创造社的“为艺术而艺术”
创造社的名词解释
创造社：成立于1921年7月,是中国现代文学史上成就最高、影响最大的文学社团之一,主要成员郭沫若、郁达夫等,主要出版物有《创造季刊》、《创造周报》等.创造社的文学主张有明显的为艺术而艺术的色彩,非常强调文学是作家的自我表现,极力反对文艺的社会功用,认为于是应除祛一切功利,力求本身之完美,同时,他们又极力反对社会黑暗,创造社的主要创作方法是浪漫主义的,重在抒发个人感情,表现自己个性.如郭沫若的诗集《前茅》、郁达夫的《茑萝行》、《春风沉醉的晚上》等都以浓重的主观抒情色彩、鲜明的浪漫主义倾向而成为创作社的代表作品.
名词解释必备四项——年代、作家、作品、特征。
浅谈创造社之_为艺术而艺术_黄梅
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2011 年第
2 期 安徽文学
文 化 万 象
他人之意， 成立创造社即意在打破文学研究会一统天下的局 面， 这是不言而喻的。郁达夫曾在 《创造》 季刊的 《出版序言》 上这样说： “自文化运动发生以后， 我国新文艺为一二偶像所 垄断， 以致艺术之新兴气运， 澌灭将近。 创造社同人奋然兴起 打破社会因袭， 主张艺术独立， 愿与天下之无名作家， 共兴起 而造成中国未来之国民文学。 ” 可见， 他们对文学研究会及其 他传统作家及其观点是嗤之以鼻的， 从中也不难看出创造社 之为创造的浓重的情绪色彩和鲜明的指向性。 布迪厄在 《艺术的法则： 文学场的生成和结构》 一书中说： 词语、 流派或团体的名称、 专有名词之所以会显得非常 重要， 那是因为它们构成了事物： 这些区分的标志生产出在 一个空间中的村庄， 在这个空间中存在就是区分， 就是 “让自 己有个名称” ……虚假的概念， 即通过命名将异同区分开来 的实际工具……都是在为获得艺术家本人或被吸引的评论 家承认的斗争中产生的， 并且承担承认符号的功能， 这些符 号将画廊、 集团和画家区分开来， 与此同时， 也将他们创造或 提倡的产品区分开来。② 在布迪厄看来， 名称只不过是区分异同的工具， 是一个虚 假的概念。 创造社之所以称之为 “创造社” ， 并标举 “为艺术而 艺术” 的大旗， 除了将自己 “创造或提倡的产品” 与文学研究会 区分开来之外， 更重要的是要以此口号来标新立异， 制造文学 差异， 以便在文学场 （文坛） 中争得自己的位置， 打破 “新文艺 为一二偶像所垄断” （郁达夫） 的格局， 争取在国内文坛上的话 语权。郭沫若在后来回忆时也曾承认： “我们那时的主张， 在 现在看来自然是错误的， 但在当时的雁冰和振铎也不见得有 正确的认识。文学研究会和创造社并没有什么根本的不同，
创造社名词解释现代文学
创造社名词解释现代文学
创造社是“五四”新文学运动中著名的文学社团，一九二一年七月成立于日本东京。
初期主要成员有郭沫若，郁达夫、田汉、成仿吾、张资平、郑伯奇、王独清、穆木天等；后期主要成员有李初梨、冯乃超、彭康，朱镜我，李铁声、阳翰生、李一氓等。
该社从成立到一九三○年三月二日中国左翼作家联盟成立自动停止活动，先后出版过《创作》季刊，《创造》月刊，《创造周报》，《创造日》、《A、11》周刊，《洪水》、《文化批判》、《流沙》、《新兴文化》等十余种刊物，并编辑出版了多种文学丛书，被誉为“异军突起”，在中国文坛上影响很大。
创造社是一个由文艺家自由结合的文学社团。
它分为前后两个时期，一九二一年至一九二五年为前期，一九二五年以后为后期。
前期文学主张“为艺术的艺术。
”常被人称为“为艺术的流派”。
但创造社“为艺术的艺术”，和西方唯美主义“为艺术而艺术”的主张不同。
西方“为艺术而艺术”的主张，反对文艺的社会教育作用，美化资产阶级个人主义颓废生活，内容空虚、外表华丽。
而创造社处在“五四”运动之后，大革命洪流正在迅速酝酿时期，他们一方面受到西方资产阶级哲学、文艺思想影响，另一方面又受到十月革命和“五四”精神的感染，目睹灾难深重的祖国的严酷现实，从而形成了他们自相矛盾的文艺观。
