《艺术设计史》PPT课件
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艺术设计史
一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris)
第一节 工艺美术运动
1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工 业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计 水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
第一章 中国艺术设计的起源
第二节 青铜器时代
三千多年前的商周时期出现的中国青铜工艺，是我国工艺设计史上最突出和最具艺术 性的艺术成就。 青铜工艺代表性代表了奴隶社会手工业发展的最高水平。
第一章 中国艺术设计的起源——青铜器设计
商代尊鬼神，崇拜祖先，所以商代青铜器设计多以表现神秘，严肃、恐怖。 司母戊鼎 四羊方尊 龙虎尊 虎食人卣 人面纹铜方鼎
为工具的时代称为石器时代。
第一章 中国艺术设计的起源——石器时代
人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择 必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了 早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动 物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要）， 有目的地，自觉地改变自然物的形态，这是创造的开始，是人类设计活动的开始。这个时期称为旧石器时代
东汉以后，是魏、蜀、吴三国鼎立时期，接着有西晋与东晋 的前后交替，再就是北朝的北魏、北齐、北周和南朝的宋、齐、 梁、陈国家分裂；割据愈演愈烈。但是作 为新兴产业浙江一带地 区渐渐发展起来——这就是著名的六朝青瓷。所谓“六朝青瓷” 是指当时生产于江南地区的青瓷器。六朝青瓷标志着中国制瓷业 的成熟。
第一节 工艺美术运动
1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工 业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计 水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
第一章 中国艺术设计的起源
第二节 青铜器时代
三千多年前的商周时期出现的中国青铜工艺，是我国工艺设计史上最突出和最具艺术 性的艺术成就。 青铜工艺代表性代表了奴隶社会手工业发展的最高水平。
第一章 中国艺术设计的起源——青铜器设计
商代尊鬼神，崇拜祖先，所以商代青铜器设计多以表现神秘，严肃、恐怖。 司母戊鼎 四羊方尊 龙虎尊 虎食人卣 人面纹铜方鼎
为工具的时代称为石器时代。
第一章 中国艺术设计的起源——石器时代
人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择 必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了 早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动 物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要）， 有目的地，自觉地改变自然物的形态，这是创造的开始，是人类设计活动的开始。这个时期称为旧石器时代
东汉以后，是魏、蜀、吴三国鼎立时期，接着有西晋与东晋 的前后交替，再就是北朝的北魏、北齐、北周和南朝的宋、齐、 梁、陈国家分裂；割据愈演愈烈。但是作 为新兴产业浙江一带地 区渐渐发展起来——这就是著名的六朝青瓷。所谓“六朝青瓷” 是指当时生产于江南地区的青瓷器。六朝青瓷标志着中国制瓷业 的成熟。
艺术设计史作业PPT课件
艺术设计史
1255200136
Presentation Title
1
设计史的研究对象
2Hale Waihona Puke 设计学与设计史• 设计学或称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的 主观和客观因素为对象的，涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程 学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。“设计科学” 最早是由美国科学家赫特·亚历山大·西蒙在１９６９年首次提出的。 他在其著名论文《关于人为事物的科学》中，从人的创造思维和物的 合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发，总结出设计科学的 基本框架，包括它的定义、研究对象和研究的意义。
