中国元素对现代平面设计的影响
试析传统美学观念与现代平面设计之融合
试析传统美学观念与现代平面设计之融合目前，中国平面设计师非常重视在平面设计工作中引入传统美学观念，这样不仅可以对中国优秀传统文化进行继承、创新与发扬，而且能够丰富平面设计作品的文化内涵，达到古今合璧效果。
平面设计师在作品中最常用的传统美学元素主要包括远古图腾文化元素、书法与绘画。
本文将简单分析在现代平面设计中运用传统美学元素的价值作用，并举例浅谈传统美学观念与现代平面设计之融合方案。
1 在现代平面设计中运用传统美学元素的价值作用1.1 丰富现代平面设计作品文化内涵在现代平面设计作品中融合传统美学观念，充分运用传统文化元素有助于拓宽平面设计空间，丰富平面设计作品文化内涵，使平面设计作品内容更有底蕴和内在美，增加平面设计作品的新意。
从文化溯源的角度来讲，传统美学元素起源于中华民族优秀传统文化，而平面设计艺术来自西方，将中华民族传统美学观念与文化元素和现代平面设计作品相融合能够营造中西合璧的效果，进一步提高平面设计作品的审美价值，增强作品的文化底蕴，为中国平面设计作品注入鲜活的生命力。
1.2 弘扬与创新中华优秀传统文化中华民族一直非常重视继承、弘扬、创新和发展本民族优秀传统文化，传统美学观念凝聚着民族文化精髓，体现了独特的民族文化审美内涵和美好的寓意。
在现代平面设计作品中充分融合传统美学观念和民族文化元素是对古为今用方案的完美实现，可以有效提高平面设计作品的美学价值，同时有利于弘扬与创新民族优秀传统文化，实现古今合璧，优秀传统文化以平面设计作品的形式呈现给广大公众。
1.3 创造中国独特的平面设计文化品牌中国传统美学观念文化内涵丰厚，审美效果极佳，是中华文化博大精深的象征，将传统美学观念深度融入到现代平面设计作品中，有助于提升作品的视角美，体现平面设计作品的中国文化风格，创造出独特的中国平面设计文化品牌。
2 传统美学观念与现代平面设计之融合方案2.1 远古图腾文化元素在现代平面设计中的应用方案从基本定义来看，图腾崇拜是基于人与动植物等天然物体之间有亲缘关系或者神秘关系的信仰而形成的一套思想和习俗。
中国传统图形元素在现代平面设计中的应用
传统 文化中 ， “ 和” 肯定 事物多样性 的统一 ， 兼容 并包 ， 强调 整体 和谐 的思想 。现代平面设计的最高境界从某种意 义上来说 也是 “ 和” ， 它从视觉信息传达的立 场出发 ， 将各种设计信息 如图 形、 色彩 、 文字等通过适 当的形式转化 为视 觉语 言 ， 处理好美 与 传 达效 果的关 系的同时，以最具和谐美感 的视觉语言 的组合方
二、 中 国传 统 图 形 元 素在 现 代 平 面 设计 中的 应 用
体 稍小些 ， 把行距加大些 ， 这样看文字会轻松些 ， 不压抑 。但 也不 要太宽 ， 显得散乱 ， 如果字体 太粗 ， 字号太大 ， 感 觉不精致 ， 同时 文字也 可以通过色彩变化来让画面 的整体有层次感 ，比如不 同 标题和正文可用不 同色值 （ 不是色彩 ，是 同一个色调 的不 同色 值， 就 比如黑色可用 百分之几 的黑色来 区分字 的颜 色 ） ， 色彩不
图形元素 ， 在设计理念上有深刻 的中国哲学 内涵 ； 在运用传统材 料， 工 艺上也 回归传统的使用方式 ， 如故宫 、 长城等 ； 天安 门的华
表； 徽派建筑 ； 旗袍 ； 唐装 ； 笔墨纸砚 ； 头簪 ； 编钟 等艺术作 品中 ， 都融入 了很好 的传统 图形元素。 中国传统图案 传统 图案在原始时期 就已经开始 了 ，随着原 始人制作各种器皿 ， 尤其是 陶器 、 青铜器。 大多纹样有饕餮纹 、 蛟 龙文 、 龙文 、 象纹 、 鹿纹 、 绳纹 、 云纹 、 雷纹 、 蟠篱文 、 环戴纹等等。
中国传统 图形元素在现代平面设计 中的应用
圃 李 黎冉
摘
