柯布西耶 忽略这个住宅
柯布西耶之萨夫伊别墅分析
1建筑概况萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西（Poissy），由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。
这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。
”萨伏伊别墅宅基为矩形，长约22．5米，宽为20米，共三层。
底层三面透空，由支柱架起，内有门厅，车库和仆人用房。
二层有起居室、卧室、厨房、餐室、屋顶花园和一个半开敞的休息空间。
三层为主人卧室和屋顶花园，各层之间以楼梯和坡道相联，建筑室内外都没有装饰线脚，用了一些曲线形墙体以增加变化。
设计上与以往的欧洲住宅大异其趣。
轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。
水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。
萨伏伊别墅是勒·柯布西耶纯粹主义的杰作，是一个完美的功能主义作品，甚至是勒·柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点的作品之一。
别墅在设计之初，柯布西耶原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅，没想到老百姓还没来得及接受，却让有亿万家产的年轻的萨伏伊女士相中，于是成就了一件伟大的作品，它所表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。
别墅虽然外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器。
采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通，它外观轻巧，空间通透，装修简洁，与造型沉重、空间封闭、装修繁琐的古典豪宅形成了强烈对比。
别墅虽然外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器。
采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通，它外观轻巧，空间通透，装修简洁，与造型沉重、空间封闭、装修繁琐的古典豪宅形成了强烈对比。
柯布西耶马赛公寓解读(含剖面平面小图)
解讀柯比意的建築-以法國馬賽公寓為例一、柯比意的建築歷程柯比意1887年出生於瑞士的拉肖德芳市，他被譽為開創現代主義建築的鼻祖；與美國的萊特、德國的范德羅被視為現代主義建築的三位大師。
柯比意的父親是鐘錶設計師，早年柯比意也學工藝與設計，後還轉向建築設計，因此，柯比意從未接受過建築的正統訓練。
此外，柯比意一九○三年到法國後，受到當時運用鋼筋水泥建材與新穎工業建築思潮的影響。
柯比意認為，建築不應該再沉溺於各種無意義的樣式之中，也不該再模仿已經失去真實生活意義的古代建築形式，認為建築師必須能夠發現居住的問題，並且發揮想像力與理智來解決問題。
因此，混凝土的運用以及工程原理成了柯比意革命性的工具。
二、案例基本資料坐落地點: 法國, 馬賽,2800,boulevard Michelet 13000 Marseille, Bouches_du_Rhone設計時間: 1946竣工時間: 1952馬賽集合住宅建於馬賽工業城內，市郊九英畝之基地上，座落於密歇爾大道盡頭處，東西向共計四五0呎長，八0呎寬，一八五呎高。
可容納337戶約1600人居住的17層公寓大樓廣場公園內，公寓住宅主要門面朝向東西兩方。
為遮擋寒冷的北風，北面不設置任何窗戶。
大樓用鋼筋混凝土結構，建築物橫長165尺，縱深24公尺，高56公尺。
