跨界视角下艺术与时尚的合作现象研究
文化传媒中的跨界合作案例
文化传媒中的跨界合作案例在当今社会，跨界合作已经成为文化传媒行业中的一种常见现象。
通过不同领域间的合作，可以实现资源共享、优势互补，进而推动文化传媒领域的创新发展。
本文将介绍几个成功的跨界合作案例，并分析其背后的原因和影响。
案例一：音乐与时尚的跨界合作音乐和时尚领域的跨界合作已经成为一种趋势。
例如，著名歌手与时尚品牌合作推出联名系列，既为音乐人带来了更多的曝光机会，也为时尚品牌带来了更多的粉丝和销售额。
同时，音乐会和时装秀也常常结合，通过音乐的烘托，为时装作品赋予更多的情感和内涵。
这种跨界合作不仅扩大了双方的受众范围，还为文化传媒行业注入了更多的创新元素。
案例二：电影与文学的跨界合作电影创作常常会寻找文学作品作为改编素材。
通过将经典文学作品搬上大银幕，电影不仅可以借助原著小说的知名度和故事情节吸引观众，还能够在影片中展现对原著的诠释和创新。
同时，电影的成功也会为原著小说带来更多的关注度，促使读者重新审视和阅读。
这种跨界合作不仅拓宽了文学作品的影响力，也为电影行业带来了更多商业价值。
案例三：游戏与漫画的跨界合作近年来，游戏和漫画的跨界合作越来越多。
有很多知名游戏改编自漫画作品，或者是将游戏中的角色、场景等进行漫画化。
这种跨界合作不仅能够吸引漫画读者成为游戏玩家，还可以通过漫画中的故事情节来推广游戏，并与游戏社区进行互动。
这种合作模式不仅提升了游戏和漫画的知名度，同时也创造了更多的商业价值。
以上是文化传媒中的几个跨界合作案例。
这些案例的成功证明了跨界合作在推动文化传媒行业发展方面的重要性。
通过合作，不同领域的专业人士可以借鉴对方的经验和资源，实现优势互补，从而创造更多的商业价值。
同时，跨界合作也为观众、读者、玩家等提供了更多元化的文化产品，丰富了人们的精神生活。
因此，文化传媒行业应积极推动跨界合作，携手共同创造更加丰富多样的文化内容。
总结起来，跨界合作在文化传媒行业中既是一种趋势，也是一种创新方式。
时尚与艺术的融合与创新
时尚与艺术的融合与创新时尚与艺术一直以来都有着紧密的联系，二者的融合与创新创造了无数令人惊叹的时尚艺术作品。
在时尚设计领域，艺术的灵感和元素常常成为设计师们创作的重要来源，而时尚的创新又经常为艺术注入了新的活力与表现形式。
本文将探讨时尚与艺术的融合与创新，以及这种融合与创新对时尚产业的影响。
一、时尚与艺术的共同点时尚和艺术有许多共同点，比如对美的追求、表现力的需求以及对创意和想象力的重视。
两者都希望通过视觉、触觉和情感上的冲击，使人们感受到美的力量。
在时尚设计中，设计师们常常会借鉴艺术中的形式、色彩和构图等元素，致力于创造出令人惊艳的服装和配饰。
而对于艺术家来说，时尚则为其提供了一种展示自我创意和个性的平台，使作品能够更广泛地接触到观众和受众。
二、时尚与艺术的融合时尚与艺术的融合是一种跨界合作，通过将艺术的元素融入到时尚设计中，创造出具有艺术性的时尚作品。
这种跨界合作可以是设计师与艺术家的合作，也可以是将艺术品作为时尚产品的设计灵感。
举个例子，国际知名设计师Alexander McQueen的作品常常融入了现代艺术和概念艺术的元素，他通过独特的剪裁和细节处理，将时尚与艺术完美地结合在一起，创造出充满表现力和冲击力的作品。
融合不仅仅局限于服装设计领域，在时尚艺术的创作中，艺术作品常常成为时尚的一部分。