第三，设计的结果最后要物化为某种形式（如产品、建筑、广告、生活环境、工 作环境等），这种物化结果对消费者的影响和心理感受也是设计学研究的内容。
第四，人类设计活动必然处于某种环境（包括自然环境、社会环境和文化环境） 之中，环境与设计之间是一种互动的“生态系统”，如何保持这种生态系统的平衡性 是设计科学所面临的新课题。“人（设计的主体）—产品（设计的结果）—环境（设 计所处的环境及产品的消费环境）”这一设计系统涉及人、产品、环境三个要素。
第四，设计是生产力。生产力是人类征服自然、改造自然的能力，从这个意义来 说，设计是生产力的组成要素之一，而且是最积极、最活跃的要素。
9
综合设计的各个方面，可以从两个方面理解设计： ➢ 设计是针对一定目标所采用的系列措施和涉及的各种因素的综合运用，是 一个动态过程； ➢ 目标达到后，形成的某种物化的或概念性的结果，如一把椅子，一种解决 问题的对策等。
8
“设计”的本质内涵概括为如下四个基本层面：
第一，设计是有目的、有预见的行为，是人类特有的造物行为，不同于动物的看 似绝妙的本能。
1255200136
Presentation Title
1
设计史的研究对象
2Hale Waihona Puke 设计学与设计史• 设计学或称“设计科学”，是以人类设计行为的全过程和它所涉及的 主观和客观因素为对象的，涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程 学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。“设计科学” 最早是由美国科学家赫特·亚历山大·西蒙在１９６９年首次提出的。 他在其著名论文《关于人为事物的科学》中，从人的创造思维和物的 合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发，总结出设计科学的 基本框架，包括它的定义、研究对象和研究的意义。
第三，设计的结果最后要物化为某种形式（如产品、建筑、广告、生活环境、工 作环境等），这种物化结果对消费者的影响和心理感受也是设计学研究的内容。
第四，人类设计活动必然处于某种环境（包括自然环境、社会环境和文化环境） 之中，环境与设计之间是一种互动的“生态系统”，如何保持这种生态系统的平衡性 是设计科学所面临的新课题。“人（设计的主体）—产品（设计的结果）—环境（设 计所处的环境及产品的消费环境）”这一设计系统涉及人、产品、环境三个要素。
第四，设计是生产力。生产力是人类征服自然、改造自然的能力，从这个意义来 说，设计是生产力的组成要素之一，而且是最积极、最活跃的要素。
9
综合设计的各个方面，可以从两个方面理解设计： ➢ 设计是针对一定目标所采用的系列措施和涉及的各种因素的综合运用，是 一个动态过程； ➢ 目标达到后，形成的某种物化的或概念性的结果，如一把椅子，一种解决 问题的对策等。
8
“设计”的本质内涵概括为如下四个基本层面：
第一，设计是有目的、有预见的行为，是人类特有的造物行为，不同于动物的看 似绝妙的本能。
世界现代艺术设计史2工艺美术运动PPT课件
中文资料对哥特风格的负面表述，一是源于非史学领域的许多“学科史”内容跟不上西方的成果 进度，二是 20 世纪在英国流行的“哥特风”次文化巩固了“阴郁诡异”这一印象，三是中国大陆的意 识形态传统对“封建社会”的一贯表述。
第一节 工艺美术运动产生的背景
四、巴洛克 （一）释名：这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO)，意为"不圆的珍 珠"，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语(BAROCCO)中有"奇特， 古怪，变形"等解释。在法语中，"Baroque"成为形容词，有"俗丽凌乱" 之意。欧洲人最初用这个词指"缺乏古典主义均衡性的作品"，其原本是18 世纪崇尚古典艺术的人们对17单世击纪此不处同添于加文标艺题复兴风格的一个带贬义的称 呼。而现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺 术风格。
第二章 工艺美术运动
目录
第一节 工艺美术运动产生的背景 第二节 设计的分类
第二节 拉斯金与工艺美术运动
第三节 莫里斯与工艺美术运动 第四节 工艺美术运动的成就及影响
目录
第一节 工艺美术运动产生的背景 第二节 设计的分类
