西方钢琴艺术史
西方钢琴艺术史复习题
填空：1、归纳来说，钢琴艺术史是由人、琴、乐三个方面构成。
2、古钢琴有两种，分别是楔槌键琴和羽管键琴。
3、1826 年，英国制琴师亨利·帕普创用了毛毡包裹木芯的钢琴琴槌。
4、跟着西方音乐史上浪漫主义的形成，钢琴音乐进入了它的鼎盛期间。
5、15 世纪中期德国慕尼黑弗罗恩教堂着名的管风琴家康拉德·保曼把管风琴音乐风格推向成熟的阶段。
6、约·塞·巴赫的 48 首《均匀律钢琴曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”，而贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲被誉为“钢琴音乐的新约圣经”。
7、 1850 年，德国制琴师海因里希·斯坦威移居美国，1853年在纽约创办斯坦威父子企业，融各国制琴师成就为一身，达成了现代钢琴构造的原形。
8、约·克·巴赫（伦敦巴赫）是世界上第一个用钢琴开音乐会的人。
9、C·P·E 巴赫被称为柏林巴赫或汉堡巴赫，以他的理论着作《论键盘乐器演奏艺术》为代表，他初次成立了一套完好的相关钢琴演奏的理论系统。
10、钢琴原名“piano forte” ，意为“轻重琴”，取弹奏者可用手指弹出轻重音之意。
11、 1709 年，意大利国人克里斯托福里制成了世界上第一架钢琴。
12、键盘乐器依据发音原理可分为靠空气振动发音的管乐性键盘乐器和靠琴弦振动发音的弦乐性键盘乐器。
13、管风琴是键盘乐器中最古老的一种。
14、当前生界上可以见到的最早的管风琴乐谱是作于1350 年的英国的罗伯特桥古手本手稿。
15、前奏曲是键盘乐离开声乐形式的第一种独立体裁。
16、 F·库普兰于 1716 年第一版的名着《羽管键琴的演奏艺术》是历史上对于键盘乐器演奏艺术最早的一部系统性的理论着作。
17、古组曲一般包含阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格四个基本组成部分。
18、D·斯卡拉蒂一世共创作了555 首古钢琴奏鸣曲。
19、18 世纪中叶，拥有代表性的音乐风格有华美风格和感情风格。
钢琴：十九世纪的浪漫主义音乐
弗朗兹· 李斯特代表作
《爱之梦》
音乐会练习曲之一：《森林的细语》 《梅菲斯托圆舞曲》
《爱之梦》简介
《爱之梦》，S541，实际上是3首夜曲，据乌兰 （Ludwig Uhland，1788-1862）与符利拉德 （Ferainand Freiligrath）的诗上所附《男高音 或女高音独唱用的三首歌曲》(Drei LiederFut eine Tenor Oder Sopran-Stimme)的编曲。共 三首：1.据乌兰的《高贵的爱情》（Hohe Liede） 而谱曲，富于表情的小行板，降A大调。2.据乌兰 的《神圣的死亡》（Seligen Tod）谱曲，极似慢 板，E大调。3.优雅的快板，降A大调，据符利拉 德的《尽其所能爱德去爱》（Olied,so land du lieder kannst）谱曲。
钢琴
音乐中的奇葩
钢琴的由来
钢琴已有400年以上的历史 钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展
成长 钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键 17世纪到18世纪间， 可以说是它的全盛时期 至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展， 的拨弦古 钢琴被钢琴所取代。 19世纪出现了许多著名的钢琴制造家 钢琴到19世纪钢琴乐器终於傲居群雄登上“乐器 之王”的宝座。
《梅菲斯托圆舞曲》 简介
李斯特的这首曲子也常被意为《魔鬼圆舞 曲》，因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》 中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢 琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约 10分钟长的一首管弦乐交响诗，而后又将其 发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲 《浮士德》中的终乐章，钢琴版的《梅菲斯 托圆舞曲》则堪称是李斯特炫技作品的代表 之作。
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• •
5.弗拉基米尔· 阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）
西方钢琴艺术史
第四节 多梅尼科·斯卡拉蒂
• 多梅尼科·斯卡拉蒂1685年10月26 日出生于那不勒斯，是知名作曲家 亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）的第六个孩子。16岁即 任那不勒斯宫廷礼拜堂的管风琴师 和乐师。两年后随父亲移居罗马， 曾以乐师的身份服务于波兰女王玛 利亚·卡西米、丰特斯侯爵 （Marquis de Fontes）和圣彼得大 教堂。1719年移居葡萄牙，担任里 斯本贵族教堂的乐师，以及国王约 翰五世（King John V）的公主玛 利亚·巴尔巴拉（Maria Barbara） 的教师。1757年7月23日逝世于马 德里。
身）等.
