论民间美术的创作心态
对当代民间美术的认识思考(全文)
对当代民间美术的认识思考我国传统的文化非常得丰厚，这是在数千年的进展中不断积存下来的，其中有一般劳动RM做出的贡献，这就使民间层面的文化，为一般人日常中精神层面的享受予以条件，尤其是民间的美术作品。
民间美术各类别作品中，都有非常高的艺术价值，但是在其他类别的文化或者是艺术进入人们的生活中之后，从现代的角度上来看，虽然我国的民间美术有非常高的现实意义，却在进展的时候出现严峻的问题，人们对其并没有很高的重视，这都是对其没有正确认识的结果，相应人员一定要仔细研究，对其日后的进展进行严格的思考。
一、从当代的角度对我国民间美术的基本认识1、我国民间美术的基本特点从当代的角度，对我国民间美术有基本的认识，可以精准地掌握其具体的内涵，或者说艺术层面的价值，而其中最重要的一个部分就是其自身的特点。
第一，民间的性质非常强，因为民间的美术作品，主要就是一般人在休息的时候进行研究，或者是文化群体根据民间的实际生活情况，进行创作的，所以基本上总是体现人们生活的样貌，还有对生活的期望，所以即使相应的作品比较简单或者是粗糙，也带有其特有的价值；第二，我国民间的美术作品，因为是一般人们自己创作的，所以针对性特别强，人们非常容易接受新出现的作品，比如年画、剪纸等，所以创作的人，一般自己的子女也会从事相应的工作，在保留原有特点的基础上，不断进行内容的拓展；第三，我国民间的美术作品，自身已经是属于民间，那么从民间的层面出发，它还可以进行细化，这都是因为我国的民族数量过多，每一个民族都有自己的特色，如西北地区的剪纸、河北的花丝摆件等，都与自己所在位置人们生活的周边环境、习惯等有关，根据不同的民族，有针对地对我国的民间美术进行分析，可以对其有准确的认识；第四，民间美术与其他类别的美术不同，它不仅是只能够让他们观看，也可是当成特定的装点物品，如木刻可以作为摆件物品，而窗花、剪纸、年画等可以粘贴在墙面，是艺术和有用两种价值的合体。
2、从当代的角度来看我国民间美术现在的进展出现严峻问题既然我国的民间美术有特有的特点，价值性质非常高，所以被很多人们喜爱，但是在现代化推进的过程中，人们的生活之中出现了其他类别的文化或者是观点，很多人认为民间美术是落后的事物，如果继续按照这个方法创作或者是将其保留下去，就是不先进的表现，所以从当代的角度来看，我国的民间美术现在的进展出现的严峻的问题。
关于民间美术论文范文
关于民间美术论文范文我国民间美术是由人民群众自己创作的，以美化环境、丰富风俗活动为目的美术形式，她是一切美术形式的渊源和基础，其鲜明的民族特征和地域文化为其它的艺术创作提供了丰腴的沃土。
下文是店铺为大家搜集整理的民间美术论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!民间美术论文范文篇1论民间美术对现代平面设计的影响在中国悠久的历史文化中，民间美术保持着人类创造文化的最初形态，它具有着根性、母体性、基础性的特征，蕴含着中华古老民族创造和审美精神。
民间美术是民族文化的重要组成部分，其人性化的情感体现和回归自然，丰富了现代设计艺术的表达语言，对现代设计艺术起到了积极的推动作用。
一中国民间美术的造型法则与视觉语言艺术特色民间美术造型给现代人彰显了五彩缤纷、无法想象的艺术世界，它秉承了中国传统艺术的衣钵，在民间美术的造型规律中，具有造型手法多样性、灵活性、装饰趣味性，如莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃，显现出中国本土文化的重要特征，其随心所欲、轻松自由的创造，传达出了普通百姓对待生活、客观事物的热爱。
它表现了民间美术特定的审美感受，是一种主观的、随意的创造，使审美主体与客体达到完善、和谐的统一。
1 绚丽多彩的造型方式在民间美术造型中，形成了自然中的秩序化、律动化，完全从自己的理想、爱好和兴趣出发，演绎出别具一格的节奏、和谐和充满动感、力量的造型形态。
民间美术的造型千姿百态、繁简相宜的造型，如老牛拉车可以两只蹄子走路的造型，肚子里有小猴的母猴神态，涵盖了民间艺人们的艺术创作目的和思想方法，是民间艺人真正艺术化的创造，充分表现了他们视觉艺术思维的形式。
以影像造型方法表现对象情态特征的平面剪影造型，以二维空间中的轮廓造型为特点，具有概括、夸张、鲜明的艺术特色。
典型的代表是我国的民间剪纸，它以其淳朴自然的形式美感，突出中国民间美术独特的造型方法。
其夸张变形的表现手法是我国艺术中的瑰宝。
我国民间剪纸的魅力在于创作者利用特定的生活环境与客观事物的交融，它生存于劳动者深厚的生活土壤中，创作者根据自己对各个物体特征概念的艺术想象在纸面上表现自己的艺术才华，所修剪出的内容与形之间相互贯通，充分展示着各自的美，形成了艺术上的独特语言，构图平面化使其具有极强装饰效果的造型。