比如某一艺术家创作的绘画作品可以被转化成时装的印花图案，或者艺术作品中的主题和元素可以被运用到服装和配饰设计中。
这种跨界的融合不仅使艺术作品得到了更广泛的展示和传播，也为时尚设计带来了更多的灵感和创意。
三、时尚与艺术的创新时尚与艺术的融合不仅仅是对艺术的借鉴，更是一种创新和突破。
时尚设计师们通过对传统的重塑和突破，将艺术中的元素融入到时尚设计中，创造出独一无二的作品。
这种创新不仅仅是在形式、剪裁和配色上的突破，更是对时尚产业和消费观念的引领和改变。
时尚与艺术的创新还表现在设计师们对于材料和工艺的探索和运用上。
创意的跨界文创作品中的合作与融合
创意的跨界文创作品中的合作与融合创意的跨界文创作品在当今社会中越来越受到人们的关注和喜爱。
这些作品不仅结合了不同领域的元素，还通过合作与融合创造了新的艺术形式和商业价值。
本文将探讨创意的跨界文创作品中的合作与融合，并介绍一些成功的案例。
一. 合作的重要性在跨界文创作品的创作过程中，合作是不可或缺的一环。
首先，合作可以带来不同领域专业人士的互补，使得作品更加综合和丰富。
例如，在创作一部跨界音乐剧时，需要音乐家、编剧、导演、演员等不同艺术领域的专业人士共同协作，各自发挥自己的长处，创造出一个完整而精彩的作品。
其次，合作也有助于拓宽创意的视野。
不同领域的人员带来的思维方式和经验各不相同，他们的碰撞和交流会激发创意的火花。
例如，将时尚设计师和建筑师合作，可以创造出独特而富有创意的建筑设计；将作家和艺术家合作，能够创作出融合文字和图像的艺术作品，给人们带来不同的审美体验。
最后，合作还可以为跨界文创作品带来更广阔的市场。
不同领域的合作伙伴可以共同开拓新的市场，将作品推向更多人的眼前。
例如，融合了时尚和艺术的设计作品可以吸引时尚爱好者和艺术收藏家的兴趣，从而扩大作品的受众群体。
二. 融合的方式在跨界文创作品中，融合是创作过程中的关键。
融合不同领域的元素可以创造出新鲜和独特的作品。
以下是几种常见的融合方式：1. 艺术与科技的融合。
当艺术家和科技公司合作时，可以通过科技手段将艺术作品呈现得更加生动和立体。
例如，通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地欣赏艺术展览，与艺术作品互动。
2. 文化与商业的融合。
跨界文创作品可以将传统文化元素与现代商业手段相结合，创造出具有独特魅力的产品。
例如，将传统民间故事融入到品牌广告中，可以打造出具有故事性和情感共鸣的广告作品，从而吸引消费者的注意。
3. 自然与设计的融合。
自然界中的形态和色彩常常是设计师们的灵感之源。
通过将自然元素融入设计作品中，可以创造出与众不同的艺术品和产品。
例如，将植物的纹理和形态应用于纺织品设计中，可以创造出富有质感和自然美的面料。
时尚艺术时尚与艺术的碰撞
时尚艺术时尚与艺术的碰撞时尚艺术：时尚与艺术的碰撞时尚和艺术作为两种独立的概念，都扮演着重要的角色。
然而，当时尚与艺术相遇，产生了怎样的碰撞和融合呢？本文将探讨时尚与艺术的碰撞所带来的影响和价值。
一、时尚与艺术的异同时尚和艺术虽然有所重合，但各自具有独特的属性。
时尚强调潮流和流行，注重商业和市场反应；而艺术则更加注重表达情感和思想，强调创造力和审美观念。
然而，随着时尚行业不断发展，艺术作为其灵感来源之一，越来越多地渗透其中。
二、时尚艺术的融合1. 设计与艺术时尚设计师在创作过程中，常常受到艺术作品的启发。
