我国著名玉雕大师介绍并展望现今玉雕艺术的发展
关于彭志勇的介绍
关于彭志勇的介绍人物简介彭志勇，1975年出生，安徽芜湖人。
“玉恒堂”品牌创始人，新生代青年玉雕大师。
早期从事古建筑砖雕艺术，拜璎堡玉苑李森林老师门下学习玉雕，先后在忠荣玉典工作室，玉成实业公司从事玉雕学习和创作。
1999年成立个人工作室2005年工作室发展成上海玉恒堂艺术品有限公司发展至今。
2荣誉头衔中国国家艺术大师海派玉雕大师玉雕国家高级技师3工作经历彭志勇的家乡——安徽，自古以来，人杰地灵，历史文化多元，为他的成长带来了丰厚的艺术土壤。
徽州文化，尤其徽派建筑，新安画派，徽派篆刻，徽派版画中包含的艺术成果，令他从小浸染在雕刻，绘画的艺术氛围里。
对艺术的酷爱，使他毅然踏上了艺术之路。
他早年曾从事古建筑及砖雕艺术，参加了上海大观园的建设。
先后在上海玉成实业公司、忠荣玉典工作室、璎宝玉苑从事玉石雕刻的学习和创作。
常年的学习和工作经验的积累，他于1999年创立自己的雕刻工作室，玉雕风格主张写意，人物线条遒劲利落，形神兼备。
在玉雕设计中有选择性的汲取绘画、雕塑、书法、石刻等艺术形式中的经典元素，融汇于创作中。
经过几年的发展，于2005年成立上海玉恒堂艺术品有限公司。
在他的带领下，玉恒堂成为沪上为数不多的精通各式题材的玉雕企业，花鸟、山水、亭台楼阁、人物、动物、神话传说无不涉及，产品种类丰富，作品更新快，以满足大家的要求。
公司成立至今，规模发展迅速，分店遍及上海，无锡，苏州等地，玉雕作品获奖颇多。
他不忘感恩社会，产品精益求精，价格实在，在整个行业中树立起了标杆，深受广大玉石爱好者青睐。
4明心澄净锲而不舍，祥和信忠对于玉雕艺术，彭志勇始终有着明确的信念。
中国自古有着“崇德，尚善，送美愿”的传统观念。
玉不琢，不成器，在他看来，玉雕是由工艺来表达内容，由艺术来书写心声的一门独特的艺术。
为人谦逊，大度豁达是他待人处事的原则。
近年来他在扳指的创作上标新立意，大胆创作了许多佳品，市场反映热烈。
他大大小小的扳指佳品可谓层出不穷，款款不一，可以说枚枚深受藏玉人的喜爱，件件受市场追捧。
镇平县籍省级以上玉雕大师简介(59名)
镇平籍省级以上玉雕大师简介（59人）一、中国玉石雕刻大师（9人）1、仵应文，男，汉族，河南镇平县人。
1954年8月出生，中国工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，联合国教科文组织授予的“中国民间工艺美术家”，现任襟抱斋工作室主设计师。
他的作品传神、大气、宏伟，造型优美、结构严谨、技艺精湛，尤其擅长水晶佛教人物的设计制作，被称为“中国水晶第一人”。
他设计制作的岫玉《双层转动花熏》收藏于北京人民大会堂河南厅，设计的黄水晶《大威德力士明王》被法国吉美博物馆收藏，其代表作独山玉《悟道》、白水晶《千手千眼观音菩萨》分别获全国“天工奖”金奖，水晶《三教九流图》由少林寺方丈释永信作为国礼赠送俄罗斯前总统普京。
2、魏玉中，男，汉族，1951年7月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长。
擅长器皿件、仿古件设计制作。
主要作品有：白玉《仿古双耳瓶》、《白玉瓜棱壶》等，其中白玉《云龙瓶》获2004年全国“天工奖”金奖。
3、孟庆东，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，镇平县宝玉石协会副会长，“镇平县首届玉雕创作新星”。
