浅谈美声唱法与通俗唱法
美声通俗唱法
美声通俗唱法美声和通俗唱法，那可都是歌唱世界里超级有趣的存在呢！一、美声唱法美声唱法起源于意大利，那可是有着深厚的文化底蕴哦。
它就像是一位优雅的贵族，有着独特的魅力。
美声唱法非常注重发声的技巧。
它要求演唱者有很好的呼吸控制能力，就像潜水员在水下控制呼吸一样，要吸得深，呼得稳。
这种呼吸方法被称为胸腹式联合呼吸法。
用这种呼吸法唱歌的时候，气息就像源源不断的河流，可以支撑着演唱者唱出悠长而饱满的音符。
比如说那些经典的歌剧咏叹调，演唱者能轻松地唱出高音，而且声音还特别圆润、洪亮，就像钟声一样在音乐厅里回荡。
美声唱法在共鸣方面也特别讲究。
头腔共鸣、胸腔共鸣和腹腔共鸣都要运用得恰到好处。
当歌手发出声音的时候，就好像是在身体里打造了一个声音的魔法空间，让声音在不同的腔体里产生共鸣，这样唱出来的声音就有了丰富的层次感。
就像你品尝一道精致的法国料理，每一口都能感受到不同的味道在舌尖上跳舞。
在咬字方面呢，美声唱法虽然有着自己的规范，但也不会让你觉得很生硬。
它能把歌词清晰地传达给观众，同时又不会破坏声音的美感。
你想象一下，就像一个优雅的舞者在舞台上翩翩起舞，每一个动作都是那么流畅自然。
二、通俗唱法通俗唱法就像是我们身边亲切的小伙伴。
它非常贴近大众的生活，演唱的歌曲类型也超级多样化，流行歌曲、摇滚歌曲、民谣等等都可以用通俗唱法来演唱。
通俗唱法的发声方式比较自由，没有美声唱法那么多严格的规则。
通俗唱法更注重情感的表达。
歌手可以根据自己对歌曲的理解，用最真实的情感去演绎。
比如说唱一首悲伤的情歌，歌手可以把自己失恋的痛苦、对过去的怀念都融入到歌声里，让听众感同身受。
它就像是一个情绪的传声筒，把歌手的喜怒哀乐直接传递给每一个听歌的人。
在演唱技巧上，通俗唱法也有很多独特的地方。
像假声的运用，很多流行歌手都能巧妙地在真声和假声之间转换，让歌曲听起来更有变化和感染力。
还有颤音，有的歌手会用轻微的颤音来增加歌曲的情感色彩，就像微风吹过湖面，泛起层层涟漪。
声乐演唱中美声与通俗唱法相融之探讨
声乐演唱中美声与通俗唱法相融之探讨在声乐演唱领域中，美声与通俗唱法一直被认为是两种截然不同的唱法风格。
随着时间的推移和音乐发展的变化，越来越多的歌手开始尝试将这两种唱法相融合，实现一种独特而多样化的演唱方式。
本文将探讨声乐演唱中美声与通俗唱法相融的可能性，并探讨其对音乐表达的影响。
了解美声与通俗唱法的特点对于探讨他们的融合具有重要意义。
美声唱法强调声音的纯净与高亢，追求高音的清晰和完美的技巧。
而通俗唱法则注重表达情感和个人风格，强调声音的自然和真实。
美声唱法通常应用于古典音乐和歌剧中，而通俗唱法常见于流行音乐和摇滚乐中。
虽然美声与通俗唱法有明显的区别，但二者也有相同之处。
它们都注重呼吸控制和声音的掌控。
无论是美声还是通俗唱法，都需要歌手在演唱过程中正确运用呼吸技巧来支持声音。
美声和通俗唱法的演唱技巧都要求歌手能够准确掌控音调和节奏。
最重要的是，美声和通俗唱法的目标都是通过声音来表达情感和引起听众的共鸣。
那么如何实现美声与通俗唱法的相融呢？歌手需要具备一定的声乐技巧和经验。
美声唱法需要较高的音域和技巧，而通俗唱法则更注重歌手的个人风格和表达能力。
歌手需要学习和理解两种唱法的特点，并在演唱中灵活运用。
可以尝试在某些高潮部分使用美声唱法，以增强声音的穿透力和高亢感；在柔和的部分或情感表达上，可以采用通俗唱法来增加真实感和流畅度。
融合美声和通俗唱法不仅对歌手的技巧和表达能力提出了更高的要求，也会对音乐表达产生深远的影响。
美声与通俗唱法的结合可以给听众带来全新的音乐体验。
在流行音乐中加入美声唱法的技巧和特点，可以让歌曲更具艺术感和吸引力；而在古典音乐中融入通俗唱法的元素，可以使作品更富有个性和时代感。
融合美声和通俗唱法可以丰富音乐风格和演唱方式，使音乐更加多样化。
