关于粤剧生存现状的调查报告
粤曲传承现状分析报告范文
粤曲传承现状分析报告范文1. 研究背景粤曲是中国传统戏曲剧种之一，兴起于广东地区，并在华南地区广为传唱。
然而，随着现代社会的快速发展，粤曲传承面临着许多挑战。
本报告旨在分析粤曲传承的现状，识别问题，并提出相应的对策。
2. 传承现状概述2.1 人才断层粤曲的学习需要长时间的专门培训，但现如今对粤曲传承的关注度明显下降。
不少年轻人选择了其他职业而不是投入到学习粤曲中，导致了粤曲人才的断层现象。
2.2 舞台宣传不足粤曲的传播主要依靠传统的舞台演出，但与其他当代文艺形式相比，粤曲的宣传渠道相对较少、不够广泛。
这导致更多的人对粤曲了解有限，从而减少了其受众群体。
2.3 文化市场竞争压力随着流行文化的普及，现代社会提供了大量的文艺娱乐选择，这增加了传统粤曲在文化市场的竞争压力。
同时，许多人更倾向于接受更现代化、年轻化的艺术形式，这也使得传统的粤曲逐渐边缘化。
3. 问题分析3.1 传承机制不健全由于人才断层和学习时间长的限制，粤曲传承机制存在问题。
传统的师徒传承模式无法适应现代社会的需求，需要建立更加系统化和常态化的传承机制。
3.2 缺乏推广计划粤曲的宣传和推广工作没有得到充分的重视。
缺乏详细的宣传计划和培养新观众的策略，使得粤曲难以融入当代社会，并吸引更多的观众。
3.3 缺乏现代艺术形式的融合粤曲传承需要与现代艺术形式融合，以吸引更多的年轻观众。
创造性地将粤曲与音乐、舞蹈、戏剧等形式相结合，可以使粤曲在现代社会中更有吸引力。
4. 对策建议4.1 建立传承基地在有条件的地区，建立粤曲传承基地，提供专业的培训设施和教学团队，吸引更多的年轻人投入到粤曲学习中。
同时，建立学员交流平台，促进交流与合作。
4.2 加强宣传推广制定详细的宣传推广计划，利用现代化的媒体手段，增加粤曲的曝光度。
通过举办演出、展览、研讨会等活动，激发公众对粤曲的兴趣，吸引更多观众。
4.3 结合现代艺术形式创新鼓励艺术家创作并结合粤曲与音乐、舞蹈、戏剧等形式融合的作品，丰富粤曲演出形式，使其更符合现代观众的审美需求，提升其吸引力。
关于粤剧的生存状况及传承与发展探讨
关于粤剧的生存状况及传承与发展探讨在中国传统戏曲中，粤剧以其独特的演唱方式、装束和曲调而闻名于世。
作为广东省的地方戏曲，粤剧在近年来面临着生存状况和传承与发展的重大挑战。
本文将探讨粤剧的生存状况，以及对其传承与发展的建议。
粤剧起源于中国南方，流行于广东、香港和澳门等地。
它以潮剧和客家戏为基础，融合了其他地方戏曲的元素，形成了独特的艺术风格。
然而，随着现代娱乐方式的多样化，粤剧在年轻观众中的影响力逐渐下降，面临着生存困境。
首先，互联网的兴起给传统戏曲带来了竞争。
年轻人更喜欢通过互联网观看短视频、听音乐等方式来获得娱乐，而不再像过去那样去剧场观看戏曲。
这种多样化的娱乐形式使得粤剧的观众人数逐渐减少，导致其经济来源减少。
其次，粤剧的内容和形式也需要与时俱进。
年轻一代对于传统的故事情节和表演方式可能缺乏兴趣，他们更喜欢现代化和新颖的元素。
因此，传统的粤剧表演需要进行改革，以适应时代的需求。
例如，可以引入一些新的故事情节和现代化的元素，结合舞台技术的创新，吸引年轻观众的兴趣。
另外，传承是粤剧发展的关键。
很多传统的粤剧表演技巧和曲调只能通过师徒传承的方式传递给后人。
然而，随着社会变迁，年轻人对于从事传统艺术的兴趣逐渐减少，导致传承的困境。
为了保护和传承粤剧这一宝贵的文化遗产，应该加强对青年演员的培养和传统戏曲教育的推广。
政府的支持和保护对于粤剧的生存与发展至关重要。
