略谈传统工笔人物画中仕女形象的类同化现象
仕女形象在古彩中线条的运用

仕女形象在古彩中线条的运用作者:余洁敏来源:《青年文学家》2014年第02期摘要:历代衡量女性优美形象都是容貌秀丽,身材颀长,举止端庄,在各个时代即使具体风格略有不同但固定的审美标准都没有变过.当然最重要的就是人物不同的表情,在一副画面中不同的人物需要用不同的线条来表现,面部细小的变化,眼和面部其他部位关系都处理的准确巧妙,富有不同的神韵。
借助线条达到完美韵味,借助有限的形态来传达无尽的意味,这种审美价值在绘画美学中也有着深远的影响。
关键词:美女;线条;描绘;多样性;复杂性[中图分类号]:J212 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2014)-02-0-01中国最早出现对美女叙述的标准是《诗经·卫风》中的庄姜,历代衡量女性优美形象都是容貌秀丽,身材颀长,举止端庄,在各个时代即使具体风格略有不同但固定的审美标准都没有变过,要求面容俏丽,皮肤白皙,体态婉约,仪态端庄,古代女子都有画眉的习惯“青色直眉,美目媔只”,画眉对眼睛有不可忽视的作用。
纤瘦为美的审美情趣一直到两汉,甚至是六朝前端宋齐之间,从而导致“秀骨清像”的绘画风格。
总的来说是研质端庄,质朴典雅。
在表现形式上都以工笔为主,因为这个时期理论上提到了”传神”,“气韵”等概念,在《海天落照图》时,详细描绘工笔画的特征:巧以饰拙,工以致精,细以表微……其巧而不纤薄,精而不浓媚,细而不尖杪,种种通于大雅。
当然工笔的柔丽雅致与女性美的内在统一决定了它是仕女画最好的表现形式。
仕女画造型简练气质端庄,正是张彦远所谓的“迹间意淡而雅正”的风格。
人都用连绵的细线勾勒,对人物面部的刻画精益求精,要求的身十分细致。
有的线条刚劲凝重有的线条流畅洒脱,如行云流水。
如后人所言,意存笔先,画尽意在。
“紧劲连绵,循环超急,格调逸易,风趋电疾”,后世将类似这种细劲流畅,缠绵柔丽的线条称为“高古游丝描”,画中人物婀娜多姿,衣带飘扬或雍容典雅,或飘逸出尘,体态各异,颜色绚丽,线条紧致为画面增加亮丽活泼的因素,更增加了诗意浪漫,线条也具有独特的審美价值。
论我国人物画中仕女形象艺术风格的演变

论我国人物画中仕女形象艺术风格的融在中国历史发展过程中产生了许多人物画作品,其中仕女人物形象具有较高的审美价值和艺术特点,具有鲜明的文化艺术特色,其风格迥异的人物形象汇聚了当时的社会风貌和社会文化,仕女人物形象反映着当时的审美和社会生活,对于研究各个历史时期的社会政治经济以及文化具有重要的价值。
一、人物画中仕女形象风格兴起仕女形象风格的形成具有悠久的历史,我国人物画中仕女形象最早可以追溯到春秋战国时期,仕女形象在当时大多没有正面形象,主要以纤瘦为主,体现了当时社会审美风貌和文化,但仕女形象更多的是作为墓室壁画的一部分,人物画中仕女形象起源和产生与社会政治文化发展具有重要关联。
在《历代名画录》和《唐朝名画录》等文献中对仕女形象风格的兴起和形成都有记载,魏晋南北朝时期女性形象开始从墓室壁画中脱离出来,成为单独的人物画表现形式,成为优美的艺术形象进行展示,对社会文化教育以及审美功能具有重要影响。
其中,具有代表性的东晋顾恺之的《女史箴图》就是对仕女形象的传神描绘,让人们对仕女形象风格有了清晰的认识,魏晋南北朝时期仕女形象风格多为长圆形,体态纤瘦婀娜,衣服穿着较为宽松,秀骨清像仕女形象成为当时的主要风格,这种仕女形象风格对后世对人物画的表现技法和形象描绘具有重要的影响。
二、人物画中仕女形象风格的形成发展对于仕女形象风格进行记载的文献最早可以追溯到魏晋南北朝时期,仕女画描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等,这类形象的原型一般来自诗、赋等文学作品和民间传说。