融合美声与通俗唱法也面临一些挑战与困难。
美声唱法和通俗唱法在概念和技巧上存在差异，需要歌手投入更多的时间和精力来面对和克服。
融合美声和通俗唱法可能会破坏原本的音乐特色，导致演唱风格的混淆。
美声唱法对民族通俗唱法在技巧方面的影响
美声唱法对民族通俗唱法在技巧方面的影响美声唱法和民族通俗唱法是两种不同的声乐唱法，它们在技巧方面有许多差异。
美声唱法注重音准、共鸣和发声技巧，而民族通俗唱法则更注重表达情感和展现个性。
两者结合的话，可以为歌唱者提供更丰富的表达方式和更广阔的发展空间。
美声唱法对民族通俗唱法在技巧方面的影响主要体现在呼吸、发声和共鸣等方面。
美声唱法非常注重正常的呼吸和腹式呼吸的训练，以保证歌唱时气息的持续和稳定。
这对民族通俗唱法也非常重要，因为呼吸是歌唱的基础，只有掌握了正确的呼吸方法，才能保证歌唱的稳定和准确。
美声唱法对于发声的要求非常高，强调声音的均匀和纯净。
这也为民族通俗唱法提供了借鉴，使其在发声时更加自然和美妙。
美声唱法非常注重共鸣的运用，通过正确的共鸣技巧，可以增加声音的回音效果和穿透力。
这对于民族通俗唱法也是有益的，在演唱时可以更好地让声音传达到听众耳朵里，使演唱效果更好。
美声唱法和民族通俗唱法在技巧方面的结合也可以丰富歌唱的表达方式。
美声唱法注重技巧的训练，能够使歌手的音域更加广阔，音色更加丰富。
这对于民族通俗唱法来说，也是非常重要的。
因为民族通俗唱法更加注重感情的表达和个性的展现，而技巧训练可以使歌手在演唱时更加自如和灵活，能够更好地表达情感和展现个性。
美声唱法在音乐理论和数学知识上也非常丰富，让歌唱者对于音乐的理解更深入，对于音高、节奏和和声等方面的掌握也更加熟练。
这样的训练不仅能够为民族通俗唱法提供更广阔的音乐理论基础，也能够为创作提供更加多样的可能性。
美声唱法对于民族通俗唱法在技巧方面的影响还体现在演唱风格上。
美声唱法注重歌唱的规范和纯净，可以使歌手在演唱时更加注重音乐的细节和技巧，从而形成规范、准确的演唱风格。
而民族通俗唱法则更加着重于情感的表达和个性的展现，强调自然和感性。
两者结合起来，使歌唱者可以具备更丰富的演唱风格，既可以演绎出纯粹的美声风格，也可以表现出独特的民族通俗风格。
美声唱法对于民族通俗唱法在技巧方面的影响主要包括呼吸、发声和共鸣等方面的训练，丰富歌唱的表达方式,丰富了演唱风格。
浅析美声唱法在通俗唱法中的运用
浅析美声唱法在通俗唱法中的运用通俗唱法和美声唱法是当今喜闻乐见的声乐表现形式，很多人认为美声唱法是“专业性”很强的一种唱法，很难学习，演唱起来也有一定难度：通俗唱法大多数人会认为只要好听没有什么方法技巧可言，但从声乐的角度上看不管是什么唱法都是歌唱的一种形式，都要用到声乐演唱技法，任何唱法都要建立在科学的发声方法基础上声音才能优美动听，通过对美声唱法和流行唱法进行简要介绍，并通过其起源，风格，发声方法，表演形式进行比较，加深两种唱法之间的联系，使美声唱法这种科学的发声方法很好的运用在通俗歌曲演唱中。
开启两种唱法融合借鉴的新纪元。
标签：美声;通俗;运用在我们了解到美声唱法歌唱的科学性同时，结合通俗唱法的风格特点，怎么才能使美声唱法的一些科学方法合理运用到通俗歌曲中，下面详细列出几点加以阐述。
（一）气息的运用首先我认为呼吸是歌唱之本，两种唱法首先都是要把好的声音状态先调动起来，以便做到随心所欲的下意识的发声，都是要把喉咙打开，喉头稳住，气息带动声音的共鸣可以使声线更加稳定。
我们常说“善歌者必先调其气”歌唱中的呼吸一般分为胸式呼吸发、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法也就是我们常说的横膈膜呼吸法。
美声唱法多用胸腹式联合呼吸法的状态就像闻花香般，感受气息的流动，从口鼻腔吸入气息下沉，小腹微涨，气息流畅，深而饱满，发生时声音依托在气息上，呼出的气息均匀持久。