他们既是反对文学功利目的，主张为艺术的艺术的倡导者，又是冲决封建陈规，反对资本主义毒龙的勇士。
他们一方面从小资产阶级思想出发，在超现实的“桃花园”中寻找暂时安慰，另一方面又怀着爱国主义思想反抗黑暗的现实。
从而构成了他们积极浪漫主义的文学特色。
创造社后期，由于革命形势的发展，提倡革命文学，翻译介绍了马列主义文艺理论，推动了左翼文学运动的兴起。
五四文学社团简介
五四文学社团简介五四时期那可是文学社团百花齐放的时代呢，咱得好好唠唠这些社团。
一、文学研究会这可是个超级重要的社团啊。
它里面聚集了好多有理想的文学青年呢。
他们的主张就是为人生而艺术，可不是那种只追求风花雪月的哦。
社团里的人就想通过文学来反映社会的各种问题，像茅盾等一批大作家就在这个社团里呢。
他们的作品大多都有着对现实生活的细致描写，从老百姓的苦难到社会的黑暗，写得那叫一个深刻。
他们还积极地翻译外国的文学作品，把那些优秀的外国文学介绍到咱们国家来，让咱们能了解到外面的文学世界。
二、创造社创造社的风格就比较独特啦。
他们主张为艺术而艺术，有点小浪漫又有点小叛逆呢。
郭沫若、郁达夫这些大才子都是创造社的成员。
他们的作品充满了激情，无论是诗歌还是小说，都像是燃烧着一团火。
就像郭沫若的诗歌，那气势磅礴得很，感觉每一个字都充满了力量。
郁达夫的小说呢，写自己内心的苦闷、孤独还有对人性的探索，很是细腻。
而且创造社的人都很有个性，在当时的文学界那可是相当的亮眼。
三、新月社新月社的成员就有点高大上啦。
徐志摩、闻一多他们在里面呢。
新月社比较注重诗歌的格律，徐志摩的诗那是美的像一幅画，他写的爱情诗，把那种浪漫的爱情写得甜甜蜜蜜的，就像再别康桥，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，这句都成经典了。
闻一多呢，他对诗歌的形式和格律有着自己独特的研究，他的诗读起来节奏感特别强，就像音乐一样。
而且新月社还经常搞一些文化活动，在文化交流方面也做了不少贡献呢。
四、语丝社语丝社也是很有特点的。
他们的文章风格比较犀利，就像一把把小刀，直刺社会的弊病。
鲁迅也跟语丝社有着密切的关系呢。
他们的作品有很多是杂文，对那些不合理的现象进行批判，语言幽默又深刻。
读他们的文章就感觉像是在跟一个聪明又风趣的朋友聊天，但是这个朋友还时不时地给你讲点大道理，让你不得不佩服。
五四时期的这些文学社团就像一颗颗璀璨的星星，照亮了当时的文学天空，而且对咱们现在的文学发展也有着深远的影响呢。
20世纪20年代创造社与文学研究会文学主张的再辨
20世纪20年代创造社与文学研究会文学主张的再辨摘要：创造社与文学研究会是20世纪20年代重要的文学社团，在成立初期就发生了激烈的论争。
创造社和文学研究会被划分为“为艺术”和“为人生”两个“对立”阵营。
然而，创造社和文学研究会的文学主张并不是简单而单一的“为艺术”“为人生”能够说明的，社团成员的文学创作也并不会完全是一个主张、一个主义，而是具有一定的多样性的。
关键词：创造社；文学研究会；为艺术的艺术；为人生的艺术一，“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”“为艺术的艺术”和“为人生的艺术”被认为是两种“对立”的文学观念，至少在20世纪20年代的中国文坛上，对于代表这两种观念的创造社和文学研究会来说，它们暂时是不相容的。
实际上，创造社成员的文学活动并不完全是人们认为的“为艺术而艺术”，创造社在一定程度上是“被”代表了“为艺术而艺术”这种文学观念。
那“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”的真正意义又是什么呢？（一）“为艺术而艺术”“为艺术而艺术”的说法从字面来理解，一般是不为任何功利性，秉持着展现艺术性来作文艺作品，这种解释无形中就与浪漫主义画上了等号，是追求文艺作品的“美”。