政府可以提供资金支持、场地和演出机会，鼓励年轻人参与到粤剧的传承和创新中来。
此外，政府还可以通过立法和政策的方式，保护和宣传粤剧这一独特的文化艺术形式。
另外，广告和推广也十分重要。
社会上对于粤剧的认知度较低，很多人甚至没有听说过粤剧这一戏曲形式。
因此，需要加大对于粤剧的宣传力度，通过电视、广播、社交媒体等渠道向公众传播粤剧的价值和魅力。
最后，要鼓励和支持文化交流和国际交流。
通过将粤剧引入国际舞台，可以增加其知名度和影响力，拓展市场的发展空间。
同时，与其他地方戏曲进行交流和合作，可以促进不同戏曲形式之间的互动及艺术创新。
粤剧的生存状况及传承和发展探析
粤剧的生存状况及传承和发展探析粤剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于广东地区，至今已有几百年的历史。
随着现代娱乐方式的多样化和观众口味的变迁，粤剧的生存状况面临着一定的挑战。
本文将从粤剧的传承和发展的角度，对粤剧的生存状况进行探析。
粤剧的传承问题是粤剧生存状况的关键。
由于粤剧的表演形式独特且要求演员在音乐、唱腔、表演等方面都具备较高的技巧和功底，传统的师父传徒方式成为传承的重要途径。
随着城市化进程和家庭结构变化，现代人口流动性大大增加，导致传统的师徒制度受到破坏。
许多年轻人因为选择移居他地、就业压力等原因，不再愿意进入传统戏曲行业，这导致了粤剧传承面临着断代绝传的风险。
加上近年来电视、网络等现代娱乐方式的兴起，年轻人对于粤剧这种传统艺术形式的兴趣也大大减弱，更加剧了粤剧的传承困境。
粤剧在发展过程中面临的问题也影响了其生存状况。
随着时代的变迁，观众对于娱乐的需求也发生了变化。
粤剧具有古老的历史积淀和地方色彩，既具有独特的文化价值，又存在一些与现代观众需求不符的问题。
粤剧的唱腔与现代人的音乐审美有一定的差异，粤剧的演员多以戏子的身份在舞台上进行表演，不做化妆和服装的变化，这与现代观众对于精美舞台效果的需求有一定的冲突。
粤剧的剧本多是古代故事，与现代观众的生活和价值观存在一定的差距，也影响了其吸引力和传播效果。
粤剧在发展中需要进行改革创新，将传统与现代相结合，寻找到与时俱进的发展路径，才能更好地适应现代观众的需求，保持其生存状况。
尽管面临着诸多挑战，粤剧的传承和发展并非一无可为。
政府对于传统文化的保护和扶持政策为粤剧的传承和发展提供了一定的保障。
广东省政府制定了《广东省传统戏曲保护办法》，鼓励戏曲艺术组织和个人从事传统戏曲的保护、传承和发展工作。
政府还加大对于戏曲院团的投入支持，提供场地和资金等保障，鼓励戏曲艺术家创作新作品，提高艺术水平。
学校和社会机构也积极开展对于传统戏曲的传承和推广工作，举办各种戏曲文化交流活动，开设戏曲培训班，培养年轻人的兴趣和专业能力。
粤剧的生存状况及传承和发展探析
粤剧的生存状况及传承和发展探析粤剧是中国戏曲的一种，起源于广东地区，因此又称广东戏。
粤剧以其独特的唱腔、唱词和表演形式而闻名，是中国戏曲中的重要表演艺术形式之一。
随着时代的变迁和社会的发展，粤剧在现代社会中的生存状况备受关注。
本文将从粤剧的传承与发展、生存状况等方面进行探析。
一、粤剧的传承与发展粤剧的历史可以追溯到明代，起初以书场民间演出形式广为流传，后来逐渐形成了专业的戏曲剧种。
粤剧的唱腔独特、唱词优美、表演技艺精湛，深受广东地区观众的喜爱，也在海外华人社区广受欢迎。
随着现代文化的冲击和社会发展的变迁，粤剧在一定程度上面临传承和发展的困境。
随着现代传媒和电子娱乐的兴起，粤剧的传统观众群体逐渐减少。
