浅谈后现代主义服装设计的表现形式
后现代主义服装风格设计

后现代主义服装风格设计后现代主义这一词语最早是在西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》这一本书中所出现的,其被称作为后现代风格。
后现代主义这一个词语是社会群众对现代主义风格在某些方面上理解的反驳,后现代主义体现出了现代主义的纯理性的逆反心理,它描述着现代主义内部所发生的逆动。
随着时代的不断进步,波普艺术逐渐兴起了,兴起的波普艺术充分体现了后现代主义风格设计的发展与进步。
同时也标志着现代主义逐渐向后现代主义设计的转换。
20世纪60年代,后现代主义开始从欧洲大陆真正崛起,主要是欧洲的法国。
到了20世纪70年代末80年代初,后现代主义成了整个西方世界的流行语言,到了20世纪80年代末90年代初,其影响已经开始向第三世界国家传播。
后现代主义从一定程度上来讲与现代主义存在很大的差异,与现代主义的理性观念相比较,后现代主义结合了传统美学文化,更注重人道德思想的表达。
其本质是知性上的反理性主义,是快乐主义。
后现代主义的服装设计有着三个的特点。
第一个特点体现在设计师所赋予服装的灵魂上,后现代主义服装特别重视流行趋势后的大众思想和当下文化的发展,后现代主义服装具有流行性、民主性、文化性。
其对大众的尊重使其形成了它的思想长河,使其有了自己的流向,形成了它独特的文脉。
这是它的一个独有特点。
第二个特点表现为后现代服装推崇自由思想并且对传统艺术折中主义的回归,后现代主义服饰与现代主义服饰有所不同,它并不舍弃传统但也绝非全部运用,Vivienne Westwood是英国泰斗级后现代主义风格设计师,她对传统理念中象征女性被压抑的符号信手拈来,将其改造成了体现性感和彰显力量的利器。
后现代主义服饰将传统艺术利用,它借助传统艺术的底蕴,创造出适合当代审美的物品。
它注重传统的延续,但是这并不代表其受传统思想的约束,它推崇自由,这也与推动流行的青年主力军的思想观点相符。
第三个特点是后现代主义服装设计把服装界和谐搭配的传统美学精神推翻了,不可改变的、修改的即兴并列,像是朋克时装,以历史人物为图案、金属作为装饰,不同面料之间的相互不规则拼接,以舞台戏剧化的手段,向人们展现出属于后现代主义服装设计的怪诞、戏谑的趣味性。
后现代主义设计特征之我见

后现代主义设计特征之我见【摘要】后现代主义设计是一种颠覆传统的设计理念,强调碎片化风格和多元文化的融合。
它受超现实主义的影响,将技术与艺术结合在一起。
本文将分析后现代主义设计特征,包括反传统的设计理念、碎片化风格的呈现、多元文化的融合、超现实主义的影响以及技术与艺术的结合。
通过总结这些特征,展望后现代主义设计的未来发展,指出它在当今社会中的重要性和影响力。
后现代主义设计带来的革新将继续引领着设计领域的发展,为我们带来更多惊喜和启发。
【关键词】后现代主义设计特征,反传统设计理念,碎片化风格,多元文化融合,超现实主义影响,技术与艺术结合,总结,未来发展。
1. 引言1.1 后现代主义设计特征之我见后现代主义设计特征之我见是对当代设计潮流的一种探索和思考,是设计师们对传统设计理念的颠覆与革新。
后现代主义设计特征体现了创作者们对新时代的审美追求和价值观念,是一种对过去与未来的反思和探索。
在这个多元化、碎片化的时代背景下,后现代主义设计特征的兴起也是顺应时代潮流的必然产物。
它不仅体现了设计师们对于传统设计的革新探索,更是对当下社会文化多元化的体现与回应。
后现代主义设计特征的出现,标志着设计界的一次革命性变革,带给观众们全新的审美体验和思考方式。
在这个后现代主义设计风格盛行的时代,我们也要深入思考其背后所蕴含的意义和价值,给予更多的关注和研究。
不仅是对传统设计理念的颠覆,更是对未来设计发展的一种探索和展望。
通过对其特征的深入剖析和总结,我们可以更好地理解后现代主义设计的内涵和影响,为设计界的发展提供新的思路和方向。