民间美术论文
民间美术论文民间美术是指在平民、非专业艺术家中产生的艺术形式。
它主要来源于人们对生活、工作、信仰和社会等方面的真实体验和表达，具有浓厚的民俗文化色彩，展现了普通人群的审美观念和创作才能。
在中国，民间美术是世代相传的重要艺术形式，涵盖了书法、绘画、刺绣、剪纸、泥塑、陶瓷、木雕、石刻等多种艺术门类。
一篇民间美术论文可以从以下几个方面展开讨论：1. 民间美术的历史和发展：探讨中国古代和现代民间美术的起源、发展及其与文化传承的关系。
可以对各个历史时期的具体民间艺术形式进行研究和分析，如清代年画、农民画等，以及现代农村和城市中产生的新民间美术形式。
2. 民间美术与民俗文化：研究民间美术作为一种具有浓厚地方特色的艺术形式，与民俗文化的关系。
可以从艺术作品中解读出背后的社会和文化内涵，探究其传统价值观、习俗和信仰。
3. 民间美术创作的审美特征：分析民间美术作品的审美特征，如形式语言、色彩运用、构图等。
可以通过对传统技法和创新表达的对比，讨论民间艺术家如何通过自己的观察和感悟呈现出独特的审美风格。
4. 民间美术与当代社会：探讨民间美术在当代社会中的地位和作用。
可以研究民间艺术家在市场经济条件下的生存状态和机遇，以及政府和社会公众对民间美术的认可和支持。
5. 民间美术的保护与传承：分析当前民间美术面临的保护和传承的问题。
可以探讨如何通过政府、学术界和社区合作的方式，进行民间美术的保护、研究和传承，促进其在当代社会中的发展和传播。
这些议题只是民间美术论文的一部分，根据具体的研究兴趣和方向，可以选择适合的议题并展开深入研究。
同时，对于民间美术的研究还需要有实地调研和案例分析，通过实际参与和观察，更好地了解和解析民间艺术创作的背后意义和价值。
浅析从中国民间美术中谈民俗心态
浅析从中国民间美术中谈民俗心态中国是一个历史悠久的国家，拥有丰富多样的民间文化。
其中，民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，反映了中国人的民俗心态。
民俗心态是指人们对待生活、工作、婚嫁、生育等方面的态度和观念，它通常受到民族文化、宗教信仰、历史传统等多种因素的影响。
本文将从中国民间美术中深入探讨民俗心态的表现与特征。
一、中国民间美术与民俗心态的关系中国民间美术是中国古代艺术中的重要分支，它以其独特的表现方式和形式语言成为研究民俗心态的重要依据。
传统的中国民间绘画、剪纸、窗花、民间木雕等艺术形式，通过对生活场景、人物形象、神话传说等的描绘，将人们的思想观念、价值取向、审美追求等表达出来，从而反映出民俗心态的特点。
1.艺术形象的象征性中国民间美术作为一种符号化的艺术形式，在表现民俗心态时常常采用象征性的手法。
比如，在民间绘画中，神话传说中的仙人、神兽、妖怪等常常被赋予象征意义，代表着人们对神秘力量、幸福美好、吉祥如意的向往。
而在民间木雕、剪纸等艺术形式中，对于生育、婚嫁、丰收、祈福等重要场合也常常使用象征性的图案和形象，以抒发民众对美好生活的追求。
2.世俗与宗教的融合中国是一个多民族、多宗教的国家，由此形成了丰富多样的民俗文化。
相应地，中国民间美术也呈现出世俗与宗教融合的特点。
在中国民间绘画中，常常出现仙人、佛教形象和道教的神仙，这些宗教元素融入了世俗的生活场景，并通过绘画传递出人们对于宗教信仰和超凡力量的向往。
例如，民间绘画中常常可以看到绘有佛教壁画的世俗佛堂，这体现了人们对宗教信仰的渴望，同时也表达了对于平安、健康、幸福生活的追求。
3.传统与现实的对照中国民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，通过对传统与现实的对照，反映了民俗心态的转变过程。
中国社会经历了从封建社会到现代社会的巨大变革，民族优秀传统文化在现代社会的发展中承受了不少冲击。
然而，在中国民间美术中，我们仍可以看到承载着传统文化的符号、形象和主题。
美术论文————浅谈中国民间美术
美术论文————浅谈中国民间美术/NUMS民间美术创作特点关键词：民间美术；造型；表现；创作一随意性的特点二、圆满完美的造型中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。
中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。
古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。