他们从绘画、雕塑、建筑等领域中汲取灵感，将艺术语言转化为时尚设计元素。
艺术家的独特视角和创造力为时尚带来了新的面貌，使其更具艺术性和审美价值。
2. 时尚表演与艺术表演时尚秀和舞台艺术一样，强调视觉效果和表演的魅力。
通过音乐、灯光、舞蹈等元素的结合，时尚秀成为一种独特的艺术表演形式。
设计师通过舞台上的创意和构思，展现出自己对时尚和艺术的理解和诠释。
3. 艺术品与时尚商品许多艺术家将自己的作品转化为时尚商品，通过艺术品的价值和独特性来提高时尚商品的附加值。
这种碰撞不仅为时尚行业带来了新的市场机遇，也为艺术品的推广和传播提供了新的途径。
三、时尚艺术的意义与价值1. 丰富文化内涵时尚艺术的碰撞对于时尚界和艺术界都具有丰富的文化内涵。
时尚不再只是追求外表上的美，它也承载着设计师对当代社会和文化的理解和思考。
艺术在这个过程中为时尚注入了更多的思想和情感，使之更富有内涵和思想深度。
2. 提升审美意识时尚艺术的碰撞拓宽了人们的审美观念。
通过时尚设计师对艺术作品的使用和解读，观众可以更好地理解艺术品的内涵和价值。
同时，艺术品也因与时尚的结合而更贴近大众，让更多的人能够接触和欣赏艺术。
3. 推动创新发展时尚与艺术的碰撞激发了设计师的创造力和想象力。
艺术在时尚领域中的运用不断推动着新的设计思路和风格的产生，促进了时尚行业的创新和发展。
跨界合作的魅力：不同领域的碰撞与融合
跨界合作的魅力：不同领域的碰撞与融合时间长河中，人们始终追求创新与突破，而跨界合作正是一种强大的力量，它将不同领域的碰撞与融合融入了一个全新的格局中。
本文将带您深入了解跨界合作的魅力，探索不同领域的碰撞与融合所带来的无限可能。
引言跨界合作是指不同行业、领域之间的合作与交流，通过整合各自的资源与优势，实现互补与共赢的局面。
跨界合作有助于推动创新的发展，打破传统的边界与束缚，创造新的机会与价值。
跨界合作的定义与形式跨界合作可以是不同行业之间的合作，也可以是不同学科之间的合作。
它可以通过不同的方式和形式实现，比如产业融合、学术交叉、创意跨界等。
这些不同形式的合作都可以带来不同领域的碰撞与融合。
产业融合：创造新的商业模式产业融合是跨界合作的一个重要形式，它可以将不同的产业领域融合在一起，创造出全新的商业模式和市场机会。
比如，互联网和传统零售行业的融合，推动了电商的发展，改变了人们购物的方式。
这种跨界合作创造了新的商业变革，也为消费者带来了更多便利和选择。
学术交叉：促进科学创新与突破学术交叉是不同学科之间的合作与交流，它可以促进科学创新与突破。
当不同学科的专家和研究者进行合作时，他们可以共享知识和经验，激发出新的思想和观点。
比如，医学和工程学的交叉合作，可以带来医疗设备的创新和医疗技术的突破。
这种跨界合作不仅推动了科技的发展，也改善了人们的生活质量。
创意跨界：打破艺术创作的边界创意跨界是艺术与其他领域的合作与融合，它可以打破传统的艺术形式和创作方式，创造出新的艺术形态和作品。
比如，设计与科技的跨界合作，可以带来交互式艺术作品和数字艺术的创新。
这种跨界合作推动了艺术的发展，丰富了人们的文化生活。
跨界合作的重要价值跨界合作具有许多重要的价值，它不仅可以带来经济效益和创新突破，还可以促进社会进步和人类福祉的提升。
经济效益：创造新的市场机会跨界合作可以创造出新的市场机会，带来经济的增长和繁荣。
当不同行业和领域的企业进行合作时，他们可以整合各自的资源和优势，创造出全新的产品和服务。
现代舞蹈艺术的跨界合作
