工艺美学鉴赏
(ppt版)辉煌的中国古代工艺美术课件
北方(běifāng)
第十八页，共六十六页。
东南(dōngnán)
第十九页，共六十六页。
西南(xīnán)
第二十页，共六十六页。Fra bibliotek唐三彩
第二十一页，共六十六页。
五、古玉器
第二十二页，共六十六页。
常见 的重要纹饰 (chánɡ jiàn)
第二十三页，共六十六页。
1、谷纹: 整齐排列(páiliè)的蝌蚪状纹饰， 象谷牙。流行于战国秦汉。
第二十四页，共六十六页。
第二十五页，共六十六页。
排列整齐、 清晰 的谷 (qīngxī) 纹
谷纹璧 战国
第二十六页，共六十六页。
2、乳丁纹：凸起的乳突状圆钉。是最简单的 纹饰(wén shì)之一。常见于战国秦汉。
玉璧 龙凤纹 乳钉纹 西汉(XīHàn)广州南越王墓出土
第二十七页，共六十六页。
第六页，共六十六页。
粤绣，又称广绣，是以广州 一带地区(dìqū)为中心产地的绣品。 国内以故宫藏品最多。它以布局 满、图案繁茂、场面热烈、用色 华美、大红大绿而著称。其最大 的特点就是布局满，往往少有空 隙，即使有空隙，也要用山水草 地树根等补充，显得热闹而紧凑 。所用题材比较固定，多为杂花 百鸟。
第五十九页，共六十六页。
刍议陕西民间工艺品布老虎的渊源以及美学鉴赏
刍议陕西民间工艺品布老虎的渊源以及美学鉴赏作者：高慧娟来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第04期摘要：布老虎是陕西传统文化的宝贵遗产和民族艺术发展的活化石。
通过探究其历史渊源，综合解析其对人们生活的影响和美学价值，旨在呼吁社会各界保护和光大传统民间艺术，为灿烂的中华文化注入厚重的精神底蕴。
关键词：陕西民间工艺品；布老虎；渊源；美学鉴赏中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）12-0152-01布老虎是一种陕西极具乡土气息的民间工艺品，历史悠久，传承至今。
物用上集儿童玩具、室内摆设、馈赠礼品及个人收藏品于一身，使用功能明显；同时，它又具备了非功利的精神上的审美需求。
在其形成和发展的几千年时间里，布老虎被赋予了驱邪避灾、保护财富、平安吉祥的功能，至今一直受到人们的广泛喜爱。
它是希望的艺术，是吉祥的艺术，充满生命力的艺术。
一、陕西民间布老虎的历史渊源。
虎因其威信、英勇和尊贵的象征，最早可以追溯到距今约六千多年的上古岩画中，虽说其带有浓厚的信仰崇拜色彩，但与近代纯用于玩赏的各种民间玩具不无瓜葛。
其中掺入母系氏族时代祈求生育的信仰遗风和为儿童避邪驱恶，以保平安健康的意识。
传说在很久以前，山里的野兽总是趁着过年来村子里偷吃小孩，百姓无力阻止，就请求天神帮助，保佑关中的骊山老母就派来“百兽之王——老虎”赶走了野兽，从此小孩才得以安全成长。
后来，当地村民每到过年时都会做各种样式的布老虎，用来辟邪恶、保平安，护佑孩子健康成长。
布老虎的最早形状已无从考究，民间布老虎也没有统一的规格式样，心灵手巧的妇女们因手头材料的不同，随自己的审美观念创造出了形态迥异的布老虎。
但它的出现都是与当地民间流传的某些习俗紧密相联的。
在工业生产较为发达的今天，陕西的妇女依旧喜爱缝制布老虎，因为这一针一线，不仅是她们心灵手巧的体现，更承载着对孩子们的爱意和祝福。
二、陕西民间布老虎的民俗考究。
“马踏飞燕”的工艺美术鉴赏
“马踏飞燕”的工艺美术鉴赏姓名：李班级：k1113学号：2011指导老师：魏伟目录1.“马踏飞燕”的简介2.“马踏飞燕”的造型介绍3.“马踏飞燕”的发展演变4.“马踏飞燕“的工艺鉴赏5.“马踏飞燕”的美学特征6.“马踏飞燕”之个人理解1.“马踏飞燕”的简介马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。