现任紫气东来公司总经理兼总设计师，作品以传统为基础，汲取了绘画、雕塑等现代艺术营养，作品简练明快、清俊文雅，具有时代气息。
主要作品有《踏雪寻梅》、《秋山行旅》等。
4、张红哲，男，汉族，1970年11月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县第二届十大玉雕创作新星”，镇平县宝玉石协会副会长，“中国南阳首届‘独玉杯’十大玉雕创作新秀”，现任红哲玉雕创作室总设计师，擅长白玉把件的设计制作和国画创作，其代表作品白玉《五子闹佛》获全国“天工奖”玉雕精品展银奖，国画《猫》获2003年中享杯全国书画大展金奖。
5、喻朝光，男，汉族，1972年12月出生，河南省镇平县人，中国玉石雕刻大师，“镇平县首届十大玉雕创作新星”，“中国南阳首届‘独玉杯’十大创作新秀”，现任朝光玉雕工作室总设计师。
玉石雕刻艺术家冯志文的简介
这是一件取名一叶一世界的翡翠俏雕作品。
它巧妙地利用了翡翠原石中各处种色不错的黄色、红色、白色、巧作成几种符合自然界天然的昆虫，而把原石中大部份有种无色的白色翠石镂刻成一片卷曲的荷叶极象结在枯叶上的珠网，在这片茎脉分明的卷曲枯叶上红色的蜻蜓，爬动着的甲壳虫、两条白色的小虫正蠕动着身体往里钻向外拱。
边上的小青蛙悄悄等着觅食，其情状生动自然、生气勃勃正是我们大千世界之中的一个小小昆虫世界。
冯志文先生是上世纪八十年代成长起来的，青年玉雕家。
师承香港著名玉雕大师谭锦文先生，其师公陈国良是著名的福州雕刻界五怪之一，善人物、动物，是著名的南派艺术大师。
冯志文先生面善向佛不善言谈，但当说起玉雕创作的感悟却滔滔不绝。
他对俏色的理解和材料的认识非常独到。
冯志文先生深圳宝安区的玉唐藏品展厅，在展厅的二百多件作品中，他所涉用的材料非常多，除大量的翡翠和白玉作品外还有松石、水晶、戈壁金丝玉、蜜腊、琥珀、碧玺等作品。
其中大多数是俏色雕刻而不是常见的传统玉雕形式。
每一件作品都最大的限度利用了材质的特性和材料色形分布的特点进行了创作。
他创作的写实作品：《苹果》非常巧妙利用原料的红皮，而把本来比较方圆形的石料取舍成削了皮的果肉，本来一块比较普通的`石料成了一件玉雕佳作。
《一叶一世界》是一个系列的四件作品，其创作工艺大胆，毫厘之间令人叹为观止。
有件大写意的狐狸作品有效利用了原料的形状和金黄皮色，只用寥寥数刀，就表现了一只可爱的金狐狸，冯志先生的创作思路开阔，制作工艺奇巧大胆。
把好多玉石界认为的杂料废料创作成了上佳的艺术珍品。
在传统的佛教题材中，冯志文先生由于笃信佛学，所雕刻的人物也自成一派，生动传神，观音造像优雅、慈祥、端庄；弥勒佛笑容超凡脱俗。
中国玉雕艺术发展到现在已经有7000多年的历史。
从神玉时代，王玉时代的有限题材到唐以后的民玉时代题材的发展，至明清时代达到封建社会民玉文化的顶峰。
但是受当时加工设备的限制，玉器雕刻有很多的禁区，限制玉雕题材的拓展和加工工艺的提升，近代随着加工设备的日益先进。
玉雕名家简介第二周
• • • • •
•
•
•