要： 民族 本土化 是现代 平 面设计 的主流 方 向 。 在这 里主 要针对 中国传 统图 形元 素在现代 平面设 计中 的应 用进行 了简单 分析 研究 。 现 代平 面设计 应 用
中国传统文化中的几种元素在现代平面设计中的应用
一、表象元素
（一）汉字
汉字是承载文化的重要工具，作为一种语言和象形符号，对其审美意象的解读以及形体的再设计，对研究汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性，可以为民族传统的发展起到多方面的促进和推动作用，从而进一步增强平面设计的传达效果。
（二）哲学思想
中华民族经过长时间的发展和融合，缔造了丰富的哲学思想和哲学内涵，其中，影响比较大的有以下三种：①儒学思想。将人推向社会的一种哲学思想，也是对中国文化影响最大的思想形态。在这种思想形态下，人和社会的各个角落都被打上了封建礼制社会的烙印，比如，在传统建筑中对建筑的开间数、室内的陈设品、屋顶的色彩、形制的大小等制定了一系列严格完备的规范，家，国，天下成为封建社会难以逾越的鸿沟。儒学也是设计与造型上严格的典章制度的物化形式的设计者；②道家思想。将人推向了自然的一种哲学思想。老子所讲的“人法地、地法天、天法道、道法自然”，这四句话，不仅是做人做事的法则，而且是修真证道的法则，是太上千古不易的密语，是老子思想精华之所在。在我国的园林设计中将这种精神发挥到了极致。仔细分析一下造园的规律：因地而建、曲径幽通、朴素自然，轩窗生画，尺幅无心，从骨子里迎合了道家哲学思想中的自然与自在，而园林设计中的每一个色彩淡雅、造型优美、线条简洁的符号也同样渗透着道家的思想光辉。身心与道合一，技巧动作纯乎自然，追求疏淡与天人和一。这是道家思想在设计中的集中体现，而这些符号存在的内涵，对当今的设计同样具有指导意义；③佛教思想。佛教认为世界在本原上是无形、无象的，但又充斥于宇宙之间，无所不在。 “道”的本性 虽然是“空”“无”，但其显现、运化的“用”的方式，则既可以是空相，也可以是实相。总之，既不能执着于其空相的“无 ”， 也不能执着于其实相的“有”，生活中，佛教将以心传心、自解自悟、不着文字的内心体验与艺术中主体的直觉感情进行作用，使之得以深化，并把佛教思想融入中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用摘要：当前，平面设计师们面临的主要课题就是，在全球文化交流的舞台上，如何将中国传统文化艺术元素应用在现代平面设计中。
进而将中国独特的传统文化及民族个性全面展示出来。
基于此，文章详细分析了在现代平面设计中，中国传统文化艺术元素的具体应用，希望能够通过本次研究，为我国现代平面设计与传统文化艺术元素的进一步融合提供有效参考。
关键词：中国传统文化；艺术元素；现代平面设计；应用前言：经过数千年的发展，我国的传统文化艺术具有深厚的文化底蕴。
每个时代都有现代文化和艺术，通过文化元素反映出历史的本质。
文化艺术的发展牵涉到历史的发展过程，从历史发展中继承的传统色彩、图案、书法和绘画可以很好地应用于现代图形设计中。
它可以反映我国独特的图形设计理念，开辟自己的发展道路，避免在我国平面设计发展过程中出现的问题，并在现代图形设计中加强对中国传统文化和艺术元素的运用。
1中国传统文化艺术元素与现代平面设计的融合背景中国有着悠久的传统文化发展历史，文化根基稳固，经过了上下5000年的发展，中国的民间流传下来了各种各样的神话故事，具有传奇性和神秘的东方色彩，人们将一些吉祥物作为具有代表性文化载体，赋予了吉祥物美好的寓意，我国的传统文化不仅有物品，还有着具有代表性的人物、事物，经过了国家改革开放发展，人们愈发重视对新兴产业和高新技术创新，向着全世界范围内的多元文化也展开了逐步探索，国外有大量的文化进入到了我国，形成了对国人不同层面的影响。