第二节 拉斯金与工艺美术运动
第三节 莫里斯与工艺美术运动 第四节 工艺美术运动的成就及影响
古埃及雕塑
古希腊和古埃及雕塑风格有何不同？为什么？
第一节 工艺美术运动产生的背景
相关知识补充：
二、古罗马建筑风格
拱券结构是罗马建筑最大成就之一
（一）多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式合而为一
（二）独创券(xuàn)柱式造型
单击此处添加标题
拱门
圆顶（内+外）
多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式合而 为一的造型集中体现在拱门，圆顶
第一节 工艺美术运动产生的背景
四、巴洛克 （一）释名：这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO)，意为"不圆的珍 珠"，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语(BAROCCO)中有"奇特， 古怪，变形"等解释。在法语中，"Baroque"成为形容词，有"俗丽凌乱" 之意。欧洲人最初用这个词指"缺乏古典主义均衡性的作品"，其原本是18 世纪崇尚古典艺术的人们对17单世击纪此不处同添于加文标艺题复兴风格的一个带贬义的称 呼。而现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺 术风格。
第二章 工艺美术运动
目录
第一节 工艺美术运动产生的背景 第二节 设计的分类
第二节 拉斯金与工艺美术运动
第三节 莫里斯与工艺美术运动 第四节 工艺美术运动的成就及影响
目录
第一节 工艺美术运动产生的背景 第二节 设计的分类
第二节 拉斯金与工艺美术运动
第三节 莫里斯与工艺美术运动 第四节 工艺美术运动的成就及影响
古埃及雕塑
古希腊和古埃及雕塑风格有何不同？为什么？
第一节 工艺美术运动产生的背景
相关知识补充：
二、古罗马建筑风格
拱券结构是罗马建筑最大成就之一
（一）多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式合而为一
（二）独创券(xuàn)柱式造型
单击此处添加标题
拱门
圆顶（内+外）
多立克式、爱奥尼亚式和科林斯式合而 为一的造型集中体现在拱门，圆顶
艺术设计概论第二章艺术设计历史中国ppt课件
陶瓷艺术设计
原始社会
双耳尖底瓶
陶瓷艺术设计
原始社会
由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化主要有半坡类型和庙底沟类型。 半坡彩陶 最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大 的一个类型。
半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。 半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一 小部分，纹样一般是自然形态的再现。 纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹 以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。
陶瓷艺术设计
隋唐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
• 1.1 青瓷:是唐代陶瓷中的主要品种。主要产地在越窑（浙江地区在唐代称为越州）、瓯窑 、 婺州窑 、岳州窑 、长沙窑。
• 1.2 白瓷:邢窑、曲阳窑 瓷器图例 • 1.3 绞胎瓷 • 1.4 唐三彩 • 是唐代釉陶器，用白色瓷土作胎，用1000度左右的温度烧制，在冷却后，用含有铜、锰、
北齐 青釉六系刻花罐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
晋 青釉六系彩莲罐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
晋 德清窑四系罐
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
第二章设计艺术的发展历程PPT课件
①新的生产方式。工业化大机器生产要求在产品设计上， 如造型、功能装饰等方面，必须符合标准化、规范化、 机械化和批量化的生产原则。
②对新能源、新材料、新动力的把握和运用。现代设计师 们面对着如水泥、优质钢、轻金属、塑料等新材料的出 现，对这些新材料的性能、特征必须有一个重新认识和 把握的过程。
