帅法自然”,忠实于材料的真实性和物品的功能。

4.代表作品:威柏、莫里斯设计——*莫里斯红屋5.意义:标志着现代艺术设计史的开端,对现代主义设计运动有前驱作用与启迪意义。

(与新艺术运动区别:推翻传统、唯倡哥特式风格;新艺术运动推翻所有传统风格)6.设计特征:(1)热衷于手工艺效果与自然材料之美,反对大量机器工业粗制滥造;(2)在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格。

重自然主义、东方装饰的装饰特点(3)主张设计的诚实、诚意,设计上哗众取宏、华而不实的趋向。

4.1.4 工艺美术运动的主要成就(1)建筑室内设计建筑与室内设计是受工橄美术运动影响最早的领域。

美国:格林兄弟——洛杉矶的根堡住宅[日本园林中的石灯笼]美国。

赖特《机器的工艺美术》一文中修正了莫里斯等英国前辈的于///机器大生产的消极态度,明确提出艺术设计只有与现代工业化大生产相结合,与机器文明相配合才有出路。

从这点看,赖特最终超越了“工艺美术运动”的局限。

(2)家具设计家具设计是工艺美术运动影响最大的领域风格:简洁、质朴、轻巧(3)陶瓷设计(4)金属工艺设计(5)染织品设计(6)平面设计特征:哥特复古、古旧设计大众化、社会化工艺美术运动的局限性(1)把机器看作是一切文化的敌人,违反了社会发展潮流;(2)主张手工作坊形式,过于强调装饰,成本高,无法推广;(3)意识形态看,是一场消极运动,乌托邦式的、象牙塔。

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