浅析情节的影评范文浅析如何通过分析故事情节来把握人物性格
电影观后感的人物形象与情节发展评价
电影观后感的人物形象与情节发展评价电影是一种具有强烈情感表达能力的艺术形式，通过人物形象和情节展示了一个故事。
观影后，人们对电影中的人物形象和情节的发展有着不同的看法和评价。
在这篇文章中，我将从人物形象和情节两个方面对电影做出评价。
首先，人物形象是电影故事的核心驱动力之一。
一个成功的电影往往需要具备鲜活的人物形象，让观众产生代入感和共鸣。
在某些情况下，观众可能会因为某个角色的形象而被深深吸引，触动内心的情感。
而在另一些情况下，观众可能会因为某个角色的形象而产生反感或者不能理解，这也成为了观众对电影的评价标准之一。
其次，情节的发展是电影故事的线索和主线。
一个好的情节不仅需要有足够的悬念和冲突，同时还需要合理的剧情铺设和发展。
观众在观看电影的过程中，会根据故事的发展和转折点来判断情节的精彩程度。
当情节发展合理且紧凑时，观众会被带入电影的世界，亲身感受到故事的起伏和高潮。
而当情节发展拖沓或者草率时，观众会觉得电影缺乏吸引力，很难产生共鸣。
评价一个电影的人物形象和情节发展时，需要综合考虑两者之间的协调性和一致性。
人物形象应该符合情节的需要，同时情节也应该为人物形象的发展提供合理的背景和环境。
只有人物和情节之间相互配合，才能使电影故事更加生动和有趣。
另外，在评价电影时，观众还可以考虑电影的主题和深度。
一个优秀的电影不仅需要有精彩的人物形象和情节发展，还需要探讨一些重要的社会和人生问题。
电影通过人物形象和情节展示了一种特定的价值观和世界观，引发观众的思考和共鸣。
当电影能够深入人心，引起观众的共鸣和讨论时，说明它具有了一定的艺术和思想价值。
总的来说，电影观后感的人物形象与情节发展评价是一个综合考量的过程。
观众需要从人物形象的鲜活和情节的发展上去评判电影的好坏。
此外，电影的主题和深度也是评价电影的重要因素之一。
只有在这些方面都取得较好的表现，一部电影才能被观众广泛接受和赞誉。
电影观后感情节解读与评价
电影观后感情节解读与评价电影是一种独特的艺术形式，通过影像、音乐和故事情节的展示，将观众带入一个虚幻而真实的世界。
在观影的过程中，人们常常会对其中的情节感到共鸣和震撼，引发出各种不同的情绪和思考。
本文将从情节解读和评价两个方面来探讨电影的观后感。
首先，解读电影情节是观众在观影后，对电影中的故事情节进行拆解、分析和解读。
电影情节的解读可以从多个层面进行，例如人物角色、剧情结构、主题和象征等。
观众可根据自身的阅历和视角，理解电影中的情节，寻找其中的意义和隐喻。
人物角色是电影情节的核心，他们通过聚光灯下的演绎，勾勒出生动的形象。
在理解电影情节时，观众可以深入分析各个角色的性格特点、行为举止以及心理变化等。
例如，电影《肖申克的救赎》中的主人公安迪·杜弗雷恩，通过坚持不懈的努力，最终实现了自由。
观众可以从这个角色身上感受到坚持追求梦想的重要性，以及在逆境中坚持不懈的勇气。
此外，剧情结构也是观众解读电影情节的重要依据。
剧情结构包括起承转合、高潮和落幕等环节。
观众可以从剧情的变化和发展中寻找故事的主线和次线，并思考其中的逻辑关系和情节转折点。
例如，《盗梦空间》通过错综复杂的剧情结构和时间线索，将观众带入了一个扑朔迷离的梦境世界。
观众可以通过剧情的反复推进和解谜，体验到电影中奇幻和现实之间的交织和碰撞。
另外，观众还可以从电影情节中寻找主题和象征的意义。
主题是电影情节的灵魂，反映了导演对于社会、人生和价值观的思考。
观众可以通过情节解读，发现电影传递的思想和信息。
例如，《海上钢琴师》通过情节中充满人性的善良与勇气，表达了对自由和梦想的追求。
观众可以通过电影情节的解读，思考社会现实与个体理想之间的冲突和和解。
除了情节解读，观众还可以从个人角度对电影进行评价。