③工业革命导致了设计与制作、生产与销售的完全分离， 这与手工业时代的作坊主和工匠是既设计者，又是制作 者，甚至是销售者和消费者是完全不同的。
这是一个漫长的历史过程，从三四百万年前南非古 猿算起至新石器晚期，人类通过劳动与自然作斗争的过 程中，不仅改造了客观世界，同时也完善了人类本身， 完成了由猿到人的转化，其重要标志是生产工具的创造， 生产工具的创造提高了征服自然的力量，作为四肢和体 力延伸解放的“工具”，在设计艺术的起源中具有重要 意义。从石器到玉器，从火的发明到陶器的烧造成功， 器皿、服饰、建筑等设计艺术品的出现，充分证实了一 个真理，即劳动是造物活动的前题，也是设计艺术起源 的动因。
（3）工业化时期的现代设计艺术
从18世纪60年代英国爆发工业革命开始，到19世纪 初，欧洲各国先后进入或完成了这场人类文明史上的伟 大革命。这场革命不仅标志着西方从封建社会进入到资 本主义社会，而且引发了社会生产、生活方式及社会思 想观念的巨大变革。从18世纪中叶到20世纪初早期工业 时期的设计是现代设计艺术的萌芽和肇始时期；20世纪 初至20世纪50年代是现设计艺术的演进和成熟时期；20 世纪六、七十年代是现代主义设计的持续与反思时期。 这一阶段，虽然经历了各种设计艺术形式、风格、流派、 思潮的产生、演进和蜕变，但最为典型的是现代主义设 计，且不管何种形式、风格、流派都是围绕着如下几个 方面进行和开展的：
（4）当代设计艺术与未来的展望 从20世纪70年代以后，现代主义设计经过了多年的
《中国艺术设计史》课件
2. 河套人 石器经过锤击法加工，体积极小，便于 使用，人类早期造物产生。
3. 山顶洞人 已具备意识上的拣取生产生活资料、 生活用品及工具制作的能力。
新石器时期的装饰用品 原始服饰
新石器时期良渚文化遗址的石锛
新石器时期良渚文 化石钺钻孔局部图
新石器时代陶猪雕塑
新石器时期河姆渡遗址出土石斧
远古设计的萌芽与奠基经历的三个阶段：
甲
骨 文 中 的 “ 丝 ” 字
新 石 器 时 期 河 姆 渡
遗
址
出
土
陶
纺
轮
小结
本章通过对上古传说与圣人造物、从拣取成产生活 资料到制作工具、陶器制作与器型设计、衣饰的产生、 蚕缫丝与制造工艺这五个方面的阐述，并依据出土文物 中的大量实物加以论证，表明了远古时期我们祖先的艺 术设计萌芽已经产生，并奠基了艺术设计的许多基本形 态。
第二章
夏、商、周及春秋战国—— 设计的发展与成熟
一. 青铜铁器的制作工艺与形制设计 二. 陶器与原始瓷器的形成及实用设计 三. 冠冕服制与深衣华饰 四. 诸子百家思想中的造物观念 五. 《考工记》的成书背景及设计思想
章节导读
本章内容着重对中国设计艺术史中自夏商周至春秋 战国，这段长达2000余年重要历史脉络进行梳理。这一 历史时期，设计领域不仅开创了青铜工艺的伟大成就， 而且在社会生活和农业生产中也创造了无比丰富的生产 和生活资料，如铁质农具、车船制造、纺织服饰、陶瓷 器具，以及宫殿、寺庙建筑等。本章内容以青铜器设计 为开篇，逐次涉及此时期各类设计的代表性成就。
其一，采集和拣取中出现的设计意识； 其二，石器打制过程中形成的设计行为； 其三，从事陶器、青铜等生产制作过程中逐步完善
的设计意识。
3. 山顶洞人 已具备意识上的拣取生产生活资料、 生活用品及工具制作的能力。
新石器时期的装饰用品 原始服饰
新石器时期良渚文化遗址的石锛
新石器时期良渚文 化石钺钻孔局部图
新石器时代陶猪雕塑
新石器时期河姆渡遗址出土石斧
远古设计的萌芽与奠基经历的三个阶段：
甲
骨 文 中 的 “ 丝 ” 字
新 石 器 时 期 河 姆 渡
遗
址
出
土
陶
纺
轮
小结
本章通过对上古传说与圣人造物、从拣取成产生活 资料到制作工具、陶器制作与器型设计、衣饰的产生、 蚕缫丝与制造工艺这五个方面的阐述，并依据出土文物 中的大量实物加以论证，表明了远古时期我们祖先的艺 术设计萌芽已经产生，并奠基了艺术设计的许多基本形 态。
第二章
夏、商、周及春秋战国—— 设计的发展与成熟
一. 青铜铁器的制作工艺与形制设计 二. 陶器与原始瓷器的形成及实用设计 三. 冠冕服制与深衣华饰 四. 诸子百家思想中的造物观念 五. 《考工记》的成书背景及设计思想
章节导读
本章内容着重对中国设计艺术史中自夏商周至春秋 战国，这段长达2000余年重要历史脉络进行梳理。这一 历史时期，设计领域不仅开创了青铜工艺的伟大成就， 而且在社会生活和农业生产中也创造了无比丰富的生产 和生活资料，如铁质农具、车船制造、纺织服饰、陶瓷 器具，以及宫殿、寺庙建筑等。本章内容以青铜器设计 为开篇，逐次涉及此时期各类设计的代表性成就。
其一，采集和拣取中出现的设计意识； 其二，石器打制过程中形成的设计行为； 其三，从事陶器、青铜等生产制作过程中逐步完善
的设计意识。
艺术艺术设计史复习PPT学习教案
现代艺术设计