很多人追求国外文化，崇洋媚外，甚至忘记了自己国家的传统和博大精深的中国文化，因此弘扬和传承中华优秀的传统文化，是每一名国人都要担负起来的社会职责和使命，从某种意义上来说，更新和融合传统的中国传统文化艺术元素，能够通过现代平面设计技术呈现出来，可见现代平面设计是传承和发扬中华优秀传统文化的一种有效举措。
早在古代，我国伟大的祖先就将图腾作为了一种介质展现内容，这也是最初的平面设计，发展至封建社会时期，人们种族出现了划分，并体现出了不同层次的等级，此时出现了一系列的标志物，例如名牌、族徽标志物的设计，是取材于当时较为简单的元素，发展到现代社会，中国打开国门，欧洲国家的平面设计构思向中国渗透和传入，国内平面设计的观念实现了更进一步的创新。
中国传统元素符号对平面设计的启发
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌ ＯＮ ＲＥ Ｓ ＥＡ ＲＧＨ
中国传统元素符号对平 面设计的启发
口吴
摘
芳
张晓琳
张
靖
要： 如今 ， 我 国的平面设计正 面临前所 未有 的挑 战 ， 面临的首要 问题是 怎样 建立富有 中华民族特 色的设计理念。 中国五千年
的 文化 传统 中蕴含 着其他 国 家所无法 比拟 的、 具有 丰富符号 内涵的底 蕴 ， 是 东方文化的一道独特风景 线。在 中华文化底蕴这 一背景 下进行 的符号 学研 究， 是我 国平面设计至为关键的任务 。
中华 文化底 蕴 背景所进 行 的符号 学研 究 ，
亦显示 出了别具一格 的勃勃生机。
一
通 常， 文字是 平 面设计 中的重要元 素 之 一。在 图像 上 ， 其成 为平 面设 计 中一个 上， 其又成 为作 品功 能的象征 。对 人们 而
２ ． 图形符号
（ １ ）中 国 传 统 手 工 艺 品 的 图 形 表 完整 图形系 统的 重要组成 部分 ， 而在 意 义 在复杂 多样 的 图像系统里 ， 文字是一种 北京 申奥标 志“ 中国结” 本 身就是一个 言，
改造 ， 让其 中的美表现得更加淋漓尽致。
现代 设计 中对传统 的切入点在 于如何
充分 地表 现 出 元素符号 与奥林 匹克精神 完美地 融合。简 型及 间架 结构 上进行展 开 ， 单的动作 线条 亦蕴含着运 动员 向终点奋力 了文 字符号独具 的精神面貌及 内涵。
很 好地 表 达 出奥 林 匹克 “ 更 将传 统元 素运用 到平 面设 计 中。首先 ， 在 冲刺 的姿态 ， 设计 前就 要对设 计有 明确定 位 ， 清 楚地 知 快、 更高 、 更 强” 的精神 。同时 ， 构 成人物的
中国传统文化在现代设计中的创新
中国传统文化在现代设计中的创新中国传统文化源远流长，拥有丰富的历史和文化底蕴。
在现代社会，随着设计行业的发展，越来越多的设计师开始将中国传统文化元素融入到设计中，创造出独特而具有中国特色的作品。
这种创新不仅展示了中国传统文化的魅力，也为设计行业注入了新的活力。
一、传统文化元素的运用在现代设计中，设计师可以通过运用传统文化元素来创造出独特的作品。
比如，在建筑设计中，设计师可以借鉴传统建筑的形式和结构，将其与现代建筑的技术和材料相结合，创造出具有中国传统风格的建筑。
在服装设计中，设计师可以运用传统的图案和织法，将其融入到现代服装的设计中，打造出具有中国传统风格的时尚作品。
在产品设计中，设计师可以运用传统的工艺和材料，将其与现代科技相结合，创造出具有中国传统文化特色的产品。
二、传统文化的精神内涵除了传统文化元素的运用，设计师还可以从传统文化中汲取精神内涵，将其融入到设计中。
中国传统文化强调和谐、平衡和自然，这些精神内涵可以通过设计来表达。
比如，在室内设计中，设计师可以通过布局和色彩的选择，营造出和谐、舒适的居住环境。
在平面设计中，设计师可以通过排版和配色的选择，传达出平衡和谐的视觉效果。