• 文艺复兴时期盛行哪些键盘乐器？ 古钢琴和 管风琴。前者在英国称作维吉那尔（virginal）。
• 文艺复兴时期有哪些重要的器乐体裁？ 复调 性的康佐涅（canzona）、利切卡尔（ricercar）、 幻想曲（fantasia），即兴性的前奏曲 （prelude）、托卡塔（toccata）。
• 他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48 首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲； 23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它 乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。他的创作一般可分为三个主 要阶段——魏玛时代（1708-1717），可以说是创作臻于成熟的阶段；柯登 时代（1717-1723），则是他创作的高峰期，许多贡献卓著的作品都完成于 这个阶段；而莱比锡时代（1723-1750），是巴赫将宗教艺术推至最高境界 的时期。
二.约·塞·巴赫及其同时代的主要键 盘作曲家
• 第一节 • 第二节 • 第三节 • 第四节
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 乔治·弗里德里克·亨德尔 洛可可时期 多梅尼科·斯卡拉蒂
【钢琴艺术史】钢琴艺术史 现代主义音乐
钢琴艺术史——现代主义音乐
韦伯恩（Anton von Webern，1883 年12月3日－1945年9月15日）：奥 地利作曲家，新维也纳乐派代表人 物之一。韦伯恩生于维也纳，1902 年入维也纳大学学习音乐学，1904 年起师从于勋伯格，与勋伯格、贝
尔格组成新维也纳乐派（或称第二
维也纳乐派）。纳粹占领奥地利期 间，因受纳粹迫害(希特勒明令禁 止演出第二维也纳乐派的音乐)， 不得不过隐居生活。1945年前往萨 尔茨堡看望女儿、女婿，在宵禁时
，在配器上简洁的不能再简洁，同时韦伯恩的创作
开始使用音色序列法，即音色组合在不停地变换中 ，一个音色组合一般只持续1、2秒。主要作品Op.21 交响曲。
第三阶段，十二音音乐:这一时期韦伯恩除使用十二 音作曲技法创作外，还进行了点描主义音乐的尝试 ，Op.27钢琴变奏曲就是这一时期的代表作。
钢琴艺术史——现代主义音乐
在形式结构上复兴浪漫主义以前的曲式，例如早期的组曲﹑ 托卡塔﹑大协奏曲﹑赋格﹑帕萨卡里﹑恰空等。恢复了严密的 逻辑思维，清晰的音乐结构。
在作曲技法上，提倡复调音乐，调性明确，有时有双调性和 多调性，复拍子比较多被采用，配器清晰透明，不像浪漫主义 那么浓郁，也不像印象主义那么有色彩感，但音色仍是多变的 ，和声不受功能性的约束，出现了20世纪特有的和声效果，及 尖锐﹑新奇﹑不协和的音响效果。
于户外吸烟，因语言上的误会，被
一美国士兵误杀（该士兵在战后因 懊悔而酗酒，于1955年身亡）。
钢琴艺术史——现代主义音乐
音乐创作的阶段
第一阶段，晚期浪漫主义音乐：创作风格受古斯塔 夫·马勒等晚期浪漫主义作曲家的影响，主要作品 Op.1帕萨卡里亚。 第二阶段，自由无调式音乐：在其老师勋伯格的影
西方钢琴艺术史