民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。
圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。
民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。
其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。
所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。
例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。
民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。
这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。
质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。
其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。
把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。
其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。
因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。
浅谈民间美术中的设计意识
律， 只是由于其文化的内涵的不同而各具特色。 中国有着比任何国家都丰富而独特的民间艺术宝 藏， 应当进一步发掘和弘扬这一民族瑰宝， 将民间美术 的认识推向一个新的高度。因此， 有必要从新的角度， 用新的眼光对民间美术进行一次新的审视。 中国文化的发展历史是一个连续体，虽然表面上 看似乎发生了文化断裂和变异， 但是， 作为一个漫长的 文化历史阶段，原始神秘文化并没有伴随着分解型文 化的产生而消失殆尽。譬如我国来自远古的太极阴阳 哲学对民间美术造型就有着深远的影响。又如民间崇 尚完整圆满， 喜好以大为美等审美观念， 均体现在民间 美术的造型中。 在民间艺术家创作当中， 不拘常规， 移步观景， 视 点随需要来回移动， 表现的是历史的、 动态的、 四维的 效果。在剪纸中， 描绘一间房子， 会拆墙揭瓦透视出屋 内的人物景象， 在表现一座山时， 会把山上、 山下、 山后 的动植物和人陈铺在一个平面里。 这种打破时间、 空间 常规的设计方法只有在民间美术中出现，才显得那么 入情入理， 那么和谐统一。 民间美术的设计原则讲究圆满， 完整。 民间美术造 “三面脸 ” “多头马 ” 型中出现了 、 ， 出现了四肢完整的人 物侧身， 也出现了互不遮挡的婆姨与娃娃。 民间美术家 忌讳形单影只， 讲究对称、 偶数。民间美术造型设计上 “喜洋洋 ” “并蒂莲 ” “龙 不论人物， 民间吉祥图案中的 、 、 凤呈祥 ” 等阴阳相合， 两两成对的造型， 无不反映出正 负相生， 阴阳一体， 生生不息的哲学观念。 民间美术的各种形式正是孕育于人类的生产、生
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民间美术的创作思维及美学特征
民间美术的创作思维及美学特征作者：崔盛斌来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第12期摘要：民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是美术形式的源泉。
中国在魏晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、陶俑及画像砖石，在造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，民间美术具有极为广泛的社会基础，在延续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色的优美艺术形式。
关键词：民间美术；创作思维；美学特征中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0154-01中国的民间美术源远流长，其主要特征表现在随意性、抽象性、概括性、民俗地域性等方面。