2. 正文2.1 反传统的设计理念反传统的设计理念是后现代主义设计中的重要特征之一。
后现代主义设计打破了传统的设计规范和范式,挑战了人们对于美学和功能的传统认知。
在后现代主义设计中,设计师们故意追求与传统设计相悖的风格和理念,以突破传统的束缚,创造出更具创新性和个性化的作品。
传统设计常常依赖于固定的审美标准和规范化的设计元素,但在后现代主义设计中,设计师们鼓励大胆尝试,突破常规,打破传统的设计模式。
浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响

浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响后现代主义是20世纪后期兴起的一种思潮,它影响了许多领域,包括服装设计。
后现代主义的设计思潮对服装设计产生了深远的影响,带来了许多新的设计理念和风格。
本文将从多个方面来浅析后现代主义设计思潮对服装设计的影响。
后现代主义设计思潮强调了多元文化的融合。
在这一思潮下,设计师们更加倾向于从不同的文化中获取灵感,创造出兼具多元化和包容性的服装设计。
这使得服装设计变得更加丰富多样,各种不同风格和元素都能够融合在一起,形成独特的服装风格。
在服装设计中,可以看到来自不同文化的花纹、图案和款式相互融合,创造出了前所未有的新颖设计。
后现代主义设计思潮注重对传统的颠覆和重新解释。
在服装设计中,设计师们更加倾向于打破传统的设计规则和风格,尝试全新的设计方式和元素,以达到对传统的重新诠释和再创造。
这种态度使得服装设计更加大胆创新,充满了前所未有的新鲜感和刺激感,吸引了更多年轻人的目光。
后现代主义设计思潮强调了个性化和定制化。
在这一思潮下,设计师们更加倾向于设计出符合个体需求和特殊要求的服装,以满足消费者不同的审美需求和生活方式。
这使得服装设计更加符合时代潮流和个体需求,为消费者提供了更多选择和可能性。
后现代主义设计思潮强调了对环境的关注和可持续发展。
在服装设计中,设计师们更加倾向于采用环保材料和工艺,设计出符合环保理念和可持续发展要求的服装。
这一趋势使得服装设计更加注重社会责任和环保意识,引领着整个服装行业走向更加健康可持续的发展道路。
后现代主义设计思潮对服装设计产生了深远的影响,带来了许多新的设计理念和风格。
在这一思潮下,服装设计变得更加多元化、包容性、创新性和环保意识,为整个服装行业带来了新的发展机遇和可能性。
可以预见,后现代主义设计思潮对服装设计的影响将持续深化和扩大,为整个时装产业带来更多的新变化和发展机遇。
后现代主义服饰的艺术风格及其设计

一
件 服 装 中任 意混 合 。 回归 历史 的 怀 旧不再 刻 意表 现 对
逆 ,表现在服饰文化上就是对传统服饰文化审美观 的离 某一 历 史风 格 ,而 是可 以将任 何 时期 的 元素 打破 时空 地
经 叛 道 ,强 调 自我 与个 性 ,以 引起社 会 的 关注 。而 在 整 组合 在 一起 ,形 成 折衷 的戏剧 性 组合 ,将 旧的 风格 与 现
2 0 世纪5 0 年代 ,服装设计界一直崇尚剪裁合体 ,风 设 计 师做 的 就 是 一 个 折 衷 的 工 作 ,设 计 师将 来 自各 流 格典雅,搭配和谐 的传统服饰美学 ,但接下来的2 O 世纪 派 、各 民族 、各 地 区 的样 式堆 砌 到一 起 。 民族 风格 不再 6 0 年代 ,整个世界却处于动荡不安 中,战争 与高失业率 强调 对某 一 民族 特 色 的表现 ,而 是 多 民族 的形 式可 以在
关键词 :后现代主义 艺术风格 服饰设计
1后现代服饰设计
1 . 1后现代服饰设计的背景
各 民族 的艺 术可 以不分 高低 地 出现 在 同 时 同地 ,风 格可 以互 相混 杂 。在 这个 过 程 中需 要在 历 史 与现 在 、 中心 与 边 缘 等矛 盾体 之 间找到 支点 ,这个 支 点 是 中性 的表 达 。
总第2 0 3 期
天 津
纺 织 科 技