现代舞蹈艺术的跨界合作
现代舞蹈艺术，作为一种充满活力和创新精神的艺术形式，正逐渐成为跨界合作的热门领域。
这种跨界合作不仅丰富了舞蹈艺术的表现力，也为其他艺术领域带来了新的灵感和可能性。
首先，现代舞蹈与音乐的结合是最常见的跨界合作形式。
音乐为舞蹈提供了节奏和情感的支撑，而舞蹈则通过身体语言将音乐的内涵和情感表达得更加生动和直观。
例如，许多现代舞蹈作品都采用了电子音乐、实验音乐等新颖的音乐形式，使得舞蹈的表现力更加丰富和多元。
其次，现代舞蹈与视觉艺术的结合也是跨界合作的重要方向。
通过舞台设计、灯光效果、服装造型等视觉元素的运用，现代舞蹈可以创造出独特的视觉冲击力和艺术氛围。
这种视觉与舞蹈的结合，不仅增强了舞蹈的观赏性，也为观众带来了全新的视觉体验。
此外，现代舞蹈与其他艺术形式的跨界合作也在不断拓展。
例如，现代舞蹈与戏剧、电影、装置艺术等艺术形式的结合，使得舞蹈艺术的表现空间得到了极大的拓展。
这种跨界合作不仅丰富了舞蹈艺术的内涵，也为其他艺术领域带来了新的创作灵感。
然而，现代舞蹈的跨界合作也面临着一些挑战。
如何在保持舞蹈艺术独特性的同时，与其他艺术形式进行有效的融合和创新，是现代舞蹈艺术家需要不断探索和实践的问题。
同时，跨界合作也需要艺术家们具备更加开放的心态和跨界的思维，以实现不同艺术形式之间的真正融合。
总之，现代舞蹈艺术的跨界合作为舞蹈艺术的发展注入了新的活力，也为其他艺术领域带来了新的创作灵感。
我们期待现代舞蹈艺术在跨界合作的道路上不断探索和创新，为观众带来更多精彩的艺术作品。
浅析中国当代艺术跨界现象产生的原因
、
文 化 自觉 促 使 中 国 当代 艺 术 验 和精神思考本身 ， 以独立而新锐的 目光观 画 、 音乐 、 设计 ， 甚 至把 时尚领 域、 生物和其
在 各种 文 化的互 动 中成 长
有人说 ： “ 原 始 艺 术 是人 类 学 的 ， 古 典 艺 的捍卫 与考验 。如果说 都市人格 是 一种 精 感觉 的美术 与象征 的美术 。作 品也许 以移 那 么漫漫长路上“ 陌生情境” 与它携 动影像和 装置等视觉载体 形式 出现， 这种 临 术是 图像学 的， 现代艺术 是形态 学 的， 当代 神 力量 ，
近几年 展 出的 中国 当代 艺术作 品触及 面 面 ， 特 别是 文化和 艺术 层面 ， 进 而在各领 扩大 受众群体 、 拓展传播途径并且实现 多元 了＇ ６代 人的精神 问题和生存 问题 ， － 诠释 了当 域提 出思维挑战 。 代 文化氛围与本土文化资源 ， 反 映并呈现 出 发展 ， 与社会产生更多层面的互动。
它们 共 同充 实 了当代 文化 ， 彰显 出 界 性 与前 卫性也 正是艺术跨 界 的价值 。李 艺术是 文化 学的。 ” 文 明把人 类从原始 状态 手 并肩 ，
中解放 出来 ， 文化进 而将 自然符号 化 ， 隔离 对 真 实生 活 的深度 体验 ， 因为任 何 哲学 沉
一
定 的文化 张力 ， 引导艺术更 多地关注 当代 山的“ 南瓜计划” 实质上是 生物艺术 ， 在创作 过程 中始终保持 南瓜 的生命力 ， 通过生物手 全 球 同步 的资讯共享 、 复杂 多样 的文化 段 改 变 南 瓜 的形 态 和 颜 色 ， 让 一个 南瓜 有 多
陌生情境是指 与一些熟悉 的、 平淡 自然
在视觉文化领域 ， 人们 将原本没有关联
论跨界艺术的创新和表现方式