年轻一代对于粤剧的兴趣不如前几代人那么浓厚，他们更倾向于追求时尚和流行的文化娱乐形式，如流行音乐、电影、电视剧等，这使得粤剧的传承面临一定的挑战。
粤剧的传承与发展也受到了市场经济的冲击。
随着城市化进程的加快和经济发展的迅速，传统文化艺术受到了市场的竞争，演出场所逐渐减少，艺人收入不高，这使得粤剧的传承和发展面临一定的艰难。
虽然粤剧面临不少困难，但同时也应看到，随着文化产业的发展和政府对于传统文化的扶持，粤剧在一定程度上得到了一些改善。
一方面，政府加大对于传统文化艺术的扶持力度，通过文化补贴、演出补贴等方式，鼓励粤剧艺人的创作和演出。
一些文化机构和民间团体也积极参与到粤剧的保护和传承工作中，通过举办粤剧展览、比赛等形式，促进粤剧的传承和发展。
二、粤剧的生存状况粤剧作为中国戏曲中的重要剧种之一，其生存状况备受关注。
在现代社会中，粤剧面临着不少挑战，但同时也有一些积极因素。
粤剧的传统观众群体正在逐渐减少。
随着社会发展和文化变迁，传统观众对粤剧的喜爱程度逐渐减弱，这使得粤剧的市场需求不如前几年那么旺盛。
一些传统的粤剧演出场所也面临着关闭或改造的命运，给粤剧的生存带来了一定的压力。
粤剧的演员队伍逐渐老龄化，年轻一代演员的培养不足。
粤剧 调研报告
粤剧调研报告粤剧调研报告一、概述粤剧是中国传统戏曲之一，起源于广东省。
它以唱为主，结合了说、做、击、打、舞等表演形式。
粤剧源于明代晚期，经过数百年的发展和演变，至今仍保持着广泛的影响力和观众群体。
在粤剧的传承中，有很多具有代表性的剧目和名角，深受观众喜爱。
二、历史发展粤剧起源于明代晚期的广东，最早是一种民间的地方戏曲形式。
在明朝末年，随着移居到广东的北方民众增多，北方戏曲元素逐渐融入到当地的民间戏剧中，形成了粤剧的雏形。
到了清代，粤剧得到了迅速发展，成为广东地区最具代表性的艺术形式之一。
粤剧在发展中逐渐形成了自己独特的风格和表演方式。
与其他地方戏曲相比，粤剧音调婉转柔和、抒情性强，演员的表演形式也更注重唱腔和声音的技巧。
此外，粤剧在表演艺术上还融入了粤剧打击乐器、舞蹈和杂技等元素，使其更具观赏性和表演形式的多样性。
三、剧目粤剧中有很多经典的剧目，其中一些被广大观众所熟知。
比如《红楼梦》、《白蛇传》、《京剧大课堂》等，这些剧目通常以知名的故事和角色为基础，通过唱词、唱腔、动作、化妆等多种手段来展现。
在近年来的传承中，一些新的剧目和创新的演出形式也逐渐出现。
例如《太虚幻境》、《韦郎亭》等，它们在保留传统元素的同时，注入了新的艺术理念和表演手法，以期吸引更多年轻观众的关注和喜爱。
四、名角在粤剧中，有许多著名的演员，他们以精湛的演技和独特的风格成为了观众心中的经典形象。
其中，被誉为粤剧之王的袁雪芬是粤剧界最具代表性的艺术家之一。
她以高亢激昂的唱腔和富有感染力的表演风格而赢得了观众的赞誉。
除了袁雪芬外，还有许多其他优秀的演员，如于魁智、李丽华、江华等。
他们以各自不同的艺术风格和角色形象，为粤剧的传承和发展做出了重要贡献。
五、现状和展望粤剧在广东地区仍然是一种非常受欢迎的艺术形式，每年都有大量的演出和观众参与。
然而，受到现代社会多样化娱乐方式的冲击，粤剧的观众群体有所减少，尤其是年轻观众。
因此，为了保持和传承粤剧的传统，我们需要采取一些措施来让更多年轻人了解和喜爱粤剧。
关于粤剧生存现状的调查报告