评价电影情节的好坏并非是简单的喜好与否，而是需要结合电影的整体质量、表达手法和观影体验来进行综合评判。
观众可以从以下几个方面来评价电影情节。
首先是故事的连贯性和合理性。
电影观后感情节分析与评价
电影观后感情节分析与评价近年来，电影作为一种流行的文化媒体，越来越受到全球观众的喜爱。
观影成为人们休闲娱乐的重要方式之一。
而当我们从电影中走出来时，往往会陷入对电影情节的思考和评价。
在这篇文章中，我将探讨电影情节的分析与评价，并重点关注其对观众的情感和心理的影响。
首先，我们需要明确电影情节在电影中的作用和意义。
情节是电影的灵魂之一，是电影叙事的核心。
它用来传递故事的主题、展示角色的发展和冲突，并引起观众的情感共鸣。
一部好的电影情节应当以其合理性、情感张力和展开方式为观众带来深刻的触动。
当我们观看一部电影后，首先需要对情节的整体结构进行分析。
一个成熟的电影情节应该具有完整的起伏和合理的逻辑推进。
观众可以根据情节的发展，预测故事的发展，从而更好地投入到电影的世界中去。
同时，情节的起伏也是电影情感张力的体现，通过高潮和低谷的切换，吸引观众的注意力并激发观众的情感。
其次，我们需要关注电影情节中的关键转折点和转折时间。
转折点是情节的重要节点，它不仅能推动故事发展，也是角色性格和命运改变的突破口。
优秀的电影情节通常设置合理的转折点，使观众在其中感受到紧张、冲突和变化。
而转折时间则是情节展开的关键时刻，它的呈现方式和节奏决定了观众对情节的感知和理解。
一个精心设计的转折时间能够给观众带来巨大的情感冲击和感动。
除了关注情节的结构和转折点，我们还需要对电影情节中的细节进行深入的分析。
情节细节是电影情节的点缀和补充，通过细腻的描写和表达，增添电影情节的情感色彩和内涵。
观众可以从情节细节中感受到角色的个性特点、背景故事和内心世界。
同时，情节细节也是电影评价的重要依据之一。
一部精心制作的电影通常会在细节上用心，通过情节细节的处理和表现，向观众传递更多的信息和情感。
从观众的角度来看，对情节的评价主要体现在情节的故事性、可信度和吸引力上。
一个好的电影情节应该具有引人入胜的故事性，能够牢牢抓住观众的注意力，并使观众对故事的发展保持持续的兴趣。
电影观后感的情节剖析与人物塑造
电影观后感的情节剖析与人物塑造电影是一种让人们情感共鸣、思考生活的重要艺术形式。
每当观看一部电影后，我们往往会被其中的情节发展和人物塑造所触动，产生了对电影的思考和感悟。
本文将从情节剖析和人物塑造两个方面，对电影观后感进行探讨。
首先，情节是电影故事的骨架，是观众感受故事发展和情感交流的主要途径之一。
一个好的情节应该具有发展性、张力和情感冲击力，能够引起观众的兴趣和共鸣。
电影中的情节发展应该合理且有层次感，通过设置起伏、冲突等手法，渲染出故事的高潮和转折点。
在情节剖析中，我们需要从起始点、发展点、高潮点和结尾点来进行分析。
首先，起始点是电影展开故事的起点，要引起观众的好奇心，并展现主要人物的性格和背景。
通过一系列的事件和冲突，情节开始发展。
发展点是情节的发展线索，是观众理解故事发展逻辑的关键。
高潮点是情节的最高潮部分，通过各种冲突和转折点达到最高潮，产生情感冲击力。
结尾点是电影的收尾部分，要有合理的结局和总结，给观众带来一种满意感。
其次，人物塑造是电影故事的核心，是观众能否融入故事情感的关键所在。
人物塑造通过角色性格、言行举止、人物关系等方面的呈现，使人物有血有肉，有独特的个性和感情。
一个成功的人物塑造需要有鲜明的性格特点和动机，使观众在情节中能够跟随人物的成长和变化。
在人物塑造上，我们要分析主要人物和次要人物。
主要人物是电影故事的核心，他们的行为和决策推动了情节的发展。
主要人物的性格要保持一致，有着鲜明的特点，使观众更容易对其产生共鸣。
次要人物则是为主要人物提供支持和矛盾，通过和主要人物的互动，使观众更好地理解主要人物的内心世界。