论跨界艺术的创新和表现方式跨界艺术近年来越来越受到人们的关注和追捧，其创新和表现方式也越来越多样化和丰富。
那么，跨界艺术到底是什么？它有哪些创新和表现方式？从以下几个角度来探讨。
一、跨界艺术的定义和特点跨界艺术是不同艺术形式之间的交叉融合，包括音乐、舞蹈、戏剧、电影、视觉艺术等多种艺术形式。
跨界艺术的特点是通过不同的艺术形式相互融合，形成新的创意和表现方式，使得艺术作品更具有创意和趣味性。
跨界艺术的创新和表现方式来源于多方面的灵感和体验，例如社会时尚、文化传承、历史背景等等。
这些因素交织在一起，呈现出各种形式的跨界艺术，成为艺术创新和表现的重要途径。
二、跨界艺术的创新方式1. 融合不同艺术形式跨界艺术最直观的表现就是多种艺术形式的融合，例如电影中的音乐、话剧中的舞蹈，这些融合通常可以带来极强的视觉和听觉冲击，带给观众更加丰富的艺术享受和深刻的情感体验。
2. 基于社交网络的表演随着社交网络的普及，跨界艺术也在这个领域中发展出了一些新的创新方式。
例如，网红主播的互动直播、在线音乐表演等，都是跨界艺术的新领域。
通过社交媒体平台，艺术家和观众之间的互动极大地拓展了艺术的表现范围。
3. 艺术与科技的融合跨界艺术还可以和科技结合，创造出全新的艺术创意和表现方式。
例如，虚拟现实展演、艺术与科技的共同研究等等，这些都让跨界艺术在创作与展示方面变得更加自由和广阔。
三、跨界艺术的表现方式1. 表现当代时尚跨界艺术的表现方式是多方面的，它可以通过时尚的元素，塑造出新的形象和风格，让作品更加贴近年轻人的审美和文化需求。
例如，名流驾到节目中，艺术家通过为名流设计穿着，用时尚来刻画偶像，形成了跨界艺术的一个方面。
2. 探讨当代社会问题跨界艺术也可以探讨当代社会的问题，让艺术对社会产生更为深刻和实际的影响。
例如，许多当代话剧和现代摇滚乐的作品，都可以从艺术的角度探讨当代社会问题，让观众看到当代社会的多面性与挑战。
3. 塑造新的艺术形象和风格跨界艺术在表现方式的多种多样中，也赋予艺术家塑造新的艺术形象和风格的机会。
论艺术与商业的跨界合作
论艺术与商业的跨界合作【摘要】艺术与商业的跨界合作是当今社会中越来越普遍的现象，通过艺术和商业领域的合作，可以实现双方的互利共赢。
本文将从跨界合作的定义和意义入手，分析实际案例、艺术与商业的共同点，探讨合作模式，并探讨市场化对艺术的影响以及收益和回报情况。
最后结论部分将展望跨界合作的未来发展，讨论艺术与商业的融合创新以及合作为双方带来的双赢局面。
通过深入分析，读者可以了解到艺术与商业跨界合作的重要性和优势，以及对行业发展和社会进步所带来的积极影响。
【关键词】跨界合作、艺术、商业、合作模式、市场化、收益、回报、共同点、发展、融合创新、双赢、艺术市场、商业价值、创意产业、合作案例、合作意义、合作影响、合作模式、艺术行业、商业模式、未来趋势、合作创新、艺术商业合作。
1. 引言1.1 艺术与商业的跨界合作定义艺术与商业的跨界合作是指艺术和商业两个领域之间的合作与交流。
在这种合作中，艺术与商业可以通过共同的目标和合作方式，实现创新和共赢。
通过跨界合作，艺术和商业可以互相借鉴和学习，拓展新的市场和受众群体，使艺术作品更加接地气和市场化，同时也能够给商业带来更多的文化内涵和艺术灵感。
艺术与商业的跨界合作不仅仅是简单的合作关系，更是一种在不同领域之间融合和创新的过程，促进了艺术品的市场化和商业活动的文化化。
通过跨界合作，艺术与商业可以实现资源共享、优势互补，共同推动文化与经济的发展。