一.中世纪的键盘音乐(1300-1500)二.文艺复兴时期的键盘音乐(1500-1600)三.巴洛克时期的键盘音乐(1600-1750)四.洛可可时期的键盘音乐(1725-1775)五.巴赫与同时代的主要作曲家一.中世纪的键盘音乐(1300-1500)了解西方音乐史,我们知道记谱法产生与11世纪,且被教会垄断,管风琴虽在公元前250年早已诞生,但即使11世纪时也只是用于宫廷而非教堂,因此对早期键盘音乐的了解只能从中世纪后期(1300—1500年)开始。
西方音乐最初是从声乐开始的,9世纪的奥尔加农,一直推动着复调音乐的发展,而到了14世纪,键盘音乐还没有自己独立的语汇,只是依附于声乐,为声乐伴奏或移植改编声乐曲。
到了15世纪,管风琴音乐家们终于创造出了一种独立的键盘音乐形式——前奏曲(Prelude),即兴、短小、快速。
而这个时期,和弦只是多声部对位的“副产品”,不具有独立的和声意义。
二.文艺复兴时期的键盘音乐(1500-1600)这一时期,印刷术推广应用使得乐谱得以保存和流传,出现了很多新的音乐体裁,管风琴音乐的发展以宗教复调器乐为主,而古钢琴则更多的表现了世俗音乐。
新的体裁——托卡塔不断完善,使和弦具有了独立的和声功能,和弦连接中错落有致的声部进行及持续低音,如梁柱(和弦)、墙面(对位)、线条(音阶走向)以及气息宽广的长持续音构成的管风琴音响建筑。
管风琴音乐受到哥特式教堂建筑风格的影响,动静结合、对比统一。
古钢琴音乐没有象管风琴音乐那样模仿声乐的复调因素,而是发展了自身的语汇:分解八度、分解和弦、华彩乐句、平行三六度音阶等。
适宜表现世俗情感,较多使用舞曲和变奏曲,为阿列曼德、库朗特、帕凡舞等为后世的舞曲组曲奠定了基础。
三.巴洛克时期的键盘音乐(1600-1750)巴洛克这一风格最早在建筑和绘画中形成,追求波浪墙面盘旋起伏的运动感和强烈的明暗对比造成的戏剧性效果。
在音乐上,则用流利酣畅的多声部旋律,鲜明的强弱对比和装饰性取得与建筑和绘画同样的辉煌效果。
钢琴音乐史
第一章钢琴乐器的演进钢琴于1709年由意大利人巴特罗梅欧·克里斯多佛利（1655—1731）所发明，钢琴跟前辈同类乐器如大键琴、羽翼琴等根本上的区别在于它使用了琴键敲击弦机，因此才能由离弦很远的演奏者运用手指，利用触键弹奏，去左右振动的琴弦的音质与强度。
这样，钢琴就产生了特有的优异性能。
钢琴音乐自产生以来，其独有的特色经过各个不同历史时期的演化和发展，使这门具有丰富表现力的艺术达到了非常丰富完满的高度和境界。
第一节17世纪以前的乐器器乐来源于民间，最早的键盘手稿可以追溯到14世纪，比键盘乐器的出现还要早，键盘乐器在当时有好几种形式，如管风琴、羽管风琴和风琴。
在16世纪的欧洲，风琴演奏在当时是很发达的。
风琴很早就在欧洲城市生活中占有很重要的地位，但是完善独立的风琴曲是从16世纪开始。
德国纽仑堡的盲人风琴师包曼（？一1473），在他的创作中曾用宗教音乐或民歌为素材，写了大量的风琴乐曲，在城市生活中演奏，并迅速起到了很好的作用。
所以说，钢琴的发展和风琴的发展有着密切的联系。
第二节巴洛克时期的古钢琴巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）来自法语，音乐的巴洛克时期大致是1600—1750年，即从蒙泰威尔迪开始，到巴赫、亨德尔为止，当时的古钢琴有两种不同性质的键盘乐器：一种是击弦古钢琴（克拉维科德），另一种是拨弦古钢琴（克拉维辛）。