地面層是敞開的柱墩，共有17層，其中1-6層和9-17層是居住層，7-8為公共設施樓層。
三、設計理念1908柯比意在巴黎奧古斯督‧佩雷（Auguste Perret）兄弟工作室15個月的工作經驗，讓他進一步認識了鋼筋混凝土的運用，並確定了標準化單元在技術層面上的可能性。
柯比意運用混凝土的技術發展了各式混凝土相關工法，在1923年的「邁向新建築」一書中更提出「建築式居住的機器」的口號，展現現代主義工業生產的理性精神，以及建築幾何體組合的藝術。
從柯比意揚棄光潔而具有清潔感的機器美型態，轉變為以原始、質樸的材料，如粗石、磚塊、粗混凝土以及未刨光的木材可得知「粗獷主義」註1（Brutalism）的形式表現。
大师作品分析 萨伏伊别墅
柯布当时对建筑的追求，极度的工业化来寻 求更高的舒适感，表面上似乎其自然与不顾， 实际上是另外一种方式来利用自然，在他不 懈努力制造出来的环境不自觉地与自然环境 联系在一起。而且也并非像他那样坚定的表 明与地面脱离。建筑入口还是规划出很理性 的集合草坪。
萨伏伊别墅就像是一架孤零零的悬着的机器。 “花园”被转到了屋顶之上。
柯布西耶在研究了模数制、标
准化、批量生产等问题后，提
倡由内到外的功能理性的设计
方法，进而概括出了功能主义
建筑的一致性特征：平屋顶、 无装饰化墙面、抽象的几何造型 组合、规范化、标准化的构建 等等，即一种以机器美学为基
础的造型艺术，并将其发展为
平面 基准线
柯布坚定不渝坚持他的基准线理论，不光是里面平面始终被 理性控制着，说道模数，不管他是古典的延续。还是满足功 能的基本，柯布的理论，在今人看来还是很精密、细致的； 像他一直所坚持的：萨伏伊布置着简洁合理的女佣卧房、独 立的卫生间、厨房、浴室、车库和主人卧房开场的起居室。 整个平面基准线控制着、被模数提醒着、也同时表现了他很 功能的一面。没有什么空间浪费，一切的安排都有它共同的 意义：满足人正常愉悦的生活需要。
Villa Savoye
萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典
作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西,由现代 建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930 年建成，使用钢筋混凝土结构。这幢白房 子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体 和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没 有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称 为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最 大限度地让光线射入。”
最巧妙的功能解决案例——莫比乌斯住宅
最巧妙的功能解决案例——莫比乌斯住宅建筑一种生活方式建筑一种幸福循环的生活回旋的路径穿插的空间交织点的幸福“建筑表达了一种思想，完全透过相互间具有一定关系的形体来表达”——勒柯布西耶这是建筑师柯布西耶对这个住宅的期望和定位。
他通过对功能的合理满足，实现了自己用建筑表达一种情感，用空间叙写一段情节，用功能改善人们生活的理想。
正如他说的，伟大的建筑是幸福的建筑。
功能要求分析：建筑的独特性在于，业主夫妇二人都是ＳＯＨＯ族（small office home office 家中上班族的简写），除一般的起居室卧室外，根据他们的独特的生活方式，还需要有其他四个部分：两个独立的大工作间、客房及一个两车位车库。
他们希望体验一种既相互独立又相互统一的新生活方式。
功能环境应对分析：地段位于阿姆斯特丹近郊，周围环境优美，而且有丰富的高差变化。
