各阶段钢琴教材讲解
央音钢琴考级教材 9级和10级对比
央音钢琴考级教材9级和10级对比全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：央音钢琴考级教材是中国音乐考级最权威的教材之一，分为10个级别，分别是1级到10级。
今天我们将重点比较一下央音钢琴考级教材的9级和10级，探讨它们之间的区别和联系。
9级和10级是央音钢琴考级教材中的高级别，考察的内容和要求也更加严格和复杂。
在这两个级别中，学生需要具备更高的技术水平和音乐理解能力，能够演奏更复杂的曲目和掌握更深层次的音乐表达技巧。
从曲目的选择和要求来看，9级和10级都包含了多首不同风格和难度的曲目，如巴赫、莫扎特、肖邦等。
10级的曲目更加复杂和具有挑战性，要求学生具备更高的技术水平和音乐理解能力。
10级的曲目也更加注重音乐表达和情感传达，要求学生能够准确理解作曲家的意图并将其演绎出来。
从技术要求来看，9级和10级都包含了丰富多样的技术练习和要求，如音阶、琶音、音程、三连音等。
10级的技术要求更加细致和精准，学生需要能够熟练掌握各种技巧并将其运用到曲目中。
10级还包含了更加复杂的演奏技巧，如颤音、联音、对位演奏等，要求学生能够将其运用到曲目中并达到高水平的表现。
从音乐理论和视唱练耳的要求来看，10级的要求更加严格和细致。
学生需要具备较强的音乐理论知识和视唱练耳能力，能够理解复杂的音乐结构和调性关系，并能够准确地演唱复杂的音乐片段。
10级还包含了对作曲家的风格和作品背景的深入了解，要求学生能够具备丰富的音乐知识和文化修养。
央音钢琴考级教材的9级和10级都是优秀的音乐学习资源，能够帮助学生全面提升音乐能力和表现水平。
无论是选择学习9级还是10级，都需要学生付出更多的努力和时间，才能达到考级的要求并取得优异的成绩。
希望广大学生能够在学习钢琴的过程中不断提升自己，享受音乐的魅力，成为优秀的钢琴演奏家。
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第二篇示例：央音钢琴考级教材是国内钢琴考级系统中备受推崇的一种教材体系，分为初级、中级和高级三个阶段，每个阶段又分为三个层级。
钢琴教材对应的级别
钢琴教材对应的级别一、入门阶段1-3级常用教材：汤普森《简易钢琴教程》第三册、拜厄《钢琴基本教程》、汤普森《现代钢琴教程》、《孩子们的哈农》、《车尔尼599》、《钢琴基础教程》、《车尔尼139》、巴赫《初级钢琴曲集》此阶段的重点是巩固识谱能力，培养手指基本技能和音乐感觉。
二、初级阶段4-6级常用教材：《哈农钢琴练指法》、《车尔尼849》、《车尔尼718》、《布格缪勒进阶25》、《莱蒙钢琴练习曲集》、巴赫《小前奏曲与赋格曲》、《小奏鸣曲集》、巴赫《二部创意曲》此阶段的重点是提高手指技能和音乐表现能力，培养学生的演奏水平。
三、中级阶段7-8级常用教材：《哈农钢琴练指法》、《车尔尼299》、《车尔尼740》、克拉莫《60首钢琴练习曲》、巴赫《三部创意曲》、巴赫《法国组曲》、《贝多芬奏鸣曲》、《海顿奏鸣曲》、《莫扎特奏鸣曲》、门德尔松《无词歌》、《世界钢琴名曲集》此阶段的重点是进一步加强手指的灵活性和独立性，让手指能快速均匀有力地跑动，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化，进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，学习掌握不同时期作品的风格，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化，进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，提升整体的演奏水平和音乐素养。
四、高级阶段9-10级常用教材：《哈农钢琴练指法》、舒曼《蝴蝶》、《肖邦圆舞曲集》、《肖邦夜曲集》、《肖邦练习曲集》、贝多芬《悲怆奏鸣曲》、巴赫《平均律钢琴曲集》、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》、克列曼蒂《钢琴练习曲选29首》、李斯特《12首超凡钢琴练习曲》、帕格尼尼《大练习曲》、德彪西《12首钢琴练习曲》高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
这个阶段应广泛地接触各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
钢琴教材使用顺序
钢琴教材使用顺序钢琴教材使用顺序钢琴是一种古老而迷人的乐器，学习钢琴需要掌握一定的基础知识和技巧。
在学习钢琴的过程中，选择合适的教材对于学习的效果起着至关重要的作用。
本文将介绍钢琴教材使用的顺序，帮助学习者更好地进行钢琴学习。
一、初级教材初级阶段是学习钢琴的起点，需要通过初级教材来打下坚实的基础。
初级教材主要包括以下几种：1. 《绿衣女孩》《绿衣女孩》是一本经典的初级钢琴教材，适合没有音乐基础的学习者。
该教材以旋律简单易学、曲目丰富多样以及适合独奏和合奏为特点，能够帮助学习者循序渐进地提高弹奏技巧和读谱能力。
2. 《钢琴小品大全》《钢琴小品大全》是一本初级钢琴教材，包含了各种不同风格的小品曲目，适合初学者进一步提升弹奏技巧和音乐表达能力。
3. 《爱琴海故事》《爱琴海故事》是一本寓教于乐的初级钢琴教材，通过故事情节来引导学习者深入了解和感受音乐的表达方式，帮助学习者培养音乐理解和情感表达能力。
二、中级教材中级阶段是学习者发展钢琴技巧和理解音乐语言的重要阶段，需要选择合适的中级教材。
中级教材主要包括以下几种：1. 《走向巅峰》《走向巅峰》是一本中级钢琴教材，该教材从技巧训练、曲目演奏、音乐理论等多个方面进行综合性的训练，适合学习者进一步提升技艺和理解音乐。
2. 《莫扎特钢琴练习曲》莫扎特的钢琴练习曲被广泛认为是高级钢琴学习的必备教材，但对于中级学习者来说也是非常有挑战性的。
通过学习莫扎特的练习曲，学习者可以提高各方面的钢琴技能，并更好地理解和演绎音乐。
3. 《欧洲音乐史故事》《欧洲音乐史故事》是一本中级钢琴教材，通过介绍欧洲音乐史的背景和重要作曲家的生平创作，帮助学习者更好地理解和演绎音乐作品。
三、高级教材高级阶段是学习者逐渐成为专业钢琴演奏者的阶段，需要选择高级教材进行深入学习。
