中国传统图案在现代平面设计中的运用
中国传统造型元素在设计中的应用
中国传统造型元素在设计中的应用
中国传统造型元素在设计中的应用十分广泛，能够为设计作品增添独特的艺术魅力和文化内涵。
以下是一些常见的应用方式：
1. 建筑设计：中国传统建筑的特色元素，如屋檐、斗拱、雕花等，常被用于现代建筑设计中，为建筑物增加独特的中式韵味。
2. 室内设计：传统的屏风、雕刻、漆器、景泰蓝等元素，常用于室内装饰设计中，为空间增添古典的雅致。
3. 服装设计：中国传统的图案、刺绣、织物纹样等元素，常被运用于现代服装设计中，为服装注入独特的东方韵味。
4. 平面设计：中国传统的瓷器、绘画、书法等艺术形式，常被运用于平面设计中，为海报、名片、书籍封面等作品增添华丽的视觉效果。
5. 商标设计：中国传统的龙、凤、熊猫等动物形象，常被运用于商标设计中，代表着中国的文化形象和品牌力量。
总之，中国传统造型元素在设计中的应用不仅丰富了作品的艺术性和美感，还展现了中国独特的文化底蕴和精神内涵。
中国传统吉祥图案在现代平面设计中的运用
运 用人物 、 走兽 、 花鸟、 日月 星 辰 、 风 雨雷 电 、 文字等 ，
以 神话传说 、 民 间谚 语 为题 材 ， 通过 借喻 、 比拟 、 双 关 、 传 媒 论 道 谐音 、 象 征 等手 法 ， 创 造 出 图 形 与 吉 祥 寓 意 完 美 结 合 的 美 术形 式 。我 们 把 这 种 具 有 历史 渊 源 、 富 于 民 间特 色 ， 又 蕴 涵 吉 祥 企 盼 的 图 案 称 之 为 中 国 传 统 吉 祥 图 案 。 先 人 们 通 过 这 些 直 观 可 感 的 完 美 形 式 ， 表 达 了 人 民 对 幸 福 美 满 生活 和 财 富 的热 切 和 渴 望 。
物， 代表着喜庆、 吉 祥 。代 表 着 “ 惩恶扬善” ． 在 中 国 人
心 中具 有 独 特 的 魅 力 。 它采 用 中国特 有 的“ 喜相逢 ” 的
结 构 形 式 ， 用 两 只 飞 翔 盘 旋 的 凤 凰 形 象 代 表 中 美 两 种 不同文化的交融 ， 一凤一凰振翅高飞 。 铿锵 和 鸣， 将 王
设计提供无限的智慧和想象力 它特 有 的 造 型 手 法和 表 现 手 段 ． 都 能 成 为
吉祥 、 喜 庆 的红 色 。 这些 都 具 有 很 强 的 中 国年 “ 昧” ， 是 老 百 姓 喜 闻乐 见 的形 象 ， 而 且 已 深 入 民心 ， 深 受 大 家 喜
爱。
现 代 中 国平 面 设 计 的 有 力借 鉴 以 期 在 继承 发 扬 光 大 中国 传 统 文化 的基 础
中 国 传 统吉 祥图 案在 现代 平面 设 计中 的 运用
罗惠 邵 阳 学 院 艺 术 设 计 系
［ 摘 要 ］ 研 究 中国传 统 吉祥 图案 是 为 中国化 本土 语 言 设 计 寻 求 的 一 种 新
中国传统图形元素在现代平面设计中的应用
传统 文化中 ， “ 和” 肯定 事物多样性 的统一 ， 兼容 并包 ， 强调 整体 和谐 的思想 。现代平面设计的最高境界从某种意 义上来说 也是 “ 和” ， 它从视觉信息传达的立 场出发 ， 将各种设计信息 如图 形、 色彩 、 文字等通过适 当的形式转化 为视 觉语 言 ， 处理好美 与 传 达效 果的关 系的同时，以最具和谐美感 的视觉语言 的组合方
二、 中 国传 统 图 形 元 素在 现 代 平 面 设计 中的 应 用
体 稍小些 ， 把行距加大些 ， 这样看文字会轻松些 ， 不压抑 。但 也不 要太宽 ， 显得散乱 ， 如果字体 太粗 ， 字号太大 ， 感 觉不精致 ， 同时 文字也 可以通过色彩变化来让画面 的整体有层次感 ，比如不 同 标题和正文可用不 同色值 （ 不是色彩 ，是 同一个色调 的不 同色 值， 就 比如黑色可用 百分之几 的黑色来 区分字 的颜 色 ） ， 色彩不