1992年离厂自创中鼎玉雕工作室。 1988年从苏州工艺美术学校雕刻版毕业后，进苏州玉石雕刻厂从事玉雕工作。 2009年《渔樵耕读书镇》荣获中国珠宝玉石首饰行业协会“天工奖”金奖。 2010年作品荣获中国珠宝玉石首饰行业协会“天工奖”银奖。 2007年荣获“中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会”金奖《白玉花卉纹 瓶》， 荣获“中国珠宝玉石首饰行业协会天工奖”优秀作品奖《痕都斯坦梅 ， 瓶》， 荣获“第二届苏州民间工艺家”称号，荣获“行业杰出贡献奖”，荣 获首届“子冈杯”特别荣誉奖 2008年荣获第一届“苏州工艺美术大师”称号 ，荣获“中国工艺美术大师 暨工艺美术精品博览会”金奖《花卉“寿”字白玉花瓶》 ，荣获中国珠宝玉 石首饰行业协会“天工奖”铜奖《白玉香炉》 ，荣获江苏省“艺博杯”金奖 《白玉香炉》银奖《人参如意》 2009年荣获江苏省“艺博杯”金奖《薄胎花瓶》 ，荣获“中国工艺美术大 师暨工艺美术精品博览会”铜奖《青铜印象》 ，荣获中国珠宝玉石首饰行业 协会“天工奖”金奖《渔樵耕读》 ，荣获中国珠宝玉石首饰行业协会“天工 奖”优秀作品奖《瑞兽》 2010年荣获江苏省“艺博杯”金奖《香炉》，荣获中国珠宝玉石首饰行业协 会“天工奖”银奖，荣获中国玉（石）器百花奖金奖《青铜印象》
中国玉雕大师
玉雕大师—瞿利军
(中鼎玉器工作室)
• 1970年出生，苏州人，高级工艺美术师，苏州市工艺美术大师，苏 州市非物质文化遗产项目（苏州玉雕）代表性传承人。 • 瞿利军，自幼酷爱绘画，曾从师学习纂刻、徽刻、雕塑。 • 1989年从苏州工艺美术学校雕刻班毕业后，进苏州王石雕刻厂从事 玉雕工作。1992年离厂自创中鼎玉雕工作室。二十多年来，在继承 苏州玉雕传统风格的基础上开拓创新，脱颖而出，独树一帜。 • 所作玉器均选用和田白玉，雕琢精美，无论是仿古挂件或摆件，无不 具有“空、飘、细、雅”的“苏作”风格。其中尤以制作白玉器皿件 为特长，其造型或厚重庄严，或薄胎空灵，呈现出超凡脱俗的皇家风 范；其雕工或浮雕、或深雕、或镂雕，堪称巧夺天工。和田籽玉小件 设计风格或花鸟鱼虫、或江南水乡、或花草缠枝，均秀美纤巧，洋溢 着江南水乡的灵气、吴地文人的气息。 • 代表作品有：和田籽料挂件、“子冈牌”、“江南水乡”系列，把玩 小件及各式薄胎器皿。
玉雕讲座的心得体会范文
近日，我有幸参加了一场关于玉雕的讲座，主讲人为我国著名的玉雕大师。
此次讲座让我对玉雕这一传统艺术有了更深入的了解，也让我对玉雕艺术的价值和魅力有了全新的认识。
以下是我对此次讲座的心得体会。
一、玉雕的历史与传承讲座伊始，玉雕大师向我们介绍了玉雕的历史。
玉雕起源于新石器时代，距今已有七千多年的历史。
在漫长的历史长河中，玉雕技艺不断发展，形成了独特的艺术风格。
从古代的玉器，到现代的玉雕作品，玉雕始终以其独特的魅力吸引着人们。
玉雕的传承是我国传统文化的重要组成部分。
在讲座中，玉雕大师讲述了我国玉雕技艺的传承历程。
从古代的“玉工”到现代的“玉雕大师”，一代代玉雕艺人薪火相传，使得玉雕技艺得以延续。
玉雕不仅是技艺的传承，更是文化的传承。
二、玉雕的工艺与技巧玉雕工艺是一门复杂的技艺，涉及雕刻、打磨、抛光等多个环节。
在讲座中，玉雕大师详细讲解了玉雕的工艺流程和技巧。
首先，选材是玉雕的第一步。
玉雕师要根据玉石的颜色、质地、纹理等特点，选择合适的玉石进行雕刻。
其次，设计是玉雕的关键。
玉雕师要根据玉石的特点，结合自己的艺术构思，设计出独特的玉雕作品。
再次，雕刻是玉雕的核心环节。
玉雕师要运用精湛的技艺，将玉石雕刻成精美的艺术品。
最后，打磨和抛光是玉雕的收尾工作，使玉雕作品更加光滑、细腻。
玉雕技巧包括刀法、手法、眼力等多个方面。
刀法要求稳、准、狠，手法要灵活多变，眼力要敏锐。
在讲座中，玉雕大师现场演示了雕刻技艺，让我们领略了玉雕艺术的魅力。