1.2 跨界合作的意义跨界合作的意义在于拓展了艺术和商业两个领域之间的联系与合作机会。
通过跨界合作，艺术家们可以获得更广阔的市场机会和资源支持，提升作品的知名度和影响力。
商业机构也能从艺术中得到灵感和创意，为产品和服务注入更多的艺术元素，提升品牌形象和市场竞争力。
跨界合作不仅促进了艺术作品的创作和传播，也为商业活动注入了更多的文化和艺术元素，丰富了市场和消费者的选择。
跨界合作的意义还在于促进了不同领域之间的交流与融合，激发了创新和合作的动力。
跨界设计的现象与思考
二 、时 尚 品牌与 各界 的Ｃ ｏ ｓ ｖ ｒ ｒ ｓ ｏ ｅ
（ ）Ｈ Ｍ ｏ ｍ ｅ ａ ｃ ｎ — — 服装 品牌 与 时装 设计 师 一 ＆ 与Ｃ ｍ ｅ ｄ ｓ Ｇ ｒ ｏ ｓ ＨＭ ＆ 是全 球 的 时装 零 售 连 锁 巨头 ， 是来 自瑞 典 的连 锁 服 饰 店
理 论 研 究 ・设 计
摘 要 ： 随 着市 场 竞争 日益加 剧 ，设 计 行业之 间的相 互渗透 、相互融合 ，使我们很 难 对一 个 企 业或 者 某 个品 牌 定界 它的 “ 属 性 ” ，跨 界 （ ｒ ｓ ｖ ｒ ｃｏ ￣ 现 在 ， 从 东 方 到 西 方 ， 跨 界 的风 浪愈演愈 烈 ，已代 表一种 全新的 审 美方式的融合。 关键词 ：跨界 ；服饰 ；潮流趋势
一
北 欧 也拥 有 很 多 的拥 护 者 ， 两者 的结 合 无 疑是 锦 上 添 花 。ＨＭ ＆品 牌 的营 销模 式 ，使更 多普 通 的 消 费者享 受 到 了大 师 的设 计 作品 ， 品牌 和Ｃ ｍｅ ｄ ｓ ａ ｃｎ 亲和 力也 直线 上 升。类 似营 销 模式 的 ｏ ｍ ｅ Ｇｒ ｏ 的 品 牌ｚｒ 也 曾经 与 鬼才 加利 亚诺合 作 过 ，效 果都很 不错 。 ａａ ２ 这 种服 装 品 牌 与 其他 品 牌 的服 装 设 计 师 合 作的Ｃ ｏ ｓ ｖｒ ． ｒ ｓ ｏ ｅ 方式 ，从 另 一个 角 度 来看 ，不 仅 是其 二 者 的Ｃ ｏ ｓｖ ｒ ｒ ｓ ｏ ｅ ，深层 次 上而 言 是 欧洲 文化 与亚 洲 文 化 的融 合 ，也 是西 方 文化 与 亚洲 文化 的交 融 ，也是 全球 化 带来 的必 然变 化 。 ３ 同 时也 是 资 源 整合 、优 化 配置 的需 要 ．Ｃ ｏ ｓ ｖ ｒ ． ｒ ｓ ｏ ｅ 也就 不 可避 免 的发 生 了。 （ ）Ｌ ｕ ｓｕ ｔｏ 与村 上 隆— — 时 尚品牌与 装 置设计 师 二 ｏ ｉＶ ｉｔｎ 不 知 道 大 家 是 否 有 印 象 Ｌ ｕ Ｖ ｉ ｔ ｎ ２ ０ 年 的 春 夏 发 ｏｉ ｕｔｏ在 ０３ ｓ 布 会 上 ，村 上 隆 为其 只 做 了动 画 ”Ｓ ｐ ｒ ｌ ｔ ｏ ０ ｒ ｍ 。 ｕ ｅ ｆ ａ Ｍ ｎ ｇ ａ ” 当 ”Ｓ ｐ ｒ ｌ ｔ ｏ ｏ ｒ ｍ ｕ ｅ ｆ ａ Ｍ ｎ ｇ ａ ”与 其周 边产 品一起 成 为 了热 门话题 之 后 ，经过 ６ 的 时间 ，村上 隆再 次 为Ｌ ｕ ｕ ｔ ｏ 设 计 了一 系 列 年 ｏ ｉＶ ｉ ｔ ｎ ｓ 的更 华丽 的多 色彩 单 品 “ ｕ ｔｏ ｏ Ｓ ｒ ｎ ａ ｅ ｔ ”系 列 ，同 Ｍ ｌｃ ｌ ｒｐ ｉｇ Ｐ ｌｔ ｅ 时为 了纪 念新 作 发表 。