此外，人物之间的关系也是人物塑造中的重要部分。
亲情、友情、爱情等各种关系通过情节的发展展现出来，使观众对人物关系的情感产生共鸣。
通过人物之间的相互作用，观众能够更好地理解角色之间的纠结和抉择，从而更深入地感受电影所传达的情感。
综上所述，电影观后感的情节剖析与人物塑造是我们对一部电影进行思考和感悟的重要途径。
影视剧分析理解角色性格和情节推进
影视剧分析理解角色性格和情节推进影视剧作为一种受众广泛的艺术形式，其成功与否往往取决于角色性格的塑造和情节的推进。
通过对角色性格和情节推进的深入分析，我们可以更加准确地理解影视作品并获得更好的观影体验。
一、角色性格的塑造1. 人物背景描写在影视剧中，人物的背景描写是塑造角色性格的重要手段。
通过展示人物的成长经历、家庭背景、教育环境等，观众可以更好地理解角色的行为动机和性格特点。
例如，在电影《肖申克的救赎》中，男主角安迪·杜弗雷恩的背景描写为观众展现了他聪明才智、正直善良的性格特点。
2. 人物言行举止呈现人物在影视剧中的言行举止也是描绘角色性格的重要手段。
通过角色的语言表达、动作举止等细节描写，能够使观众更加直观地感受到角色的性格特点。
例如，在电视剧《琅琊榜》中，角色梅长苏的狡黠聪明、机智过人通过他的对话和行为展现得淋漓尽致。
二、情节的推进1. 冲突与矛盾情节的推进是影视剧发展的核心要素。
通过安排角色之间的冲突与矛盾，影视剧能够激发观众的兴趣并推动情节的发展。
冲突和矛盾既可以是人物之间的对立，也可以是内心的矛盾。
例如，在电影《当幸福来敲门》中，主人公克里斯·加纳力求改变家庭状况的努力与他追求幸福生活的梦想之间形成了矛盾，推动了情节的进展。
2. 变革与成长情节的推进还需要角色在剧情中发生变革与成长。
充满变数的剧情可以使角色经历各种考验和挑战，从而塑造出更加丰满立体的角色形象。
例如，在电视剧《权力的游戏》中，角色琼恩·雪诺经历了艰难险阻并在逆境中逐渐成长为领导者的形象，为情节的推进提供了动力。
三、影视剧分析方法1. 视角选择在分析影视剧的角色性格和情节推进时，我们可以选择不同的视角来进行观察和分析。
从主角的角度出发，可以更好地理解其性格的演变和情节的推进；而从配角或反派的角度出发，能够揭示出不同角色之间的互动和影响。
通过这样的分析方法，我们能够更加全面地把握影视作品的内涵。
怎样影片分析范文
怎样影片分析范文影片分析是对电影的内容、结构、表现形式以及影片背后的意义进行深入剖析和解读的过程。
影片分析可以从多个角度进行，包括故事情节、主题、角色塑造、影像效果、摄影技巧、共鸣等方面。
本文将以《肖申克的救赎》为例，进行影片分析，分析电影的表现形式和主题，阐述影片背后的内涵和社会意义。
首先，电影的表现形式是通过故事情节和角色来展示的。
《肖申克的救赎》是一部根据斯蒂芬·金的小说改编的影片，讲述了男主角安迪为了逃离监狱，通过智慧和毅力，最终获得自由的故事。
整个故事情节紧凑，充满悬念，通过安迪与其他犯人以及狱警的交往和冲突展示了监狱的残酷现实和人性的复杂性。
影片的节奏明快，剧情转折紧凑，通过安迪创造的一系列事件来引发观众的思考和共鸣。
其次，影片的主题是通过故事情节来传达的。
《肖申克的救赎》的主题是希望和自由。
安迪在监狱中的生活并不容易，但他通过阅读、摆弄音乐盒和建造图书馆等行动，表达了对自由的渴望和对希望的坚持。
他通过自己的智慧和毅力，最终实现了逃离监狱的目标，展示了人类对自由的追求和对希望的追求。
另外，影片的影像效果和摄影技巧也是影片分析的重要内容。
《肖申克的救赎》运用了冷色调的影像风格和细腻的摄影技巧，通过镜头语言来表达主题和人物情感。
影片中大量使用的长镜头和特写镜头，让观众更加深入地了解角色的内心世界和情感变化。
此外，影片还通过精心设计的画面构图和灯光处理来营造出监狱中压抑和阴郁的氛围，进一步加强了影片的叙事效果。
最后，影片背后的内涵和社会意义也是影片分析的重要内容。