后现代 主义服饰 的艺术风格及 其设 计
吴晓波
( 内蒙古X - _ , t k 大学,呼和浩特市0 1 0 0 8 0 )
摘 要 :服装设计的发展离不开各种文化理论和艺术 思潮的深刻影响。詹现代主义 思潮的 出现 ,对服装设计产生 了
举例后现代主义设计的主要风格及表现

后现代主义设计的主要风格及表现一、极简主义极简主义是后现代主义设计的一种重要风格,强调简约、纯净和简洁。
在极简主义设计中,颜色、形状、线条和材质都经过精心的选择和组合,以达到简洁、清晰和有力的视觉效果。
极简主义设计常常用于室内设计、平面设计等领域。
二、装饰主义装饰主义是后现代主义设计的另一种重要风格,强调装饰和细节。
在装饰主义设计中,设计师们运用各种材料和技术来创造富有装饰性的设计,如金属、玻璃、陶瓷等。
装饰主义设计常常用于室内设计、家具设计等领域。
三、折衷主义折衷主义是后现代主义设计的另一种风格,强调融合和混合。
在折衷主义设计中,设计师们运用不同的设计元素和风格来创造独特的设计。
折衷主义设计常常用于建筑、室内设计等领域。
四、高技派高技派是后现代主义设计的一种风格,强调技术和未来感。
在高技派设计中,设计师们运用先进的技术和材料来创造具有未来感的设计。
高技派设计常常用于建筑、工业设计等领域。
五、波普艺术波普艺术是后现代主义设计的另一种风格,强调大众化和流行文化。
在波普艺术设计中,设计师们运用大众化的图像和色彩来创造具有独特魅力的设计。
波普艺术设计常常用于服装设计、平面设计等领域。
六、环保主义环保主义是后现代主义设计的另一种重要风格,强调环保和可持续性。
在环保主义设计中,设计师们运用环保材料和技术来创造具有可持续性的设计。
环保主义设计常常用于建筑、工业设计等领域。
七、乡土风格乡土风格是后现代主义设计的另一种风格,强调地域文化和传统元素。
在乡土风格设计中,设计师们运用地域性的材料和技术来创造具有独特魅力的设计。
乡土风格设计常常用于室内设计、服装设计等领域。
八、抽象表现主义抽象表现主义是后现代主义设计的另一种风格,强调抽象和自由表达。
在抽象表现主义设计中,设计师们运用抽象的形状和线条来创造具有独特魅力的设计。
抽象表现主义设计常常用于绘画、雕塑等领域。
九、概念设计概念设计是后现代主义设计的另一种重要风格,强调创新和未来性。
后现代主义服装设计论文-服装设计论文-设计论文

后现代主义服装设计论文-服装设计论文-设计论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——1.后现代主义服装设计的原则1.1服装造型的原则服装造型主要表现在点、线、面的合理运用、搭配上,然而人体是一个立体,他活动于空间之中,因此后现代主义服装造型设计,借助人体与服装材料在活动空间中的重新组合,从而设计出别出心裁的新形象。
服装设计是颜色、款式、材料三者的完美结合,是服装和人体的有机结合。
服装造型的设计原则,即结合线条的形态与特性,按照一定的原则与规律而进行的线条造型设计,以此来更好的呈现服装的外部的轮廓与造型。
外部轮廓是十分重要的,外部轮廓决定了整个服装的整体造型,而内部结构线又决定了服装的空间体积与人体的轮廓合适程度,同时还与色彩的组合和服装所选择的材料运用也有一定的关系。
后现代服装设计造型中线条变化较大,其核心在于借助于后现代设计的理念改变线条在服装造型中所呈现出来的形状、空间、体积。
1.2服装色彩的原则色彩是吸引消费者的最重要的要素,所以服装色彩的选择是十分重要的。
而现今随着科技的发展,在服装设计中可以选择更多的色彩。
色彩的代培是服装穿着好看与否的重要环节,同时它还受着时尚、潮流的风向,社会文化因素等等的影响。
当然,色彩的搭配与选择还要遵循一定啊规律和原则。
然后后现代造型服装设计抛弃了传统的方式,为了体现出鲜明的个性,往往会摒弃同性调和、主调调和、对比调和等搭配的原则,创新的调和出一些色彩残缺、搭配瑕疵等,为了强调自己的个性和对权威的反叛等思想。