关于粤剧生存现状的调查报告关于粤剧的生存现状的调查报告根据调查结果与作为大学生的我，对于粤剧之所以离我们越来越远的原因，我认为有以下几点：一、粤剧在当今社会舞台的表现地点和形式上过于单一，大多数高质量的粤剧演出只会出现在剧院，而这样会使众多想观看粤剧而生活拮据的平民百姓拒于门外；虽然在民间的一些大型节目里会出现粤戏表演，但这种演出大多偏重于迷信朝拜，加之这种演出的含金量相对之较低，演出场所总是“人烟稀少”；二、在访谈中，有不少人认为粤剧较于现今蓬勃的流行歌曲，前者的趣味性远在后者之下。
粤剧的曲调虽然很美，却是单一，没有流行歌曲那种豪放。
流行歌曲更加能引起听众的共鸣；三、在当今大学生的价值观里，唱粤剧、演粤戏，说难听点，是会引起周边朋友的笑话。
而唱一首动听的流行歌曲却会招来众多的倾慕者。
而为什么会出现当代大学生这种价值观，我认为教育扮演着一个重要的指挥棒。
当今的教育理培养理念，偏重于授予学生的对理论知识和实践操作的能力，而并不着重于培养学生文化情操和学习更多的精神文化物质；1.加大对粤剧的宣传广度和深度。
有关部门可利用广播，报纸新闻和电视传媒对粤剧进行宣传，是粤剧深入民心；还有，在演出粤剧时，剧院可适当降低门槛，让更多的粤剧喜爱者可以看到高品质的演出；2.从小教育和培养学生对当地文化及国家先进文化的情操；让学生知道对于粤剧的传承的重要性，让学生能与先进文化产生精神共鸣；3.对粤剧进行辩证分析。
取其精华，去其糟粕。
粤剧在古代之所以能够生存，是因为它能放映当时社会的状况，古代人借以寻乐与鼓舞。
在经济发展迅速的社会主义国家里，有必要对粤剧的某些部分舍去。
当然，不能一门子抹杀粤剧的精华。
在保留粤剧的主体的前提下，对粤剧进行有机改革，才能迎合社会的需求，才能迸发出其生命力。
正如中国戏曲研究会副会长黄天骥先生所说：粤剧要走出低谷，就要根据观众的要求进行改革和改造，而且应该大胆地改。
现在粤剧首先要把观众吸引过来。
粤剧的生存状况及传承和发展探析
粤剧的生存状况及传承和发展探析【摘要】粤剧是粤语地区的传统戏曲形式，具有深厚的历史和文化传统。
近年来，随着现代文化的影响和娱乐方式的多样化，粤剧面临着生存状况的挑战。
传承困境主要表现在年轻人对粤剧的兴趣不高，导致传统技艺和剧目无人继承。
粤剧仍然在一些地方得到保留和传承。
在现代化的大背景下，粤剧正在不断寻求发展的机会和方式，积极创新和变革。
未来，粤剧面临着挑战，但也有着机遇，只有坚持保护和传承粤剧这一传统文化，才能让粤剧在未来继续发展并繁荣。
【关键词】粤剧、生存状况、传承、发展、历史、困境、现状、未来前景、挑战、机遇、重要性。
1. 引言1.1 粤剧的重要性粤剧，作为中国传统文化中的重要组成部分，承载着丰富的历史文化底蕴，具有极高的艺术价值和审美意义。
粤剧不仅是中国戏曲中的瑰宝，也是广东地区的骄傲和文化标志。
它通过优美的旋律、精彩的表演和深刻的表现力，向人们展现了古代中国的风土人情和传统价值观。
粤剧在中国戏曲中独树一帜，其独特的音乐、舞蹈、戏曲表演形式深受人们喜爱。
粤剧中的经典剧目如《红楼梦》、《窦娥》等，不仅传承了中国古代文学作品，更是体现了中国人对美好生活的向往和不屈不挠的精神。
粤剧在中国传统文化中扮演着重要的角色，其传承与发展不仅关乎中国戏曲的发展，更是中国传统文化的传承和创新。
粤剧的重要性不可忽视，对于推动中国文化走向世界，增强中华民族的文化自信，具有不可替代的作用。
2. 正文2.1 粤剧的历史粤剧的历史可以追溯到清朝乾隆年间，起初是广东省流行的民间戏曲形式。
粤剧受到了很多其他戏曲形式的影响，如评剧、越剧、黄梅戏等，逐渐形成了独特的风格和表演特色。
粤剧的发展经历了演员、剧目和表演风格等方面的不断变革和创新。
19世纪末至20世纪初，粤剧在广东迅速传播，成为当地最受欢迎的戏曲形式之一。