图形元素 ， 在设计理念上有深刻 的中国哲学 内涵 ； 在运用传统材 料， 工 艺上也 回归传统的使用方式 ， 如故宫 、 长城等 ； 天安 门的华
表； 徽派建筑 ； 旗袍 ； 唐装 ； 笔墨纸砚 ； 头簪 ； 编钟 等艺术作 品中 ， 都融入 了很好 的传统 图形元素。 中国传统图案 传统 图案在原始时期 就已经开始 了 ，随着原 始人制作各种器皿 ， 尤其是 陶器 、 青铜器。 大多纹样有饕餮纹 、 蛟 龙文 、 龙文 、 象纹 、 鹿纹 、 绳纹 、 云纹 、 雷纹 、 蟠篱文 、 环戴纹等等。
中国传统 图形元素在现代平面设计 中的应用
圃 李 黎冉
摘
要： 民族 本土化 是现代 平 面设计 的主流 方 向 。 在这 里主 要针对 中国传 统图 形元 素在现代 平面设 计中 的应 用进行 了简单 分析 研究 。 现 代平 面设计 应 用
中国传统图形在现代平面设计中的运用
题的含义 ，恰如其分的表现了主题 。 林 家 阳的海 报 《 安 》， 作者运用 我 国传统 的门神形象 为 主题 ，作品 中吧 门神 的图像进行 了主观 扩大 ，门神 的图像充 满 了整个画面 ，有很强 的视觉 冲击力 。家家户户安居乐业是 人们的美好愿望 ，中国古代人们借 由门神来祈求平安 ，门神 安居乐业的守护者 ，这样来运用传 统图形突出作 品的主题 。 靳埭强先生 在为 日本 “ 自在”纸坊 创作 的一 组海 报作 品 中 ，用 中国传统 的宣纸上具有 中 国文化 特色 的海报设 计 中， 在纸纹上运用 了传统手造纸 的毛边 ，宣 纸竹 纹变化 ，构成 中 国山水 自然绘画意境的疏散意象 ， 表现 了中国人文性情无束 ， 悠然 自得 的生活态度 。整 幅海报制作结合 中国传统 图案艺术 表现手法 ，把作品风格淋漓尽致突显。 ２ ０ ０ ８年北京 奥运会 的一 系列优 秀设计作 品就是 最好 的 例子 ： 申奥标志结合我 国传统运动—— 太极 ，创造 出的标 志 动感十足又有 中国特色 ，自然 流畅很符合 中国人 的传统思想 天人合一 的哲学观点 ， 标 志既表现 出我 国传 统文化 的精粹 又 不失现代感 。这个标志 的设计元 素来源 于传 统图案里 的 “ 盘 长” ， 有 中国结 的意味 ， 但是设计 师并没有直接挪用这个 图形 ， 而是加上 了 自己的主观处理 ， 借鉴 书法 艺术 中的用笔 虚实结 合 ，很好地呈现出富有动感的运动形态 ，又不失 中国特点 。 在 北 京 奥 运 会会 徽 的设 计 中运 用 我 国传 统 文 化 的精 髓——篆刻和书法艺术 ，充分展现 我国文化特色 ， 把 中国传 统艺术和现代奥林 匹克精神结合起来 。运用 简洁干练 的动势 展示 出动感 的形态 ，也体 现出奥运 精神—— 更快 、更 高 、更 强 。形成 了一个北京 的京字 ，也展 现出举办城市北京 的独 特 魅力 ，一个具有现代感动感 的文 明古城 的风 范。色彩上用典 型的 中国红来展示人 民的热情 与欢乐 的氛围 ，红 色不仅是 奥 运 的主色调之一 ，在 中国更有喜庆祥 和的寓 意 ， 所 以在标统 文化是社会 发展 的灵魂 ，伴 随着现代社 会 的发展 ， 中国经济实力的增强 ，国人 的消费 欲望 和个 性化要求也逐渐 增 强 ，不仅促进 了文化产业发展 ，国人 的民族 自尊心和 自豪 感也 Ｅ ｌ 益显著 ，由此设计 的本 土化 开始 形成 。现代 中国平面 设计 的发展应该 以继承和发展 中国传统 文化为根本 目标 ，同 样 中国现代设计 的发展和创新也必须依 赖传 统文化 的深度 和 内涵。大众 开始意识到传统文化 的重要 地位 ，所 以现代 的设 计们开 始重视对传统文化元素 的发觉 与创新 ，力求创作 出突 显我 国丰富文化 内涵又能不失现代特 色的作 品 ，这样逐渐促 成 了传统 图形在 现代平 面设计 中广 泛运 用。 二 、传统 图形丰富 的文化 内涵 在 中国悠久 的历史文化 的发展 中 ，传 承下来很多有独特 意 味和内涵的图形 ，并且随着这些 图形 的传 承甚至影响 了人 们 的风 俗习惯和 日常生活 。