中国民间美术是中华民族亿万劳动大众为了满足自身社会生活需要而创造的艺术，它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化广大的艺术群体，民间美术数千年来传承至今，是中华民族的骄傲和宝贵的艺术财富。
民间美术则因为其“集体性”的传承而具有相对固定的审美特征，民间美术的色彩多是红、黄、绿、蓝等纯色。
在乡村社会单调朴素的色彩环境里，人们会追求纯色所带来的视觉冲击，从而造成民间美术艳丽的色彩效果。
民间美术为意象造型，农民们没有接受过写实的造型训练，按照本能习惯随其心意塑造的艺术形象。
因而，民间美术具有朴实、繁冗的审美效果。
一、中国传统民间美术受儒、道、禅的影响较深儒学为入世之学，提倡“修身、齐家、治国、平天下”，强调忠、孝、悌、礼等观念。
儒家美术重视教化功能，希望能以此规范人的社会秩序。
儒家美术的审美追求一种庄严感和气势感，具有“庙堂气”。
如阎立本“历代帝王图”，顾闳中《韩熙载夜宴图》，唐陵石狮、墓室壁画等。
道家为出世之学。
提倡“清静无为”，讲究人的精神与自然精神的契合。
道家美术强调美术的怡性功能。
道家美术的审美追求清幽散淡，“天人合一”。
如“苏州园林”、历代山水画。
禅家主张美术的解悟功能，认为美术是获得人生解脱的一种手段。
禅家美术讲究空灵超脱，如清代画僧渐江的山水。
民间年画的构图思索论文
民间年画的构图思索论文民间年画的构图思索论文综合分析一下全国各地丰富的传统民间木版年画的透视手法，我们可以看到：第一，民间艺人在观察现实生活的目的是摄取绘画的客体形象，以为更好的表达自己主观的思想情感。
第二，这种透视方法最大限度地抒发了劳动人民的主观美好愿望，并使这种主观愿望冲破了时空的局限，将人们的思想伸向了无限深广的物质与精神无限结合的神秘世界。
第三，中国传统民间艺人观察生活的过程，同时也是认识世界、理解世界和审美心胸开阔的过程，也是艺术本体的创造绘制过程，几个方面的过程其实是同时进行，一气呵成的。
这种中国传统的透视方法，使得民间艺人对大自然能够有最真挚的感受和能动的认识，进而能够创造出最全面的艺术形象。
在布局上追求“满”与“空”的对立统一在全国各地的传统木版年画中，我们还能够发现一个独特的画面构图特征，那就是“满”，在这些年画中无论是门神题材，还是传统故事题材又或是美人、娃娃题材。
都会有将画面全局布满物象的构图形式。
究其原因如下：其一，构图饱满首先是为了适应木版印制工艺的过程要求，因为木版年画全靠手工印刷，画版上若有大片空白的空间，便会在套印形象时，因为空白过大而导致塌纸使油墨沾污画面，因此，民间艺人总是尽量把画稿画得圆圆满满，笔笔相连，基本上没有过大空白之处。
有时在无法补起的空白上，也要添加连接一些与主题相关，能够象征吉祥、发财等美好愿望的图案。
或者在大片空地上附加刻制一些直线符号，不但能够解决这个空白容易塌陷油墨的问题，而且通过直线的植入，恰好符合了直线与曲线的形式美的对比，使画面更加生动富有变化。
其二，这种丰满的画面有助于营造出一种充实满足感，一种喜庆快乐的气氛。
能够表达出质朴的劳动人民希望生活圆圆满满的美好愿望。
其三，“满”是传统民间木版年画构图的一种独特手段，民间艺人利用画中“空”的形象在“满”中求变化，达到画面既饱满，又轻松自然，满而不挤、空而不虚，这便是中国民间木版年画在构图上的高明之处。
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论民间美术的创作心态
摘要：民间美术是人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风
俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
是组成各民族美
术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。
民间美术渗透了强烈
的民间审美意识。
关键词：民间美术；审美意识；创作心态
中图分类号：j04 文献标识码：a 文章编
号：1009-0118（2011）-12-0-01
从原始艺术存在的基本形态来看，其创造心态是实用和审美的
交织体，实用性创造心理常居于主导地位，并在原始艺术的创造中
淡化了审美意识。
然而在原始人类的造物活动中，除了明确纯粹的
实用创造心态，实用与审美相交织和无利害的审美创造心态实际是
同时存在的，虽然审美创造心态还不是原始艺术创造的主要心理趋
势，但审美活动毕竟是客观存在和时常发生的，而且在审美因素不
背逆于原始艺术实用功能目的的情况下能够自然而然地形成自律
性的发展，最终导致对实用功能目的的偏离，走上独立存在的道路。
民间美术的创造活动与原始艺术仍有近同之处，民间美术的创造心