关于“为艺术而艺术”这一口号最先被谁提出，也存在一定的争议，宋世明先生在《“为艺术而艺术”：一场审美现代性的扩容运动》一文中提出了“为艺术而艺术”是先于法国库辛明确提出就已经存在的文化观念，这个口号的提出来自于康德的美学观点，是对康德审美无功利性的概括。
它涵盖了艺术独立性、艺术的无功利性、艺术与生活分离等，这一口号被法国库辛解释为艺术不为宗教和道德服务，这后来也成为唯美主义运动的解释。
[[1]]简而言之，“为艺术而艺术”是反对任何功利性的，艺术不为任何目的。
（二）“为人生而艺术”“为人生的艺术”注重文学的功利性，注重文学对于人生的激励和引导作用。
因此，“为人生的艺术”也经常与现实主义联系在一起。
现实主义就逐渐成了“为人生”派的写作原则。
创造社的诗歌主张
创造社的诗歌主张
创造社是中国现代文学史上一个非常重要的文学团体，由一群有着共同艺术追求和理想的年轻作家组成，他们的诗歌主张具有鲜明的特色和深远的影响。
创造社的诗歌主张可以概括为以下几点：
一、提倡“为艺术而艺术”的创作观。
创造社的成员们认为，艺术是独立的、自足的，不应当受到社会、政治等外部因素的干扰。
他们主张艺术家应当以个人的感受和体验为出发点，追求艺术自身的独立价值和美学意义。
二、强调诗歌的情感性和主观性。
创造社的诗人们认为，诗歌是情感的产物，是主观世界的表现。
他们倡导以情感为核心，通过诗歌语言来表达内心的感受和体验，使诗歌成为情感的自然流露。
三、追求诗歌语言的创新和变革。
创造社的诗人们认为，传统的诗歌语言已经无法满足现代人的审美需求，需要进行创新和变革。
他们尝试运用新的语言形式、意象和修辞手法，来创造更具表现力和感染力的诗歌作品。
四、倡导“平民化”的诗歌写作。
创造社的诗人们主张诗歌应当面向广大的人民群众，反映他们的生活和情感。
他们倡导以人民的语言和视角来写作诗歌，使诗歌成为人民的声音和情感的表达。
五、强调诗歌的社会责任感和使命感。
虽然创造社的诗人们主张艺术的独立性和自足性，但他们也认识到艺术的社会责任和使命感。
他们倡导通过诗歌来关注社会现实、批判社会黑暗、呼唤社会公正和进步。
综上所述，创造社的诗歌主张具有鲜明的特色和深远的影响。
他们以“为艺术而艺术”的创作观、情感性和主观性、语言创新和变革、平民化的写作以及社会责任感和使命感为核心理念，推动了中国现代诗歌的发展和繁荣。
中国现代文学三十年名词解释完整版
1．人的文学周作人在《人的文学》一文中提出的，要求反对封建非人文学，建立以人道主义为本的合乎人性的文学。
“人的文学”成为“五四”时期文学创作的重要特色。
2．文学研究会1921年1月成立于北京，发起人有沈雁冰、周作人等，是“五四”后成立的第一个新文学社团，宣扬“为人生”的现实主义文学。
主要刊物:《小说月报》(指1921年1月由沈雁冰接编并发表《改革宣言》后的《小说月报》，作为文学研究会的代用机关报)和《文学旬刊》(后改为《文学周报》)等3．创造社1921年7月成立于日本，成员有郭沫若、郁达夫等，是“五四”以后重要的浪漫主义社团，宣扬“为艺术而艺术”的主张。
出版《创造丛书》、《创造》季刊、《创造周报》、《洪水》、《创造日》等十余种刊物4．新月诗派1926年，徐志摩、闻一多等在《晨报副刊·诗镌》上提倡新格律诗，要求创造诗的新格式、新音节以表现完美的精神，被称为“新月诗派”。
5．语丝社成立于1924年，成员有鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂等，创作风格生动、泼辣、幽默，对中国现代散文发展作出了重要贡献。
6．湖畔诗社1922年成立于杭州，成员有汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等，是一个专心致志做爱情诗的浪漫主义诗歌团体。
湖畔代表作：冯雪峰、潘漠华、应修人的诗歌合集《春的歌集》，汪静之《惠的风》。