在产品设计中，设计师可以通过形状和材料的选择，打造出与自然相融合的产品。
三、传统文化的创新思维传统文化的创新思维也是现代设计中的重要方面。
传统文化注重继承和创新，设计师可以通过对传统文化的研究和理解，发掘其中的创新思维，应用到设计中。
比如，在平面设计中，设计师可以通过对传统书法的研究，将其笔画和结构运用到字体设计中，创造出独特的字体风格。
在产品设计中，设计师可以通过对传统工艺的研究，将其技术和材料应用到现代产品的设计中，创造出具有传统文化特色的产品。
四、传统文化的价值传承通过将传统文化融入到现代设计中，设计师不仅可以展示中国传统文化的魅力，还可以为传统文化的价值传承做出贡献。
传统文化是中华民族的瑰宝，是中华民族的精神家园。
传统文化元素在现代平面设计中的传承与应用
传统文化元素在现代平面设计中的传承与应用随着全球化的发展和现代化的进步，传统文化逐渐淡出人们的生活，但是在现代平面设计中，传统文化元素却经常出现。
如何在现代平面设计中传承和应用传统文化元素？本文将从三个方面进行探讨。
一、挖掘传统文化元素此外，传统节日、神话传说、民间故事等的故事情节和形象也都是值得借鉴的。
在设计时，可以通过融合传统文化元素，为设计注入独特的审美情趣和思维内涵。
这种挖掘与应用的方式是将传统文化元素的精髓和现代设计的表现手法有机地结合在一起，使设计更具个性和文化韵味。
传统文化元素虽然丰富多彩，但千篇一律的使用模式和套路，难以引起人的新鲜感和惊喜。
因此，在传承的基础上，设计师还需要通过创新的方式，将传统文化元素向更有现代感的方向发展。
例如，传统元素的色彩、形态、纹样等可以结合现代设计语言对其进行重新演绎和组合，创造出更为生动、富有创新性的设计效果。
此外，在动态设计中，传统文化元素也可以借助现代技术手段，如三维立体新动画、交互式设计等方式，更加生动地表现出传统文化的情感与艺术魅力。
这样的创新方式有利于赋予传统文化元素更多的时代朴素和美学内涵。
传统文化元素是民族文化的重要标志，设计师不仅需要在设计中对其进行传承和创新，同时还要积极弘扬和推广。
在平面设计中，弘扬传统文化元素可以通过以下方式：1.利用传统文化元素作为设计主题，如设计红包、春联、年历等中国传统文化权威元素，以此弘扬传统文化的特点和精髓。
2.在企业标志、产品包装、文化海报等设计中加入传统文化元素，凸显企业或产品的文化特质，进而增强品牌的文化感召力。
3.号召民众积极参与相关文化活动，如文艺演出、展览、传统节庆等活动，让广大群众更好地了解和感受传统文化的魅力。
总之，传统文化元素是中华民族文化的重要精神财富，是宝贵的创作素材和源头，设计师应当通过挖掘、创新和弘扬传统文化元素，将其融入现代平面设计中，实现文化价值的传承和延续。
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用随着现代设计技术的不断发展，传统文化艺术元素在现代平面设计中也得到了广泛的应用。
这些元素包括但不限于中国传统壁画、书法、剪纸、刺绣等。
首先，中国传统壁画被广泛地应用在现代平面设计中。
壁画是在石洞、石窟内或城墙、宫殿、居室等建筑物墙面绘制的绘画艺术，具有丰富的韵味和文化底蕴。
现代平面设计师利用这些元素来丰富设计内涵、增加设计趣味性。
他们可以将传统的壁画图案重新设计，用现代的风格去表达。
例如，在现代包装设计中，将传统壁画的图案转化为包装上的花纹图案，这样不仅可以使产品具有中国味道，还可以强调产品的文化内涵。
其次，中国传统书法也成为了现代平面设计中的重要元素。
书法是中国独特的艺术形式，它以独特的笔画、韵律和字形来表现情感，传达思想。
现代平面设计师可以将中华传统的书法艺术元素应用到设计中，使设计更加吸引人。
例如在一些平面设计的广告中，经常可以看到运用了中国传统书法元素作为背景的设计。