态仍然是实用与审美交互存在的，但民间美术的审美功能和审美意
识有着突出的特征。
一、民间美术的实用特质与审美特质完美的协调
即使一些纯粹实用的生产工具、交通运输工具，如纺车、刨子、
墨斗、马车、轿子等，在合乎实用功能的造型以外，某些合乎视觉规律的选择是人们对形式美感产生兴趣，并在加工制作过程中有意识地保留的审美创造；而一些桌椅几案、坛罐杯碗形式造型的美感则更令人称羡，更不消说附着其上的装饰。
这种状态是民众将实用与审美因素逐渐融合起来，使器具在发挥实用功能的同时获得了富有美感的形式。
当然也存在另外一种现象．在人们不具备审美心态的创造活动中，结果却是使创造产品也具有一种意想不到的审美形式，从而使创造者的行为成为一种审美创造活动；而且有可能在后来的进一步创造中使物品在具备其他功能的同时渗透这种审美因素。
在民间美术创造活动中．审美创造心态和审美因素大部分是与其他功能目的结合在一起的，但对造物实用功能和目的的关注大多不是绝对和纯粹意义上的，无论这种关注的程度有多大，常常受到审美创造心态和审美因素的影响和制约。
二、民间美术独特的刨造心态和审美功能
庶民百姓在致力实用功能实现的创造过程中或以外的时间里，获得了某种闲暇和心绪，从而使他们能够进行与实用目的若即若离或完全分离的审美创造活动。
许多建筑木雕、石雕、砖雕及大量服装饰品是人们将主体的审美情感附着其中，并不断扩充的结果，它使某些造物的实用意义在特定的情境结构中转化为审美功能或审美形式。
而且在这种审美心态不断强化的过程中，审美因素和审黄意识也在不断地丰富和加强，民众对形式规律的把握、技巧的总结运用、审美经验的传播等，这一切都在使民间美术审美化的步子不
断加快，民间美术的审美功能也日趋加强。
三、民间美术的精神性的实用意义
随着社会的进步和文化的发展，支撑形式的观念和目的渐趋衰退或转化，致使形式和目的日益分化，精神性的实用意义转化为以审美功能为目的，创作心态也以审美心理为主。
春节张贴的年画，最初是以祭祀祈禳的巫术性的功利意义为目的的，最早的年画——门神荼、郁垒是驱邪避凶的保护神，后来又演化出文门神、武门神、父子门神、夫妻门神等多种形式，以及象征吉祥如意、风调雨顺、五谷丰登、多子多福和娱悦性的各种体裁形式的年画。
剪纸也有招魂、扫晴娘、扫天婆等形式；至于面塑礼花、面具、神像、玩具等原先大都具有某种巫术性的功利意义，后来又有所改变，有的直接转化为以审美功能为主的刨造。
特别是年画、剪纸等，有些仍然以表达民众向往美好生活的祈愿和理想为目的，这种精神和观念上的功利追求也恰恰是通过带有审美色彩的装饰环境和烘托节日气氛
来实现的。
也就是说，民间美术的精神性功用常常是通过审美功能的实现来实现的。
四、民间美术的艺术生产形式
民间的美术活动大部分是业余的，以自娱、自用、自我欣赏为主要目的和形式，这是一种最大众化、全民性的生产形式，它是庶民百姓依据自身所需进行的自由、随意的创造，同时与民间风俗习惯和文化观念又有着密切的关系。
这种艺术生产创造活动不仅是零星、局部的，同时也是小规模、业余的，自然形不成专业的生产形
式．但在民间存在却是最为普遍的。
另外，也有一些为聊补居家生活．利用农闲时节和工余，为交换而进行的，带有半职业性、半专业化的美术生产活动。
这往往以家庭或村落为单位，依据本职劳作和节令日程插空进行，具有随意性、季节性，尚不具备专业化生产的全部目的，仍处于自然经济状态。
例如山东潍坊的杨家埠、高密，是传统的年画、风筝、泥玩具、剪纸之乡，即使在今天其生产制作也大多是在农闲季节，一家一户单独进行，其中也不乏有集体协作，但也大都是生产紧张时节仍然以家庭为单位。
即便后来特别是近现代以来，出现了以交换为目的、全日制式的专职生产者，其中既有职业游方艺人，也有职业匠户的作坊生产，但这不仅是少数，而且因为他们尚未完全脱离原先的生活基础及文化背景，仍然不是完全意义上的职业艺术生产。
当然，后一种形态也标志了民间文化的变异趋势以及艺术生产的复杂形态，致使有可能向专业化方向发展，像天津的“泥人张”、北京的“面人汤”。
但这种性质和状态却同时又在向上层和雅化发展，逐渐与民间社会脱离，接受对象也在发生变化。
而前两种形态，基本上是民众自作自用，而又深植于民间文化的创造，其创作者和受用者都是庶民百姓自己。
从总体上来看前两种形态也是民间美术生产的主要形态，特别是第一种形态。
这也就是说，民间美术在民间社会中没有形成相对独立的精神生产部门，而专业意义上的职业艺术家也较少存在。
参考文献：
[1]孙建君.中国民间美术鉴赏[m].西南师范大学出版社,2006.
[2]钟茂兰,范朴.中国民间美术[m].中国纺织出版社,2003.
[3]王平.中国民间美术通论[m].中国科学技术大学出版社,2007.。