二、名词解释1．五四问题小说1、指在五四时期（1919-1921）民主、科学等新思潮洗礼下，一批具备了初步现代意识，但还涉世未深的文学青年，满腔热忱地探究社会、人生问题的小说。
代表作家有冰心、叶绍钧、庐隐等。
2．乡土写实小说派2、乡土写实小说派是指二十年代涌现的一批描写农村生活，带有浓重的乡土气息和色彩的作家形成的一个现实主义小说流派。
代表作家为鲁彦、彭家煌、许杰等。
4．零余者4、零余者指的是郁达夫创作中具有连贯性的抒情主人公形象，这是一个以“自我”为原型、浸透着作者本人强烈主观色彩的文学形象，在这个形象身上既有卢梭式的自白，也有维特式的自怜，自惭、自卑与自尊、自傲相纠结，构成了时代的“零余者”的心史、情绪史。
“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”
“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”“五四”时期，文学流派和文论思想可以分为两派：一派是文学研究会，持“为人生的艺术”的主张，它阐述了中国化的现实主义文学观；另一派则是创造社，持“为艺术的艺术”的主张，它阐述了中国化浪漫主义的文学观。
这两种文论看似对峙，却都来自于西方近代文论的传统，都是对之加以中国化的转换的结果。
正如周作人所归纳：“从来对于艺术的主张，大概可以分作两派：一是艺术派，一是人生派。
艺术派的主张，是说艺术有独立的价值，不必与实用有关，可以超越一切功利而存在。
……人生派说艺术要与人生相关，不承认有与人生脱离关系的艺术。
这派的流弊，是容易讲到功利里边去，以艺术为伦理的工具，变成一种坛上的说教。
”虽然，这两种文论思想都着眼于艺术功能论，但是，“为人生的艺术”的主张，实际上暗含着文学能够再现“现实的人生”的思想，而“为艺术而艺术”的观点实则强调了文学能够作为“我的表现”而存在。
二者都打上了西方传统再现论的烙印。
艺术与人生的关系，在20世纪20年代之后的中国逐渐滋生蔓延，这与当时救亡图存的历史情境是不可分的，与推崇“德先生”“赛先生”是不可分的。
那时，社会的进步急需文艺的先行与振兴，故对传统“文以载道”的文论采取了激进批判的立场，但同时，这时的文论也强调艺术对人生所产生的推进作用。
不断涌现的关于“艺术——人生”的论文蔚为大观，如《美感与人生》（杨昭恕）、《艺术与人生》（一羽）、《由美学上所见之人生》（杨昭恕）、《艺术与人生》（雷颂常）、《艺术与生命》（穆时英）等等即可见一斑。
仅1919至1929年间的论文，以“文学与人生”为题的就有8篇，“文艺与人生”为题的5篇，“艺术与人生”为题的3篇。
这一思想的主流，就是主张“文学现在也成了一种科学，有它研究的对象，便是人生——现代的人生”！这里的“人生”，或者“现代的人生”，其实就是沿着胡适“唯实写今日之情状”路线而生发的文学主张。
传统中国文学行至近代之前，似乎对“社会写实”的问题不太关心，而往往成为文人士大夫的闲物。
现当代文学 名词,简答
一、名词解释1、文学研究会：是中国新文学运动中第一个纯文学团体，1921年1月成立于北京，发起人有周作人、沈雁冰、叶绍钧、许地山等，主要刊物有《小说月报》《文学旬刊》。
以人生和社会问题为题材，注重文学的社会功利性，被看作是“为人生而艺术”的一派。
2、创造社：1921年6月成立于日本东京，是中国现代文学史上成就最高、影响最大的文学社团之一主要成员有郭沫若、郁达夫、田汉、穆木天等。
主要刊物有《创造周报》、《洪水》等。
初期主张“为艺术而艺术”，强调文学必须忠实地表现作者自己“内心的要求”，讲求文学的“全”与“美”，推崇文学创作的“直觉”与“灵感”，重视文学的美感作用，后期提倡无产阶级革命文学。
3、语丝文体：源自1924年在北京创立的语丝社，因语丝社成员创作的共有共同特征的散文而得名。
代表人物有周作人、鲁迅、林语堂、钱玄同等。