《肖申克的救赎》通过揭示监狱中的黑暗与残酷，反映了社会不公和权力滥用的问题。
影片通过安迪的经历，探讨了人性的复杂性和对自由的追求。
影片中的角色形象栩栩如生，深入人心，观众可以通过他们的遭遇和成长，反思人性的光明与黑暗，思考人类的本质和社会的问题。
在总结方面，本文通过对《肖申克的救赎》的影片分析，从故事情节、表现形式、主题、影像效果、摄影技巧、内涵和社会意义等多个角度进行了剖析，探讨了影片背后的意义和社会影响。
电影观后感的人物解析和情节赏析
电影观后感的人物解析和情节赏析电影是一种重要的文化艺术形式，它能够通过影像、声音和剧情等多种艺术手段，把故事和人物展现给观众。
每部电影都有其独特的人物塑造和情节发展，让观众深入了解和体验其中的世界和情感。
在观看电影后，通过人物解析和情节赏析，我们可以更深入地理解电影的主题、思想和艺术表达。
首先，人物解析是观后感中重要的一部分。
电影中的人物可以是主角、配角或者反派，每个角色都有自己的性格、经历和目标。
通过分析人物的行为、对话和表情等细节，我们可以对其进行解析，揭示其内心世界和成长轨迹。
在《泰坦尼克号》这部经典爱情片中，主要人物杰克和罗斯是观众最为关注的角色之一。
杰克是一个贫穷但正直善良的青年，他通过自己的努力和勇气，获得了罗斯的爱情和尊重。
杰克的形象展现了真爱、勇气和无私的品质，让观众感受到他的坚持和奋斗。
与之相对，罗斯则是一个富有但受束缚的女性角色。
她在电影中经历了家庭压力、阶级约束和爱情纠葛的矛盾，最终选择了自己真正爱的人杰克。
罗斯的形象塑造了女性的独立和追求真爱的权利，也让观众对她的成长和抉择充满敬意。
除了人物解析，情节赏析也是观后感中必不可少的一部分。
情节是电影故事发展的脉络，它包含了剧情的推进、转折和高潮，展现了故事的张力和魅力。
在《阿甘正传》这部感人至深的电影中，情节的赏析成为观后感的重要组成部分。
故事以主人公阿甘的视角展开，穿越了二十世纪的大事件和社会变迁，同时也展现了他在人生中的成长和奋斗。
电影通过情节的推进，展现了阿甘的坚持和乐观，以及他与爱人珍妮的感人故事。
情节的高潮之一是阿甘成为一名长跑选手，并一跃成为美国著名人物的时刻。
这一情节巧妙地展示了主人公的坚持和勇气，以及真正的成功不仅仅在于名利的追逐，还在于对内心真正追求的发现和实现。
另一个引人入胜的情节是阿甘与珍妮的感人爱情故事。
尽管两人的人生道路不同，但他们之间的真爱始终如一。
情节的发展展现了阿甘在珍妮生活中的重要地位，以及他对她的无私守护和深情表达。
把握故事情节 赏析人物形象
考查这方面内容的设题方式通常有： ① 小说的主人公是什么样的人？请结合小说的具体内 容分析。(2010年全国新课标卷、2010年辽宁卷) ②请概括某某人物形象的性格特点。(2010年山东卷、 2010年安徽卷) ③某某人物在小说中起什么作用？ 近年来，全国各地高考语文试题，小说类文本阅读都 受到青睐。广东、宁夏、海南、江苏和浙江卷都考查了小说 阅读，而赏析人物形象又成了小说阅读的必考题目。因此， 熟练掌握一些赏析人物形象的答题技法就显得尤为重要。
我打开琴盒：“它值多少钱？” 他拿起琴来：“卖二十五元，也许能卖到五十元，这就 要看谁愿意要它了。” “可这是一把斯特拉·第瓦里制造的小提琴呀。”我说。
“不错，这上面确实有他的标记，”他彬彬有礼地说 道，“许多小提琴上都有这种标记，可并不是真的，这也绝 不会 是真的。”他好奇地凝视着我，“我以前见过这件乐 器，你是不是卡尔·恩格勒的女儿？”
3．从分析环境角度切入 小说的环境描写，通常包括历史背景、时代气氛、人物关 系、人情风俗以及自然景物等方面，概而言之即自然环境 与社会环境两个方面。自然环境对人物的命运有时也有影 响，但真正决定人物命运的往往主要是社会环境。环境是 小说存在的背景，为小说提供空间和时间范围，也是小说 中人物活动的场所。分析环境时，必须注意社会环境中的 复合的因素，应透过当事人的言行深入挖掘社会历史内涵。 注意人物与环境的辩证关系，善于从人物在社会环境中的 走向解读人物的思想性格。例如：《祝福》里在开头、中 间、结尾多处运用了环境描写，来烘托祥林嫂这个人物的 悲惨命运。