唐宋时期的仕女形象创作可以说达到了顶峰,《历代名画录》中对仕女形象风格的形成进行了翔实的记载,唐宋时期女性社会地位获得提高,仕女画作为单独画的种类进行表现,唐代的宫廷画家对宫廷仕女的描绘成为当时仕女形象的主要表现形式,形成了唐代以胖为美的仕女形象,浓重艳丽丰腴的仕女形象成为主要风格,其中较具有代表性的画家为张萱和周昉。
在《捣练图》和《簪花仕女图》中对于宫廷仕女形象的描绘,将当时女性的雍容华贵和丰腴体态较好地表现出来,唐代这种女性丰腴富贵形象的表现风格具有代表性,后世对女性形象研究只要看到丰腴富贵华丽的女性形象就是唐代作品,但是这种雍容华贵的女性形象在唐代之后开始逐渐走向衰落,到了五代时期仕女形象的表现风格更多与政治相挂钩,没有了唐朝时期的丰腴华美富丽风格。
浅析传统仕女面部塑造的变化

浅析传统仕女面部塑造的变化自唐宋以来,绘画艺术逐渐将女子作为主要创作对象之一,其中又以仕女画最为典型。
历史上,仕女画通常被描述为优雅高贵、精致娇柔,其面部塑造方式也在不断变化。
在唐宋时期,仕女画主要着重刻画女子的体态和形象,传神的表现出来女子的静谧和柔美之美。
千百年来,歌颂女性的美已经成为了文化中的焦点,而画家对女性面部特征的塑造和表现的方式也逐渐得到了改进。
唐宋的仕女画面部塑造更多的是着重细节的描绘,如长眉、红唇、小巧的鼻子等,同时还通过手势和姿态来烘托女性的高雅气质。
明清时期,仕女画的面部塑造的特点是更强调眼睛和嘴唇的形状。
如在明代的仕女画中,“春牛图”可以看到女性的颧骨饱满,唇红齿白,眼神清澈明亮,“春桃图”则充满了女性的甜美和娇媚之美;而在清代的画中,“西子艳谈图”、“玉兰扇”等经典之作,则更注重着眼于女性的形态表现和面部的生动描绘。
总的来说,明清时期的仕女画更注重生动地刻画女性的面部特征,给人更加立体、栩栩如生的感觉。
20世纪中国画坛上,仕女画也在不断改变和创新,传统的细腻徐缓逐渐失去了市场,面部特征开始优化简约,更强调线条和色彩的协调美感。
当代仕女画家在画面的质感上采取了更为夸张的手法,让人们感受到华丽的色彩和独特的形状。
仕女画中的面部轮廓逐渐变得简约而不失优雅,给人以神秘恬静之感。
总的来说,受到时代和文化环境的影响,仕女画中女性面部的塑造方式经历了千百年来的变迁和发展。
我们可以在不同的历史时期中看到不同的表现方式,但无论是哪一个时期,仕女画所表达的都是对于女性高雅、优美形象的追捧和传承。
随着时间的推移,面部塑造仕女画所表现的内涵也在不断地发生变化,但“高雅、杏眼圆脸”的传统特征却始终得以保留。
古代仕女画人物形象流变浅探

古代仕女画人物形象流变浅探作者:余静洋来源:《书画世界》2019年第09期内容提要:人物画在中国美术史上起源较早,渐渐叉分出各类分支,其中仕女画占据了独特的位置。
它通过不同的场景、仕女身形等,来表现和表达人物的特征和内心。
经过历朝历代的发展,仕女画展现出了它独有的艺术魅力。
关键词:仕女画;形象;流变仕女画又可称作“士女画”,最早可以追溯到春秋战国时期,但当时仕女画仅仅处于工艺装饰的附属地位,后来才慢慢走向独立成科的发展道路。
作为中国人物画中重要的组成部分,顾名思义,仕女画就是以“仕女”的形象作为作品描绘的主要对象,是画家对女性的日常生活、形象等方面的精细描绘。
它的表现对象也不断扩展,从仙女、烈女等慢慢扩展到各个阶层、不同环境的女子。
作为一种概念、一种题材,仕女画无疑向人们展现了不同时代女性的生活和复杂的内心世界。