从音域上来看，它们只有四组音，音量相当小，更谈不上么力度和音色的变化，直到莫扎特时期，四组音增加到五组音十一键。
击弦古钢琴“克拉维科德”，是 16世纪末到17世纪欧洲流行的一种键盘乐器，它是由多弦乐器加键而成，依靠置于琴键内端的铜块击弦而发音的，琴身不大，形状像一个长匣多用于家庭，它的音量纤细微弱，音色柔和、优美，触键反应敏捷，强弱的力度变化均由手指来控制。
拨弦古钢琴‘克拉维辛”，由置于琴键内端的羽管或皮制拨子拨弦而发音。
这种乐器的音量比克拉维科德的音量大，音质较硬而干，琴上装有音栓和两层键盘，由音栓对音色和力度加以调节。
钢琴艺术史(定稿)
课程名称：《钢琴艺术史》课程类别: 专业选修课任课教师：**2007—2008学年第1学期粘贴教学日历欣赏：快乐的铁匠，这是亨亨德尔的风格结构是多元性的，有意大利、法国和德国的音乐成分，和声属于自然音阶性质，转调较少，节奏注重强音，使人容易了解，并常用对比色彩．旋律具有歌唱性，乐句一般比巴赫的乐句长，乐曲中最后的终止式常在一休止后出现。
弹奏其作品时要注意声部线条的清晰，音阶的流畅。
、斯卡拉蒂朱塞佩.多梅尼科.斯卡拉蒂(1685—1757）意大利古钢琴作曲家，斯卡拉蒂的艺术成就主要在于羽管键琴曲的创作，他所作羽管键琴曲一律短小扼要，各种节奏手法和表现手法层出不穷。
斯卡拉蒂一生中共作有550首键盘奏鸣曲，这些乐曲生动反映了当时西班牙宫廷和民间的生活面貌，在风格、音乐发展手段及键盘技巧方面扩展了键盘音乐的形式，成为传世经典。
欣赏：《d小调奏鸣曲》欣赏：《d小调奏鸣曲》斯卡拉蒂的音乐风格属于巴洛克音乐向古典主义转变的的过渡时期——洛可可音乐风格。
这一时期音乐的装饰音较多，要求音乐有精雕细刻和华丽的装饰。
斯卡拉蒂的作品复调不多，显示了浓厚的主调音乐要素，着重于幻想，尽量发挥键盘技巧的可能性，有很多键盘演奏的新技巧，对钢琴演奏的发展起到极大的推动作用。
三、课后总结教学过程 海顿一生共写作了52首键盘奏鸣曲，出版42首。
他对钢琴文献贡献最大的是在奏鸣曲中确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则。
海顿钢琴奏鸣曲创作的不同阶段1、第一阶段（1767年前）共16首奏鸣曲，全部采用大调，有一系列主题，不平衡的乐句。
代表作品是：G 大调奏鸣曲，（Hob ·XVI/11）2、第二阶段（1767—1774）已得到完善的古典乐派奏鸣曲式，共10首奏鸣曲。
这一阶段的作品由戏剧的对比。
代表作为：Hob ·XVI/20，c 小调3、第三阶段（1774—1884）海顿钢琴奏鸣曲的鼎盛时期，共21首。
偏重抒情装饰。
西方钢琴艺术史(音乐卷)
第二节约瑟 夫·海顿
2
（Joseph
Haydn
1732—1809）
第三节沃尔夫
3
冈·阿马多伊 斯·莫扎特
（Wolfgang
Amadeus
Mozart
1756—1791）
第四节穆齐
4 奥·克莱门第
（Muzio
Clementi
1752—1832）
第五节路德维
5 希·凡·贝多
芬 （Ludwig Van
读书笔记
很不错的书，通俗易懂。
目录分析
第二节管风琴
第一节概述
第三节古钢琴
第四节钢琴
第五节结语
第一节中世纪后期的 键盘音乐（1300— 1500）
第二节文艺复兴时期 的键盘音乐
（1500—1600）
第三节巴洛克前半期 的键盘音乐 （1600—1675）
第四节巴洛克后半期 的键盘音乐 （1675—1750）