20世纪初至中期，粤剧经历了一段黄金时期，涌现出众多优秀的剧作和演员，其中不乏一些被誉为“戏坛之王”的表演艺术家，如黄君璧、凤凰君等。
粤剧的生存状况及传承和发展探析
粤剧的生存状况及传承和发展探析1. 引言1.1 粤剧的生存状况及传承和发展探析粤剧是中国传统戏曲剧种之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着时代的变迁和社会的发展，粤剧在现代社会面临着一些困境和挑战。
在这种情况下，如何传承和发展粤剧，成为了当下亟需解决的问题。
粤剧的历史可以追溯到宋朝，经历了元、明、清等时期的演变和发展。
在粤剧的演出形式和表现风格方面，融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，形成了独特的艺术风格，为粤剧的传承和发展奠定了基础。
在现代社会，随着娱乐方式的多样化和观众口味的变化，粤剧逐渐失去了一部分受众。
加之一些传统剧团的资金困难和人才匮乏等问题，粤剧的生存状况愈发严峻。
如何吸引年轻人参与到粤剧的传承和发展中，成为了亟待解决的问题。
粤剧作为中国传统文化的重要组成部分，其传承与发展至关重要。
只有通过加大对粤剧的宣传推广、培养更多的人才、提高粤剧的艺术水准等措施，才能保护和传承好这一珍贵的文化遗产。
希望在未来的发展中，粤剧能够焕发新的生机，继续为人们带来美的享受和文化认同。
2. 正文2.1 粤剧的历史来源粤剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于广东地区，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
粤剧的历史可以追溯到南宋时期，当时广东地区流行着各种说唱艺术形式，如南戏、琼剧等，这些传统艺术形式在演出方式、表演形式等方面对粤剧的形成产生了一定的影响。
粤剧的形成主要在明清时期，当时经过长期演变，吸收了南戏、琼剧、潮剧等多种戏曲元素，形成了独具特色的粤剧艺术形式。
粤剧的表演形式多样，既有唱、念、做、打的表演元素，也有舞蹈、杂技等表演形式，音乐、舞蹈、服饰等方面都有着独特的风格。
在明清时期，粤剧逐渐走向繁荣，成为广东地区最受欢迎的戏曲剧种之一。
粤剧的演出形式不断创新，在剧情、故事情节、表演方式等方面不断丰富和完善，吸引了众多观众的关注和喜爱。
粤剧的历史源远流长，经过数百年的发展，形成了独特的艺术风格和表演形式，为中国戏曲文化的传承和发展做出了重要贡献。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于粤剧的生存现状的调查报告
根据调查结果与作为大学生的我，对于粤剧之所以离我们越来越远的原因，我认为有以下几点：
一、粤剧在当今社会舞台的表现地点和形式上过于单一，大多数高质量的粤剧演出只会出现在剧院，而这样会使众多想观看粤剧而生活拮据的平民百姓拒于门外；虽然在民间的一些大型节目里会出现粤戏表演，但这种演出大多偏重于迷信朝拜，加之这种演出的含金量相对之较低，演出场所总是“人烟稀少”；
二、在访谈中，有不少人认为粤剧较于现今蓬勃的流行歌曲，前者的趣味性远在后者之下。
粤剧的曲调虽然很美，却是单一，没有流行歌曲那种豪放。
流行歌曲更加能引起听众的共鸣；
三、在当今大学生的价值观里，唱粤剧、演粤戏，说难听点，是会引起周边朋友的笑话。
而唱一首动听的流行歌曲却会招来众多的倾慕者。
而为什么会出现当代大学生这种价值观，我认为教育扮演着一个重要的指挥棒。
当今的教育理培养理念，偏重于授予学生的对理论知识和实践操作的能力，而并不着重于培养学生文化情操和学习更多的精神文化物质；