通俗唱法中常用胸式呼吸法，吸气部位偏高但禁止胸部吸气时上提，气息下沉不用向美声唱法那样深，当处理很强的发声歌曲时，呼吸才会用到较深的部位方便更有力度的歌唱。
（二）咬字吐字的运用其次美声唱法与通俗唱法在咬字的方面也是大相径庭，美声唱法讲究打造一条顺畅的“通道”在训练时，声音偏厚重，讲究的是声音的通透性，突出声音的圆润通畅，在统一的位置进行咬字，音色较暗。
通俗唱法的在咬字方面偏重于口语化，声音自然，贴近平实的腔调与音色，演唱注重语言的辙运，强调韵律感，咬字的位置也比较自然靠前。
简述美声唱法与通俗唱法的异同
简述美声唱法与通俗唱法的异同美声唱法和通俗唱法是两种不同的声乐表达方式，它们在技巧、风格和音乐范畴等方面存在一些明显的差异。
美声唱法注重声音的优美、纯净和高亢，以及对音调和歌词的精准掌控；而通俗唱法则更注重音乐的表现力和感染力，更加贴近大众听众的口味和情感诉求。
下面将就这两种唱法的异同做出简要的描述。
美声唱法，又称古典唱法，是一种注重声音技术和声乐传统的唱法。
它要求歌手具备较高的声音控制能力和音准要求。
美声唱法要求声音的纯净、圆润和高亢，要求歌手在高音区能够唱出明亮通透的音色。
美声唱法还要求歌手对音乐有较深的理解和对歌词的准确表达。
歌手需要通过熟练的声音训练和技巧练习，才能够达到在高难度曲目中得心应手的境界。
在美声唱法中，歌手的表演注重内心世界的表达，重视音乐作品的完整性和原创性。
通俗唱法，又称流行唱法，是一种追求音乐情感表达和大众化的唱法。
通俗唱法要求歌手能够更好地表现音乐的感染力和表达力，能够深入理解歌词的内涵和情感，并将这些情感通过声音传达到听众心中。
通俗唱法的歌手在歌曲演唱中更注重音乐的情感表达和舞台表现，追求音乐的时尚性和时代感。
通俗唱法的曲目更加贴近大众听众的口味和情感追求，更容易引起听众共鸣。
美声唱法和通俗唱法在技巧、风格和表现形式等方面存在一些明显的差异。
在声音技巧上，美声唱法要求歌手具备更高的声音技巧和音准要求，能够在高难度曲目中游刃有余地表演；而通俗唱法更注重音乐的情感表达和舞台表现，注重歌手对音乐的真挚理解和表现。
在音乐风格上，美声唱法更注重声音的优美、纯净和高亢，符合音乐的经典传统；而通俗唱法更注重音乐的时尚性和流行性，更容易引起听众共鸣。
在表现形式上，美声唱法的表演更注重内心世界的表达和音乐作品的完整性，重视声乐技巧和时期精神；而通俗唱法更注重音乐的情感表达和舞台表现，更注重歌手的个人魅力和音乐的感染力。
尽管美声唱法和通俗唱法存在一些差异，但它们在声乐表达和音乐艺术上都具有一定的价值和意义。
简述美声唱法与通俗唱法的异同
简述美声唱法与通俗唱法的异同美声唱法和通俗唱法都是现代声乐艺术中的两种唱法，二者有一些明显的差异和相似之处。
首先，美声唱法和通俗唱法在嗓音的基本要求上有所不同。
美声唱法通常崇尚音色的清晰准确，声音的准确度和稳定性都非常高。
由于其强调高度准确性和声音的平衡性，要求声音通过清晰的发声方式来达到效果。
美声唱法在艺术演唱方面的表现以歌剧为主，其中以欧洲、美洲地区最为发达。
而通俗唱法则更加注重声音的感性表现。
也就是说，通俗唱法中不仅有音乐的要求，更要求歌者能够在声音里面表达出情感，达到情感共鸣的效果。
其次，美声唱法和通俗唱法在唱腔的运用上也有所不同。
美声唱法通常采用假声发声，通过控制喉咙的张合以及声带的振动来实现音调的高低变化，使声音达到极致纯净、明亮和富有质感。
而通俗唱法更注重音色和音乐性的变化，他们在唱歌的过程中更加注重自己与歌曲的融合。
这种融合会带来一系列音乐上的变化。
例如，通俗唱法演唱时会有更多的颤音与嘶音，还会有一定的滑音环节。
从整体上看，通俗唱法更注重歌曲中音乐元素的变化，而美声唱法更加注重声音本身的质感和精确性。
最后，就是唱法训练的区别。
美声唱法更为注重声音的技巧性和唱腔的一致性，要求歌唱者具备高度的技巧、紧张的训练和专业的演出能力。