三、玉雕的艺术价值玉雕艺术具有极高的艺术价值。
首先，玉雕作品具有独特的审美价值。
玉雕师通过精湛的技艺，将玉石雕刻成各种形态，展现出美轮美奂的艺术效果。
其次，玉雕作品具有丰富的文化内涵。
玉雕作为我国传统文化的重要组成部分，蕴含着深厚的文化底蕴。
最后，玉雕作品具有很高的收藏价值。
许多珍贵的玉雕作品已成为艺术品市场的抢手货。
四、玉雕的发展与创新随着时代的发展，玉雕艺术也在不断创新。
在讲座中，玉雕大师介绍了玉雕艺术的创新发展。
近代玉雕大师大全
上海：洪新华：入行三十年，擅长雕琢人物作品，同时，创作的题材乂十分宽泛，花卉、动物、山水、器皿等等，中国玉雕的传统题材无所不通，其作品形象传神、线条流畅，取材精纯、雕工精润。
产品多次在全国获奖，被国家轻工部评为工艺美术大师。
崔磊：上海玉雕名家，籍贯天津，1993年师从洪新华大师，从艺5年，2007年，成立青藤玉舍工作室，现任上海盛世玉文化协会副会长。
作品《达摩》获第二届中国玉雕作品“天工奖”银奖，2006年，作品《妙笔生花》获“天工奖”银奖，作品《弥勒》获“天工奖”铜奖，作品《成功》获“天工奖” 优秀作品奖。
吴德升：上海玉雕大师吴德升是玉雕界公认的顶尖大家，一直以来以人物和立体件见长，近年来，他的作品更是注重创新与探索。
一块块美玉在他的雕琢下，有了时代的脉搏。
2004年，被评为全国玉石雕刻艺术大师，2006年被评为中国工艺美术大师，代表作有《十八罗汉》、《济公》、《妙趣横生》等。
易少勇：易少勇是上海近儿年来涌现出的玉雕名家，他是一位以刀代笔，把书法刻在玉上的玉雕书法家，堪称中国玉雕书法第一刀！他的作品无论从玉牌的形状构思，到画面的构图，再到雕工的细腻，都可以说是玉牌雕刻的上乘之品。
2004年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，在历年的“天工奖” 评比中，他的作品多次获奖。
翟依卫：海派玉雕新生代中坚力量的代表人物之一，其作品构图新颖，精致素雅, 很好地将中国古老的玉雕技术与现代艺术相结合，独具匠心，意境高远，颇受人们的喜爱。
翟倚卫擅长玉牌的雕刻，虽形制简约却刻画凌厉，薄浮雕、浅浮雕以及阳刻、阴刻等不同组合透射立体感与空间感，刚柔相济，深浅互倚，层次丰富，展现出白玉独有的令人折服的气韵与生命力。
瞿惠中：瞿惠中是我国著名器皿件雕刻专家，毕业于上海玉石雕刻专科学校。
他为人谦虚热忱，将南方人的精细与北方人的粗旷融于一身，其所雕刻器皿件“雍容华贵中显淡雅，玲珑秀丽中藏老辣”，实属“金屋藏娇”之藏品。
作品《中华九龙翡翠玉笔》被人民大会堂永久性收藏，白玉作品《玉宝壶》、《青玉祝福壶》相继在2006年、2007年获得了“天工奖”金、银奖，2008 年，《虎耳双环瓶》又获得了中国玉器“百花奖”金奖。
石桂新 玉雕大师 个人简历
石桂新玉雕大师个人简历
石桂新，新疆玉石雕刻大师，新疆工艺美术大师。
2000年始：石桂新于新疆习作玉石雕刻技艺。
在不断学习和临摹传承以来的手法中，逐渐认识到琢玉之师的前路漫长。
发觉玉石雕刻技艺之深，更诚然钻研。
便于数年中不止磨练与自身思考中，发觉：玉石雕刻之理，与繁简无关，传承之余应当发挥先进时代的诸多进步理念。
对于玉雕风格的艺术表现形式，在2002年左右玉石雕刻进入了比较完整的整理。
以为对精细雅巧的追求，是玉雕的灵魂。
也是各人对于琢玉的追求。
2003年开始，习精细之年。
这期间，对于玉石质地的了解和熟悉渐深，并运用于在自身作品上的“道”。