同时，建筑师想借此机会探讨当代居住新概念。
于是建筑师以一天当中人的移动、和功能需求为主线，联想到了便于解决交通分割问题的莫比乌斯带（当时莫比乌斯带已经被广泛的应用于建筑、艺术等方面。
比如用来解决立交桥的交通问题等）。
柯布西耶提取、精炼莫比乌斯带的精髓及其拓扑关系，并在平面上做的舒展些，水平展开的体量配合低悬在台地上的螺旋缠绕的交通空间，能给主人带来独特的空间体验，同时解决交通的交叉和工作的私密问题。
同时大面积的玻璃墙和莫比乌斯路径使视野开阔，单调的室内穿行变成享受的闲庭信步。
使生活其中的人带来不同的环境感受.“室内、室外、花园、厨房某时某刻全都消失了，人们进入了一个同一的曲面空间。
”流线及功能分区的具体分析：将莫比乌斯带展开来看，各个房间的交通如下。
r地下层安排了客房，西面有独立的出入口，并设一部楼梯与上层连通。
地面一层设有两个出入口，一个隐藏于南面凸出物的西侧，进入后，通高的厅作为路径的起点，由迎面的楼梯可以直达地下层。
另一个，车库入口，（应该是最常用的入口，即主入口，因为地处偏远，来的人都是乘车来的，因而将这个入口设在建筑中部。
大师住宅作品分析及影响
摘要: 本文通过对柯布西耶和理查德迈耶的住宅作品进行分析比较，简要的归纳出两位大师设计理念的异同点，以及其对后世的深远影响。
关键词: 柯布西耶理查德迈耶住宅影响一柯布西耶的住宅理论及代表作1住宅理论柯布西耶丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，他提出了五个建筑学新观点（一些人将其比作五个古典的柱型），其思想于1926年公布于众。
新建筑的五个特点：底层架空、屋顶花园、自由平面、带形长窗和自由立面。
人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒·柯布西耶是我们这个时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。
第二次世界大战期间，他避居乡间，后来又到印度和非洲工作，战后他的建筑设计风格明显起了变化，从注重功能转向注重形式；从重视现代工业技术转向重视民间建筑经验；从追求平整光洁转向追求粗糙苍老的有时是原始的趣味。
因此他在战后的新建筑流派中仍然处于领先地位。
他的设计理念直到去世，都对世界各国的建筑师有很大的启发作用。
他的设计经常引起很大的争议，他设计的朗香圣母院教堂的怪异外观，令守旧派异常愤怒，但被革新派奉为经典。
他为日内瓦国际联盟总部设计的方案引起评审团长时间的争论，最后由政治家裁决否定。
他的马赛公寓，被法国风景保护协会提出控告，到后来，又成为当地的名胜；他为阿尔及尔市做的规划和建筑设计被市政当局否决，但后来其中的逐层后退设计方法却被许多非洲和中东的沿海国家采纳。
2 马赛公寓设计初衷二战结束以后，柯布西耶接受的第一个项目对他来说是极具挑战性的。
法国政府要求他设计一种新型的密集型住宅，主要目的是为了缓解战后欧洲房屋紧缺的状况，而马赛公寓的建造恰恰是柯布西耶战前要把住宅群和城市联系一起的想法的实现。
设计情况马赛集合住宅坐落于法国马赛德密歇尔大道的尽头处，1946年开始设计，1952年竣工，它将大多数人们的群居思想予以大规模具体化。
这座建于广阔的公园内公寓，其主要门面朝向东西两方，为遮挡寒冷的北风，北面不设置任何窗户。
柯布西耶作品欣赏-马赛公寓大楼解读
柯布西耶作品欣赏－马赛公寓大楼被设计者称之为“居住单元盒子”的马赛公寓，按当时的尺度标准是巨大的，165米长，56米高，24米宽，通过支柱层支撑在3.5×2.47英亩面积的花园，这种做法是受一种古代瑞士住宅—小棚屋通过支柱落在水上的启发，主要立面朝东和西向，架空层用来停车和通风，还设有入口、电梯厅和管理员房间。