东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏于甘肃省博物馆。
奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。
“马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。
一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。
这件两千年前制作的铜奔马造型生动，铸造精美，比例准确，四肢动势符合马的动作习性，为中外的许多考古学家和艺术家叹为观止。
奔马正昂首嘶鸣，举足腾跃，一只蹄踏在一只飞翔的燕子身上。
从力学上分析，《马踏飞燕》为飞燕找到了重心落点，造成稳定性。
这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健的英姿和风驰电掣的神情，给人们丰富的想象力和感染力。
既有力的感觉，又有动的节奏。
2.“马踏飞燕”的造型介绍“马踏飞燕”奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。
“马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕”骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，而强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。
因此，大量的骏马只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。
骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的龙雀身上。
它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；龙雀似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。
“马踏飞燕”的工艺美术鉴赏
“马踏飞燕”的工艺美术鉴赏姓名：李班级：k1113学号：2011指导老师：魏伟目录1.“马踏飞燕”的简介2.“马踏飞燕”的造型介绍3.“马踏飞燕”的发展演变4.“马踏飞燕“的工艺鉴赏5.“马踏飞燕”的美学特征6.“马踏飞燕”之个人理解1.“马踏飞燕”的简介马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。
东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏于甘肃省博物馆。
奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。
“马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。
一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。
这件两千年前制作的铜奔马造型生动，铸造精美，比例准确，四肢动势符合马的动作习性，为中外的许多考古学家和艺术家叹为观止。
奔马正昂首嘶鸣，举足腾跃，一只蹄踏在一只飞翔的燕子身上。
从力学上分析，《马踏飞燕》为飞燕找到了重心落点，造成稳定性。
这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健的英姿和风驰电掣的神情，给人们丰富的想象力和感染力。