1.3图形装饰的原则后现代主义服装设计的另一个重要的原则是强调图形的装饰设计。
它是借助着面料花色与图形的变换来体现不同的民族特色的后现代风格。
在选择不同的图形装饰的时候要根据设计时所参考的不同地区的服装文化风格来选择,要选择所选地区比较有代表性的服饰来作为参考,通过观察来发现当地服饰文化的特点,把这些特点融入到自己的设计中去。
通过独特的设计和不同的工艺制作来让服装设计更加锦上添花。
浅谈服装设计的“后现代”形式表现

、
款 式 的颠 覆
服装的款式设计必须以最基本的功能 性作 为标 准的审美 的审美原则 , 则以夸张 的方式来强化其视觉效果 。如约翰 .口 力 里亚诺( h ai o的时装 形象常表现 为现实生活 中的“ J n G la ) o ln 异
族 图案 、 字纹等一些怀 旧的 、 人 民族 的 、 典 的 色 彩 及 图 案 经 经
达了反对 的意思, 即与现代主义 的对立 ; 同时后现代 主义 又是 时间概念, 表示了现代 主义结束后必须 经过 的历史阶段。现代 主义注重 理性 , 后现代主义正是要摧 毁理性和现代 主义, 它表 达出的世界是破碎 的, 没有理性或非理性 的主体, 只有个体 ; 它
法与材料 , 向新 的事物挑 战。 不遗余力地用科技材质包装现代
女性 , 自然材质与化学合成的材质 , 用 展现 出后现代主义的个 性理念 , 这种 对传统材料 的“ 颠覆 ” 最大 限度地满足 了视觉的 丰富性需求 。
的颠 覆性 变 化 。
一
四 、 料 之 变 面
在 后 现 代 主 义 思 潮 影 响 下 ,人 们 开 始 反 思 现 代 主 义 所 带
来 的对人类生存 环境 的危害 。 开始利用工业碎屑 、 生活垃圾以
及其他不破坏生 态的环保的材料进行服装设计 。例如 ,0年 7
代朋克一族将 都市生活 的垃圾( 别针 、 锁链等) 与短裙 、 芭蕾舞
族 人 群 ” 他 的设 计 大 多 造 型 夸 张 、 象 怪 异 , 过 强 烈 的视 觉 。 形 通 冲击 力 和戏 剧 风格 来 表 现一 种 另 类 的优 雅 。号 称 概 念 大 师 的
浅析后现代时装设计风格

上个 世 纪 8 0年 代 改 革开 放后 ,西方 文 化如 掘 堤 的洪 水 一般 涌 入 国 内 ,
冲击 大陆 的思 想文化 领 域 。现 代主 义和 后现 代 主义 机乎 同 时进如 到我 们 的思
3 荒诞 荒诞 原指 西方现 代 派 艺术 中的 一个戏 剧 流派 ,兴 起于 上个 世纪 五十 年代 末六 十 年代 初 。这个 概 念发 展 到 现在 , 已远 远 超 出戏 剧 的范 畴 ,上升 为 一
成在 一起 的整 体 ,它 在造 型上 趣 味多 变 ,在 素 材开 发上 关注肌 理 ,表现 手法 上不 拘 一格 ,表 现 出鲜 明、独 立 的个 性风貌 。后 现代 艺术 影 响下 的服装 设计
想文 化领 域 ,搞得 我们 不 知所措 。 过短 短 的 3 年 的发 展 ,今天 后现 代似 乎 经 O 已经 不是 是什 么新 鲜 事物 了, 后现 代 ”也 变得 司 空见惯 。 “ 网络 、电视 、时 尚杂志 等传 播方 式 随着信 息技 术而 成 熟发展 ,使 人们 获 取信 息的 渠道得 到扩 展 ,人们 的视 野 也随 之得 到 了无 限的扩 展 。后现 代观 念 在铺 天盖地 的媒 体传 播 中得到 了广 泛 的推 广 ,其 思想 也不 断 的渗透 到 了设 计 领域 的各个 方 面, 同时也 包括服 装 设计领 域 。 文主 要从 服 装设 计风 格变 化 而 本 的角度 论 述一 下后 现代 观念 对 服装 设计 影 响 的表现 。 1折 中 后现 代 的折 中表现 在 与其模 糊性 和 包容 性 。后现 代 时期 是继 古典 时期 与
教 育 时 空
I
浅 析后现 代 时装 设 计风格
高 驰
7 24 ) 1 06 ( 西 国际商 贸学 院服 装 学院 陕
