说诗碎语
中国传统诗词的基本修辞手法—赋、比、兴，喜欢诗词的你，该学习
中国传统诗词的基本修辞手法—赋、比、兴，喜欢诗词的你，该学习中国传统诗词的基本修辞手法——赋、比、兴修辞是加强文辞或言辞效果的艺术手法。
修辞学是语言学的一门学科，是研究如何提高语言表达效果的学问。
掌握修辞艺术可以指导人们修饰自己的文章、语言，依据题旨情境，运用各种语文材料和表现手法，更加恰当地表达思想和感情，更加清楚地传达所欲讲述的内容。
我国古代文人将中国传统诗词的基本修辞手法概括为三个字：赋、比、兴。
其实，诗歌的表现手法还有许多种，赋、比、兴只是我国最早流行且至今仍在使用的传统表现手法而已。
毛泽东主席在致陈毅同志的一封信中说：“诗要用形象思维，不能如散文那样直说，所以比、兴两法是不能不用的。
赋也可以用，如杜甫之《北征》，可谓敷陈其事而直言也，然其中也有比、兴。
”我国古典诗论《诗大序》中说“诗有六艺”：“一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
”后人发现这种说法不贴切、不科学，因为“风、雅、颂”指的是《诗经》中的诗篇种类，“赋、比、兴”指的是诗的表现手法。
［南朝·梁］钟嵘在他的《诗品》中将“风、雅、颂”与“赋、比、兴”加以区别并对“赋、比、兴”加以解释说：“故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋。
文已尽而义有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。
”［北宋］胡寅在《与李淑易书》中用李仲蒙的话进一步解释“赋、比、兴”说：“叙物以言情谓之赋，情尽物者也；索物以托情谓之比，情托物者也；触物以起情谓之兴，物动情者也。
”现用通俗语言对“赋、比、兴”简要介绍如下：一、赋——运用“铺排”的手法淋漓尽致地直接陈述“赋”的含义多被解释为“赋陈”、“铺陈”、“铺排”。
即用铺陈与排比相结合的手法，将一系列内容相关的景观物象、事态现象、人物形象等，按照一定的顺序组合成结构基本相同、语气颇为一致的句组，以便淋漓尽致地作细腻铺写，一气贯注地加强语势，接连不断地渲染环境、气氛和情感。
“赋”作为一种修辞手法或说表现技法，运用在诗词创作中常见以下三种情况：1、陈述景观的“铺排”。
〖2021年整理〗杜甫《石壕吏》用韵阐微
杜甫《石壕吏》用韵阐微讲究声韵，是中国古典诗歌在艺术形式上的一大特点。
人的声音本就有大小高下之殊，而汉语言本身又机富音乐性，写成诗，更显得铿锵和鸣了。
令人钱钟书云:“文字有声，诗得之为调为律。
”不外此意吧。
六朝沈约归纳四声之法，谓“前有浮声，后须切响”，为以后诗歌创作上的“声韵之圆转，律吕之靡密”作了些原则上的概括。
到唐代，诗歌创作更趋繁荣，诗歌声韵上的许多理论渐渐成为法则，为众多诗人所悟宁。
但是，不拘怎样说，它毕竟是属于艺术形式的范畴，运用得好，它能更完美地表达内容，所谓“声不失序，音以律文”，否则就会坠入形式主义的泥淖中去。
唐代诗人中，把艺术形式与思想内容融而为一，从有则可循的声韵之中求得思想内容的最充分表达，唯杜甫可以当之。
试以他的《石壕吏》一诗为例吧。
这首五古算得千载不朽了。
清人王夫之说:“至于唐承五胡十六国之习，始驱农民以为兵，读杜甫《石嚎吏》之诗，为之陨涕。
”《读通鉴论》卷三何以有如此巨大的力量，使人“为之陨涕”呢多年来，人们不断地剖析其时代背景，思想深度，人民性……从未有从艺术形式的声韵上加以分析探讨的。
因此，其真正艺术价值，其形式与内容的完美统一，似乎还有待更进一步的认识。
明人陆时雍说:“五言古非神韵纬绵，定当捉矜露肘。
”《诗镜总论》对于“无韵者殆不可读”的诗歌来说，五古更须研究“神韵”，这是对汉魏以下五言古诗的结论性概括，不可轻忽。
那么《石壕吏》的“纬绵神韵”又从何说起呢这里，首先谈谈它的“转韵”。