一、仕女画形象的流变魏晋时期是仕女画的早期发展阶段;至唐朝时期真正地独立出来;五代得到了空前的繁荣;而由于政权的稳定,宋代仕女画的创作承袭了唐和五代之长而有所创新;元代由于画家大多醉心于山水,仕女画呈现衰落的趋势;明清仕女画更是在文人画家的参与下,有了别开生面的发展。
总而言之,每个时代都有自己的审美标准,古代的仕女画人物形象也一直在变化。
(一)魏晋仕女画:秀骨清像魏晋时期仕女画已经现雏形,在当时它起着“成教化,助人伦”(唐张彦远《历代名画记》)的作用,用来宣扬传统妇德,成为封建统治的工具。
这一时期仕女画题材多为一些贞妇、烈女等,她们或德行出众、端庄贤惠,可以起到正面引导的作用;或荒淫骄奢、善妒易忌,可以成为反面的教材。
比如顾恺之的《洛神赋图》,画中洛神体态纤细婀娜,面庞偏长,柳叶细眉,不带有一丝烟火气。
《世说新语-贤媛》形容东晋女诗人谢道韫“肤色玉曜”“姿貌端丽”。
当时的美丽女子,大多是清瘦型的,身材苗条,行动飘逸,颇有仙风道骨之感。
这种“秀骨清像”的人物形象给人们带来一种距离感,更增了几分超越形骨的美感,与当时那个时代赋予女性的气质是相契合的,体现了魏晋主流文化中的最高审美倾向。
浅析工笔人物

浅析工笔人物——仕女画我赏析的这幅画是09级美术学国画专业的聂银杰同学创作的。
作品的主要内容是一名中国古代的女子,此女子安静而优雅的静坐在画面的中央,给人一种闲适安逸之感。
画面右部是一簇簇的叶子,无序的生长着,淡淡的绿色,为画面平添了一抹清新之色。
她身着蓝衣,红色裹胸,纯白裙子,典型的中国古代女子衣着,优雅而婉约。
深邃的眼眸,飘逸的长发自然而随意的挽着,透露着典型东方女子的美。
这幅作品是一幅典型中国工笔传统仕女画,并没有采用一些现代的技术,比如在画面加一些机理,作者还是采用最传统的三矾九染的方式进行创作的,画面的皮肤色彩染得还不到位,而女子所着的蓝衣因为第一层染了墨的缘故,略显有点脏,眼角处有些跑墨,面部应该是仕女画最为出彩之处,不该出现这种失误。
唇部勾线是没有变化,就是通常我们所说的:线勾的有些死板,唇部染色时有些淡,只是随着所勾的线染色,其实应该根据人的唇部结构上色,才会具有立体感。
当然,这只是一些小毛病,并不影响这幅作品的光彩。
在中国传统工笔人物画中,人物造型有着明显的程式化特征。
这种程式化将不同类型人物进行区分,并在高度归纳的基础上形成对于同类人物的相对稳定的造型样式,致使同类型人物在造型上往往呈现出明显的类同感。
本文以魏晋至清代工笔人物画中的仕女形象为研究对象,以图像分析为基础,运用社会学、文献学等多学科交叉的方法,探讨仕女形象类同化的表现特征及形成原因。
在传统工笔人物画作品中,仕女造型的类同会出现于同一幅画作、同一画家的不同作品亦或同一时代的不同作品中,均具有群像的特征,这些群像在整体造型样式及相貌神态上有着明显的相似性,并因其对类相的追求呈现出远离自然物象的符号性的、非写实的面貌。
从其成因来看,男性审美视觉、不同时代的审美观、画家“目识心记”的观察方法以及临摹为主的学习方式是影响仕女形象类同化现象形成的主要原因。
传统工笔人物画仕女形象的类同现象有其形成的特定历史原因,但其间所体现出来的程式的高度概括性及其“尚意”的造型精神对于当今的工笔人物画依然有着积极的借鉴意义。
浅析唐代仕女画中的女性形象

浅析唐代仕女画中的女性形象作者:郭萍来源:《科教导刊·电子版》2013年第09期摘要中国绘画在唐代走向了风格的成熟和创作的繁盛阶段,其中人物画的成就及其显著,在中国绘画史上留下了深远的影响。
其中以张萱和周昉两位画家的仕女画为代表,唐代,绮罗人物盛行,给五千年的绘画史增添了光辉的一笔。
关键词唐代仕女画女性形象仕女画中图分类号:J212 文献标识码:A1 唐代仕女画中的女性形象特征从战国时期最早的仕女画《人物龙凤图》、长沙马王堆帛画,到东晋时期顾恺之的《洛神赋图》中的女性形象大都保持着谦卑温顺的形象。