高级教材主要包括以下几种：1. 《刘天华教钢琴》《刘天华教钢琴》是一本专业钢琴教材，涵盖了高级钢琴演奏所需的各种技术和演奏技巧，适合学习者进一步提升演奏水平和理解音乐。
成人自学钢琴教材顺序
成人自学钢琴教材顺序1、入门阶段：【拜厄钢琴基本教程】特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。
缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步！【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤）第1册，特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。
与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲。
成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。
【哈农钢琴练指法】特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性！对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉！【什密特钢琴手指练习】特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。
【钢琴天天练练】（作者：E.M.伯纳姆）特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。
2、初级阶段：（1）练习曲（基本上就是车尔尼了）【车尔尼钢琴初步教程（作品599）】特点：里面有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。
对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。
【车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）】特点：很多单子上都有推荐。
【车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）】特点：弹完849基本上就可以步入中级阶段了。
849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。
成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。
【车尔尼钢琴左手练习曲（作品718）】特点：就是练左手。
根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。
小汤普森1-8册学习重点汇总
小汤普森1-8册学习重点汇总约翰·汤普森，是美国著名钢琴教育家。
出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。
其中最著名的是约翰·汤普森钢琴简易教程。
是世界公认的初学钢琴的权威性教材，现在全世界已有7种文字的版本。
汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。
对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。
《小汤》作为钢琴初学常用的教材，每册教材的内容设置、特色设计和使用目的都是不同的，明确目标，知道每一册的学习重点哪里，我们才能有的放矢，练对，练精，提高学习效率。
《小汤1》1. 严格地只在白键上弹奏。
2. 在附点前较早引入了切分节奏(《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》)。
3. 三拍子的巧妙进入。
《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。
4. 逐渐增加手指数量。
《小汤2》1. 八分音符。
2. 升降号和调号。
3. 弱起。
三拍子——《穿过树林》、《三只瞎老鼠》;四拍子——《噢，苏珊娜》、《火鸡舞》。
整小节弱起——《跳舞的袋鼠》。
4. 通过分解和弦引入作和弦弹奏的准备练习——《自新大陆交响曲主题》。
5. 圆舞曲的奏法——《溜冰女孩》《跳舞的熊》(第三拍必须与第二拍相同地跳起，不能奏成起、落。
6. 左手架子——《风笛手来了》《印第安手鼓》。
7. 卡农(复调)的简单例子——《跟着小队长》。
8. 四手联弹，全面培养乐感。
《小汤3》1. 提出乐句的概念。
与说话相同的特点。
2. 断奏、连奏的触键问题。
以“连线”的名义介绍“落下——提起)这一重要概念。
(连、断的不同组合是句读(乐逗)的来由。
)3. 提出轻响的概念和相关的音乐术语与标记。
4. 介绍所有大调、和弦及和弦的不同形式。
5. 首次介绍6/8拍。
6. 继第一册的《雷格泰姆舞》有介绍了《布吉乌吉》——固定低音音型。
钢琴教材使用顺序
钢琴教材使用顺序钢琴教材使用顺序钢琴是一门古老而精妙的乐器，学习钢琴需要掌握正确的教材使用顺序。
下面我将介绍一种常见的教材使用顺序，供大家参考。
第一阶段：初级教材在初学阶段，学习者需要掌握基本的琴键认识和手指技巧。
以下是一些常用的初级教材：1. "卡农与赋格" 系列：这套教材适合钢琴初学者，其中包含了一些简单的曲目和练习，可以帮助学习者熟悉琴键和基本的手指运动。
2. "钢琴基础教材" 系列：这套教材系统地介绍了钢琴的基本知识和技巧，包括音阶、琶音、和弦和音乐理论等内容。
3. "小试身手" 系列：这套教材提供了一些简单的练习和曲目，帮助学习者进一步巩固基本的技巧和乐理知识。
第二阶段：提高教材在掌握了初级教材后，学习者可以开始使用一些更高级的教材，进一步提高技能。
1. "贝多芬教程" 系列：这套教材适合有一定基础的学习者，其中包含了贝多芬的一些经典曲目，帮助学习者提高演奏技巧和音乐表达能力。
2. "钢琴教程" 系列：这套教材以强调技巧和速度为主，其中包含了一些复杂的练习和曲目，适合希望在演奏方面有更大突破的学习者。