首句平起。
“暮投”之后的韵脚“村、人、看”均为平声;第五句“吏呼一何怒”到“死者长已矣”的韵脚“怒、苦、戍、至、死、矣”为仄声。
接下去“室中更无人”以后的“人、孙、裙，衰、归、欢”又为平声;最后卒章四句的“绝、咽、别”又为仄声。
全篇的韵脚由平变仄，由仄返平，再由平趋仄而后收末。
韵脚转换的结果，形成了似扬又抑，欲行还止，舒缓与阻塞交互的坎坷声调效果，读来乍阴乍阳，光景累迁，教人无法平静。
不在乎闲言碎语的诗句_闲言碎语
不在乎闲言碎语的诗句_闲言碎语◎孤独是一个人的狂欢，上帝不会将完美都给一个人，所以适当的痛苦也是一种美丽的消受，要勇于面对，勇于承受。
◎凤凰奚落公鸡说：你长得又矮又丑，能讨到老婆吗？公鸡回答曰：别以为别人给你起个名字就高贵了，你充其量不过是野鸡的一个品种罢了。
◎拥有破碎的心，表明你曾经努力过。
◎男人这种感性动物，不是美貌和金钱就能够拴得住他们的心，给的越多，他们就越贪婪。
◎我赞美人类，是因为人类还存有太多的遗憾和丑恶，倘若人类完美的一塌胡涂，我还有什么资格赞美呢？◎人生最大的幸福，莫过于我们不知道自己什么时候死。
◎奇怪的是，多少如胶似漆、海枯石烂、山盟海誓的爱情往往转瞬即逝，迅速死去。
而那些冷战不止、形同陌路、行尸走肉的婚姻却坚持到了最后。
他们似乎在赌一口看谁熬得过谁、看谁先送走谁的坚强之气。
◎越自尊的人越自卑，越敏感的人越脆弱。
◎女人，一生只爱一个男人，那是因为她们喜欢活在幻想中；男人，一生见一个爱一个，那是因为他们乐于活在现实中。
◎每个人都需要警惕，有时谎言也可以成真。
◎捆绑得再牢固结实的纽带也会断裂，所以，没有脐带关系的夫妻就别奢望牢不可破，恒久永远。
那些缺少爱，缺乏彼此欣赏和善待的共度余生，是最可耻的行径。
◎爱情，说不清，道不明，它是一支不能说只能唱的歌。
◎每个人都是自己欲望的囚徒。
◎别指望满口“仁义道德”的人会指给你一条生路，他只会把你当做祭品。
◎心能盛海，却盛不下罪恶。
◎爱情，从来都不是用头脑去爱的，碰上它的人最容易干出无厘头的事来。
所谓风流韵事，往往发生在并不浪漫的地方。
◎奢求永恒，本身就是一种幻灭。
◎世上，只有爱情能够打破阶级界限，惟有它是不可战胜的。
但爱情惟一的敌人，是来自于它自身的腐败之气。
◎别人的父母将自己年轻时所经历的困苦磨难教导给孩子，而我们的父母则将自己因如何狡诈而致富的过程传授给孩子。
◎虽说谦逊有时会令人尴尬，但至今为止它是一种最不易惹人上火的态度。
虽然你向他弯下了腰，但他却必须仰视你。
陶渊明的资料
归去含凄凉，欢歌有余痛——陶渊明《归去来兮辞》赏析《归去来兮辞》是一篇脱离仕途回归田园的豪迈宣言，陶渊明以诗心慧眼来透视生活，用生花妙笔来点化景物，通过无拘无束的乡间生活的再现和云淡风清、明净如洗的自然景物的描写，展示了诗人崇尚自然、追求自由的浪漫情怀，也反映出诗人厌恶官场、远离世俗的孤傲之态。
人们谈论《归去来兮辞》习惯于称道陶渊明的田园之乐和隐逸之欢，而忽视了潜藏在字里行间的人生悲凉。
我在研读文本时，发现一个有趣的现象，那就是在诗人抒写欢快喜乐的同时，总是有意无意地使用一些容易引发人们联想到他的酸心隐痛的词句，揣摩、品味这些词句的深层内涵，我觉得，《归去来兮辞》在某种意义上说也是一篇吐露隐痛，舒展苦闷的心灵悲歌。
下面结合文章内容对此稍作分析。
（一）、心为形役之悲。
文章第一段交待诗人归隐的原因和决心。
陶渊明是晋安帝义熙元年归隐的。
关于归隐的原因，《宋书•陶潜传》说是“郡遣督邮至县，吏自应束带见之。
潜叹曰：‘我不能这五斗米折腰向乡里小人。
’即日解印绶去职，赋《归去来》。
”陶渊明自己说的，则与此略有不同。
他在《归去来兮辞》小序中说是“余家贫，耕植不足以自给，幼稚盈室，缸无储粟。
生生所资，未见其术。
”在亲友劝告下，“脱然有怀”，入于仕途，求得彭泽县令一职。
但未过多久，便“眷然有归欤之情。
”“何则？质性自然，非矫厉所得；饥冻虽切，违己交病。