所谓：的琢精而理于玉安，一切的做工都是由精开始，是为玉做道的第一步。
琢玉之匠，严苛苦习，不厌用功之力，方得技艺精湛：称作精。
玉之润净，皆在不起眼之处方能现，微小变化间：归为细。
称牙佳为雅，格调之韵，应从自身心境入门，不论大小，皆要具有自身风格。
称之为细。
细无分大小，是相对笨拙的阐述。
能发挥工匠之学，玉石之美，古之韵律，大自然的浑然天成合为一体，内涵至深，独具功夫成为巧。
从中，更立志在精细雅巧上用下功夫。
于2013年，已是悟得一番心的。
开创“石桂新玉雕工作室”。
在漫长技艺增进中，不落下一点一滴的磨砺，各种甘苦止尽终于拥有与众而不同的风格。
【名家名作】为玉而生——玉雕大师刘忠荣
【名家名作】为玉而生——玉雕大师刘忠荣人物名片刘忠荣，1958年出生于上海，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，是当代海派玉雕的顶尖人物和领军人物，被誉为“雕刻全才”。
代表作品有《青玉兽面壶》、《仕女吹箫图》、《黑白玉调色器》等。
1984年玉雕《青玉兽面壶》被征集为中国工艺美术珍品，收藏于中国工艺美术馆。
青玉兽面壶马到成功天香白玉插牌莲花观音他传承前辈和古人的传统技艺，注重创新，走自己的路。
在布局与表现方式上有很多创新，其作品主线分明刚柔相济，深浅互间，浮雕层次丰富，展现令人惊叹的气韵与生命力，佛雕造像简洁庄重，展现佛陀的妙像的庄严与菩萨的慈悲自在，使得传统线条艺术被重新唤起；刘忠荣先生的玉雕在布局与呈现方式上有很多创新，他的一些作品在空间上呈现的视觉效果早已超过了玉雕的范畴。
望月怀远相马白玉牌西塘一隅迎财神刘忠荣对于线条运用和层次处理的精到与娴熟，可以说无出其右。
不论是直线、弧线，都显出“挺”、“劲”之势，跟脚处从不拖泥带水，利落干净；浮雕层次的掌控更是精妙绝伦，在一块小小玉牌上，最高最低点之间微小的距离上，他可以做出常人难于企及的丰富层次，无论人物、动物、花草、山水、物体，刘忠荣在设计上都能精准把控结构体积，采取抛面多重组合,使他的作品在立体感中，有一种温厚、顺畅、柔雅的光彩，叠加的山水景物互为契合，层次丰满，令把玩者叹赏不已。
现代太极兄弟竹堂侵叶开“六面围雕”,是玉牌从未有过的尝试。
传统的子冈牌，平板方正,它的厚度零点几,刘忠荣从厚度着手,从“抛线”、“抛面”、“两面抛”、“上下抛”等处理手法上下工夫,一改玉牌规整单一的程式，向多样化转换,加强厚度，从1厘米到1.2厘米,有时甚至加厚到2.5厘米。
这种新款的玉牌样式打破了常规,无论观感还是手感，都呈现多维变化,给藏家带来焕然一新的感觉。
彩蝶连年有余翡翠百佛钵刘忠荣一路走来，抱有深深的感恩。
他时常挂在嘴边的话是，我这一辈子是幸运的。
在我们之前的三代人，师傅、师爷、师爷的师傅，他们留下来的只是一个名字，作品都已卖掉或者散失了。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
我国著名玉雕大师介绍并展望现今玉雕艺术的发展赋予玉雕人物新生命的第一人源远流长的中国玉文化在今天表现为民间无处不在的“玉石情结”——材质、题材各异的玉雕工艺品均为普罗大众喜闻乐见。
然而，玉雕行业繁华背后却渐露疲态——商业化、规模化在带来文化影响力和经济效益的同时，也使得作品的题材、构图、风格等方面存在“千人一面”的雷同现象。
行家认为，一旦玉雕艺术无法为材料带来附加值，反倒损坏原材料的价值，收藏者可能转向收藏原石而放弃雕工。