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浅谈后现代主义服装设计的表现形式湖南省祁东县职业中等专业学校:高海波摘要:服装在当今越来越呈现出多元化艺术特色,服装设计师在设计理念,设计手法特征上对各种文化元素的应用,使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时,也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。
关键词:服装设计后现代主义特征表现形式现代主义服装设计的主流概念就是指狭义后现代主义设计概念,即历史装饰主义的后现代主义设计概念,反映在服装设计上就是从民族服饰文化、历史服饰文化中抽取装饰元素,对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。
一、后现代主义服装设计的特征后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义,历史折衷主义,文化混搭风格,戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。
但是作为一个单独的设计领域,后现代主义服装设计有其自身一系列特点。
第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时,时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化,设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量,不断推陈出新,不受传统思想约束,提倡自由,叛逆的精神,以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合,这样强调特立独行,强调自我,展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。
后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神,代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的,不可比的即兴并列,例如朋克时装中,以金属装饰,历史人物为图案,不同面料的拼接,以及舞台戏剧化的效果,呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞,戏谑的趣味性。
带几分怪诞,戏谑,趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。
在后现代主义服装设计里,由于设计师们左右时尚的前提,是注重服装的精神文化实质,即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理,让服饰流行有了浓厚的社会背景,具有大众参与的流行性、民主性、社会性,这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系,形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。
这是后现代服装设计又一个独特的特征。
二、后现代主义服装设计对民族文化的表现世界上不同的地区,不同民族在民族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个性,经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人,民族服饰文化为后现代装饰主义另一个题材库。