他们所创造的着重社会批评与文化批评、富于俏皮的语言和讽刺的意味，任意而谈的随笔文体，又称“语丝体”，代表刊物《莽原》、《未名》。
4、问题小说：指五四以后（1919－1925）以家庭、妇女、婚恋、劳工、青年等各种社会问题为题材，催人疑问，促人警觉，发人深省的小说作品。
代表有冰心的《两个家庭》、《斯人独憔悴》以及庐隐等。
5、乡土文学：是指一类靠回忆重组来描写故乡农村包括乡镇的生活，带有浓重的乡土气息和地方色彩的小说。
代表人物有鲁迅、周作人、王鲁彦、彭家煌，代表作《菊英的出嫁》、《怂恿》。
6、新格律诗：源自于1923年胡适、闻一多、徐志摩发起的新月社。
新格律诗应当押韵，诗行应相对整齐，应当有一定的格律形式；在这些前提下，格律形式可以多种多样，代表作《发现》、《雪花的快乐》。
7、新感觉派：产生于20-40年代之间，是海派承上启下极重要的一个阶段，它的^新^在于其第一次用现代人的眼光来打量上海，用一种新异的现代的形式来表达这个东方大都会的城与人的神韵。
代表人物有施蛰存、黑婴、禾金等。
代表作有《梅雨之夕》、《五月的支那》、《蝶蝶样》等。
论前期创造社艺术主张之成因
①这是郁达夫小说《胃病》中 Ｋ 君的话，这篇小说“起初打算做成一篇病中随感录”，因此是具有实录性质的，Ｋ 君也就是郭沫若。 ②郁达夫《银灰色的死》交《时事新报·学灯》发表，被编辑李石岑扣压半年；创造社的几个人帮泰东书局办刊物，老板赵南公只管食 宿，没有编制，也不发工资；他们所编辑的《创造季刊》销路并不理想，这使他们感到寂寞和悲哀，有一天郭沫若和郁达夫甚至为此喝 得酩酊大醉，见郭沫若《创造十年》。 ③成仿吾曾以嘲弄和轻视的口吻说：“我们希望他们（文学研究会）有更好的创作出来，他们就没有好创作，只要他们诚心在那里创 作，我们是决不会瞧他们不起的。”见《创造社与文学研究会》。 ④见郑伯奇《〈中国新文学大系·小说三集〉导言》，郭沫若《创造十年》、《创造十年续篇》，茅盾《关于“文学研究会”》、《我所走过 的道路》，赵景深《文坛忆旧：文学研究会会员录》等。
第 １３ 卷 第 ３ 期 Ｖｏｌ． １３ Ｎｏ． ３
华中师范大学研究生学报 Ｈｕａｚｈｏｎｇ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｐｏｓｔｇｒａｄｕａｔｅｓ
２００６ 年 １０ 月 Ｏｃｔｏｂｅｒ ２００６
论前期创造社艺术主张之成因
杨文军， 王雨露
（华中师范大学 文学院，武汉 ４３００７９）
别立新宗的欲望是何等强烈！郭沫若无论此前此后 都是一个领袖欲极强的人，他们之拒绝沈雁冰等人 也就在情理之中了。
文学研究会既然已经捷足先登，被视为了新青 年社的继承人和文坛的正宗，而其同人的心态也由 最初的 “联络感情”发展为隐隐然以 “正宗”自居， 那么它一时留给其它社团的空间自然是十分紧张有 限了。迟到的创造社感觉到 “文坛上的生存竞争非 常险恶”①，同样雄心勃勃的郭沫若们要想后来居 上、争得文坛的话语权，自然便要想尽办法时时处 处发出不同的声音，以与文坛的大佬们相抗衡。他 们以初生牛犊不怕虎的勇气四面树敌，郭沫若后来回 顾这段经历时说：“（创造社）和胡适之对立，和文学研 究会对立，和周作人对立，在旁系上复和梁任公，张东 荪，章行严也发生纠葛，他们弄得到在社会上成了一 支孤军。”［７］（ｐ６８）加上初登文坛所遭受的冷遇②，他们那 挑战的姿态便不能不显得夸张，挑战的方式也不能 不趋向极端。文学研究会垄断文坛，“以致艺术之新兴 气运，澌灭将尽”，我们（创造社同人）要“奋然兴起打 破社会因袭，主张艺术独立”，与“天下之无名作家”开 创“中国未来之国民文学”［８］（ｐ１９）；文学研究会徒有虚名， 没有创作实绩，是一大笑话③，我们则有《女神》、《沉 沦》、《茫茫夜》、《冲击期化石》等惊世骇俗之作；文学 研究会的翻译家会把 ａｔｈｅｉｓｍ（无神论）译为“雅典主 义”［９］，把 ｄｒａｗｉｎｇ－ ｒｏｏｍ（客厅）译成“绘画室”，把“点 头”译作摇头，把蜜蜂认作梨子［９］，我们译的《茵梦湖》、 《少年维特之烦恼》、《浮士德》则获得普遍好评；……； 文学研究会提倡写实主义，我们推崇浪漫主义；文学 研究会主张“人生本位”，我们便信奉“艺术至上”…… 于是“享乐”的口号也叫出来了，“唯美”的口号也叫出 来了，即使被扣上鸳鸯蝴蝶派的瓜皮小帽，贴上“颓加 荡”的大字标签也在所不顾。