[例2] (2010·新课标卷)阅读《保护人》一文(原文见本 讲例1)，回答下面问题： 小说中的玛兰是一个什么样的形象？请简要分析。(6分) 答：
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浅析情节的影评范文浅析如何通过分析故事情节来把握人物性格中考小说阅读的考查，人物形象的分析历来是一道必考题目，另外，由于小说是以塑造人物形象为中心任务的，所以，分析人物形象不仅仅关系到这一道题，它对于做其它题目的题也间接地产生着一定的作用，譬如分析环境描写在小说中的作用，譬如小说所反映的主题思想、社会现实等等。
分析人物形象所涉及到的因素有很多，如人物的语言描写、动作描写、心理描写等等，就如何通过分析故事情节来把握人物性格特征做一个简单的分析。
蒙太奇运用浅析一一评电影《肖申克的救赎》一部好的电影，故事要精彩，演员要表演出色，蒙太奇技巧的运用也甚为重要。
不同的蒙太奇手法在不同场景中的作用也大不相同。
在电影《肖申克的救赎》中，导演就用到了很多蒙太奇手法，本文就浅析此电影中蒙太奇的应用。
这部电影中比较典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、颠倒蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。
电影刚开始是在法庭上，安迪一边受审一边回忆案发当晚发生的事情，这期间导演就运用了叙事蒙太奇中的平行蒙太奇，不断切换在案发现场和法庭上两个时空的镜头，截取了案发当晚的片段，既叙述了安迪的获罪，又留有悬念，让观众产生疑问，为故事后来的情节做铺垫。
安迪被发现出狱的那天早上，监狱长发现墙里的洞之后，由瑞德的旁白引出，导演运用了颠倒蒙太奇。
镜头回到了安迪刚开始挖洞的时候，自此开始依次展示安迪的越狱之路，包括挖洞、撒石头、换账本、爬下水道，这期间一直有瑞得的旁白，介绍了安迪出狱的前因后果，以及他出狱后监狱长和狱警获刑的情景。
这些镜头组合起来形成了电影的一个高潮，之前的谜团一一解开，包括安迪用来挖洞的小锤子是藏在圣经中的。
安迪在银行中取款的时候，脸上而带微笑，估计很多观众此时也都会会心一笑，不由得对出狱前后的情节设置赞叹不己。
这就是颠倒蒙太奇达到的效果，讲述了事件的前前后后，综合起来形成一个整体故事，精彩至极。
电影中有两处用到隐喻蒙太奇，让我卬象深刻。
一处是监狱长查房，查到安迪的时候，监狱长拿起安迪手中的圣经，走的时候说了一句u Salvation lies within."意思是拯救之道就在其中。
从后来的剧情得知小锤子就放在书中，联系到这两个画而，一语双关，巧妙至极，又不由得对安迪的镇定感叹不已。
另一处是监狱长的遮住保险柜的字绣，“审判即将到来”，正好说的是监狱长即将得到审批，正义得到伸张。
另外，再说说镜头的切换。
给我印象最深的一个地方是安迪被关了两个月监禁之后，出来后和瑞德在墙下谈话那一段。
这个地方，安迪对瑞德说了他出去的计划。
这一段的镜头都是特写，比较缓慢，音乐也比较舒缓。
镜头在两个人之间切换，让人感觉对方说话的时候望着他，让观众感受他们的内心活动，尤其是安迪，谈到出狱的时候脸上流露着憧憬，仿佛己经出狱了；然后是瑞德，瑞德在听安迪讲的时候，脸上露出担忧的表情。
这些都增加了剧情的紧张程度，与接下来的剧情对比，产生很好的发差效果，使故事更深入人心，这里导演用的就是对比蒙太奇。
当然，电影中用的镜头剪切、组合等还有很多地方，这些地方和这个故事合成一个整体，产生了精彩的效果。
此次，就做这些简单的探讨。