比如说一些 通过谐音 、借喻 的方 法产生独特意味的图形。如 “ 福禄寿喜”用蝙蝠 、鹿 、仙鹤 、 喜雀这 四种动物来象征 ，用谐音 的方式 赋予了这 四种动物神 圣吉祥 的涵义 ； “ 和合二仙”以 “ 和、合”作为合家团圆 ，婚 姻美满 之意 ，并借 以 “ 荷 ”和 “ 盒 ”的想象 而寓意。这些象 征和祈求的吉祥观念是源于人们对美好生活的祈愿和渴望 。 有一些 图形在具象 和抽象 之间 ，以一些图形 的组合和衍 生 ，表达吉祥的寓意 ，如 ： 万字 、回字 、太极 、八卦 、云纹 、 雷纹 、四神 、龙凤等 ，这些 图形大 多带 有想像的元素 ，大多 结合现 实中的物象编造而成 ，有 的用延续 重复的方式 ，有 的 以对称 的方式结合 ，表达 出中国人期 盼团圆幸福的愿望 ，用 简 洁 自然 的线条来表 现独 特的民族 审美 情趣 和诉 求。 还有一些 图形多 以诗 意化 的物象来 表现 内心 的追求 ，获 得精神 向往 。如 “ 岁寒三友 ” 、“ 四君子 ” 、“ 梅妻鹤子 ”等基 本上 出于文人的讨论 ，寄托心物 。还有 大量 的古代文物 ，传 说人物 等他 们作为传统文化 的积锭 。这些 图形本身的特殊 的 精神 意义 ，图形的人格化意义都对 中国现代 平面设计产生 了 启示 。从传 统图形的立意可 以看 出古人 特别 重视人的心理与 精 神的需求 。人们不 仅期待从 图形 中获得视觉 上美 的享 受 ， 更希望从 中进一 步获得深层 次对人 们情 感上的关爱。 中国传统 图形 的表 现方 式是用 内在 意义 表现 外 向的含 义 ，是 一种 观念外化 的表现 ，通过悠久 的历 史传承下来 ，因 而形成 了一 种固定的观念 。如石溜一一 多子 ，喜雀一一喜庆 等 ，这些 图形被赋予 了独特 的寓意 ，时间久 了就形成 了一种 观念 ，传统 文化 自然融入到 了这些 图形 中 ，这些图形与寓意 结合便有 了强烈 民族 色彩 与独 特的文化 内涵。 三 、传统 图形在现代 平面设计 中的运用 正是 由于 中国传统 图形 自身的美感 和她所包含的丰富文 化 内涵 ， 还 有人们对传统文化 的传 承 ，现代 的很多优秀设计 师能恰 当的挪用 中国传统 图形 ， 合理地 呈现出作品的意味和 含义 。下面介绍几个 中国传统 图形在现 代平面设计 中运用 的 优 秀作 品 ： 许多健 设计 的海报 《 不完 整 的中国 》 ，是 用我 国特有 的 青花瓶 图形 作为设计元素 ，作 品中的青 花瓷瓶就是象征 了中 国 ，瓷瓶上 的一块台湾地 图形状 的缺 口，呈 现出 了作 品的主 题是—— 不完整的 中国，他用这种传统 图形 的意味表现 出主
中国传统文化中的几种元素在现代平面设计中的应用
一、表象元素
（一）汉字
汉字是承载文化的重要工具，作为一种语言和象形符号，对其审美意象的解读以及形体的再设计，对研究汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性，可以为民族传统的发展起到多方面的促进和推动作用，从而进一步增强平面设计的传达效果。
（二）哲学思想
中华民族经过长时间的发展和融合，缔造了丰富的哲学思想和哲学内涵，其中，影响比较大的有以下三种：①儒学思想。将人推向社会的一种哲学思想，也是对中国文化影响最大的思想形态。在这种思想形态下，人和社会的各个角落都被打上了封建礼制社会的烙印，比如，在传统建筑中对建筑的开间数、室内的陈设品、屋顶的色彩、形制的大小等制定了一系列严格完备的规范，家，国，天下成为封建社会难以逾越的鸿沟。儒学也是设计与造型上严格的典章制度的物化形式的设计者；②道家思想。将人推向了自然的一种哲学思想。老子所讲的“人法地、地法天、天法道、道法自然”，这四句话，不仅是做人做事的法则，而且是修真证道的法则，是太上千古不易的密语，是老子思想精华之所在。在我国的园林设计中将这种精神发挥到了极致。