唱腔演唱方面，以歌剧作为主要训练内容。
而通俗唱法更注重歌唱者对音乐的艺术理解与表情，训练时注重情感表达，以及演绎方法的灵活运用，是专注于强化歌者的艺术感性。
总体来看，美声唱法和通俗唱法在嗓音的基本要求、声音的表现形式以及训练方法上都有所不同，各有优势和特点，但它们的发展都有助于现代声乐艺术的繁荣和发展。
简述美声唱法与通俗唱法的异同
简述美声唱法与通俗唱法的异同美声唱法和通俗唱法是两种不同的声乐技巧和表达方式。
虽然它们都是用来唱歌的，但它们在发声原理、咬字、表现力等方面存在一些差异。
美声唱法是一种较为正式、技巧性较高的唱法，通常用于古典音乐、歌剧等高雅音乐形式。
美声唱法注重清晰、纯净、宽广的音域和声音，充分利用歌者的共鸣腔、口腔等器官来发声。
美声唱法要求发声时声音要富有弹性，唱得高亢激昂，音准准确，发声柔和、圆润。
美声唱法的练习强调呼吸和技巧，包括音程训练、发声位置的调整、共享或共鸣腔的利用等，以达到高质量、高音标准的演唱效果。
美声唱法的咬字相对较轻，没有太多特定的味道和说唱技巧。
与此相反，通俗唱法是一种更为灵活、自由、口语化的唱法类型，通常用于流行音乐、摇滚等通俗曲风。
通俗唱法注重个性、情感、表达力，强调歌者的原创和情感的传递。
通俗唱法可以更加随意地使用不同的发声技巧和演唱方式，例如吼叫、哭喊、轻声细语等，以表达歌曲的情绪和意境。
通俗唱法的练习除了呼吸和技巧外，还包括声带弹性与控制、声音排列与音色的设计等。
关于咬字，美声唱法注重正确地发音，强调清晰、准确的发音，特别是在唱法词曲中。
通俗唱法更加注重咬字的个性化，更加灵活地运用咬字技巧，以增加表达的力度和感染力。
美声唱法和通俗唱法的主要区别在于声音的质感和发声方式。
美声唱法追求纯净、饱满、明亮的声音，通常使用较为高亢的声音来表达，而通俗唱法则更加注重声音的情感性和个性化，声音质感可能更加沙哑、有磁性。
美声唱法的发声方式注重共鸣和共享腔的发挥，通俗唱法则更注重声带和呼吸的运用。
虽然美声唱法和通俗唱法有一些不同之处，但它们并没有绝对的界限。
在现代音乐中，很多歌手会结合不同的唱法，根据不同的曲风和表现需求来选择合适的唱法。
无论是美声唱法还是通俗唱法，关键是找到适合自己的发声方式，并注重技巧和表达的平衡，以实现更好的演唱效果。
声乐演唱中美声与通俗唱法相融之探讨
声乐演唱中美声与通俗唱法相融之探讨声乐演唱分为美声和通俗唱法两种，美声唱法以高音、长音、流畅为特点，通俗唱法则以自然、抒情为特点。
这两种唱法各有优点，但将其融合起来，能够产生更加丰富的音乐效果。
在美声唱法中，高音技巧是其最为重要的特征之一。
高音技巧可以使演唱者使用更多的声部，使音乐更加丰富。
同时，美声唱法也注重长音技巧，以及流畅的演唱风格。
美声唱法在演唱歌剧、宗教音乐等方面有着广泛的应用，可以用来表现宏大的气氛和复杂的情感。
美声唱法的缺点是，由于演唱者需要高度的技巧和专业知识，因此不容易被普遍接受。
在通俗唱法中，自然和抒情是其最为重要的特点。
通俗唱法注重用自然的声音表现情感，以及加入各种音乐元素，如滑音、颤音等，来营造音乐的情感气氛。
通俗唱法在流行音乐、民间音乐、爵士音乐等方面有着广泛的应用，可以用来表现真实的情感和生活体验。
通俗唱法的缺点是，其演唱者需要有较强的自我造型、形象塑造能力，因此常常受限于演唱者的个人风格和音乐风格。
将美声与通俗唱法相融合，则可以在演唱中兼顾宏大和复杂的情感表达，与真实与抒情的情感体验。
这种融合方式可以在不同的音乐类型中应用，使演唱者能够更加全面地表达音乐。
具体而言，可以从以下几个方面进行融合：1. 高音笛声的应用：在通俗唱法中加入高音笛声演唱技巧，可以提高音乐的丰富性和复杂性，增加音乐的高潮和动态。
2. 表现情感的技巧：在美声唱法中加入通俗唱法的情感表达技巧，如滑音、颤音等，可以增强音乐的情感，使音乐更具有生命力。