现代艺术设计起源于19世纪末20世纪初的欧洲，受 到工业革命的深刻影响。现代艺术设计强调功能主 义、理性主义和简约主义，追求形式与功能的完美 结合。
艺术设计史的研究意义
• 了解历史背景与文化传承：通过研究艺术设计史，可以深入了解各个时期的文 化背景和社会环境，以及不同文化之间的交流与融合。这有助于我们更好地理 解艺术设计的本质和意义，以及它在社会和文化发展中的作用。
05
工业革命时期的艺术设计
工业革命对艺术设计的影响
机械化生产方式的普及
工业革命带来了机械化大生产方式，使得产品 可以大规模、快速地生产，对艺术设计产生了 深远影响。
新材料与新技术的运用
钢铁、玻璃、塑料等新材料以及电力、化学等新技术 在艺术设计中的广泛应用，丰富了艺术设计的表现手 段。
设计与制造的分离
起源
现代艺术设计起源于19世纪末20世纪 初的欧洲，受到工业革命、现代主义 运动等多种因素的影响。
发展
经历了多个阶段，包括工艺美术运动、 新艺术运动、装饰艺术运动、现代主 义运动等，逐渐形成了多元化的设计 风格和流派。
现代艺术设计的流派与风格
流派
包括现代主义、后现代主义、极简主义、波普艺术等，每个流派都有其独特的设计理念和表现形式。
艺术设计的分类
根据不同的设计对象和领域，艺术设计可分为平面设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、舞台设计 等多个分支。
艺术设计史的发展历程
古代艺术设计
古代艺术设计主要受到地域文化和宗教信仰的影响， 形成了各具特色的设计风格。例如古埃及的建筑设 计、古希腊的陶器和雕塑设计、中国的青铜器和漆 器设计等。
07
当代艺术设计
当代艺术设计的特征与趋势
现代艺术设计起源于19世纪末20世纪初的欧洲，受 到工业革命的深刻影响。现代艺术设计强调功能主 义、理性主义和简约主义，追求形式与功能的完美 结合。
艺术设计史的研究意义
• 了解历史背景与文化传承：通过研究艺术设计史，可以深入了解各个时期的文 化背景和社会环境，以及不同文化之间的交流与融合。这有助于我们更好地理 解艺术设计的本质和意义，以及它在社会和文化发展中的作用。
05
工业革命时期的艺术设计
工业革命对艺术设计的影响
机械化生产方式的普及
工业革命带来了机械化大生产方式，使得产品 可以大规模、快速地生产，对艺术设计产生了 深远影响。
新材料与新技术的运用
钢铁、玻璃、塑料等新材料以及电力、化学等新技术 在艺术设计中的广泛应用，丰富了艺术设计的表现手 段。
设计与制造的分离
起源
现代艺术设计起源于19世纪末20世纪 初的欧洲，受到工业革命、现代主义 运动等多种因素的影响。
发展
经历了多个阶段，包括工艺美术运动、 新艺术运动、装饰艺术运动、现代主 义运动等，逐渐形成了多元化的设计 风格和流派。
现代艺术设计的流派与风格
流派
包括现代主义、后现代主义、极简主义、波普艺术等，每个流派都有其独特的设计理念和表现形式。
艺术设计的分类
根据不同的设计对象和领域，艺术设计可分为平面设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、舞台设计 等多个分支。
艺术设计史的发展历程
古代艺术设计
古代艺术设计主要受到地域文化和宗教信仰的影响， 形成了各具特色的设计风格。例如古埃及的建筑设 计、古希腊的陶器和雕塑设计、中国的青铜器和漆 器设计等。
07
当代艺术设计
当代艺术设计的特征与趋势
外国艺术设计史第三章一、希腊二、罗马手工艺设计ppt课件
( 约公元前3000年左右 ) .
基克里迪斯群岛的抽象形式的大理石偶像，是以极 度抽象化的手法雕刻出来的人像。这些石偶像，小的 只有几厘米，大的偶像与等 人之高，尺寸虽大小不等， 但它们都有一个共同特征， 就是避开写实的细部刻划。
“ 小提琴形偶像 ” 可能与 大地母神像具有相同意义的 雕像，此类雕像在东方的女 性像中常见，不很强调作为 女性或母性的特征，而皆以 抽象化的手法表现。
公元 1 世纪希腊被罗马吞并，古希腊文明宣 告终结。
.
1、陶器手工业设计
.
克里特和迈锡尼是爱琴文明的代表中心。 克里特的彩陶代表了爱琴文明时期陶工艺 设计的最高成就。
克里特彩陶风格主要有； 1、维西尼亚陶器 2、卡马雷斯陶器
.
维西尼亚式 鸟嘴形斑纹陶壶
.
卡马雷斯式 高脚陶杯
.
基克拉迪斯时期， 最为流行的形式是造 型浑圆并有突出鸟嘴 状的注口陶壶。
2、东方风格 双耳混酒器
.
2、 东方风格；图案的内容出现了古埃及、 两河流域地区影响的人物和植物纹样等。
东方风格 法兰苏奥瓮
.
东方风格
.
3 、黑绘风格；
现藏于爱莱维斯美 术馆的大型双把手陶 瓶是初级阿提卡式的 代表器物，陶瓶造型 华美，沿瓶口和双把 手都经过精心雕饰， 器壁上装饰着奥德赛 挖独眼巨人波利夫莫 斯眼睛时的情节。
第三章、古代西方的手工艺设计
.