Beethoven 1770—1827）
1
第一节概述
第二节弗朗 兹·舒伯特
2
（Franz
Schubert
1797—1828）
第三节费里克
3
斯·门德尔 松·巴托尔蒂
（Felix
Mendelssohn
-Bartholdy
1809—1847）
第四节罗伯
4 特·舒曼
（Robert
Schumann
1810—1856）
西方钢琴艺术史（音乐卷）
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
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沿 革
羽管键琴 schramm德国舒楠1906
键
盘
乐
器
的
历
史
沿
革
羽管键琴
也叫大键琴，最初大概产生于14世纪的英国，与楔槌键琴在欧 洲同时流行了一、二百年，16世纪葡萄牙传教士将它传入中国，曾 受到过康熙皇帝的青睐。
其外形与现在的三角钢琴相似，由羽管或皮制拨子拨弦发音，
也有音栓，最初由手控制，后来用踏板控制，用来控制音量、音色 等。18世纪时有了双层键盘并加了踏板，音栓可以控制两层键盘同 时发音来增大音量。
现代钢琴：1850年斯坦威父子移居美国，1853年成立公司，完成
了现代钢琴结构的原形，支架、音域、琴弦排列等都达到了现在钢琴的 标准，1874年出现了持续音踏板。
键 盘 乐 器 的 历 史 沿 革
钢琴的演进：
键
盘
钢琴
乐
器
近代钢琴 现代钢琴
的
历
维也纳式 英国式
史
钢琴
钢琴
沿
革
键盘乐器的历史发展反映了人们在音响审美上的追求。贯 穿乐器发展的主线是对音色、音量的追求和乐器与演奏者的关 系。围绕着这些问题，便出现了演奏风格的问题和声音处理的 问题。现代钢琴演奏的学术问题正是风格和声音国际化的问题 (国际比赛)。我们要站在整体、全面的高度去理解钢琴演奏， 把握分寸，而非片面追求弹的快、弹的响！我们的任务正是积 累和运用多角度、立体式的知识结构，力求准确的演奏和欣赏 钢琴这件乐器之王！
钢琴诞生于18世纪初的意大利，1850年左右确立了现代钢琴的形制。
近代钢琴：踏板由音栓演变而来，特别是延音踏板是钢琴制作史
上的一大飞跃。维也纳式的钢琴触键浅而轻，制音系统灵敏，共鸣不强， 音量小，但音色清晰透亮，深受海顿、莫扎特的喜爱。英国式的钢琴触 键深而重，琴键反映迟钝，音量大，共鸣强，声音浑厚，表现力强，使 动力型演奏技术及真正的连奏得以诞生，这种钢琴深受贝多芬的青睐。
历 的乐器，它是 人类智慧的象征。
革
管风琴的种类：
键
盘 一.古代管风琴：公元前250年就有“水力管风
琴”，后发展至体积庞大、演奏人数众多，失去了
音乐的功能。
二.中世纪（13-15世纪）管风琴：便携
式管风琴、固定式管风琴，14世纪末出现双层手键
乐 器 的
它的音量在p—f之间，音色明亮辉煌，声音清晰而有穿透力， 但音色容易较硬，长音不容易保持，不宜表现歌唱性的旋律，而适 宜演奏华彩性、舞蹈性的作品。
由于手指不能控制音量和音色，无法实现渐强、渐弱的效果，
于是，当时的演奏者们便通过速度表现音乐上的张弛感，通过装饰 音来表现重音。
17----18世纪是羽管键琴的全盛时代，它是巴洛克及古典时代 教堂、歌剧院、宫廷乐队的重要成员。后来由于它不能通过手指触 键改变音量和音色，18世纪下半叶逐渐被新兴钢琴所取代。
器