到了唐代,仕女画中的女性形象出现了全新的特征。
这一时期大多以宫廷妇女形象为主,展现了唐代上层社会奢侈华丽的社会生活,例如盛唐张萱《捣练图》中的女性形象以及周昉的《簪花仕女图》中所描绘的后宫嫔妃们的生活形象,反映宫廷妇女的故事题材存在的同时,反映世俗化的女子形象此时也开始出现。
2 唐代仕女画中女性形象的变迁2.1 初唐女性形象初唐女性脸型圆润,身体苗条修长,生动活泼,喜欢梳一种高高的发髻。
另外,从《步辇图》中的宫女身上我们还可以看到,她们都穿着短小的上衣配紧身的长裙,另外又穿着类似今天的短袖的“半臂”。
着短襦长裙,另着半臂,这是初唐时期的服饰特点。
2.2 盛唐女性形象盛唐时期的女性和初唐时期比较,脸型更加丰润,体态丰肥。
盛唐时期流行“柳叶眉”,并点上小小的红唇,面部贴上花钿作为装饰,我们可以从《捣练图》中看到这种妆容。
坠马髻也是盛唐时期非常流行的发式,《虢国夫人游春图》中,女性将所梳的发髻歪歪的垂在一边。
盛唐的女性喜爱穿低胸长裙,也喜欢着男装。
整体来看,这一时期和初唐时期相比服饰显得更加宽松。
2.3 中晚唐时期女性形象中晚唐时期,女性变得更加丰腴,妆容更加丰富多彩。
例如“蛾翅眉”,眉形就像蛾子张开的翅膀,面部妆容透出自然的红晕,发式上喜欢用梳子和步摇装饰。
从《宫乐图》中的女性中可以看到“三白妆”盛行,她们分别在额头、鼻梁、下巴涂上厚厚的白粉,画着八字眉,眉心以花钿装饰。
浅析传统仕女面部塑造的变化

浅析传统仕女面部塑造的变化
传统中国画中,仕女是一种重要的主题,她们的美丽和柔顺往往被视为妇女美德和美
学标准。
在塑造仕女的过程中,面部的表现始终是非常重要的。
在中国传统艺术的漫长历
史中,仕女的面部塑造随着时代和文化的变迁也发生了变化。
本文将对传统仕女面部塑造
的变化进行简要分析。
古代中国的仕女头部通常呈现一个标准的面相,即豆腐形的头型,高颧骨,细长的眼
睛和鸟嘴型的嘴唇,这种面容被认为是优美动人的标志。
到了唐代,仕女面部开始表现出
更多的情感和细节,刻画更加具体和生动。
比如唐代画家韩滉的作品《仕女图》,其中的
仕女面容已经有了灵动和个性化的特征。
这种特征的产生,与唐代社会的繁荣和经济的发
展有关,仕女们开始有了自由和独立的生活方式。
到了宋代,仕女面部塑造开始更具体化,顾及艺术家对她们性格和气质的更深入了解。
宋代绘画中常常表现出种种仕女心理情感,仕女之间的互动,仕女在花园中的生活状态,
仕女们的学习和琢磨,仕女们的品德和精神风貌等等。
在细节上,画家们更加突出仕女传
统美德品质和身份地位,如曹全碑法师所作《花渠仕女图》中,每个仕女的面部特征都具
有独特性和描绘的细致化。
到了元代,仕女面部塑造更加突显了审美意义。
元朝画家郎世宁的《清明上河图》中,无论是游戏的妇女、手拿花的女子,还是鸥鸟的女子,他们的面容表情都被描绘得十分逼真,更进一步突出其美丽动人之处。
浅谈中国工笔画中的仕女画及对我创作的影响

浅谈中国工笔画中的仕女画及对我创作的影响中国工笔画是中国传统绘画中的一种重要流派,而其中的仕女画更是备受瞩目。
仕女画是以女性为主题的绘画作品,以其细腻的笔触和精致的构图而闻名。
这些画作不仅美化了女性形象,还展现了中国古代社会的风貌和审美观念。
对我而言,中国工笔画中的仕女画不仅给予了我艺术创作的灵感,还帮助我更好地理解和欣赏中国传统文化。
中国工笔画中的仕女画通常以纤细的线条勾勒出女性的曲线,用淡雅的色彩描绘出她们的服饰和容貌。
这种细腻的表现方式使得仕女画充满了柔美和温婉之感。
在我创作中,我也尝试着运用细腻的笔触和色彩,以表达出女性的柔美和内在的力量。
从中国工笔画中学习到的这种绘画技巧让我的作品更加生动和具有感染力。