尝从人事，皆口腹自役。
于是怅然慷慨，深愧平生之志。
”但他仍打算做一年官再“敛裳宵逝”。
恰恰这时，他的一位妹妹去世，他也就“自免去职”，写了这篇《归去来兮辞》。
不管是他传还是自序，都不难看出，陶渊明归隐田园的真正原因是“心为形役”，即心志被形体役使，做了许多违心悖情而又无可奈何的事情，想做的却不能做，不想做的却又不能不做。
结合《宋书》和小序来分析，“心为形役”含义有二：一是诗人为口腹之计，羁身宦海，折腰事人，寄人篱下，仰人鼻息，遭遇了冷眼和歧视，深感屈辱和厌倦。
二是诗人质性自然，与俗相违，矫厉不得，不容于世。
从江西诗派被指斥论诗话评价标准之二度建构
从江西诗派被指斥论诗话评价标准之二度建构吴昌林;陆海银【摘要】Poetic style of poetry from Jiangxi poetry school had been criticized by various poetry critics since Song Dynasty, with compliments outweighing critisim. Reviewing standard and principle of Jiangxi poetry school go to the extreme, which requires poetry critics observe the poetry from the dimension of longitudinal history, with different poetry characteristics and values because of different times. In addition, it is necessary to understand the inherent developing laws and combine standards of horizontal micro adjustment and longitudinal historicization to achieve the reconstruction of dialectical, scientific, comprehensive poetry reviewing standard. In the theory of system, there is no absolute standard, but the standard conforming to law and history.%宋代自江西诗派之诗风盛行以来,就遭到后代诗论家的各种批判,贬斥远大于褒扬.反观后代对于江西诗派评判之标准与原则,未免片面、极端.这就要求诗论者将诗歌放入纵向历史维度中加以考察,时代不同,诗歌的特质和价值也不同.此外,要认清诗话理论发展的内在规律,将横向微观化标准与纵向历史化标准相结合,以达到辩证、科学、全面的诗论标准之二度建构这一深层目的.在诗论体系中,没有绝对的标准,只有合乎历史与合乎规律的标准.【期刊名称】《华东交通大学学报》【年(卷),期】2011(028)005【总页数】5页(P104-108)【关键词】江西诗派;诗论标准;二度建构;纵向历史化;横向微观化【作者】吴昌林;陆海银【作者单位】华东交通大学人文社会科学学院,江西南昌330013;华东交通大学人文社会科学学院,江西南昌330013【正文语种】中文【中图分类】I206.21 理性审视后代对江西诗派之批判江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。
不在乎别人的闲言碎语的诗句
不在乎别人的闲言碎语的诗句
以下是 6 条相关诗句及例子：
1. “任他人说啥，我自走我路。
”就像那翱翔天空的雄鹰，才不会在乎地上麻雀的叽叽喳喳。
比如你坚定地追求自己的梦想，别人嘲笑你不切实际，可你压根不理会，只管努力向前飞。