大楼共有18层，有23种不同的居住单元，共337户，可供1500-1700名居民居住，提高了居民选择的自由度，突破了承重结构的限制，从单身住户到8个孩子的家庭，室内楼梯将两层空间连成一体，起居厅两层通高，达到4.8米高，3.66×4.80米大块玻璃窗满足了观景的开阔视野，在第7、8层布置了各式商店，如鱼店、奶店、水果店、蔬菜店、洗衣店、饮料店等，满足居民的各种需求，幼儿园和托儿所设在顶层，通过坡道可到达屋顶花园。
屋顶上设有小游泳池、儿童游戏场地、一个200米长的跑道，健身房、日光浴室，还有一些服务设施——被勒.柯布西耶称为“室外家具”，如混凝土桌子、人造小山、花架、通风井、室外楼梯、开放的剧院和电影院，所有一切与周围景色融为一体，相得益彰。
他把屋顶花园想象成在大海中航行的船只的甲板，供游人欣赏天际线下美丽的景色，并从户外游戏和活动中获得乐趣。
“户内生活像一次海上旅行”，这种思想贯穿于马赛公寓设计的始终。
确实，生活与旅行有着一些共同点，都有开始与结束，它们没有拘泥在明确的事实和具象的事物上，而是叙述一首诗，讲述一个故事或一幕话剧，塑造和架构着人类生活的发展和延续。
勒。
柯布西耶采撷、继承前人留下来的经验，加以重组、重新定义、改装，农庄里的水渠、小棚屋，甲板等都成为新的设计母体，重新出现在人们面前。
同时，马赛公寓的出现进一步体现了柯布西耶的“新建筑的五个特征”，建筑被巨大的支柱支撑着，看上去像大象的四条腿，它们都是未经加工的混凝土做的，也就是大家都知道的粗面混凝土，它是柯布西耶在那个时代所使用的最主要的技术手段，立面材料形成的粗野外观与战后流行的全白色的外观形式形成鲜明对比，引起当时评论界的争论，一些瑞士、荷兰和瑞典的造访者甚至认为表面的痕迹是材料本身缺点和施工技术差所致，但这是柯布西耶刻意要产生的效果，他试图将这些“粗鲁的”、“自发的”、“看似随意的”的处理与室内精细的细部及现代建造技术并置起来，在美学上产生强烈对比的感受。
库鲁切特住宅解析
58库鲁切特住宅解析Kuru Chet House Resolution■ 郑 博 ■ Zheng Bo[摘 要] 库鲁切特住宅，柯布西耶在南美洲的唯一作品，于1954年落成。
时隔50多年，当我们重新审视这个作品时，它所体现出的柯布西耶设计思想的隐藏的变化和矛盾，使其成为我们学习柯布西耶时不能忽视的重要作品。
[关键词] 库鲁切特 多米诺 构成法 透明性[Abstract] Kuru Chet house, Corbusier only works in South America, was completed in 1954. After more than 50 years, when we re-examine this works, hidden changes and contra- dictions in Corbusier's design idea it reflects, makes it become the important works can not be ignored when we study Co- rbusier.[Keywords] Kuru Chet, Domino, organic act, transparency前言库鲁切特住宅位于阿根廷拉普拉塔市，距首都布宜诺斯艾利斯东南53 km，是柯布西耶在南美洲的唯一作品。
这栋住宅建造在极为狭窄的、不规整的场地上，除了临路的一面外，其余三面是既有建筑物的段状墙，同时在157.5 m 2的坡地上还要满足牙科诊所和医生住宅的不同要求。
而在道路的另一侧，则是绿树成荫的公园和草地。
在柯布西耶的这个作品中，建筑师标志性的构成法、手法特征都体现出来了。
他将孔洞、光的中空体、坡道、中庭、半地下、带顶的屋顶花园以及所有住宅中的要素均嵌套在这个住宅中，然后将这些要素按白色时代的构成法进行组合。
一、 与城市、环境的关系在设计伊始，柯布西耶就将这栋住宅置于城市的背景之下考虑。
柯布西耶-住宅是居住的机器
朗香教堂平面图