西方艺术设计经历了三个阶段； 1、古希腊、古罗马时期；（奴隶制、手工艺
设计初步成型阶段） 2、中世纪时期；（封建制、手工艺设计早期
发展阶段） 3、文艺复兴到工业革命时期；（从封建制向
资本主义社会过渡、手工艺设计高度发展阶段）
.
一、古希腊的手工艺设计
基克里迪斯群岛的抽象形式的大理石偶像，是以极 度抽象化的手法雕刻出来的人像。这些石偶像，小的 只有几厘米，大的偶像与等 人之高，尺寸虽大小不等， 但它们都有一个共同特征， 就是避开写实的细部刻划。
“ 小提琴形偶像 ” 可能与 大地母神像具有相同意义的 雕像，此类雕像在东方的女 性像中常见，不很强调作为 女性或母性的特征，而皆以 抽象化的手法表现。
公元 1 世纪希腊被罗马吞并，古希腊文明宣 告终结。
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1、陶器手工业设计
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克里特和迈锡尼是爱琴文明的代表中心。 克里特的彩陶代表了爱琴文明时期陶工艺 设计的最高成就。
克里特彩陶风格主要有； 1、维西尼亚陶器 2、卡马雷斯陶器
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维西尼亚式 鸟嘴形斑纹陶壶
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卡马雷斯式 高脚陶杯
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基克拉迪斯时期， 最为流行的形式是造 型浑圆并有突出鸟嘴 状的注口陶壶。
2、东方风格 双耳混酒器
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2、 东方风格；图案的内容出现了古埃及、 两河流域地区影响的人物和植物纹样等。
东方风格 法兰苏奥瓮
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东方风格
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3 、黑绘风格；
现藏于爱莱维斯美 术馆的大型双把手陶 瓶是初级阿提卡式的 代表器物，陶瓶造型 华美，沿瓶口和双把 手都经过精心雕饰， 器壁上装饰着奥德赛 挖独眼巨人波利夫莫 斯眼睛时的情节。
第三章、古代西方的手工艺设计
.
西方艺术设计经历了三个阶段； 1、古希腊、古罗马时期；（奴隶制、手工艺
设计初步成型阶段） 2、中世纪时期；（封建制、手工艺设计早期
发展阶段） 3、文艺复兴到工业革命时期；（从封建制向
资本主义社会过渡、手工艺设计高度发展阶段）
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一、古希腊的手工艺设计
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诞生于二战期间的“Christine Dior”是 Christine Dior先生创立的女装品牌，被人们 简称为“Dior”或“CD”，代表色为金色。她 将女人从一场潮流战争中解放了出来，为当 时正处于二战期间的女性带来了潮流的解放。
急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，
长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶 皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人 的目光，被称为“New Look”，意指Dior 带 给女性一种全新的面貌。
John 有着和Dior 先生相似的设计 才华，这也是我 十年来一直看好 他，选择他的原 因”， LVMH的 总裁，Dior品牌
他的表演如痴如醉
个人简介：
1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和 意大利的后裔，母亲为西班牙人
1980年进入英国圣马丁艺术学院，尝试了绘 画和建筑学习，最终选择了时装设计。4年的 求学生涯，激发了他心底最原始最纯粹的创
作作渴求和自我梦想。
1984年，他从法国大革命中汲取灵感，奉上 了个人的毕业设计作品发布会“LESIN-
醉入痴
他的标新立异不仅体现在作品的不规则、多元素、 极度视觉化等非主流特色上，更是独立于商业利 益驱动的时装界外的一种艺术的回归，是少数几 个首先将时装看作艺术，其次才是商业的设计师 之一。