这样，设计不仅具有现代感，还能够烘托出中国传统文化的魅力，并且加强广告的文化内含。
第三，中国传统的剪纸艺术也是现代平面设计经常运用的元素之一。
剪纸是一种以刀剪为工具，在纸片上动手剪出各种图案的民间艺术形式。
现代平面设计师可以将传统剪纸的图案和美感进行改良，使其更适合于现代的设计风格和实用性。
例如，很多化妆品品牌会把剪纸图案运用在包装盒子与产品售卖的外包装上，这样一来，包装盒的设计更能贴切显示出产品的民族面貌，同时也更番茄。
最后，中国传统的刺绣艺术也是被现代平面设计师广泛运用的元素之一。
刺绣被认为是中国传统工艺中的珍品之一，刺绣图片上各种颜色的丝线、针法纵横交错，妙趣横生，极具艺术价值。
现代平面设计师可以将传统刺绣的图案和色彩运用于包装或是广告设计中，使得设计更具有文化内涵与艺术价值。
综上所述，中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用能够增强设计的文化内涵，激发人们对于传统文化的热爱。
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中国元素对现代平面设计的影响
在现代平面设计中，为了便于形象的传播，让消费者留下深刻记忆，现代设计都非常简洁、集中、概括。
中国书画艺术中空白、虚形的表现方式不自觉地体现在许多现代设计师的作品当中。
荷兰画家、图形大师埃舍尔（M•C•Escher）作品中负形运用得炉火炖青。
如作品《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《蜥蜴》等，利用形与形不同轮廓之间的关系，构成一个新的形，彼此的共用线相互依存，互生互长，图地互换。
埃舍尔的负形研究成果影响了近现代的设计师们。
在日本设计师福田繁雄的许多招贴作品中，充分运用正负形的关系，以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达信息，深化印象。
这种图形之间巧妙、奇特的构合，要比精确地描绘物像更为不易，在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处，就像捉迷藏一样，让你一眼看不完，在图形中寻找、回味，领略其中的妙处，是现代平面设计创意的亮点，这也正是中国书画元素艺术的精髓。
画手---埃舍尔（M•C•Escher）
当今世界500强企业的标志个个简洁明了，视觉冲击力强，很少繁杂或令人费解。
现代平面设计广泛运用空间的虚实对比，如一幅以保护水资源为主题的公益招贴，以黑白两色分割整个画面，丰满的鱼头衍变为只剩骨头的鱼身，大量的黑白空间留给人们去思索、回味。
现代产品包装设计，以突出品牌或企业形象为主，简简单单，一块标准色，一套标志字体，即可，很少看到多余的图案装饰。
这些正是应用道中国书画艺术中“虚实相生，无画处皆成妙境”的手法，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。
2000年“北京国际商标标志双年展”文化类的金奖作品——宏骏平面设计工作室标志如图以水墨和正方形为元素进行设计，图形简洁明了，但意义深远。
在国际化的视觉语言中，注入了民族的要素，引起观众无限的遐想，其深远美妙的意境能充分调动观赏者的心弦，使人过目难忘，他将东方的思想和国际化的语言完美的统一起来。
这样的图形在造型上给人以美的享受，又有较深的文化内涵，其实质在于将传统图形赋予了现代意义，创造出了符合新时代的民族形式，找到了属于我们本民族、又能够为国际所认可的现代设计思想。
宏骏平面设计工作室标志
“中国印·舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。