溯源：良渚文化玉器高峰难企广义的“玉”，泛指为各种各样的玉种，包括传统的白玉、翡翠，和随后兴起的玛瑙、岫玉、黄玉、碧玉等。
与此同时，其他备受追捧的石种如黄蜡石、寿山石、鸡血石、田黄等的精品市场价值和影响力几近比肩玉种。
距今5000年～4000年的良渚文化与东北红山文化并驾齐驱，使中国新石器时代玉器发展到最高峰。
不仅如此，中国玉雕大师马进贵接受本报记者采访时曾感慨说，良渚的玉工至今难以超越。
良渚玉器气势雄伟，讲究对称均衡，给人一种庄严肃穆的'感觉。
虽然玉石雕刻工艺可追溯到兴隆洼文化时期，但市场中流通的多为清代民国玉雕工艺品。
玉雕工艺在清代时集历史文化之大成，宫廷内甚至设有玉器造办处督办玉料，宫廷中御用玉器极多。
其时，中国南北形成了多种玉雕工艺流派，主要包括以北京为代表并涵盖辽宁、天津、河北、河南、____等地的“北派”（也称“京津工”），其风格庄重大气、古朴典雅。
其次是以扬州为代表的“扬派”（也称“扬州工”），其特点是讲究章法、古雅秀丽。
“扬派”在清末民初影响力辐射至上海，与当地的文化氛围形成了新生的“海派”（也称“上海工”），其特点是细腻严谨。
另外值得一提的是以广东为代表、包括福建一带在内的“南派”（也有一说将其分为“广东工”、“福建工”）。
广东玉雕长期受广东牙雕和潮绣的影响，在镂空雕上独具特色，造型丰满传神。
除了历史的影响力外，广东目前拥有全国主要的四大翡翠玉石生产基地和集散地，更令其在玉雕行业中有重要的地位。
“玉”的定义被拓宽意味着市场需求的剧增，这从整个玉石产业链近年发生的变化可见一斑。
从源头看，传统的人力采掘已经逐渐被机械开掘代替，各种材料的年生产总量直线上升。
而生产规模也急剧扩张，据行内人士估算，中国玉雕行业的从业人数可以百万计，更不用提包括经营者在内的从业人数。
现状：工艺不求变收藏者不买账“不同门类的玉雕之间当然可以相互学习，但不能雷同。
不同的材质应该有不同的题材和风格。
”和田玉玉雕师郭海军说，这是不同玉石的特性所决定的，“比如和田玉跟寿山石的硬度各不相同，坚硬的和田玉需要使用特殊工具和设备，而寿山石只需要普通刻刀就可以加工制作。
工具上的限制决定了在和田玉上所施的工艺，也许不可能像寿山石那样尽善尽美。
”这从和田玉和寿山石的同题材作品上可见区别，前者的表现手法更为拙朴、温厚，而后者更为细腻、精致。
而文化背景的不同也令不同的玉石风格各异。
“比如翡翠的市场主要集中在广东福建，和田玉的市场主要在北方，其雕工肯定各有特点。
”郭海军说，由于历史上和田玉多为宫廷达官贵人的玩物，所以传统风格更为贵气大方，而翡翠的工艺表现手法更具有民间文化特点。
但这并不意味着这两种玉石在现代也有如此截然不同的定位，郭海军说，随着近20年来和田玉走入民间市场，和田玉的工艺师们也借鉴了寿山石和翡翠的雕刻方法，客观推动了行业的发展：“这与和田玉自古借鉴陶瓷和青铜器有异曲同工之妙，重点不是全然借用，而是在保留传统的基础上借鉴和自我创新。
”广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬则更强调文化和时代背景对玉雕行业所起更重要的作用：“上世纪60～70年代时，广东象牙业创作了成昆铁路的作品赠送给联合国，传为佳话。
而现在的玉雕产品却普遍不具有时代感，说明作者们没有深入生活，缺乏感性认识又缺乏一线的采风，当然难以创新。
”他提议，以广州为例，比如荔枝湾、水乡的题材就是群众喜闻乐见的岭南文化题材：“相比一窝蜂制作好意头的题材，我更愿意看到作者们创作保留各地文化特色的题材。