教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祁 祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米 高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌 着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则， 墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的 窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。
勒· 柯布西耶关于自己的一般创作 方法有下面一段叙述：“一项任 务定下来，我的习惯是把它存在 脑子里，几个月一笔也不画。 人 的大脑有独立性，那是一个匣子， 尽可往里面大量存入同问题有关 的资料信息，让其在里面游动， 煨煮、发酵。然后，到某一天， 喀哒一下，内在的自然创造过程 完成。你抓过一只铅笔，一根炭 条，一些色笔（颜色很关键）， 在纸上画来画去，想法出来了。” 这段话讲的是动笔之前，要作许 多准备工作，要在脑子中酝酿。
设计构思
勒氏生前曾说了不少和写了不少关于朗香教 堂的事情，都是很重要的材料，可是还不够。 应该承认，有时候创作者本人也不一定能把 自己的创作过程讲得十分清楚。有一次，那 是朗香建成好几年以后的事，勒柯布西耶自 己又去到那里，他还很感叹地问自己：“可 是，我是从哪儿想出这一切来的呢?”勒氏大 概不是故弄虚玄，也不是卖关子。艺术创作 至今仍是难以说清的问题。需要深入细致的 科学研究。勒氏死后，留下大量的笔记本、 速写本、草图、随意勾画和注写的纸片，他 平素收集的剪报、来往信函，等等。这些东 西由几个学术机构保管起来，勒柯布西耶基 金会收藏最集中。一些学者在那些地方进行 多年的整理、发掘和细致的研究，陆续提出 了很有价值的报告。一些曾经为勒氏工作的 人也写了不少回忆文章。各种材料加在一起， 使我们今天对于朗香教堂的构思过程有了稍 为清楚一点的了解。
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忽略这个住宅,会失去许多深刻解析柯布的机会.因为在这里,我们能建立如此多丰富的精妙的概念来阐述其思想.通常,仅仅面对一个建成品,是无法全面领会设计的真正奥妙的.设计实际上是一个动态优化决策的结果.不过这种知识可以为实际的设计实践所弥补.1 场地"特性"的珍惜三角形场地虽然不很多,却也常会有.更离奇古怪的场地形状都是有的.两面为路,不让出尖角,反而欺身直上,完全占据尖角.以将多余的空地集中成实用的庭院.这体现了两方面的含义:1) 主体设计使用者的强势霸道.2)场地特性的珍惜布局规划,通常研究一个大的体量形状和位置,它的选择实际占据了整个设计的40%的份量.不管曾有怎样的考虑选择,最终是这一决策成了事实.谁能论证这是最好的呢?唯一的呢?有缺陷的呢?满足使用前提下的自由选择是无限的.而在此基础上选择的实际结果不存在可衡量的优劣.我想更多的可贵在于设计者对场地特性本身的尊重和珍惜.前不久的一个梯形平面设计使我对"斜法"大开眼界."斜法"所具有的强烈的动势,独特的韵律,是平直的矩形无法拥有的.再看贝律铭的斜法大作,更能领会一种潇洒飘逸的王者之风.当场地本身包含这一因素时,放弃它的个性,几乎就是"犯罪".何况建筑的使用者还是艺术家呢.在设计师的眼中,"斜"不是死硬的"斜"而是"正"的动态变换.这一原理,不只在形式领域,更在一切系统的控制设计上.2 体量的"斜法"韵律在这个作品中,柯布不再将动态变换的体量控制到一个含蓄隐藏的"纯粹几何体量"中.两层高的矩形体量与一层的三角斜体量的构成,是全部体量设计的纲领.这个比例是正确而和谐的.三角的小体量具有从属的空灵的性质,而不当成为主体或对等的部分.