２ ０ 年 的 “ ｕｅ ｆｓ Ｍ ｎｇ ａ ”动 画片 ０３ Ｓ ｐ ｒ ｌｔ ｏ ｏｒ ｍ 的延 续 “ ｕ ｅｆ ａ Ｆｒ ｔ ｏ ｅ Ｓｐ ｒ ｌｔ ｉｓ Ｌｖ ”也 在 日本 移动 网站 上 发布 ，包 括 ：熊 猫 、 男 生、 女 生 以及 一 个 极 小 的公 仔 。Ｃ ｏ ｓ ｖ ｒ 的是 ｒ ｓｏ ｅ真 魅 力 无 限。 村上 隆再 次与 Ｌ ｕ ｓｕ ｔｏ 携 手推 出 的 ”Ｍ ｌ ｃ ｌｒ ｐ ｉｇ ｏ ｉＶ ｉｔ ｎ ｕ ｔｏｏ Ｓｒ ｎ Ｐ ｉ ｔｅ ａ ｅ ｔ ”联 名 系 列 ， 为 隆 重 其 事 ， 坐 落 于 日本 东 京表 参道 的
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跨界视角下艺术与时尚的合作现象研究
作者：徐诗涵
来源：《卷宗》2018年第16期
摘要：当代社会已经转入消费为主导的社会，在消费社会中，奢侈品牌用艺术的形式将时尚品牌进行包装。
本文通过研讨与分析当代艺术与时尚的跨界合作，考察艺术本体介入到社会思想所发挥的功能和作用，以达到对当代艺术跨界时尚现象的理性判断与认识。
关键词：跨界、艺术、奢侈品
一、艺术与时尚的跨界合作现象
当代艺术与时尚的跨界指的是应用艺术的前卫性和品牌的号召力与大众资金的投入去创造的混合效应。
随着艺术自身形态与疆域的转变，时尚品牌逐渐意识到当代艺术与其结合的重要性，实现时尚品牌与艺术的跨界为其销售带来巨大影响和推动力。
于时尚品牌而言，制造明显不是产生高附加值的环节，其主要是通过商品艺术化来贩卖高品质的生活方式，推销欲望、地位和梦想，建构起他们的价值链。
时至今日，艺术与时尚品牌联姻已成为一种普遍的商业营销手段，两者的合作交融已在行业中形成一股引人注目的潮流。
全球一体化的今天，艺术跨界时尚活动愈演愈烈，跨界的方式主要有如下三种：1、时尚大牌设立基金赞助艺术活动2、品牌入驻艺术殿堂级的博物馆3、品牌直接与艺术家合作。
例如：Lv牵头村上隆推出了“樱花包”；gucci在上海民生美术馆举办“已然未然”主题展览；卡地亚在四川博物院举办“艺境天工——中西方珍宝艺术展”；alexander mcqueen在伦敦的v&a博物馆举办“savage beauty exhibition”等
二、以LVMH集团为例看艺术与时尚的合作形态
奢侈品牌与艺术跨界，常见方式有三种。
一是将艺术融入物的设计之中，或是邀请艺术家参与产品设计，使物带上了艺术特征。
二是将“秀场”搬到“ 艺术殿堂”，各大奢侈品品牌直接将走秀的场地安排在各知名的博物馆或美术馆，通过这样的展示将品牌变成一个携带艺术意义的文本。
第三种手段是奢侈品牌赞助当代艺术活动。
近年来，国际奢侈品行业大都通过品牌赞助、委托创作或者成立艺术基金会等方式，与艺术圈子建立起友好合作关系。
奢侈品帝国lvmh集团是商业领域内高抗艺术大旗的急先锋。
“艺术是信仰自由的最佳体现”，这是lvmh董事长伯纳德。
阿诺卸载lvmh官网首页上的话。
其核心的营销手段之一就是依托艺术升华奢侈品的终极审美。
lvmh集团与艺术家的合作
村上隆（Murakami Takashi）是目前日本艺术家中最有影响力的一位，他的作品融合了东西方的文化与传统，因“超扁平”（“Superflat”）艺术运动闻名。
他将传统日本绘画风格与当代卡通人物结合，最具代表性的是结合了米奇老鼠与日本漫画特点的MR. D0B的设计形象，作品中常带有一定的娱乐性，让观赏者也变得更加开朗。
村上隆曾在洛杉矶、纽约、法兰克福等多个城市举办名为“Murakami” 的大规模个人巡回展览，在业界兴起了一朝风波。