纵观约翰·加利亚诺 (John Galliano) 历年作品，从 早期融合了英式古板和世纪末浪漫的歌剧特点的 设计，到溢满怀旧情愫的斜裁 (bias cut ) 剪裁技 术，从野性十足的重金属及皮件中充斥的朋克霸 气，到断裂褴褛式黑色装束中肆意宣泄的后现代 激情，人们总能真切感觉到穿着这些衣装的躯体 不再是单纯的衣架，而是有血有肉的生命在彰显 灵魂的驿动。
首席设计师，并成功地实现了将 Dior 品牌年轻化的任务
Galliano 独特的混搭 手法将街头时尚的随 性、雍容华贵的气质 和大胆前卫的作风相 融合，向世人展现新 世纪的Dior新女性形 象。他如强盗一般掠 夺了古典时尚的精华， 并戏剧化地融入现代 元素，调制成一道别 样风情的边缘产物。 在他的时装中，人们 看到了伊丽莎白时代 的高贵质感、西部牛 仔的狂放情结、拳坛 高手的硬汉形象以及 摇滚歌手和皮条客身 上的痞子精神，同时 还有那么一股浓郁的 拉丁风味。有人对他 的时装、他的表演入
然而，每一个新生事物的诞生总要 经历一段过程，舆论并没有偏向这 个绝对鬼才，甚至他的改革引起一 片怒骂。人们矛盾的一边欣赏他不 同于常人的才华，一边又对他大胆
改革感到恐惧。于是，人们说 John Galliano已经完全摒弃了属于
“DIOR”的风格，他抛弃 了”Christine Dior”引以为豪的 “NEW LOOK”，在走一种完全与
太阳王（法国路易十四）时期更辉煌的盛世。因 为Christian Dior背后操刀一切的灵魂人物--John Galliano。
John Galliano
如果说 Karl Largerfeld（卡尔·拉格 菲尔德）是时装界的“凯撒大帝，
Alexander McQueen（亚历山大·麦肯锡） 是时装界的“混小子”，那么绝对是“猖 狂的海盗”，不知不觉的俘虏观众，随着
CROYABLES”，其作品的精湛新颖在整个 英伦引起轰动
1985年，很快就打出了个人冠名的牌子
1988年约翰·加利亚诺 (John Galliano) 被评选为英国最佳设计师。在其后每季度的 时装展示会上，他都推陈出新，展现顽童般天马行空的思维。
1995年约翰·加利亚诺 (John Galliano) 移居法国接管 GIVENCHY 的设计师位置，但他 的个人风格与 GIVENCHY 的品牌诉求存在相悖之处。1997年他又接掌Christian Dior
服装设计将艺术与技术完美的结合在一起， 有效的迎合了市场需求，将艺术传播到普 通大众之中。
每一年，各大品牌的设计师们不断的尝试、 大胆的探索，使艺术和市场完美的结合， 设计出让我们更美丽的时装。
而在各大纷繁的秀场，琳琅的橱窗，潮流的 杂志中，一定不会少了的一个品牌，她就 是Christine Dior
金子般的Christine dior
设计是什么？
• 艺术或者利润？ • 理想或者经济？ • 浪漫或者市场？ • 唯我或者唯他？
但或许，设计无所不能
有一种设计将所有完美结合 这就是
———服装设 计
奢华的舞台，炫目的灯光，模特犹如女神一 般迈着郑重的步子。各大服装秀场的每一 季时装秀，人们总能感受到一场视觉的饕 餮盛宴。
之相反的复古风格。
面对外界的质疑，Galliano说：“我并不认为我的设计和 Dior是相悖的，NEW LOOK展示的其实也是复古，她将人们 的审美回归到之前的华美和高雅，我们做的都是审美的回 归，设计的创新。”
“我不会为了掀起争议而掀起争议，那并不是我的初衷。但 是，如果它刺动了一种情绪，引起人们的关注，并认为值得 去辩论，那说明我尽职了。”John Galliano在去年Dior 60 周年庆前夕，回顾自己入主品牌10年来所获的褒贬评语时表 示，“像2000年的乞丐装，灵感来自街头露宿者，对我来说， 那只是一种贵族般的落难狂欢服，像喜剧大师卓别林的影片，
Dior, 这个拥有无数有魄力设计家的女装品牌，1947
年至今，它秉承法国高级时装的传统，始终延续
高级华丽的设计路线，精致的做工，迎合上流社
会成熟女性的审美情趣，无可争议地成为法国时 尚界的风向标。纵然，从Christian Dior大师在第 二次世界大战结束时掀起的New Look浪潮到其后
他出色的继承者们设计的剧院礼裙，以及这其中 发生的众多故事，但此时的Dior，她正享受着比
画面有点诗意的浪漫，也有点幽默的趣味。” 2000年的 Lauryn Hill系列，在街头基础上，注入流行乐风，更年轻
更有活力，是Galliano口中的“彻底复兴”。
经历了一切后，John Galliano一如 当初的品牌创始人Christine Dior先 生一样，使得“Dior”风潮大行其道， 而他的这场关于风格的改革，被称 为“Dior”的“NEW NEW LOOK”