进一步的推敲,表现在两者的融合和与场地的融合,斜墙与圆弧墙是沿着这个逻辑自然发展出来的,谈不上巨大的发现.恰恰在这里,可以注意到"纯粹几何体量"的设计用意.一个有内在用意的简单几何体,是贯穿了足够的精神意识能量的.打个比方,仅仅有几何体不能演绎力学原理,几何体上必须赋有"质量""密度""重力场""外力"等含义.具有"建筑内涵"的"纯粹几何体量"也是这样.这个体量精神只有在复杂的展开过程中才能彰显出来.柯布的大部分作品里是含蓄的,而这里则是直接的.3 内在空间的"连续"变换空间的连续变换,不是仅仅指随着流线变化,空间也在变化.而是指具有设计意义的"空间"从某个"0态"到"1态"的连续变换.空间的属性,不仅要用0和1来度量,而是能够用更复杂的实数复数代数数等度量.考虑所有的空间序列,它就是一个"连续"变换.显然,连续也是相对而言的.连续已经包含着"不连续"的实际属性.这些看上去有点抽象的论述,实际上就是针对这样的事实描述和概括的:从庭院而入,进入大厅,爬上楼梯,进入工作室(?),越过一个半开敞的空间,到达三角体量屋顶平台,继续沿楼梯可爬上上一层的屋顶花园.在这个序列中,"空间"与人所接触的部分,就是一个连续变化的存在.另一方面,从外部环境出发静态地解析空间各部分的关系,也体现为一种"连续"性.例如,工作区域,生活区域,等等.连续概念的本质就是设计意识的连贯,处处到位,无不用意.4 立面----内在空间连续变换的自然反映这是柯布的立面根本法则和内在逻辑,却不是普遍的法则.抽去古典的背景,这个法则在今天还是不够的.审美疲劳会使人厌倦这些"据说"包含了深刻的内在逻辑的立面显得粗糙和丑陋.打个比方,一条蛇,一条海里的怪物,它的外形生成逻辑是精妙的,但却未必是"美"的.足够的修饰,是必要的.建筑立面具有某种独立的表现力表现需要,与平面有某种本质的分离性是可以论证的.当场地将建筑平面完全限定在一个确定的矩形时,建筑学要深入研究的就是"立面"了.这时候,立面受到的平面限制已经变得完全确定,两个有差别的设计就体现在立面上.此时,内在空间连续变换已经退化为毫无变化,最蹩脚的设计师与大师的设计结果完全一致.那么,不正是立面能成为设计能量的倾注处吗?修饰性不是多余的,而是本质地包含在建筑之中.过分地压抑这种需要,恰是所谓"现代建筑"的通病.5 指标线关于比例的一般性原理观点, 在我的《柏林皇家博物馆》有详细明确的论述. （将归到《古典研究》中）从根本上说,给对象附加的任何对齐的形式法则都不是必须的.将一个图形进行一种特别的划分,通过一些古怪的几何作图,推算了一个房间的位置,一个门窗的位置和大小.这样一套操作,似乎是高深莫测,其实是在扯淡.但是也应正面评价一下柯布的这一"机器"思想.显然,建筑的设计不是从这一套法则开始,却可以从这一法则结束.使杂乱的对象,包含在一个模数构成中,这合乎建筑工程的需要,也合乎审美的需要.使不相关的对象控制在一种"整体法则"之下进行打磨,而不是随意而为,体现了一种精心加工的精神.在柯布这里,"整体法则"就是"机器法则".我要指出的是,机器法则可以成立,其他法则也可以成立,但却都不是必然,而只是一种设计的选择.正如你选择了圆形,他选择了三角形,我选择了矩形.这里没有必然,只有或然.共同的精神就是精心打造,寄托一种艺术的哲学的精神.显然,不精心打造也是一种对等的艺术的哲学的精神.6" 现代"的沉重历史的唯物论的研究,不是不好,也是可以的.但是对比这种历史唯物的僵硬做法,从"现代"中走出来才能真正发现"现代"的真正面目.由柯布,柯布的画,柯布的时代,等等所构成的研究,可以为我们提供巨量的信息,却未必有太多价值.理解真正的柯布和真正的柯布建筑,是个不错的主意.可是按照建筑设计的本质,按照自身时代的需要来理解研究柯布才真正具有实际的设计价值.坦率说,我不喜欢柯布,也不喜欢他的建筑.不喜欢库哈斯,也不喜欢他的建筑.但是我肯定他们的建筑设计能力和对于建筑设计的高度的敏锐性.