仔细分析一下造园的规律：因地而建、曲径幽通、朴素自然，轩窗生画，尺幅无心，从骨子里迎合了道家哲学思想中的自然与自在，而园林设计中的每一个色彩淡雅、造型优美、线条简洁的符号也同样渗透着道家的思想光辉。身心与道合一，技巧动作纯乎自然，追求疏淡与天人和一。这是道家思想在设计中的集中体现，而这些符号存在的内涵，对当今的设计同样具有指导意义；③佛教思想。佛教认为世界在本原上是无形、无象的，但又充斥于宇宙之间，无所不在。 “道”的本性 虽然是“空”“无”，但其显现、运化的“用”的方式，则既可以是空相，也可以是实相。总之，既不能执着于其空相的“无 ”， 也不能执着于其实相的“有”，生活中，佛教将以心传心、自解自悟、不着文字的内心体验与艺术中主体的直觉感情进行作用，使之得以深化，并把佛教思想融入中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用
中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用随着现代设计技术的不断发展，传统文化艺术元素在现代平面设计中也得到了广泛的应用。
这些元素包括但不限于中国传统壁画、书法、剪纸、刺绣等。
首先，中国传统壁画被广泛地应用在现代平面设计中。
壁画是在石洞、石窟内或城墙、宫殿、居室等建筑物墙面绘制的绘画艺术，具有丰富的韵味和文化底蕴。
现代平面设计师利用这些元素来丰富设计内涵、增加设计趣味性。
他们可以将传统的壁画图案重新设计，用现代的风格去表达。
例如，在现代包装设计中，将传统壁画的图案转化为包装上的花纹图案，这样不仅可以使产品具有中国味道，还可以强调产品的文化内涵。
其次，中国传统书法也成为了现代平面设计中的重要元素。
书法是中国独特的艺术形式，它以独特的笔画、韵律和字形来表现情感，传达思想。
现代平面设计师可以将中华传统的书法艺术元素应用到设计中，使设计更加吸引人。
例如在一些平面设计的广告中，经常可以看到运用了中国传统书法元素作为背景的设计。
这样，设计不仅具有现代感，还能够烘托出中国传统文化的魅力，并且加强广告的文化内含。
第三，中国传统的剪纸艺术也是现代平面设计经常运用的元素之一。
剪纸是一种以刀剪为工具，在纸片上动手剪出各种图案的民间艺术形式。
现代平面设计师可以将传统剪纸的图案和美感进行改良，使其更适合于现代的设计风格和实用性。
例如，很多化妆品品牌会把剪纸图案运用在包装盒子与产品售卖的外包装上，这样一来，包装盒的设计更能贴切显示出产品的民族面貌，同时也更番茄。
最后，中国传统的刺绣艺术也是被现代平面设计师广泛运用的元素之一。
刺绣被认为是中国传统工艺中的珍品之一，刺绣图片上各种颜色的丝线、针法纵横交错，妙趣横生，极具艺术价值。
现代平面设计师可以将传统刺绣的图案和色彩运用于包装或是广告设计中，使得设计更具有文化内涵与艺术价值。
综上所述，中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用能够增强设计的文化内涵，激发人们对于传统文化的热爱。
中国传统吉祥图案在现代平面设计中的应用
四 、Ｅ Ａ教 学模 式 实施 结 果 分 析 Ｓ
１学 生 口语 成 绩 进 一步 提 高 ． 在 期 中 期 末 考 试 中 ，学 生 的 口语 成 绩 显 著 提 高 ；２ １ ００ 年 北 京 市 “ 人说 口语 ”初 级 口语 的通 过 率 为７ ． ％ 人 ５ ５ ，优 秀 率 提 高 到 ｌ％ ０ ，较 前 几 年有 很 大 进 步 。 ２教 师 的教 学 理 念不 断更 新 ． 教 师 的主 要 精 力 不 再 是 单 纯 地 传 授 知 识 ， 而 是 更 多 地 从事 教 学 活 动 研 究 设 计 ，探 索 更 多 、更 有 效 的教 学 模 式 ， 提高 教 学 质量 。 ３学 生 学 习主 动性 明 显提 高 ，真 正 成 为学 习 口语 的主 体 ． 由于 Ｅ Ａ 学 模 式 设 计 的活 动 情 景 化 、 任 务 化 、交 际 Ｓ教 化 ， 将 真 实 的 交 际 情 景 融入 课 堂 教 学 之 中 ， 围 绕 某 一 语 言