既有力的感觉，又有动的节奏。
2.“马踏飞燕”的造型介绍“马踏飞燕”奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。
“马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕”骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，而强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。
因此，大量的骏马只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。
骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的龙雀身上。
它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；龙雀似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。
关于《中国工艺美术鉴赏》课程教学的思考
律 ，探求 其 历史渊 源 ，提 高对 中 国 习的过 程 中都 感 受到 学习 的魅 力 。现代 的多媒 体 技术 可 以使
工 艺美 术 起源 于 人们 的 日常 生活 ，对 实用 的追求 决 定 了它 的 学 生 从视 觉 、听觉 各个 方 面感 受 到美 术作 品所 带 来 的审美 享 受 ，
创 作 原则 ， 即 ：适用 性 、经济 性 、艺 术性 。工艺 美术 是 实用 与 审 在 老 师讲 授 的过程 中，要 充分 利 用多 媒体 教学 手 段 ，结合 具 体 的 美 的统 一 ，是 艺 术与 科学 相结 合 的产 物 ，并 且不 断 的追 求表 现性 工 艺美 术 作 品进行 课 堂讲解 ，让 学生对 作 品 的历 史时 期 、创作 背
瓷 、青 铜器 、玉 器 、家 具 、金银 器 、建 筑 、染 织 品和雕 塑 等工 艺 美术 。每 一 部分 分 别从 发展 简 史 、造 型 艺术 和 装饰 艺术 三 个方 面
吉首 大学新开 课程建设 立项项 目 《 美 术鉴赏 与批评 》阶段性 成 此在 课程 的 内容 设 置上 可 以按照 工 艺 门类来 划 分 ，主要 包 括 了陶
和 形 式美 。 中 国工艺 美术 是 中华 民族 在漫 长 的岁 月 中 ，以其 勤 劳 景 、 主要 风格 有全 面 地 了解 ，进 一步 提高 教学 效 果 。除此 之 外 ， 和 智 慧为 人类 文 化史 创造 的境界 独 到 、风 范 高雅 、魅 力 永恒 的 工 还 可 以利 用 网络 资源 进行 教学 ，充分 利用 现有 的网络 资源 条件 调 艺造 物形 式 ，是 时代 精神 的 体现 、 民族情 感 的表 达和 生 活愿 望 的 动 学 生参 与理 论 学习 的积 极性 ， 让学 生在 熟悉 基 本知 识 的 同时 ， 反映 ，其 中渗 透 着 中华 民族 的人 文精 神和 审 美意 识 ， 富有鲜 明 的 进 一步 了解 本学 科 国内外 的 当前 动态 ，开阔 眼界 ，拓展 知识 面 。
工艺美术的审美特征
工艺美术的审美特征[关键词]:工艺美术审美特征工艺形象工艺美术往往受到它的实用性和制作条件、所使用的材料的制约，认识工艺美术的审美特征，首先要抓住这一实质。
一、适用性与审美性的有机结合是工艺美术的首要特征社会的各种美的形态，适用与审美相结合，是工艺美术本质的、首要的特征。
工艺美术品的审美性还同时受到工艺种类特性的制约。
各类工艺品的审美价值在一定程度上就看这类工艺品的特征是否得到完美的发挥。