设计师们通过风格鲜明特征突出的款式,色彩、面料、图案、搭配等变化,演绎了波西米亚风格,印第安风格,吉卜赛风格,非洲风格、印度风格、拉美风格,其间也不完全是民族风格的复原,而是注重后现代设计风格,让传统与时代结合,让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。
波西米西风格是近年来甚为流行的一种民俗风潮,因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术,它表现年轻人的时尚与精神生活是完全挂沟的。
典型的波西米亚装饰风格,是第一讲究精致奢华,出现在领口、袖口,裙摆处的蕾丝荷叶边,充满动感,装饰有大量繁琐,复杂的皱褶,流苏是波西米亚风情不可缺少的元素,它们在马背和风中飘逸,体现波西米亚人无拘无束的性格特征,讲究镂空,复杂的质感和若隐若现的空间,穿着时体现一种不对称的设计,它表示不屈服于习惯,不拘泥于传统,反叛而不失美感,带有几分性感,衣饰上大量应用纯手工质感装饰,象刺绣与编织。
服饰色彩上应用很多鬼蓝、孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩。
印第安风貌:带有印第安人的风格的服饰,有古朴与野性感觉。
印第安风貌作为表现民族服饰主题设计的一个方面,更多满足都是人回归自然和追新逐异的心理需求。
它的装饰特征带有浓郁的印第安风格,服饰的边缘多用穗带,图案以几何形抽象纹样居多,羽毛作发饰,配印第安鹿皮软鞋,近两年来迪奥等大品牌均推出有印第安风格的服饰。
非洲风格:黑色的非洲大陆一直是时装设计灵感的源泉,仔细分析,非洲土著风格的窍门就是鲜艳的色彩,自然的大花,民族的图案,同时融合风尘仆仆的感觉,配饰方面,鲜艳夺目的长翎羽毛与极具民族特色的条纹头巾是重点。
此外,在颈上、胳膊、毛腕等处可以堆积刻画着古典图腾的木质圆环,动物与花朵图案是非洲土著风情亮点。
尤其是在热衷于混搭风格的今天,动物图案的雪纺绸面料将女性与野蛮元素混搭,很受青睐。
此外,巨大的热带花朵和植物图腾印花也是非洲时尚的关键。
现在最流行的非洲风格装扮就是穿泥土色印有大花图案的长裙,配狩猎靴,搭配硕大无比的木珠、贝类、兽骨制成的耳环。
配皮革编织的斜背包,网状提袋,流苏装饰的背包和系带捆绕的凉鞋。
四、后现代服装对更广泛领域的表现1、对自然界的表现自然界植物花卉引发了设计师诸多的创作灵感,迪奥创作的郁金花系列设计可以看出花卉仿生的痕迹,而花草树木的叶脉、花形、纹理丰富的素材经高田贤三配色高手的搭配,T型台成了春天的花园,动物为人类提供了取之不尽的灵感,尤其是动物天然形成的毛皮纹理是服装设计师们经常光顾的设计素材,豹纹曾一度在全球非常流行,它让女性增添了几分野性的妩媚,斑马条纹花饰也是这样。
自然界色彩也给设计师们带来流行色的设计思潮,这些是人们城市的喧闹重新走向返朴归真的需求,流行色中自然色彩包括,森林色、冰川色、岩石色、泥土色、海滩色、天空色、稻草色等。
2、对社会动向的反映服装是社会生活的一面镜子,是时代文化模式中,社会活动的一种表现形式,服装的设计及其风貌反映了一定历史时期的社会文化动态。
人生活在现实的环境之中,每一次的社会变化,社会变革都会给人们留下深刻的印象,社会文化新思潮,社会运动新动向,体育运动流行新时尚都能传递一种时尚信息。
敏感的时装设计师会捕捉到新思潮,新动向,新观念,新时尚的变化,推出反映时代,反映时尚的服装。
3、对年代主题的表现针对历史上某个时期衣着服饰,流行的时代背景,结合当前的审美观念,进行相关的提炼与升华,满足人们对某个时代回忆的精神需求,是后现代主义服饰设计对年代主题表现的主旨。
牛仔服在世界范围内流行,除了它耐穿休闲的特点外,也体现出对粗犷的西部牛仔风格的眷恋。
典型的牛仔风格是粗蓝布、铜钉、流苏、牛仔草帽、靴子、宽衣带。
牛仔长靴与宽边牛仔帽是西部风格的两大特色,表面雕有蔓草花图案,这两者已成为表现西部风格的主题设计元素。
20世纪50年代迪奥先生创立的新风貌时装,强调人体曲线,充满了女人味的华美优雅,自然圆润的肩线,丰满合体的胸,花冠型的裙摆,事隔半个世纪后,迪奥公司又以崭新的设计手法,回顾了这个让女人倾心的岁月。