--- 借用网友fcong的原创《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文木给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文木的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法一一简约有力的构图并且能留岀思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的—的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。
对于《红高粱》这部电影，儿时的记忆就只依稀的记得抗日的大英雄和漫天的红。
后来高中看了莫言的小说，才明口其中的爱恨纠葛、国仇家恨。
莫言是从那个时候走出来的人，所以他话不多。
他以第三人称在《红高粱》和《高粱酒》里的陈述，采用蒙太奇的手法，消解了爱与恨的太多分量。
只有深入体会之后才能感觉到其中字字如弯刀，刻入骨髓。
然而张艺谋是不同的。
这次再看《红高粱》，虽说是第二遍，但给我的震撼和感动己远远超过第一次。
很多小说翻拍电影之后，会让原著党哭晕在厕所。
张艺谋翻拍的这部片子无疑是业界良心。
他以自己激荡澎湃的热血和抱负拍活了《红高粱》，对原著和作者的尊重，在这部片子里随处可见。
对于小说翻拍的电影，很多人总是会夸大导演的功劳。
明明是作者绞尽脑汁设定的情景、煞费苦心埋下的伏笔??全被一股脑的冠在导演的头上。
这样的现象总是轻易就会让导演获得很多好评，这也就导致了很多导演一劳永逸，不肯在小说的翻拍上而更花心思。
所以对于很多人赞叹不己的，诸如“张艺谋在《红高粱》里埋设暗线，全片都有红高粱。
用红高粱来引出抗日，引出解放人性自由?？的手法。
”、“九儿出嫁的场景，颠轿的精彩。
”等等，我是不看重的。
这木来就是书里而有的，是人家莫言的高明之处，张艺谋只不过是站在了巨人的肩膀上罢了。
所以整部片子，我更侧重于张艺谋的改编上。
小说里莫言是在转述他父亲的事，又以他父亲的所见所想来记述他爷爷和他奶奶的事。
所以小说里的故事很破碎，需要读者自己梳理。
然而张艺谋在影片里却摒弃了这种蒙太奇的手法，虽然也有旁白，但是一上来就是九儿出嫁的画面，让观众们先入为主的就将故事的男女主角拎了出来。
然后通述到底，一气呵成。
在小说里对于出嫁的描写很详细，九儿似乎遇尽了一切出嫁的忌讳事。
但在影片里，张艺谋砍掉了这些情节，单单保留了九儿用脚挑着轿帘看余占鳌、余占鳌把九儿的脚送进轿厢里、颠轿以及遇见假三炮。
凭借这几件事观众心里面也都有谱了，剧情发展也顺理成章了。
莫言在小说里而曾经强调过九儿的脚，三寸金莲，不大不小被裹得极好。
九儿和余占鳌的爱恨起于九儿的脚；假三炮觊觎九儿，临时起意劫色，最后反被余占鳌打死也是起于九儿的脚。
但是文人自负，总喜欢让读者自己发现其中关键，轻描淡写就过了。
然而这一点被张艺谋抓住了，无限放大，也就成为了影片当中的亮点。
对于高粱酒，其实莫言在书中是没有说颜色的。
然而张艺谋执意选用红色。
一是因为高粱洒木就有红色的，现在无色的高粱酒技术精进之后的产物。
张艺谋结合那个年代，选用了红色；二是因为暗喻革命、抗日还有被欺压的中国百姓以及革命战士的鲜血。
除了这两点，我始终觉得张艺谋选用红色还有一点，那便是酒中还有罗汉大叔的血。
鬼子修公路来村里抢牲口、抓壮丁，用刺刀划破了罗汉大叔的头皮。
鬼子看到九儿色心大起，九儿急中生智抹了罗汉大叔的血装疯卖傻才得以幸免。
罗汉大叔被鬼子抓走后，九儿拿高粱酒洗了脸，高粱酒里混了罗汉大叔的血之后总有挥之不去的浓重的血腥味。
九儿便将这坛酒封存了，谁都不许动。
九儿再见罗汉大叔的时候便是鬼子生刚罗汉大叔了。
所以我私心认为张艺谋也是想用红色的高粱酒来缅怀罗汉大叔。
在小说里，鬼子只生刚了罗汉大叔一人。