如雕刻是刀锉的艺术，必须根据不同的材料，采取不同的运刀方式，选用合适的工具，运用多样的刻镂技巧来完成雕刻制作。
中国明代的“核舟”就充分发挥了这类工艺的特点。
明末魏学曾有详实记载，在一枚长而窄的桃核上，当时的艺人王叔远，刻上了五个人、八扇窗，还刻出了一张船篷、一支船桨、一个火炉、一把壶、一卷书、一副念珠。
更为奇特的是上面还刻有对联，题名篆文共34个字。
人物神态各异，刀痕细如蚊足，雕刻工艺如此精湛的发挥为古今作品中所罕见。
因此，当我们在鉴赏工艺美术作品时，必须看其自身工艺特征在制作过程中受材料、工具、制作水平的限制的发挥程度，发挥程度越高，其工艺美学价值就越大。
工艺美的效果不在于所用材料的贵贱。
一粒金刚石、一块纯金、一支象牙就其经济价值而言实属很高，但在工艺美学的范畴中如果它们没有被用来进行工艺创作，它们的美学价值也就同一粒核桃、一块胶泥、一支竹子那样等于零。
因此，工艺美术鉴赏不能也不允许就工艺材料的贵贱来区分其艺术价值的高低，而是要视其材料是否合理、充分地利用、改造的水平来鉴别优劣。
如石料的颜色不纯，是原材料的严重缺点，有时可以使一件即将完成的雕刻工艺品毁于一旦。
然而，我国玉雕艺人处理原材料斑痕的优良传统就是所谓的“巧做”。
换句话说就是审时度势、因材施技。
因此，对原材料运用改造的合理与充分的程度，直接影响着作品的审美效果。
工艺制品的协调感体现于色彩和谐、大小适度、布局合理，以及与环境搭配的恰当等方面，这是工艺美的高级境界，即通常强调的一个“宜”字。
发簪美学鉴赏
发簪美学鉴赏
发簪美学鉴赏是对发簪的美感和艺术价值进行评价和欣赏。
发簪是一种传统的发饰，可用于装饰头发，展示个人的品味和风格。
以下是一些发簪美学鉴赏的要素和指导：
1. 材质：发簪可以由各种不同的材料制成，如金属、木材、陶瓷、宝石等。
材质的选择会影响发簪的整体触感和外观。
2. 设计：发簪的设计包括形状、图案和细节。
一款好的发簪设计应该具有独特性和吸引力，并与个人的气质相匹配。
3. 工艺：制作发簪的工艺也会对其美学价值产生影响。
精湛的工艺能够使发簪更加精致、耐用，展现出制作者的技巧和情感。
4. 意义：有些发簪具有特殊的寓意和象征意义，如婚礼上戴的发簪或作为礼物的发簪。
这些发簪的意义会增加其美学价值和情感价值。
5. 配饰：发簪的搭配也是重要的美学要素。
它可以与个人的服装、发型和场合相结合，营造出完美的整体形象。
通过对以上要素的鉴赏和评价，可以更好地理解和欣赏发簪的美学价值。
每个人对发簪的喜好和鉴赏标准可能不同，因此个人的审美观念也会影响对发簪的美学鉴赏。
艺术鉴赏工艺美术
《红山文化玉猪龙》高7.2厘米
《碧玉龙》高26厘米
《佩玉》 《玉佩饰》商
《 玉 琀
》
长188厘米，由2498块玉片组成，所用金丝重1.1千克 《金缕玉衣》
《 翠 玉 白 菜 》 长
厘 米
18.7
《白玉桐荫仕女图》清
漆器：
是我国古代又一具有很高艺术成就的 工艺美术。漆器具有轻便、光洁、耐 用、防腐、美观等特点,尤其进行装饰 时不受太多限制，即可获得较理想的 艺术效果。 汉代和元代的漆器取得较高水平。
明清时期瓷器种类更加繁多，主要 以青花、粉彩、珐琅彩为主。
粉彩始于康熙,至雍正时期最为发达，烧制温度为700℃左右。
《 粉 彩 蝠 桃 纹 橄 榄 瓶 》 雍 正 4150万港币
.
,
,
,
,
父五绘
子种有
有社凤
亲会凰
君 臣 有 义 夫 妇 有 别 长 幼 有 序 朋 友 有 常
:
关 系
君 臣 、 父 子 、 夫 妇 、 长 幼 、 朋 友 五 伦
唐代陶瓷中，北方邢窑的白瓷和南方 越窑青瓷齐名，形成了南青北白的局 面.