除了技巧上的启发,中国工笔画中的仕女画还向我展示了中国古代社会的风土人情和审美观念。
仕女画中的女性形象被描绘成文雅、婉约的美人,她们的服饰和姿态都反映了古代社会的风尚和礼仪。
这让我更加了解中国传统文化的独特之处,也激发了我对中国古代历史和文化的兴趣。
在我的创作中,我试图通过绘画展现出中国传统文化的魅力和韵味,以传递对古代文明的敬仰和热爱。
中国工笔画中的仕女画也给我提供了一个窥探女性内心世界的途径。
这些画作中的女性形象不仅美丽动人,还展现了她们的情感、思想和情绪。
通过描绘她们的微笑、凝视和动作,仕女画传达了她们内心的柔情和深情。
这激发了我对女性主题的创作灵感,使我更加关注女性的内心世界和情感表达。
总之,中国工笔画中的仕女画对我创作产生了重要的影响。
它们不仅启发了我在技巧上的探索和实践,还让我更深入地了解和欣赏中国传统文化。
通过绘画仕女的形象和情感,我也试图传达女性的美丽和力量。
我希望通过我的创作,能够将中国工笔画中的仕女形象传承下去,让更多的人欣赏到中国传统艺术的独特魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
之 表 ,外夷应 得 慕华 钦顺 之情 ,儒 贤 即见忠信 礼 义之 风 ,武士 固 体特征 的缺 失 中表 现 出极度 的类 感 。 多 勇悍英 烈之 貌 。隐逸 俄识 肥遁 高世 之节 ,贵 戚 盖 尚纷华 侈靡 之 五 代 顾 闳 中 的 《 熙载 夜 宴 图 》 , 可谓 中 国古 代 人物 画 的 韩 容 ,帝 释 须 明威福 严 重 之 仪 , 鬼 神乃 作 丑 魏 驰趁 之 状 ,士 女 宜 代 表性 作 品 。画面体 现 出画 家精 彩 的造 型、布 局 、敷色 能力 。画
由于 自觉 或不 自觉 的受 到 “ 型化 ”艺术 表现 手法 的影 响, 类 形象 的类 同艺术 门类 中 的表现 形式 不~ 样而 已。 “ 型化 ”以突 出 同类 类 人物 的共 性 、普 遍 性 为 目的 ,对 于 增 强 艺术 效 果 起 着 重 要 的作
艺术 与人 文
略谈传统工笔入物画中仕女形象的类同化现象
黎 勤 ( 曲靖 师范学院 美术学院 云南 曲靖 65 0 5 00)
摘要 :中国传 统工笔人物 画 中,人 物造型往往 有着明显 的程式 化特征 ,这种程式化致使 同类型人 物在造 型上往往呈现 出明显的类 同 感,而在仕女形 象上表 现尤为明显 。仕女造型的类 同会 出现于 同一幅 画 作 、 同一 画 家 的 不 同作 品 亦或 同 一 时 代 的 不 同作 品 中 ,呈 现 出 相 貌 、神 态 上 的相 似 性 以及 非 写 实的特 征 关 键 词 :传 统 工笔 人 物 画 ;仕 女 形 象 ; 类 同化
用。
传 统戏 曲中生 旦净末 丑不 同角 色行 当的区 分就 是 “ 类型 化 ” 艺 术手 法 的 表现 。戏 曲角色 行 当 的产 生 首 先源 于 生 活 中 不 同人 物 类 型 的 区 别 ,并 通 过 不 同 的扮 相 及 “ 、念 、做 、 打 ”等 程 唱 式表现 语汇 塑造 出类 型特 征 明确 的舞 台艺术 形象 。如书 生 的儒 雅 俊 秀 、花旦 的清柔 俏丽 、 老生 的稳 重沉 着 、丑角 的滑 稽风 趣 。 同 类 角色 在扮相 与表 演形 式 上所 体现 出的类 同化与 程式 化 ,使观 者 可直 观判 断其 角色 类型 , 是花 旦、 老生 、青衣 亦或 丑 角 。不 同角 色行 当 的舞 台形象 体现 出极 大差 异 ,但在 同一 角色 行 当 中, 因其 同类 人物 的共 性则 表现 出扮相 及表 演 手法 上 的类 同化 。同此 ,在 传 统 工笔 人物 画 中,往往 根据 人 的不 同身 份对 形象 进行 类型 化 归 纳 。针 对不 同类 型人 物 的描绘 ,也 有 帝王 、儒贤 、武 士 、道释 、 仕 女之 别 ,正所 谓 “ 画人 物者 ,必分 贵贱气 貌 ,朝代 衣 冠 ,释 门 则 有善 功方便 之颜 ,道像 必具 修真 度世 之范 ,帝 王 当崇上 圣天 日