一
、
中 国 传 统 吉 祥 图 案 的 基 本 认 识
王 和 皇 权 的象 征 。龙 及 其 组 合 图 案 都 是 我 国 传 统 吉 祥 图案
中 国 传 统 吉 祥 图案 的创 造 是 人类 吉 祥 意 识 所 促 使 的 。 面 对 自然 灾 害 和 生 老 病 死 ，加 上 认识 到 自身 力 量 的薄 弱 ， 对 神 秘 莫 测 的 宇 宙 万 象 和 各 种 各 类 的 飞 禽 走 兽 、花 鸟 虫 鱼
１意象 图 形 在平 面 设 计 中 的运 用 ． 中 华 民族 自古 把 龙 当 做 中 华 文 明 的 象 征 。我 们 的 祖 先 将 它 视 为神 灵 ，它 既 是 中 华 民 族 的 标 志 和 象 征 ，也 是 帝
传统吉祥图案在现代平面设计中的创新与发展
传统吉祥图案在现代平面设计中的创新与发展吉祥图案是我国的传统文化，蕴含着中国深厚的文化思想，是中华民族追求美好生活而形成的一种艺术表现形式，其展现的民俗性对现代平面设计具有深刻的意义。
在进行平面设计时，在平面设计中如何利用传统吉祥图案中的有利资源，如何更好的传承应用吉祥图案，是当代设计师需要研究的课题。
标签：平面设计；吉祥图案；图形吉祥图案是以含蓄的手法表现的具有吉祥寓意的装饰样，具有悠久的历史，“吉祥”是人民的意愿和良好的视觉隐喻，吉祥图案带来希望和幸福。
面对现代的设计，它显示了独特的生命力，成为现代平面设计的启示和有价值的来源。
理解的吉祥图案独特的艺术魅力，是丰富现代平面设计文化体系的重要依据。
一、吉祥图案的历史“吉祥”是祥瑞的征兆，吉祥图案起源于图腾的崇拜，兴起商周，于唐宋时期发展，明清时期兴盛。
吉祥图案的生产是人们在生产生活中通过谐音、象征、借喻等手法创造出的图形，其与吉祥寓意完美结合，把美好的故事和征兆组合成团，用来祈求平安幸福，祛除灾难，有丰富的文化内涵。
周代动物的级别分为两个基本类别：第一类是人们主观想象所创造动物，如龙，凤，等。
在春秋，装饰图形巨龙的威武和凤凰美丽，以十分微妙的方式在人们心中形成了美好吉祥的感觉，在当时就很自然的被人视为最高等的吉祥物，而且在当时也有大量的关于龙凤的成语出现〔1〕，比如“成龙成凤”，“龙凤呈祥”的吉祥图案在当时大量的诞生以及人们广泛的被人们所大量的使用的龙凤图案。
到秦汉时期成为中国的文化和艺术历史时期非常辉煌的时代，反映为主题的艺术以及工艺品，祥瑞纳福，羽化升仙等等一些相当大的内容占了很大的比例。
南北朝时期绘画已经得到了高度的发达，在时间的历练中，云以及太阳和月亮，庆云，不朽的事物，蓝鸟，莲花，火焰，青龙，白虎，朱雀，玄武等吉祥主题很常见。
明清的时代吉祥图案达到一定程度上面的高潮。
吉祥图案的产生是祖先通过隐喻，象征，比喻，谐音，等战术创建的图形故事，美丽和喜庆为最基础的绘制图形为目的，表达了人们对于美好事物最基本的追求，它可以是你的内心强大的精神寄托，它可以是一个人们互相祝福的一个看上去很简单的过程。
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[摘要]：在此篇调查论文中，将从不同角度，阐述在现代设计中对于传统元素运用的思考，目的是想简单探讨一下现代包装设计中传统文化元素应用的多元性，以及把中国传统元素融入现代平面设计的重要意义。
现代设计中如何有见地的、适当地使用中国传统元素应当是倍受关注的。
<P> [关键词]：中国传统文化元素 现代设计 包装设计</P><P></P><P>前言：</P><P> 中华民族5000多年的历史源远流长，文化传统一脉相承，不曾中断。
正是基于这个因素，中国人对传统文化情有独钟，中国传统文化对于社会发展的各领域产生着巨大而又深刻的影响。
在艺术方面，更是表现得精美绝伦。