唐代的青瓷是当时陶瓷中的一个主要 品种. 其中最著名而有代表性的是越 窑,被称为“诸窑之冠”. 陆羽的《茶经》评价为：“越州上”， 因它“类冰”，“类玉”,瓷青则茶色 绿.
《 青 釉 凤 头 龙 柄 壶 》
邢窑是唐代著名的瓷窑，是我国白 瓷生产的发源地，在我国的陶瓷史 中占有重要地位。因其釉色洁白如 雪，造型规范如月，被称为
明朝的拙政园，取“逍遥自得，亦拙者之为政也”之意， 山水聚散，景随步移。
远香堂：是拙政园的主要建筑，它四周环水，景色秀丽，主要
宴请宾客和四面观景之用。里面有一块大匾，上刻“志清意远”， 取古人诗词“临水使人志清，登高使人志远”之意。
中国传统工艺品分类、制作、鉴赏与收藏
南禅六祖慧能不坏真身 (全身舍利)
•菩提本无树，明镜亦非台， 本来无一物， 何处惹尘埃。
说法三十七年，度人无数。 于唐先天二年，在曹溪人定 二十余天，和四众告别，说 偈坐脱。留下金刚不坏的肉 身，既未注射防腐剂；又非 真空密闭；广东气候炎热， 环境潮湿；至今已历1200余 年，不腐变，不枯槁；依然 神态安详，栩栩如生。肉身 现供奉在广东省曲江县南华 寺。
苏州的桃花坞年画
剪
纸
库 淑 兰 的 家
剪紙大師庫淑蘭
库 淑 兰 的 作 品
剪纸作品的不同风格
刺
绣
江苏的苏绣
湖南的湘绣
广东的粤绣
四 川 的 蜀 绣
在色彩运用上采用对比色，比如:大红大绿、大黑大蓝等做底. 所绣的物品多采用淡雅的颜色，从而形成了强烈的对比效果！
脸
谱
京剧脸谱
脸谱的描述都是民间神灵和鬼怪的形象，表达了劳动人民祈求风调雨顺、祈福 驱邪的愿望！
中国古代织绣欣赏
中国古代织绣欣赏
国学大师南怀瑾： 儒家是粮食店，佛家是百货店，道家是药店
• 民以食为天，经世致用的儒家哲学， 看来是最实惠的了，所以才被历朝 历代奉为治世经典，其创始人孔子 更成为至圣先师，享万世尊荣。 人有七情六欲，免不了七病八灾， 所以道家便坐堂问诊，列方开药， 炼治出一炉绝情寡欲、祛病消灾、 救人苦难的仙丹来。 佛家呢？既言百货店，当然是五光 十色，物货杂陈，琳琅满目，门庭 若市。富家子既保且暖，财大气粗， 自然是要逛的，千金不惜，只要合 心；贫儿却也少不了它，油盐酱醋， 针头线脑，哪样是能离得了的？ 这个比喻实在妙极！
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中国古代织绣欣赏
中国古代织绣欣赏
《蜡染》
艺术品鉴赏的技巧与方法
艺术品鉴赏的技巧与方法艺术品的鉴赏是一门需要长期学习和积累的知识，需要通过多年的观察、欣赏和研究，学习艺术史、美学理论、艺术品制作工艺、材料、艺术品鉴定等方面的知识。
艺术品的鉴赏需要掌握一定的方法和技巧，包括观察艺术品的品质、风格、创作背景、文化价值等方面。
本文将从艺术品的类别出发，分别介绍艺术品鉴赏的技巧与方法。
一、绘画作品的鉴赏绘画作品是一种通过画笔和颜料表现艺术家情感和思想的艺术形式。
在鉴赏绘画作品时，需要考虑作品的风格、色彩、构图、线条和手法等方面。
1. 风格：艺术家所追求的风格往往反映了其个人的性格、信仰、文化背景等方面。
当我们鉴赏绘画作品时，需要认真观察作品的风格特征，从中感受艺术家的情感表达。
2. 色彩：色彩是绘画作品中最重要的要素之一。
颜色、明暗、明度和纯度等方面的变化能够产生情感上的冲击和引人入胜的效果。
因此，在鉴赏绘画作品时需要认真观察作品的颜色使用、明暗和变化。
3. 构图：构图是绘画作品中线条和色彩安排的方式，可以说是画面组合方案的总称。
好的构图能够使画面有组织、和谐而具有吸引力，而不好的构图则会降低画面的整体效果。
4. 线条：线条是绘画作品中所使用的线条的品种与形态的总称，线条是构成画面无形的骨骼，通过形状、厚度、曲率等变化，可以表现出线条的力度、速度、质感等因素，从而构成作品的形式效果。