人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国元素。
中国印章古时称作玺、印、宝、章，“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等等，是历史上出现过的各种习惯称呼。
古印章流行于古代，其古朴、稚拙的风貌体现着不同时代的人们对于美的理解与追求，浸透着历史的深沉和神秘的美感。
其中有一类图画入印的印章，这就是肖形印。
对我国印章有了一定了解后，如果再来品一品“中国印·舞动的北京”，就会觉得她更为可爱。
她上面的笔画，像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔画之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。
这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。
这些，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印·舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓，难怪1996年亚特兰大奥运会设计主任、2008年奥运会会徽参与者之一布雷德.科普兰德先生，从许多会徽设计方案中一见到“中国印·舞动的北京”便当即托口而出：她是中国的！
中国印·舞动的北京
这项作品传达和代表了四层信息和涵义：
（1）中国文化。
以中国传统文化符号－印章（肖形印）作为标志主体图案的表现形式，印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。
（2）红色。
选用中国传统喜庆颜色—红色作为主体图案基准颜色。
红色历来被认为是中国的代表性颜色，还是我国国旗的颜色，代表着伟大的中华人民共和国，因此，标志的主体颜色为红色，具有代表国家、代表喜庆、代表传统文化的特点。
（3）中国北京，欢迎世界各地的朋友。
作品代表着北京正以改革开放的姿态欢迎世界各地运动员和人民欢聚北京，生动的表达出北京欢迎八方宾客的热情与真诚，传递出奥林匹克的理念和精神。
作品内涵丰富，表明中国北京张开双臂欢迎世界各地人民的姿态。
（4）冲刺极限，创造辉煌，弘扬“更快，更高，更强”的奥林匹克精神。
现代奥林匹克运动一直强调以运动员为核心，会徽“中国印?舞动的北京”正体现了这一原则。
印章中的运动人形刚柔并济，形象友善，在蕴含中国文化的同时，充满了动感。
如果把“中国印·舞动的北京”看做一个汉字“京”，她便是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。
汉字是表意文字，是象征性的符号体系。
汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。
如果把“中国印·舞动的北京”当做一个“人”形画，她便是东方绘画表现手法上的一次杰出应用。
和西方严格的写实方法相比，东方画在空间要求上比较灵活、概括，允许虚拟和省略。
但正是这种虚拟和省略，给观者创造了真实而无限的想像空间。
“中国印·舞动的北京”是一次融合中国书法、印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念的成功的艺术实践。
她表达了人们要表达的理念，也寄托着人们将要赋予她的理想。
她是中国的，也是世界的。
她将当之无愧地成为奥林匹克运动视觉形象史上的一座艺术丰碑。
“中国印·舞动的北京”之一笔一划，她的每一个构成要素，承载着凝重的中华文化传统和激越的奥林匹克精神，彰显着先进的审美观念和昂扬的时代激情。
她带给人们的，不仅仅是一个奥运会历史上史无前列的会徽，也将是中华文明在世界文明史上的又一次发扬光大。