譬如在中国水墨中的写意和抒情，在中国书法艺术中出神入化的表现手法，这些都是伟大中华文化传承的具体表现，让无数的世人陶醉。
</P><P> 但是，由于近年来国外各种新思潮的不断涌入和渗透，影响着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越偏离民族传统个性。
如果对传统文化不加扬弃必将会导致具有中国特色的现代设计发展的停滞。
因此，如何认识中国传统元素与现代设计的关系，使其在现代设计中更为广泛和深入应用，是当今我们所面临的新课题。
对此，我就包装设计中的传统元素运用做了调查整理，并加以比较。
</P><P><STRONG>一、把中国传统文化元素融入现代包装设计中</STRONG> </P><P> 我在设计调查问卷时，首先考虑的是哪些是中国的传统元素，受众接触包装设计的时间多少及其兴趣。
其次是了解受众的认识包装设计的来源，现代包装设计对受众产生什么样的作用。
再次是现实生活中的茶叶包装、酒包装和月饼包装是怎样运用传统元素的，其设计风格和表现手法是什么样，以及对包装元素在视觉传播中受众的心理分析的评判。
</P><P> 调查需要解决的问题如下：这次是对包装设计在视觉传播中受众消费心理做得调查，问卷中选取视觉传播中常见的问题进行测试。
如什么是包装设计?包装设计现状具有什么样的特点？消费者心里究竟需要什么？在现代包装中起决定作用的消费者的行为习惯和心理状态又是怎样的？对传统元素与现代包装设计的认识是怎样评判等问题。
我选择了大商场和大超市为调查地点，以茶、酒、月饼行业的营业员及周围的同学和朋友作为被访者。
同时还选取了茶叶包装、酒包装、月饼包装等一些广告宣传图片和信息给测试者观看（附图），通过被访者对传统元素了解比率进行分析，使我对在视觉传播中包装受众心理有了更深认识。
</P><P> 被访者对现代包装设计中传统元素成分的认知比率统计：汉字起主导地位的在包装中的运用占56%，以国画作为主体图形的包装占11%，印章及篆刻占包装设计4%，有寓意的传统图形的所占17%，其他传统元素在现代包装设计中占12%。
下面将是我挑选出来的个例进行分析。
</P><P> </P><P align=center><IMG src="/images/2006-11/200611151322208468.jpg" border=0></P><P> 平面设计是一种社会文化活动，是社会经济、文化的体现。
它不仅以一种物质形态出现，同时又以一种文化精神出现。
在全球化的影响下，平面设计已成为全人类进行社会活动、思想交流、信息传播、情感沟通所不可缺少的通用语言。
设计的“世界性”内涵，应是传统元素和时代特征高度融合的产物。
应是民族风格和民族精神在特定时代中的广义性延伸。
</P><P> 中国传统的美术观有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，而是在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。
作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果，使中国传统文化元素更能融合于现代平面设计。
我认为中国包装设计中的茶包装、酒包装、月饼包装最具代表性，主要从这三个方面来调查分析中国传统元素在现代包装设计中的运用。
</P><P>（一）中国传统文化元素在现代茶包装设计中的应用</P><P>1、汉字书法体是中国文字的一种书写形式，是中华民族文化的精髓。
</P><P> 汉字书法体包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书几大类型。
由于人们对传统书法体有着极强的接受能力及喜好程度，所以书法已成为现代设计里的一种重要的传统元素，被广泛的运用。
经过历史的锤炼，岁月的琢磨，中国的文字至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。