二、雕塑作品的鉴赏雕塑作品是一种通过石材、铜、青铜、木材等材料创作的艺术品。
在鉴赏雕塑作品时，需要考虑作品的种类、形态、材料、手法和创作过程等因素。
1. 种类：雕塑作品根据它们的风格和造型，可以分为现实主义、抽象、象征主义、古典主义、复古主义等多种类型。
当我们鉴赏雕塑作品时，需要认真观察作品的种类特征，从中感受雕塑家的情感表达。
2. 形态：雕塑作品的形态是它们的大小、结构和造型的总称。
对于大型雕塑作品，需要考虑作品与周围环境的融合度和比例效应。
3. 材料：雕塑作品可以使用各种材料来制作，每种材料都有其独特的质感和特性。
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by：清然
目录
一、工艺美学 二、工艺美与生活美 三、工艺美的审美特征 四、工艺美的艺术种类 五、陶瓷工艺审美 六、簪工艺审美 七、资料分享
天有时，地有气， 材有美，工有巧， 合此四者，然后可以为良 ——《考工记》
工艺美学
• 艺术美学和工艺学的重要分支。 • 是建立在工艺学和美学的基础上，探讨工 艺领域里的美和审美问题的新兴学科。 • 工艺与人们的衣、食、住、行息息相关， 在这些生活日用品中，积淀着人们的审美 观念、审美情趣、审美理想。
待月西厢
麦秸画
• 3、形式美 • A、造型美：没有造型就没有工艺形象，造 型是工艺美的重要语言。 • 如：脸谱的造型美
• B、色彩美：美的生活离不开色彩，色彩有 极强的感染力，可以烘托气氛、表达情绪。 • 如：刺绣色彩的运用和景泰蓝色彩的运用。
• C、图案美 • 图案作为装饰，是工艺品中必不可少也十 分出彩的一部分。 • 如：新疆地毯图案丰富并具有民族特色。
• 工艺美属于造型艺术的范畴，但不同于绘 画和雕塑。 • 它是物质需要和精神愉悦、实用特征与审 美目的统一的有机体。 • 简单的说，它是具有审美意义的实用品。
• 工艺美学真正成为一门独立的学科，是在 19世纪后半叶英国威廉· 莫里斯和“艺术与 工艺运动兴起”之后。（威廉· 莫里斯—— 现代设计之父） • 在我国则是20世纪80年代才开始有人研究。 • 工艺美学以研究如何按照美的规律从事工 艺美的创造以及创作主体、客体、本体、 受体之间的关系和交互作用为基本任务
• 2、发簪的指代 • 发簪常用来指代女子，或者所思之人。 • 地下又有一堆雪，雪中有一股金簪。“玉 带林中挂，金簪雪里埋” ——《红楼梦》 • 《红楼梦》:“我堂堂须眉,诚不若裙钗。” ——《红楼梦》（第一回）
• 3、发簪寄情 • 古人常借助发簪寄托美好愿望，或者作为 爱情信物。 • 如：簪首的装饰，常常给予女子美好的期 望。 • 珍宝馆展出的一支珠童子报平安簪。
工艺美与生活美
1、工艺美源于生活美。 工艺美源于生活和生产劳动。 当人类挑选打磨石器的标准是锋利光润时， 这就已经包含了实用与审美的结合。 工艺美直接服务于生活，在物质上连接着 衣食住行，在精神上关系着日常礼仪、伦 理道德。
2、工艺美间接反映生活美。 工艺只是通过受物质材料和加工手段制约 的工艺形象来间接反映生活，一般并不描 绘具体事物，而是运用长期留传下来的吉 祥物形象、图案或者程式化花鸟来表达祝 愿。
• 发簪作为爱情信物和思念的代名词。
• 宝钗分，桃叶渡，烟柳暗南浦。 ——《祝英台近· 晚春 》辛弃疾 • 宝钗分：钗为古代妇女簪发首饰。分为两 股，情人分别时，各执一股为纪念。宝钗 分即别离的意思。
• 惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。 • 钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。 • 但教心似金钿坚，天上人间会相见。 ——白居易《长恨歌》