八十年代,女性时装的口号是“为成功而穿”,服装大量采用垫肩,突出女强人的感觉,色彩上比较中性。
最近,巴黎时装舞台上重现80年代风格装束,虽然也采用了垫肩,但外型柔和不再硬朗,色彩也很鲜艳。
4、对流行音乐的表现:摇滚乐是青年人喜爱的音乐,当年猫王穿着新潮的演出服饰吸引了大批年轻人的目光,引来众多的模仿者,整体上由紧身短茄克皮装和上宽下紧的裤子组成的搭配。
摇滚乐风貌崇尚黑色,注重装饰,如镶嵌的宝石,明显的缝线,折缝中镶有不同的色块以及成排金属扣,摇滚服饰风格热烈青春,与之相配的色彩亮丽夺目,鲜亮跳跃,鹅黄、鲜绿荧光色、桃色等配上娇艳的化妆、夸张的发型。
结语:后现代主义是个人主义在设计领域的复苏,是经历了冷漠、毫无人情味的现代设计之后,设计的特质与手法重新向历史、文化特质回归的设计理念。
但是这种特质的回归不是简单的复古,经过设计师个性语言对古典审美精神的抽象思维之后,呈现出的是时尚与前卫。
参考文献:1、包铭新曹吉吉著《国外后现代服饰》[M] 江苏美术出版社2002.3;2、刘云华《后现代服饰文化中的模糊性》[J] 装饰 2004(2)。
服装教学与信息技术整合中存在的问题及对策祁东职业中专高海波前言科技的进步、服装行业的发展对服装教学提出了更高的要求,除培养学生基本的服装设计与制作能力,还需培养学生的计算机应用能力和CAD能力。
我校对计算机技术在专业教学中的应用一直非常重视,99年初,就开始进行服装CAD技术的研究,为此,专门派老师到浙江纺织工业学校学习服装CAD技术。
通过连续四年多的研究与探索,我们认为,信息技术与服装专业教学的整合,对培养学生的学习服装专业的兴趣,提高服装教学的效率,改变课堂教学的呈现方式,改变学生接受式学习模式为自主式学习,提高教师运用现代教学技术等方面具有极大的促进作用。
可以这样说,以计算机为核心的信息技术与服装专业教学的有机结合对于深化服装专业教学的改革具有决定性的意义,对于中等职业学校专业课教学的改革提供了可以假借的范式。
第一部分:背景及意义一、服装专业教学中存在的问题(一)受文化课“教师为中心、教材为中心、考试为中心”的传统教学模式影响,专业课教学手段、方式陈旧落后传统的服装专业教学模式是在行为主义教学理论指导下,以教师为中心的教授式教学,在学习过程中学生一直处于被动接受的状态,教师是课堂的主宰。
例如:在服装结构制图课中,其教学方法表现为,教师依据教材中的内容利用粉笔和直尺在黑板上画一步,学生使用铅笔和三角板在笔记本上跟着画一步。
这样的教学方法很费时,教学效果也比较低。
因为教师画一步,学生跟一步,就存在教师画的时候学生等,学生画的时候教师等的问题,一节课下来只能画一小部分,光男西服的结构制图就需要四到五个课时才能完成。
另外,教师画在黑板上的制图,由于有许多线条和标注,有些部位不容易看清楚,学生在模仿时往往会出现各种各样的误差。
再说,服装制图是二维的,而成衣是三维的,画在黑板上的结构制图是静态的,要在黑板上演示出二维的制图向三维的成衣的转变过程是不可能的,于是学生在制图课中只是纯粹的模仿制图,换句话说,只是为了制图而制图,对制图的目的和意义是不理解的。
于是我们的学生学了两年、三年以后,只能裁剪、制作老师所教的款式,面对一个全新的款式时就一筹莫展了、无从下手了。
由此我们可以看出,传统的服装专业教学模式忽视了学生是学习的主体,忽视了学生在学习过程中的内在心理的发展和变化,因此在培养学生的创新能力和实践能力方面存在许多缺陷。
(二)学生对专业学习兴趣不浓中等职业教育是以培养为地方经济建设服务的实用人才为主要任务,学校在设置培养目标时,较多的以实用为原则。
服装专业的培养方向则以服装技术工为主。
但在实际教学中,我们发现,服装专业的学生通过两年的专业学习,大部分学生都能熟悉服装制作知识和服装制图等专业理论知识,但对服装制作不感兴趣或兴趣不大,这从我们的调查中可见一斑。
服装专业学习兴趣调查统计:(三)原因浅析。