1.加大对粤剧的宣传广度和深度。
有关部门可利用广播，报纸新闻和电视传媒对粤剧进行宣传，是粤剧深入民心；还有，在演出粤剧时，剧院可适当降低门槛，让更多的粤剧喜爱者可以看到高品质的演出；
2.从小教育和培养学生对当地文化及国家先进文化的情操；让学生知道对
于粤剧的传承的重要性，让学生能与先进文化产生精神共鸣；
3.对粤剧进行辩证分析。
取其精华，去其糟粕。
粤剧在古代之所以能够生
存，是因为它能放映当时社会的状况，古代人借以寻乐与鼓舞。
在经济发展迅速的社会主义国家里，有必要对粤剧的某些部分舍去。
当然，不能一门子抹杀粤剧的精华。
在保留粤剧的主体的前提下，对粤剧进行有机改革，才能
迎合社会的需求，才能迸发出其生命力。
正如中国戏曲研究会副会长黄天骥先生所说：粤剧要走出低谷，就要根据观众的要求进行改革和改造，而且应该大胆地改。
现在粤剧首先要把观众吸引过来。
粤剧要改革，首先要进行观念改革。
当然，改革和改造不能盲目乱改，如果不认真研究这些艺术形式的岭南特征，不把特质性的东西展示出来，长此下去，观众也不会喜欢。
為瀕臨失傳的藝術注入新生命：粵劇
粵劇是香港文化重要的一部分，為了傳承這項藝術，教育學院中文教育研究中心於2007年起開展了一個在本地學校和社區推廣粵劇藝術的項目。
項目內容包括編纂粵劇融入中學課程的教材和教案、為學生安排粵劇導賞，以及出版有關粵劇的書籍和製作紀錄片，以引起大眾對這門在香港瀕臨失傳的藝術的關注。
教育學院助理教授兼計劃負責人吳鳳平博士表示，香港的戲棚粵劇表演場次不斷減少，從1970年的158場驟降至2010年的34場。
專為粵劇表演蓋搭的竹戲棚和相關的民間儀式和習俗也瀕臨失傳。
她說：「這門藝術日漸式微，如果我們不積極保育，它將會消失得更快。
」
該項目開始時在四間學校推行，吳博士和她的團隊一方面指導教師如何將粵劇融入正規課程，同時製作教材和向學生推介有關粵劇的書籍及表演。
部分教師初時抱有懷疑態度，質疑粵劇是否可包含在新高中課程內，尤其是因為難以界定粵劇應屬語文科抑或通識教育。
然而，吳博士說，兩者皆是。
她說：「它既是語文學習，部分粵劇劇本詞藻優雅，善用修辭，非常值得欣賞，是以屬於文學；它也是通識教育的一部分，因為粵劇的舞台、戲服、音樂以至表演形式均是我們寶貴的文化遺產。
學生可以親身到竹搭戲棚觀賞粵劇演出，也是一種截然不同的學習體驗。
」
她和團隊的努力成功扭轉教師的想法，令他們重新認識粵劇的價值；而項目在首四間學校的成功範例，促使其後30多間中學將粵劇融入課程內。
除了學校層面外，吳博士也一直嘗試提高市民大眾對粵劇的興趣。
她在2009年出版了一部關於粵劇名伶梁醒波的傳記，該書除躋身暢銷書榜外，更獲得第廿二屆「香港印製大獎」優秀出版大獎－最佳出版（傳記）。
此外，吳博士與香港八和會館以及中國和美國多間大學，分別進行有關粵劇編劇學習研究、粵劇劇本考證及
拍攝有關粵劇的紀錄片等，而為推動粵劇開展的計劃亦多達12個。
聯合國教科文組織在2009年宣佈將粵劇列為非物質文化遺產後，吳博士在推動粵劇方面的努力亦得到政府加倍重視。
吳博士已獲委任為多個有關藝術及粵劇的政府諮詢委員會成員。
吳博士說：「粵劇是香港文化的重要一環。
我希望藉著我們的工作，激發下一代去思考我們的本土文化和身分，以及文化傳承的重要性。
」
粤剧是广东岭南文化的精华，发扬和推广粤剧应是我们广东人的义务。
而当下粤剧却是如此“冷清”，不得不引发我们的思考。
振兴粤剧，我们必须采取行动，希望能够经过一代一代人的努力，粤剧可以像流行歌曲一样，穿行于我们大学生的角角落落里！。