工艺美术通过工艺形象，抽象的反映生活 美，增添并丰富生活美。 如：上幅中的四灵“龙、凤、龟、麟”不 仅具有装饰意义，包含了人们的美好愿望， 也增添了生活情趣。
工艺美的审美特征
1、实用与审美的统一 工艺美术的物质结构特征和装饰的欣赏特 征是交融在一起的。 对于日用品工艺，我们以实用为基础，但 又兼具审美价值。如：我们日常生活中的 灯具，首先考虑的是照明因素，其次也很 看重其装饰性和艺术性。
• 3、编织工艺 • 竹编、草编和藤编
• 4、漆器
• • • •
5、金属工艺品 北京景泰蓝：最著名传统工艺之一 花丝镶嵌：如华昌珠宝的金镶玉工艺 芜湖铁画：以低碳钢为材料的工艺。
• 6、民间工艺 • 烟花爆竹、扇子、彩灯、伞、风筝、剪纸
陶瓷工艺
陶瓷工艺
• 1、陶和瓷的区别 • 思考：陶和瓷有区别吗？
• 小结：工艺美的审美特征可以从六个方面 来审视：实用与审美的统一、材料美、形 式美、形象美、意境美、技艺美。 • 下面我们来看一个综合了以上六种审美特 征的工艺制作视频。 • 华昌珠宝“金镶玉”文化宣传广告。 • 《云耳纹壶篇》
工艺美的艺术种类
• • • • • • • • 1、织绣工艺品 2、雕塑工艺品 3、编制工艺品 4、漆器 5、金属工艺品 6、民间工艺品 7、陶瓷工艺品 、、、、、、
谢谢！
• 3、发簪的式样 • 古代发笄形式繁多，仅以质料上看，就有骨、石、 陶、蚌、荆、竹、木、玉、铜、金、象牙、牛角 及玳瑁等多种。 • 发簪式样十分丰富，主要变化多集中在簪首。爱 用花鸟鱼虫、飞禽走兽作簪首形状。常见有梅花、 莲花、菊花、桃花、牡丹花和芙蓉花等。 • 以动物为簪首的发簪，常见的有龙凤、麒麟、燕 雀及游鱼等，其中以凤簪最多，制作也最为精致。
• 4、形象美 • 工艺美通过特殊的手段创造具有个性特征 和生命活力的艺术形象。一般不会再现真 实事物的具体细节。 • 举例：人面鱼纹彩陶盆
仰韶文化人面鱼纹彩陶盆 盆内壁用黑彩绘出 两组对称的人面鱼纹：人 面概括成圆形，额上涂成 黑色，可能是当时的文面 习俗。嘴旁、耳旁各有相 对的两条鱼，构成形象奇 特的人鱼合体。头顶的尖 状角形物可能是进行某种 宗教活动的化妆形象，而 人面鱼纹则可能是代表人 格化的独立神灵——鱼神， 鱼是丰产的象征，表达了 原始居民祈求丰产、种族 繁衍的愿望。
• 如果有，区别在哪？看下图的陶和瓷
• 主要区别因素是：泥、水和火的细节不同 而导致的。 • 陶器质地较为粗糙，颗粒较大，透气性好。 • 瓷器质地细密，颜色纯正，可以做到“薄 如纸，美如玉，生如磬”。 • 知识链接：《陶和 釉上彩：先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉 瓷，在这样的基础上彩绘后再入窑低温烘 烤。（广彩以釉上彩出名） • 釉下彩：用色料在已经成型晾干的素坯上 绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉，一 次烧成。（青花瓷，一般为釉下彩） • 生活小tip：饮食用具一定要用釉下彩，釉 上彩长期用易中铅毒。
发簪工艺
• 1、发簪 • 发簪对于我们来说可能是个古老的概念。 • 簪，古人用来插定发髻或连冠于发的一种 长针，后来专指女子插髻的首饰。 • 唐宋时期及后代是发簪流行的盛世，到清 代发簪及女子面首发展到极致，形式日益 复杂，华丽。
• 2、簪与礼 • 《仪礼》记载，女子年满15岁就被看作成 人。在此之前，她们的发式大多做成丫髻。 • 到15岁时，如果已经许嫁，便可梳挽作成 人的发髻了，这时就需要使用发笄。古时 称女子成年为“及笄”，就是这个意思。 • 女子行过笄礼之后，不仅要学着成年妇女 的样子，挽髻插笄，还要在发髻上缠缚一 根五彩缨线，表示其身有所系。