3. "巴赫教程" 系列：这套教材专注于巴赫的作品，其中包含了一些技术复杂且音乐性较高的曲目，适合对于古典音乐比较感兴趣的学习者。
第三阶段：进阶教材在掌握了提高教材后，学习者可以进一步挑战自我，使用一些更高级的教材，提升演奏水平。
1. "肖邦教程" 系列：这套教材包含了肖邦的一些精选曲目，其中难度较高，要求学习者具备较高的技巧和表达能力。
2. "勃拉姆斯教程" 系列：这套教材主要以勃拉姆斯的作品为主，其中包含了一些具有挑战性的曲目，适合希望深入学习浪漫主义音乐的学习者。
3. "柴可夫斯基教程" 系列：这套教材包含了柴可夫斯基的一些重要作品，难度较高，要求学习者具备高水平的演奏技巧和音乐理解能力。
全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解十级(全)
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级〔上〕第十级一共有四项内容。
在乐曲分组上，第十级和第八九级是一样的，分别是“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克——古典风格乐曲”和“浪漫——近现代风格乐曲”。
第一项内容是基本练习。
第十级的基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音，是六组“降号调”。
弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结合。
和第七级、第八级相比，第九级和第十级取消了属七和弦琶音和减七和弦琶音，但音阶和琶音扩展为同向和反向的结合以及增加了两只手四个音大和弦的练习。
在弹奏同向反向音阶和琶音之前，可以找一下规律：音阶和琶音的跨度是四个八度，上行的前两个八度是同向，到中间时双手开始反向，回中间后，两只手再同向上行两个八度，从高点下来两个八度到中间之后，反向两个八度，回到中间之后再共同向下行。
找到规律后就不会太难了。
希望大家在准备第九级的阶段中，都把同向与反向练得非常熟练。
另外，第九级、第十级和第一级、第二级有相照应之处，是增加了主和弦的考核。
第一级、二级时曾练过小和弦；到第九级、十级就该练大和弦了。
因为在高的级别中会遇到较多大和弦类的技术，在基本练习中练了主要的大和弦，知道基本的弹奏方法，对作品的演奏会有很大的好处。
大和弦的弹奏方法和要领与演奏小和弦在主要方面是一样的。
弹奏时身体要挺拔，上身可略前倾，以协调使用身体的力量。
全身和全手臂的力量都要协调用到，手指在弹奏的瞬间可以“抓”一下，把四个音同时抓到一起，使之声音集中。
由于弹和弦的时候下键很快，给了键盘一个作用力，键盘也就有一个反作用力，传回手臂，因此，在和弦发生的同时，手肘要略放开一点儿，以释放反作用力，使声音具有弹性。
在这个瞬间肘关节往外的动作，开始练习时可以夸张一些，以体会力量的通畅和反作用力的释放，等熟练以后就要使动作逐步简练和自然，只需要保留很小的手肘动作，起到减震作用即可。
因为弹和弦时，经常会出现的问题是把反作用力，压回键盘，造成声音没有弹性而发不出来；也有学生把反作用力顶回肩膀，既难看且声音难听。
中央院钢琴考级教案(3篇)
第1篇一、教学目标1. 让学生熟悉并掌握中央院钢琴考级的基本要求和曲目。
2. 提高学生的钢琴演奏技巧，培养良好的音乐素养。
3. 培养学生独立思考、自主学习的能力。
4. 为学生参加中央院钢琴考级做好充分准备。
二、教学内容1. 考级曲目（1）基本练习：音阶、琶音、半音阶等。
（2）练习曲：根据考级级别选择相应曲目。
（3）复调乐曲：根据考级级别选择相应曲目。
（4）乐曲：根据考级级别选择相应曲目。
2. 钢琴演奏技巧（1）音阶、琶音、半音阶的演奏技巧。
（2）练习曲、复调乐曲、乐曲的演奏技巧。
（3）节奏、音色、触键等方面的训练。
3. 音乐素养（1）音乐理论知识：音阶、和弦、调式、调性等。
（2）音乐作品分析：了解作品背景、风格、情感等。
（3）音乐欣赏：提高学生的审美能力。
三、教学过程1. 第一阶段：基本练习（1）讲解音阶、琶音、半音阶的演奏技巧，让学生熟悉并掌握。
（2）布置练习曲目，要求学生在课后进行练习。
（3）定期检查学生的练习情况，及时纠正错误。
2. 第二阶段：练习曲、复调乐曲、乐曲（1）讲解练习曲、复调乐曲、乐曲的演奏技巧，让学生了解作品风格、情感等。
（2）布置练习曲目，要求学生在课后进行练习。
（3）定期检查学生的练习情况，及时纠正错误。
3. 第三阶段：音乐素养（1）讲解音乐理论知识，让学生掌握音阶、和弦、调式、调性等。
（2）分析音乐作品，让学生了解作品背景、风格、情感等。
（3）组织音乐欣赏活动，提高学生的审美能力。
4. 第四阶段：模拟考试（1）模拟考试环境，让学生熟悉考试流程。
（2）模拟考试题目，让学生进行实战演练。
（3）针对学生的不足之处，进行针对性指导。
四、教学评价1. 定期检查学生的练习情况，了解学生的学习进度。
2. 组织模拟考试，评估学生的备考情况。
3. 根据学生的学习情况，调整教学计划。
4. 鼓励学生积极参加中央院钢琴考级，争取取得优异成绩。
五、教学建议1. 注重学生的基本功训练，提高演奏技巧。
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钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。
作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。
一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。
全书可分为三个部分。
第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。
58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。
71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。
练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。
这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139这是从599过渡到849的教材之一。
139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。
在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。
每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）全书共50首，由浅入深。
他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。
可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。
在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。
在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。
849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。
在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》从预备到第五册，由浅入深。
编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。
技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。
对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜•玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。
3、中国作品中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲1、汤普森《现代钢琴教程》这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。
除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。
在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。
由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。
这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。
程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。
并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。
本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。
全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。
钢琴教学的中级阶段钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。
从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。
随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。
比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636这是一本比较机械的练习曲集。
共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299这是本阶段柱教材之一。
全书共40首，分为4集，每集10首。
学习时应当根据学生的际情况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。
同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。
全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。
在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。
这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。
要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。
如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》分二声部与三声部，各15首。
学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。
首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。
可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。
他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。
这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。
据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。
在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。
《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。
这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。
圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。