莫言描述得很详细，包括第一刀切的哪里，第二刀切得哪里，鬼子把刚下来的肉喂狗?？影片里把这些血腥的场而省去了，但却加了一个人一一三炮。
鬼子先命屠夫刚三炮，屠夫一刀杀了三炮免去了他的痛苦和_O正当大家揪着的心放下的时候，鬼子又命令小学徙刚罗汉大叔??在这种双重的刺激下，我相信观众的心里已不再是痛斥鬼子残忍、没有人性了，而是上升到一种热血激荡，反抗欺压的爱国情怀。
不得不说张艺谋很高明，懂人心。
这俨然也成了影片里的小高潮。
通观影片，最让我感动的是九儿死的时候。
小说里九儿死的时候其实是一个慢镜头，九儿躺在高粱地里，从九儿的视角看到了正午的太阳、随风摆动的高粱、还有天边飞来的一群白鸽。
在其中，九儿是有过挣扎的，看到阳光和口鸽，感受到微风吹来的时候，九儿是想着世间的一切美好不忍闭上眼睛的。
然而看到高粱的时候，嗅到被压断的高粱的新鲜的味道的时候，感受到背部传来的压在高粱上的触感的时候，她感到了前所未有的满足，终究笑着沉睡了过去。
这段情节很耐人寻味，也是小说中的高潮。
张艺谋却在这里转换了人物，不己九儿的视角来看，一个将死之人所看到的多少有些悲壮和绝望。
张艺谋换成余占鳌来看，看到了一轮红日，看到了漫天的红??影片也在漫天的红中结束，余占鳌看着红H在想些什么也成为了悬念。
不得不说张艺谋这个举动很大胆，不过将九儿换成余占鳌让整部影片更加乐观，更有希望，也算是民心所向。
所以我认为张艺谋《红高粱》真正成功的原因是因为他不甘于站在巨人的肩膀上。
他从一个老者口中听到了这个故事，然后以一个新时代里的年轻人的口吻传承了这个故事。
他为这个故事注入了新的年轻的血液，他让这个故事可以代代相传！追问谢谢你。
但这不是老师要求的，我需要用运动摄影景别蒙太奇色调来分析，这貌似是一个观后感吧影评写作的正确的方法：应该是按照一般框架，论点、论证、结论三大部分。
影评开头是提出问题，此处为论点部分。
提岀问题引起阅读者对影评问题得思考，也为接下来的阐述进行铺垫。
它具有两层意思:1、分析对象（这部作品）做简单的介绍，标题、拍摄方、什么题材、讲述了哪些内容、表达什么思想主题；2、对这部作品做总体的评价，提出全文中心论点，比如“片子xxx 地方拍得很成功”等。
中间部分是影评内容主体，也就是对问题得证明部分。
它需要对问题具体分析影片成功之处在哪里，那些经验值得学习。
一般至少需要提出三个方面的优点，每个方面分别写一小段，每个方面第一句话是提炼出来得小论点。
小论点要做到精辟、整洁而醒目，最好归纳的局式整齐。
为了突出小论点，可以对文字加粗或者直接改为小标题，也可以在前面加上序列号或者“首先、其次、最后”。
再围绕这个小论点做出分析。
结合影片内容，举出具体的例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。
这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。
请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要占全文的绝大部分，字数少了不好。
结尾，是始终解决问题得部分。
它的很短，但是描述很有力度，主要是对全文的总结，或者提出不足、提出希望、补充说明，照应影评前而部分。
完成总结，影评就有头有尾，完整的对影片做好评论了。
这是影评的常规写法，当然可以灵活掌握，不能因为这些框架而束缚了思路。
但是对于我们中学生来讲，一般按这个格式写法比较稳当，稳战稳打也是很重要的。
先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，一段一段写来。
优点在于影评段落结构十分清晰，层次分明，小论点突出。
如何提炼岀小论点？该怎么样去分析？刚开始常识写影评的同学可能感觉不好把握，我们可以由浅入深，从感性到理性，慢慢提升自己写作水平。