”瑶山玉牌饰：宽7、高3.9、厚0.42厘米。
器形平面略呈三角形，底端尖弧。
整器采用透雕和阴线刻技法，为神兽纹。
两角各对钻1个圆孔为眼，眼两侧以线切割法锼扩成弧边三角形的镂孔，组成眼眶及眼睑，边周再用阴刻线勾勒。
两眼之间的额头有不规则的长条形镂孔，鼻孔为阴刻的卷云纹。
鼻下端弧边十字镂孔，似是嘴。
眼眶以下的两侧各有1个锯齿状突起，颇似蛙爪，十字镂孔及其两侧的形态更似蛙的后腿，整器又如变形的伏蛙。
忧虑1 低劣工艺破坏玉石价值从业者的水平决定了行业的整体水平。
据了解，规模的扩充和市场不同层面的需求令玉雕行业被划分为中高低三层，除了传统单位和企业的工艺大师外，还有独立经营的大中型作坊，而最低层的就是被行内称为“夫妻档”的家庭小作坊。
记者此前在广东四会和平洲的实地采访中了解到，当地很多普通百姓依靠加工、销售玉石为生，虽然不能大富大贵，但起码温饱无忧。
尽管必须承认这些家庭小作坊在玉雕行业中的补充作用，市场对低端玉器也确实存在巨大的需求，但市场中像岳先生这样对玉雕行业忧心忡忡的行家不在少数：“如果市场上充斥的都是工艺低劣的玉雕，对于整个行业起负面作用之余，也破坏了收藏者的审美能力。
”“这几年我发现在保持地方特色方面，北京和扬州做得比较好，而其他地区的玉石雕刻风格大同小异，明显受到福建工的影响。
”广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬对此有更深的体会，“各地的历史文化底蕴不同形成不同的玉雕风格，比如广东玉雕就表现了岭南文化，但目前广东玉雕有被同化的倾向，无法发挥自己的文化特色。
”谭伟彬说，福建寿山石近年发展迅猛，市场效益极大，令不少玉种开始跟风。
加上福建的玉雕师傅参与了各地的玉石雕刻，直接影响了其他玉种的雕刻工艺。
“在四会，起码有1/3以上的玉雕师傅来自福建。
”谭伟彬认为，这种现象并不仅仅出现在翡翠行业中，他最近在昌化发现，有的鸡血石雕刻大师也前往福建“取经”。
他认为，这与福建自古就拥有精湛的木雕、石雕传统工艺有关。
另一方面，近年寿山石的市场行情走高，市场效应吸引了其他石种的效仿，甚至出现“二次模仿”。
另外，谭伟彬认为广东玉雕风格出现转变，还与原材料价格大涨有直接关系：“广东玉雕以镂空为特点，在现在珍稀材料以克计价的时代，作者不可能不顾成本来挖空玉石。
加上镂空雕刻工序多、耗时长，简单的薄意雕才能赚快钱。
”当然，并非所有的工艺师都如此趋利。
“有的作者保留了玉雕的岭南风格，但往往又可能出现过于保守的极端。
”谭伟彬说。
忧虑2 过分迎合潮流浪费原材料和田玉玉雕师郭海军对玉雕行业同质化问题也颇有感触。
他认为玉雕工艺的发展速度已远远追不上批量生产的速度，作为工艺师，他对于寻求创新突破的难度深有感触。
他认为值得一提的是，由于部分工匠能力有限，不能充分利用原材料，导致一些制作沦为“破坏”：“有的商家为了更大的收益，甚至把上好的和田玉的籽料切片后做成小牌销售，而不是将整块原料用于制作传世艺术品。
资源的浪费令我们觉得心疼。
”另一方面，过去因材施艺的传统经验在现代并没有广泛利用，有的作者过分迎合潮流，制作一些被郭海军称为“低级趣味”的产品，“不健康的主题无法成为经受历史考验的艺术品。
”由于原材料的价格上涨，和雕刻工艺无法达到自己想要的效果，不少收藏者近年提出收藏原料的观点。
蒋先生一开始收藏旧玉雕，当发现明清玉雕价格大涨、赝品泛滥后，他开始转向收藏现代玉雕。