中国书法千变万化的特别效果，为包装设计提供了更多的视觉感受。
</P><P> 在现代茶叶包装设计中，文字是传达商品信息必不可少的组成部分，好的包装都十分重视文字的设计，优秀的文字设计能传达出商品的属性，更能使其独特的视觉效果吸引消费者的注意。
茶文化与汉字书法都是中华民族的象征，从汉文字中的第一个“茶”字出现，就是由书法字体书写，因此用书法字体作为茶叶包装的视觉元素的确是恰到好处。
茶是最契合自然之物，它有悠久的历史，更具深厚的传统底蕴。
在岁月的长河中，茶的清香和高雅与中华民族的个性相结合，成为中国重要传统元素。
（图片1--6）</P><P>2、中国画是中华民族灿烂文化瑰宝，它缘物寄情，物我两忘，以超然的意匠，飞凌万象之上，这种境界与茶文化所欲传达的超然脱俗意境正好吻合。
</P><P> 茶素来与文人雅士有不解之缘，古有诗云：“此物清高世莫知”。
若要营造出“清高”的氛围，当然非中国画莫属。
因此在现代茶叶包装设计中，以国画作为主体图形的很多。
如“铁观音”的包装，其图形是国画中的山水，展示茶文化，图形又切入商品属性，体现文化品味。
更说明了茶包装在运用中国画上匠心独运，加上传统的几何纹样装饰图形，将茶文化的特性从另一角度折射出来。
（图片2）</P>====中国传统图案的形式美法则<BR><BR></STRONG> 中国传统图案之所以被后人广泛继承，是因为它不仅是代表了时代的风尚，更因为它的形式美法则是完全符合后来人们所研究的<a class="channel_keylink" href="/llxx/form/" target="_blank">构成</a>法则的，这也是我们应当继承和借鉴的地方。
<BR><BR>（1）图案的<a class="channel_keylink" href="/llxx/form/" target="_blank">构成</a>形式<BR><BR>①变化与统一。
变化与统一，也称多样与统一，是任何事物转换运动的规律。
在图案的规律中，也是在统一中求变化，又在变化中求统一。
<BR><BR>②条理与重复。
从图案造型中，我们能感到均齐与对称的有秩序排列．如点、线、面的<a class="channel_keylink" href="/llxx/form/" target="_blank">构成</a>规律．<a class="channel_keylink" href="/llxx/color/" target="_blank">色彩</a>中呈现出的冷暖、明暗、浓淡，构图中的聚散、轻重、虚实，这都是条理与重复在图案<a class="channel_keylink" href="/llxx/form/" target="_blank">构成</a>形式上所表现出的特点。
<BR><BR>③对称与均衡。
对称，也称均齐，是同形同量的组合，体现出秩序、排列的安定感。
在图案中大多采用对称(均齐)的<a class="channel_keylink" href="/llxx/form/" target="_blank">构成</a>形式，能使图案产生安静、平稳和庄重之感。
均衡，也称为平衡，是同量而不同形的<a class="channel_keylink" href="/llxx/form/" target="_blank">构成</a>组合。
④对比与调和。
对比是变化的一种形式，调和则是统一的体现。
在图案的造型、<a class="channel_keylink" href="/llxx/color/" target="_blank">色彩</a>和构图中，都依据具体要求作适当的安排，以便做到在调和中求变化，在对比中求调和。
<BR><BR>⑤节奏与韵律。
节奏与韵律，是图案<a class="channel_keylink" href="/llxx/form/" target="_blank">构成</a>的重要部分。