面对创造社的强悍的声 势，文学研究会为了捍卫自己的团体利益，自然也不 甘示弱。双方大打起口水仗，这一打就是十年，甚至在 时过境迁之后，几个当事人回忆这段旧事时，仍然耿 耿于怀，难去派性之意气④。创造社“为艺术的艺术”的 主张就是这样在与最初处于强势的文学研究会的口 水仗中被逼出来的。如果最初垄断文坛的不是文学研 究会而是创造社，或许后者打出的旗号也同样是“为 人生”而不会是“为艺术”。
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创造社的“为艺术而艺术”
关于创造社结社的宗旨,郭沫若说过:“我们是最厌恶团体之组织的:因为一个团体便是一种暴力,依恃人多势众可以无怪不作”;“我们这个小社,并没有固定的组织,我们没有章程,没有机关,也没有划一的主义,我们是由几个朋友随意合拢来的。
我们的主义,我们的思想,并不相同,也并不必强求相同。
我们所同的,只是本着我们内心的要求,从事于文艺的活动罢了。
”郭沫若所谓“内心的要求”,就是指作家应不受客观世界任何条件的束缚,自由地、率真地表现自己的感情。
造社同人当时所要建立的就是这种不带任何宗派色彩和功利色彩的纯文艺社团。
关于文学创作,郭沫若又说:“我们的诗只要是我们心中的诗意诗境之纯真的表现,生命源泉中流露出来的Strain,心琴上弹出来的Melody,生之颤动,灵的喊叫,那便是真诗好诗,便是我们的欢乐的源泉,陶醉的美酿,慰安的天国。
” 1923年,他在一次演讲中再次重申此说:“文艺也如春日的花草,乃艺术家内心之智慧的表现。
诗人写出一篇诗,音乐家谱出一支曲子,画家绘成一幅画,都是他们的自然流露:如一阵春风吹过池面所生的微波,应该说没有所谓目的。
……所以艺术的本身是无所谓目的的。
”这两段话实际上意味着,文学创作只是作家的真情流露;现实世界的客观性是次要的,甚至是微不足道的,作家的主观情绪几乎是惟一的要素。
创造社其他成员也表达过类似的观点。
比如,郁达夫强调作家要遵循创作自身的规律:“我以为艺术虽然离不开人生,但我们在创作的时候,总不该先把人生放在心里。
艺术家在创造之后,他的艺术的影响及于人生,乃是间接的结果,并非作家在创作的时候,先把结果评量定了,然后再下笔的”。
成仿吾强调要创造“艺术的世界”;“真的艺术品能使我们沉没在作品的世界之内,把作者与读者构成的世界完全忘了”;“至少要能使我们把我们的世界完全忘了。
”关于艺术功能,郑伯奇则更为明确地告白读者:“艺术只是自我的表现”,而且“是自我的最完全,最统一,最纯正的表现。
”
前期创造社的创作思想基础是个性主义,为了表现个性主义,就必然要突出
主观自我;在自我表现中把感情作为文学的本质特征。
总之,创造社提倡“表现说”,反对“模仿说”和“再现说”;强调文学的直觉性、本能性和不自觉性,轻视理性的作用,这些都可以说是他们深受西欧浪漫主义美学影响的依据。
如果对创造社的文艺思想作根本性意义的概括,那就是创造社成员一致遵循的文学只是自我“内心要求”、“生命冲动”的表现,也就是自我表现的主情性。
高尔基曾把浪漫主义归结到“情绪”上,也就是说,只要具备“主观性”和“抒情性”的特征,就可以称之为浪漫主义。
可以看到,郭沫若在狂飚突进的时代感召下抒写了《女神》;郁达夫将自己的青春苦闷写成《沉沦》;成仿吾将自己深受飘零之苦写成《一个流浪人的新年》;等等。
由此可见,创造社采用浪漫主义的创作方法,是文学自我表现职能的必然结果。
正由于此,他们主张在创作时,要自然地流露内心情绪,不要被外来的杂念干扰,要无目的, 要为艺术,也就是“为艺术而艺术”。