但是，真正能入蒋先生眼内的现代玉雕并不多，再加上考虑到好玉雕的性价比问题，他决定收藏原材料：“雕刻工艺可能锦上添花，但也可能起狗尾续貂的反效果。
在无法用我能接受的价格买到好的玉雕时，我宁可选择朴实无华的玉石。
”据了解，跟蒋先生有同样想法的收藏者越来越多。
事实上，自古以来，精湛的工艺就是凸显玉石文化内涵和附加值的重要条件，“玉不琢不成器”清楚阐述了这个传统观点，也显示了“天人合一”的理念。
收藏玉石原料是收藏者个人的选择，但不代表可以否定玉雕工艺的重要性。
喜鹊：喜鹊面前有古钱寓意“喜在眼前”；喜鹊和三个桂圆表示“喜报三元”；天上喜鹊、地下獾即是“欢天喜地”；两只喜鹊寓意双喜临门；和豹子在一起寓意报喜；喜鹊和莲在一起寓意喜得连科。
蝙蝠：因为“蝠”与“福”谐音，故而蝙蝠寓意福到和福气。
五个福和寿字或寿桃，寓意五福献寿。
和铜钱在一起寓意福在眼前。
与日出或海浪一起寓意福如东海。
与天官一起寓意天官赐福。
蟾蜍：“蟾”与“钱”谐音，常见的蟾蜍雕刻造型为口衔金钱，寓意富贵有钱。
蝉：因其叫声明亮，故而寓意一鸣惊人。
古人认为佩带蝉饰物能够给佩带人旺名气学问。
鱼：鲶鱼，寓意年年有余；金鱼表示富贵，富裕，吉庆和幸运。
寓意金玉满堂；鲤鱼跳龙门，比喻中举、升官等飞黄腾达之事。
特级玉雕工艺大师——宋世义宋世义白玉观音设计宋世义，字欣然，号痴人，中国工艺美术大师、中国玉雕大师、高级工艺美术师、全国轻工劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。
一九四二年生于北京，早年毕业于北京工艺美术学校，专工国画人物和工艺雕塑。
上世纪六十年代中期，步入玉雕行业，从师王树森等前辈玉雕艺人。
曾先后在清华大学美术学院、中央美术学院、学习进修。
在长期的刻苦钻研和不断的探索中，具备了较高的文化理论修养、广博的知识兴趣爱好、扎实的雕塑绘画基础、丰富的生产实践经验。
故此，在生产制作、创意设计、授艺课徒、理论教学、绘图撰文等领域展现了多方面的艺术才华。
宋世义的玉雕作品，兼收并蓄、博取众长、材料多样、翡翠、白玉、玛瑙、珊瑚、松石、水晶等原料都有独到的处理手法。
题材广泛、形式多变、技艺全面、从巨制到小品、从圆雕到浮雕、从山水到人物、从传统到现代、无不涉足，其作品格调高雅、结构严谨、章法考究、造型优美、做工细腻，有很高的艺术品位和深厚的文化内涵，深受国内外收藏家的喜爱，在玉雕界有“南顾北宋”之雅称。
宋世义的玉雕作品多次获得天工奖、百花奖、神工奖金奖。
宋世义目前有自己的实体玉雕工作室兼非物质文化遗产玉雕传习所，并用心打造不愧为当代高端的玉雕作品。
玉雕师范同生苏作的又一新星《共舞》吴德昇，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻艺术大师，擅人物及立体件，作品讲求疏朗和致密结合，阳刚与阴柔相济，秉承中华玉雕工艺精髓，并贯以西方雕塑理念，赋予传统题材不同的深刻内涵。
其作品灵活剔透，人物的比例虽较为夸张，但十分生动，结构非常准确，层次分明，令人印象深刻。
因其琢玉成绩出色，受到雕刻界权威人士的一致认可，被尊为“上海四大天王”之一。
吴德昇认为：“科学的发展需要严谨，艺术则让人浪漫轻松，让收藏者在这样的氛围里提升艺术修养，是我的追求。
”近年来吴大师作品制作手法更加严谨，更注重刻画人物形象的动态变化。
他每年创作3件摆件，以人物形象为主，10多件手把件，以吉祥题材为主，涉及佛教、古典人文、民间生活、玉牌等主题。