如今，村上隆在日本成立了自己的工作室“KAIKAIKIKI”，在进行艺术创作的同时培养年轻有潜力的艺术家。
2003 年，路易威登与村上隆的合作轰动全球，成为史上奢侈品与艺术家跨界合作最成功的案例。
lvmh集团将秀场搬进艺术殿堂
14年10月，Louis Vuitton 2015春夏系列在巴黎刚刚建成的Louis Vuitton 博物馆举行。
该博物馆外观银白色，造型独特，非常具有未来感，当时该博物馆还没有对公众开放，却已早早借给lv当作秀场。
16年5月29日清晨，lv于巴西里约热内卢开启了2017早春度假系列大秀，这也是女装艺术总监Nicolas Ghesquière入主品牌之后的第三场早春秀。
与前两场早春秀发布一样，本次仍然选择了艺术气息浓厚的地点——Niteroi当代艺术博物馆作为秀场所在地。
lvmh渗透艺术领域
Lvmh的艺术策略包括设置艺术奖项、举办展览、筹建自己的基金会。
不仅如此，lvmh集团也直接渗透进艺术领域，总裁阿诺先后收购了英国菲利普斯拍卖行和法国桑塔拍卖行，又陆续收购了日内瓦德普瑞卢森堡画廊。
成立于1952年，主营艺术月刊的《艺术知识》以及《艺术与拍卖》杂志是lvmh主营媒体产业集团的下属机构。
三、艺术与时尚的跨界产生的影响
通过当代艺术与时尚品牌的合作，一种新文化，正在产生，不论好坏，它都已经将自身强加于世界其他绝大部分地方。
通过艺术参与产品开发、艺术价值实现了向商业价值的转换，艺术的注入增加了产品的文化价值，并通过无所不能的大众传媒递给消费者。
在这个艺术普及、大众媒介高度发达的时代里，通过艺术与时尚紧密结合、交叉跨越的状态之下，建立起公众的审美高度。
当代艺术跨界时尚完成了艺术的散播，成就的是大众的生活态度和精神追求，引导和塑造普罗大众对艺术文化的认知，刷新人们的视觉感知和精神体验。
法国著名社会学家让·鲍德里亚在其《消费社会》中就曾深刻指出：现代消费社会，消费与人的真实需求之间的关系已背离的越来越远，商品及其形象成为一个巨大的“符号载体”，不断地诱惑、刺激人的欲望并驱动人们的行为选择，我们所消费的不仅仅是一个物质的产品，而
且也是一个象征符号，这种符号在某种程度上象征着人们的身份或社会经济地位。
由此，消费者更多的是在购买这个商品的同时获得的是态度、思维、身份的认同与标签。
艺术与奢侈品都具有符号性，消费者通过购买商品，获得愉悦的同时也得到了一定社会、文化的价值。
“文化设计”是艺术跨界时尚成功的关键，附加在产品上的文化价值、情感体验成为当代设计成功与否的最大关键，也是设计在后现代艺术进程中发展的新趋势。
当代艺术与时尚跨界以一种新角度、新视点去审视当下的社会，重新界定当代美术在日常生活的作用，由此重新认识日常生活。
随着多领域的重叠和融合，导致新的文化价值的思考。
四、结语
奢侈品牌与艺术的关系，正如时装大师Yves Saint Laurent在一次名为“与艺术对话”的演讲中说道：“两者之间有一层半透明薄膜。
这让它们看上去很近，其间却有叫人窒息的距离。
” 在全球化经济一体化的推动下，当代艺术与时尚的跨界实践活动己成为文化的热点，并在融合中不断推进，对日常生活产生了不容忽视的影响。
“有域无界”是现代社会的需求，也是艺术与时尚得以不断整合并呈现进行时态的当代性特征。
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