2. “闲言碎语耳边过，心中自有定盘星。
”这就好比海上的航船，不会被风浪中的杂音干扰方向。
像你决定做一件有意义的事，周围人说这不行那不行，你却坚信自己能行。
3. “他人言语何需惧，我心坚定如磐石。
”如同那高山，不会因为他人几句闲话就动摇根基。
比如你在感情中选择了自己所爱的人，尽管别人不看好，但你毫不在意。
4. “管他闲言怎么飘，我自逍遥乐无边。
”可以想想那自由自在的云朵，才不管下面的人怎么议论它的形状呢。
就像你喜欢特立独行的穿着风格，有人指指点点，而你照穿不误，享受自己的独特。
5. “别人碎语如浮云，我自悠然度此生。
”仿佛那静静流淌的溪水，不会被岸边的嘈杂所影响。
当你选择了一条少有人走的路，别人说你傻，你会微微一笑，继续前行吗？
6. “莫听他人胡乱言，坚守自我心灿烂。
”恰似那深夜里的明灯，不会被周围的黑暗和噪音熄灭。
你想尝试新的兴趣爱好，有人说浪费时间，你会因此放弃吗？
我的观点结论：不要被别人的闲言碎语束缚住手脚，要坚定地走自己的路，过自己想要的生活，那些闲话不过是生活中的小插曲罢了。
谢山水与陶田园的比较
谢山水与陶田园的比较沈德潜曾将谢灵运的诗和陶渊明的诗作过对比：“陶诗合下自然，不可以及，在真在厚。
谢诗经营而反于自然，不可及处，在新在俊。
陶诗胜人在不排，谢诗胜人正在排。
”（《说诗碎语》卷上）他说陶诗是纯自然的，结构和内容不加雕饰，也不作安排。
谢诗反映自然，结构整齐，讲究声韵，遣词造语都得仔细斟酌。
从陶到谢，诗歌艺术经历了从写意到摹象，从启示性到写实性两个方面的转变。
首先，从写意到摹象的转变。
在谢灵运之前，诗歌以写意为主，陶渊明就是一位写意高手。
他的生活是诗化的，感情也是诗化的，写诗不过是自然感情的流露，所以沈德潜说他的诗是纯自然的，这只是感情的自然流露而非真正的大自然。
谢诗就不一样，，他注重模山范水，山姿水态在他的诗中占据了重要的地位。
他尽量捕捉山水景物的客观美，力图勾勒描绘大自然的真实画面。
诗中描绘的景物，的确是清新自然的，然其刻画描摹之功，不经过一番苦心琢磨和精心锤炼是达不到的。
其次是从启示性到写实性。
陶渊明的诗，十分注重言外的效果，发挥语言的启示性，让读者联想和想象，去体会那些深意，如他笔下的青松、秋菊、孤云、归鸟等意象，无不渗透着诗人的性情和人格。
而谢灵运的诗歌语言，则更注重写实。
他充分发挥了语言的表现力，增强了语言描写实景实物的效果。
他写风就是风，写月就是月，写山就要描尽山姿写水就要描尽水态，而且写来也是鲜丽清新、自然可爱。
这是课本上的分析，我做了简单的归纳。
我个人认为，他们所要表现的思想感情不同，因此对山水的描写也就不一样。
陶渊明出生在没落的是士族家庭，他从小生活的环境就是田园，他对田园有独特的感受，充满了感情，所以他流露的是自然感情。
他在《桃花源记》里描写的“屋舍俨然”、“黄发垂绦”这样的田园生活是不可能在动乱的东晋时期出现的。
他这是把田园理想化了。
他重笔描写的都是田园，而非纯粹的山水。
谢灵运，出生在士族大地主家庭。
从小过的都是富足的生活，他对田园知道的很少，或许只有出游时才能看到。
钟嵘诗品中对陶渊明的评价
钟嵘诗品中对陶渊明的评价钟嵘《诗品》以其思深而意远深从六艺溯流别为后人所重视，然而历代诗论家对《诗品》所评诗人的品第问题多有微词，如所谓品陶不公，第谢不允的指责。
《诗品》中被历代评论家所非议者，大约有魏武帝、魏文帝、宋征士陶潜、宋临川太守谢灵运、梁左光禄沈约等几条，其中最甚莫过于陶潜条。
《诗品》对所评诗人的品第安排问题与那个时代的文学观、钟嵘的文学观以及后来《诗品》和陶渊明分别被接受的情况都有或多或少的联系，故于此略申拙见。
《诗品》因其致流别之体例，所面临的第一个责难就是陶诗的渊源问题：其源出于应噱，又协左思风力。
宋叶梦得《石林诗话》卷下云：（钟嵘）论陶渊明，乃以为出于应噱，此语不知其所据。