型样 式及 整体 风格上 的相似 性 。 中 国工笔 人物 画 历史 上 ,开始 出现 较 为成 熟的人 物形 象是 在 魏晋 南北 朝 时期 ,东 晋顾 恺之 的 《 女史 箴 图》和 《 神赋 图》 即 洛 是这 一 时期 的代表 作 品 。 《 史箴 图 》对 人 物 的描绘 姿态 各异 , 女 不论 男性 的宽 袍大 袖亦 或 女性 的裙 带飘舞 ,都 生 动流 畅 ,笔 法如 春蚕 吐丝 ,但 人物 形像 在面 部表 现上 无太 大 区别 ,面貌 肖似 ;而 《 洛神 赋 图》 中的 洛神 虽为 仙 ,但在 相貌 表情 上 与岸上 侍女 几无 殊 异 ,只 因其 女仙 发式 、衣 带 的飘举 以及 动态 的轻 盈产 生 出飘逸 脱 俗 的效果 。再 看北 齐杨 子华 的 《 北齐 校 书 图》 ,画 中的男 性形 象 既有 一定 的个 体特 征表 现又 都 呈现 出文 人的 面貌 ,但里 面 的侍 女形 象除 动态 的变化 外 ,面 部造 型也 都如 出一炉 。 如 果说魏 晋 南北 朝时 期绘 画 中的这 种 人物 形象 的类 同是 因其 表现 题材 的非现 实性 ,亦 或表 现技 法 的稚拙 ,那 唐至 五代 ,这 一 传统 工 笔人物 绘 画 的巅峰 时期 ,大量工 笔人 物 画 中的仕女 形象 同 样存 在着 面部 造 型的 相似 性 。唐代 画家 阎立 本 的 《 辇 图》 中, 步 威严 而又 自若 的 唐太 宗、 神态 敬畏 的外 国使 节禄 东赞 的形 象可 谓 特 征 明确 ,但 围绕 唐太 宗身 旁 的九个 宫 女从脸 部造 型 到发 型到身 上 的衣 着 服饰 都具 有突 出 的相似 性 ;张萱 的 《 捣练 图 》, 反映 了 宫中妇 女制 练 的操作 过程 ,画 中人物 动态 或 正、或 侧 、或蹲 、或 立 、或 俯 、或仰 ,彼 此 间互 相呼 应 ,显得 生动 而协 调 ,仕女 的面 容 ,在艳 媚 丰满 的唐 人典 型风 格 中表现 出 极度 的相似 性 , 皆为丰 肥 圆脸 、小 口圆唇 、细长 眉 ,并 且神态 含 蓄 ;周畴 的 《 花仕 女 簪 图 》 《 扇仕 女 图》 《 挥 调琴 啜 茗 图》等 作 品中 ,虽然 人物 的眉 形 发式 会有 不 同 ,但 我们 能 感受 到不 同姿 态 、不 同着装 的人 物形象 所共 有 的 “ 腴艳 丽 、雍容 自若 ”的特 征 ,并在 一种人 物 面貌个 丰
富秀 色矮 靖之 态 , 田家 自有醇 氓朴 野之 真 。 ”…这 种观 念 的规 定 性 ,指导 着画 家对 不 同类 型 人物 的共 性进 行概 括 、强化 ,从 而形 成 一种 造 型的程 式化 特征 ,人 物造 型 的类 同化就 是 其程 式化 的表 现 之 一 。从 概念 上讲 ,造 型 的类 同化指 的 是 同类 型 人物形 象 在造 中的歌 舞艺 妓 、妻妾 婢娥 除有 高矮 胖瘦 的不 同,衣 饰色 彩有异 之 外 ,均 有类 同之 感 ,那 五个 吹奏 的艺妓 ,面 容神 态 更是 宛若孪 生 姐妹 。北宋 的 《 宫乐 图轴 》 ,描绘 的众 宫女 ,姿 态 各异 ,有正 在 用餐 者 ,有 手执 纨扇 听音 乐者 ,有 吹笛 奏琴 者 ,整个 气氛 闲适 欢