通过解读和研究他们的设计,能够为我们的设计带来巨量有价值的东西.恰恰在这样的角度,才可以见出历史的"现代建筑"的局限性.这个"现代建筑"所具有的时代背景已经抽掉了.尼采叫嚣的时代背景已经抽掉了.我们面对的已经不是被压抑的"现代精神"而是高度泛滥放纵堕落的"现代精神".背景不同,却混淆"现代"的不同意义,这些人是愚昧而卑劣的.柯布作为最有影响的现代建筑大师, 研究好他的作品,也就把握了"现代"的本质.日本建筑师富永让的<柯布住宅>写得非常好.. 感谢富永让,他的工作使我能较好地更迅速地理解柯布.但是富永让只是个导引而已，还有许多更为重要的问题需要认真解决。
理解柯布的时代，立体派绘画，西方哲学思维，远比局限在12个案例里刻苦磨炼重要。
如果不得要领，不解决最关键的要害，苦练并无多大收益。
第一篇《初步思考》，基本弄清了柯布设计的一些关键概念和思想。
包括多米诺，monol，雪铁龙，五原则，四构成，机器精神，指标线，外静内动，建筑漫步路，水平窗，空间运动，空间连续变换，过程体系变换，直方体（箱形），构成法的变化，回归自然，空间组织的逻辑秩序，直立感，民居空间（风景）映射，古典思想的融汇，空间的艺术性，空间的宜居性生活性。
这些概念分散在十二部分阐述研究。
这些概念思想基本包括了柯布设计的最重要的命题。
）——萨伏伊别墅公认的柯布最具代表性的作品之一1 立面它的立面有无法否认的精美。
拉罗歇让纳雷别墅就无法具有这样令人敬服的美感。
其他作品的立面都令人不是很爽。
我想这个原因主要不在于神秘的机器比例，而是在于对象整体的“质感”。
它具有强烈的漂浮性，纯一性，自然性。
漂浮性是因为一层纤细疏朗的柱廊和上面部分强烈的纯粹体量产生的。
通常的纯粹体量在这里“浮”起来了。
纯净的表皮显得纯一。
不过这种纯一性是隐藏着内部空间的复杂变化的，这使得“纯一”有了更深的含义。
另外，也只有纯一性可以获得在整体环境中强烈的体量尺度感，使它在草地上有强烈的引人注目的效果。
无所修饰的纯洁简化，犹如清澈的湖水令人愉悦。
毫无疑问，简单背后包裹着精妙的思想和高雅的气质风度，犹如绝美之少女淡妆素衣，嫣然微笑，令无数人惊奇拜倒。
从这别墅能幻化出精美的艺术映象，它的确是“现代”具有高雅高贵纯洁性的最好诠释。
2 建筑漫步路如果说立面外观蕴含了一种漂浮纯洁空灵清澈之妙，那么内在的最确切有价值的主题就是建筑漫步路的思想。
通常，房子的内部有别与外部，并不将外部空间的一些特性容纳进来。
在一栋房子中间建立一条斜道观景，的确令人惊异。
不是惊异于它有多美，而是惊异于这不寻常的外部化处理。
这就好像要把汽车开进客厅上到屋顶一样令人惊奇，它具有强烈的野性和巨大的悬念。
好比有人把摩托车开得飞起来，在屋顶与屋顶之间穿梭。
这通常叫着取势。
非凡的一步就是这样走出来的，将外部空间的特征和手段移到了内部。
另一方面，也可以认为房子不再是通常的房子概念，而是一个群落的整合，就像把几栋房子锤炼在一起一样。
当然，一般来说，单栋房子的尺度是20米左右，作为群落应该在60米，80米以上去了。
可以认为它突破了一般房子的尺度概念，非是群体，也非单体，恰恰“浮”在两者之间。
建筑漫步路要带给人的美的电影和思想。
这些思想感觉，首先用抽象的建筑语言表达出来。
例如，一排整齐的柱廊展现的韵律。
从柯布本身的思想来看，这语言还是抽象几何空间的语言，与古典建筑的语言是有别的。
古典建筑的空间因为技术的制约不能若现代那么自由玩转。
只能通过沉重的修饰和一些笨重的处理勉强自我欣赏，好比家鸡的翅膀不能飞，只能描几根鲜艳的羽毛显得有趣。
而现代“空间”可以自由飞翔。
玩转抽象几何空间的韵律和美学，乃是现代建筑的要义。
问题在于这个语言语法，显然不纯粹是几何图形上的长短开合。
从建筑学的理想来看，它要将古典空间的美，各个居住地方人们的居住空间中的美都化收过来。
人们会在这个房子看到世界另外一些地方的优美风景和居住空间的乐趣。
也许某些建筑家否认这种可能性。