应噱诗不多见，惟《文选》载其《百一诗》一篇，所谓下流不可处，君子慎厥初者，与陶诗不相类。
五臣注引《文章录》云：曹爽用事，多违法度，噱作此诗以刺在位，意若百分有补于一者。
渊明正以脱略世故，超然物外为意，顾区区在位者，何足累其心哉。
且此老何尝有意欲以诗自名，而追取一人而模仿之？此乃当时文士与世进取竞进而争长者所为，何期此老之浅？盖嵘之陋也。
明许学夷《诗源辨体》卷六亦云然。
《江西诗派宗派图录》山谷云：渊明于诗直寄焉耳，绛云在霄，舒卷自如，宁复有派？夫无派，即渊明之派也。
钟记室谓其源出于应噱，又协左思风力，果何所见而云然耶？清人沈德潜对此亦有类似语。
日本近藤元粹评《诗品》：陶诗实得诗人温厚之旨，为千古一人，应噱、左思辈安得比拟哉。
这些诗论家由于对陶渊明的推崇，表达出对钟嵘这一推源溯流的不满，仿佛应噱使陶诗大打折扣，而实际情况如何呢？应噱的五言诗以《百一诗》流传后世，诗讥切时事，讽规之意正与陶诗同，所谓语时事则指而可想也。
且陶诗风格上亦与钟嵘所评应噱善为古语雅意深笃相类。
《诗品》推源溯流之体例源于其所谓《七略》裁士，正如张伯伟所说：钟嵘运用推源溯流法评论诗人时，其评语至少有两部分组成，即渊源论推溯诗人风格的渊源所自；本文论考察诗人及作品的特色。
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面对诗歌日渐衰落的状况，沈德潜创作了《说诗晬语》，以图恢复诗的教化作用。
《说诗晬语》按照时间线索梳理诗歌发展的历史，并注意清理历代诗歌间的承继关系，梳理各体诗歌的发展脉络，是叶燮诗学理论的实践和具体应用。
《说诗晬语》将叶燮精英化的理论与大众所需要的价值标准结合起来，构建了宏阔融通，能为普通文人所接受的诗史框架。
，《说诗晬语》开头就说：“诗之为道，可以理性情，善伦物，感鬼神，设教邦国，应对诸侯，用如此其重也。
”同时提倡“温柔敦厚，斯为极则”（《说诗晬语》卷上），鼓吹儒家传统“诗教”。
在艺术风格上，他讲究“格调”，所以他的诗论一般称为“格调说”。
所谓“格调”，本意是指诗歌的格律、声调，同时也指由此表现出的高华雄壮、富于变化的美感。
其说本于明代七子，故沈氏于明诗推崇七子而排斥公安、竟陵，论诗歌体格则宗唐而黜宋。
他的所谓“格”，是“不能竟越三唐之格”（《说诗晬语》卷上），“诗至有唐，菁华极盛，体制大备”，而“宋元流于卑靡”（《唐诗别裁集·凡例》）实质上与明代前、后七子一样主张扬唐而抑宋。
所谓“调”，即强调音律的重要性，他说：“诗以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间。
读者静气按节，密咏恬吟，觉前人声中难写、响外别传之妙，一齐俱出。
朱子云：…讽咏以昌之，涵濡以体之。
‟真得读诗趣味。
” 但沈氏诗论的意义和明七子之说实际是不同的。
因为他论诗有一个最重要和最根本的前提，就是要求有益于统治秩序、合于“温柔敦厚”的“诗教”。
其《说诗晬语》第一节就说：“诗之为道，可以理性情，善伦物，感鬼神，设教邦国，应对诸侯，用如此其重也。
”这首先是从有益于封建政治来确定诗的价值。
他也讲“其言有物”和“原本性情”，却提出必须是“关乎人伦日用及古今成败兴坏之故者，方为可存”，如果“动作温柔乡语”，则“最足害人心术，一概不存”（见《国朝诗别裁集·凡例》）。
所以，按“诗教”的标准衡量，唐诗已经不行了。
在宗唐和讲求格调的同时，还须“仰溯风雅，诗道始尊”（《说诗晬语》）。
因而沈氏的论调，和桐城派古文家虽推重唐宋八家之文，同时却认为他们的思想仍不够纯正，还须追溯到儒家经典的态度非常相似。
在诗歌的风格上，沈德潜把“温柔敦厚”的原则和“蕴藉”的艺术表现混为一谈，主张中正平和、委婉含蓄而反对发露。
又说：“乐府之妙，全在繁音促节，其来于于，其去徐徐，往往于回翔屈折处感人，是即依永和声之遗意也。
”
怀麓堂诗话
融通雅俗、。