它的音量在pp—mp之间，音色柔美，适宜表现 抒情性的旋律，触键灵敏，演奏技巧相对简单，上 行用3、4指，下行用2、3指，手指在键上加压还可
的 历
以模仿提琴的揉弦音和人声的颤音，可以延长声音， 并且使音继续增强。
史
也正是因为它的这些特点，只适宜家庭或小客 厅里独奏，不宜在大庭广众前演奏，所以17世纪下 半叶已经受到羽管键琴的排挤。
思考与讨论：演奏风格与乐器特点（海顿、莫扎特、贝多芬）
结束
手风琴）和靠琴弦振动发音的弦乐性键盘乐器（如楔槌键琴、羽管 键琴和钢琴）。
要从审美的高度去把握键盘乐器，不仅要知道其结构、材料、
发音特点等物理性能，更重要的在于了解：乐器的表现能力；乐器 与演奏者的关系；乐器在当时音乐生活中的功能等等。
回到我们的演奏实践中，我们要铭记：了解键盘乐器的历史沿
革，并非要刻意模仿当时乐器的音响，而是在音响上追求“神似”， 在现代钢琴上赋予历史作品新的生命力，而非只追求“形似”。我 们要用这些知识作为学习和欣赏钢琴音乐的法则，建立音乐的历史 风格感，识别不同音乐版本的准确性，从而深入的理解各类作品内 容。
盘和足键盘，可以增加音域和调节音量。但由于管 长不一，管径却相同，使得音色无变化。
历
史 三.巴洛克管风琴：巴洛克时期是管风琴的黄
金时代，有了变音音栓（主音栓、哨管音栓、混合 音栓、簧管音栓等），大大丰富了色彩。低声部有 两层足键，高声部有五层手键盘。
沿 革
四.电力管风琴.
三.古钢琴
键
盘
古钢琴
乐 器
钢琴艺术史
（一）
（一）键盘乐器的历史沿革
键
盘
一.概述
乐
二.管风琴
器 的
三.古钢琴
历
四.钢琴
史 沿
革
一.概述
我们今天在钢琴上演奏的浩如烟海的作品中，有大量的曲目是
为现代钢琴出现以前的键盘乐器所作的，因此，要了解钢琴艺术， 特别是要了解创作和演奏风格，必须从键盘乐器的历史沿革说起。
键盘乐器可分为靠空气振动发音的管乐性键盘乐器（如管风琴、
的
历
楔槌键琴
（Clavichord）
羽管键琴
（Harpsichord）
史 沿 革
楔槌键琴
键
盘
乐
器
的
历
史
沿
革
楔槌键琴：
键
15世纪初诞生在欧洲，琴身为长方形木匣，最 初无琴腿，可置于桌上或随身携带，后增加琴腿， 成为家具样式。琴键与琴弦垂直。击弦发音。一弦
盘 乐
数音，18世纪后从一音一弦到一音两弦、一音三 弦……以及踏板。
键 盘 乐 器 的 历 史 沿 革
G.Schwechten 德国舒维登钢琴
键
盘
乐
器
的
历
史
沿
革
iteu 美国 埃特钢琴
键
盘
乐
器
的
历
史
沿
革
手摇钢琴pasquale 巴士克 1899 伦敦
键
盘
乐
器
的
历
史
沿
革
键 盘 乐 器 的 历 史 沿 革
四.钢琴
现代钢琴并非在古钢琴衰微时横空出世，而是在与羽管键琴和楔槌 键琴并存的数十年中逐渐发展完善而成的。当时，许多作曲家所写的键 盘乐曲都不指定用何种乐器演奏。海顿、莫扎特、贝多芬都有作品可在 羽管键琴上演奏（贝多芬《月光》标示“为钢琴或羽管键琴而作”）。 当时的作曲重乐思和结构，对声音的色彩要求不如现在精细。
键 盘 乐 器 的 历 史 革
二.管风琴
键
盘
乐
器
的
历
史
沿
革
认识管风琴：
键
管风琴是键盘乐器中最 为古老的一种，有两千
盘
多年的历史，靠人工气 流振动琴身上的音管而 发声，琴键用于控制传
乐 器
送或关闭气流。公元9 世纪起，开始进入教堂，
的
只准为声乐伴奏。11世 纪前在宫廷中比在教堂 中运用广泛。文艺复兴