8、资料分享
1、一本好书：傅其三《生活美学》 2、贡布里希《艺术的故事》：是有关艺术的 书籍中最著名、最流行的著作之一
• 3、中国八大古代金工传统工艺 /2011/0302/11415 1.html • 4、中国名瓷网 • 5、及笄礼 /view/89937.htm?fro mId=2288544 • 6、生活美的百科全书——《红楼梦》
• 1、织绣工艺 • 丝绸：我国古代最富盛名的工艺。著名的 “丝绸之路”就是指由长安向西亚欧洲贩 运丝绸的路线。 《红楼梦》第44回里面描述了各色纱罗近 几百种。 • 刺绣：四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤 绣。
苏绣——小猫
蜀绣——芙蓉锦鲤（绣屏）
• 2、雕塑：材料昂贵，做工精细，多数具有审美意 义。 • 玉雕：美学特点是质地温润，晶莹光洁，色泽美 丽。（如：北京玉雕《待月西厢》） • 牙雕：美学特点是精巧细致，玲珑剔透，富有装 饰性。（如：广州象牙球） • 木雕：美学特点是质地精良，色泽美观，具有实 用和装饰性。（如：潮州木雕） • 石雕：美学特点是材料丰富，纹理清晰，色泽美 丽。（如：大理石雕）
• 5、点翠：是我国传统的金属工艺和羽毛工 艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成 不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土 耳其蓝色的羽毛仔细地镶嵌在座上，以制 成各种首饰器物。 • 虽然没有宝石的炫亮华丽，但是点翠制成 的饰物，有一种艳丽拙朴，含蓄之美。
• 6、发簪审美 • （1）发簪的象征作用 • 女子成年的象征。如：前面提到的及笄礼。 女子许嫁，笄而醴之，称字。——《仪 礼· 士昏礼》 • 以簪的不同质料来分社会等级。 • “珈,笄饰之最盛者, 所以别尊卑也。”
• 7、现代发簪 • 发簪在汉族中已失去了许多固有的意义，而逐渐 衰亡。但在少数民族中仍然流行，许多少数民族 妇女盛装时，仍保留着发簪满头的习尚。 • 苗族女子将长发挽髻于顶，发间插饰7、8根尖头 银簪。 • 瑶族有春节击鼓祈年的习俗，每年春节，未婚女 子常用银簪连同自己的发辫一起敲击铜鼓，并将 银簪作为定情物赠送给在场的意中人收留。
• 君子无故，玉不去身 言念君子，其温如玉 。 ——《礼记*曲礼》 “君子比德于玉焉，温润而泽仁也。” ——《礼记》
• 6、技艺美 • 工艺美要显现出物质形态，就需要有相当 的工艺技巧。造型艺术的工艺美也是通过 工艺技巧手段实现的。 • 例如：民间工艺——吹糖人：在几十秒之 内用一根蘸有糖稀的玻璃管吹出十二生肖 的形状。
• 而对于特种工艺品，即观赏性工艺品。则 更加注重审美性。 • 像玉器，牙雕，和稀有金属工艺品，收藏 价值和审美价值高于实用价值 • 但拿“纯美”来愉悦身心，也一定程度上 可以看做更高层次的“实用”。
• 2、材料美 • 工艺品首先是物质文化，因此构成它的材 料就是重要的艺术语言。 • 工艺品材料丰富，上到名贵的玉、翡翠、 玛瑙、象牙；下到果壳、树皮、麦秸等 • 工艺美的审美价值首先取决于材料天然质 地的发挥程度。
• 5、意境美 • 中国工艺美术，更加注重其意境深远，耐人寻味， 一般表现得含蓄、洗练而沉寂。 • 例如：中国文人对于玉器的鉴赏和用玉指代高贵 的品质。 • 玉,石之美者，有五德。润泽以温,仁之方也;勰理 自外,可以知中,义之方也;其声舒扬,专以远闻,智之 方也;不挠而折,勇之方也;锐廉而不忮,洁之方也。 ——许慎《说文解字》
凤头簪
牡丹簪
象牙簪
银簪
玉搔头
慈禧最爱的牡丹发簪