3. 合理运用音乐元素：美声唱法和通俗唱法都需要对音乐的元素加入合理运用，如音量、节奏、音准等，使其更加生动，更具魅力。
4. 张弛有度的演唱风格：美声唱法和通俗唱法都需要有张弛有度的演唱风格，使音乐更加自然、流畅、动感。
总之，美声与通俗唱法的融合可以兼顾音乐的高度和深度、情感与抒情，为听众带来更加完美的音乐享受。
当演唱者能够掌握这种融合方式，就可以开展更多的音乐创作和演唱。
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浅谈美声唱法与通俗唱法1、美声唱法，通俗唱法的渊源和含义1.1美声唱法的渊源和含义今天我要谈的是我自己的专业，就是美声唱法。
学习了四年的美声，但对美声唱法的一些历史还了解的不够深刻，作为一个学习美声唱法的爱好者，应该要多了解且更深刻的了解美声唱法的历史等知识。
美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。
当时的西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐，复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。
男女唱法一样，只要声部不一样，高低不以样。
最初的格局以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。
随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性的唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索，钻研，改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。
美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发转起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。
我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧，音乐会清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。
美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。
1.2通俗唱法的渊源和含义“通俗唱法”也叫“流行唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。
在西方知道1900年，古典的“美声”和“通俗”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲要更为丰富的声音和更高的歌唱技巧。
到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。
声乐歌唱的发展源远流长，其影响较大的首先是欧洲传统的歌唱，这种歌唱主要起源于意大利歌剧，已有四百多年的历史，十九世纪中叶，西班牙歌唱家卡契亚发明了喉头镜，研究如何有意识地控制发声器官，开拓了科学对待歌唱的先河，对后世专业声乐发展有很大影响，而现代的通俗唱法，这是和十九、二十世纪之交在欧美发展恰里的通俗音乐分不开的。
在这个时期美国黑人音乐从原先狭隘范围而进入了更高层次民间社会，当时影响最大的是拉格泰姆和布鲁斯音乐，所谓拉格泰姆是一种比较强烈的节奏，而用钢琴来演奏的音乐。
除了拉格泰姆音乐以外，还有一种布鲁斯的歌唱。
这是一种带有幽怨特色的音调的歌唱，在这个时期拉格泰姆音乐与布鲁斯音乐加上黑人所喜爱的强烈的切分节奏，还有他们所喜爱的富有特色的管乐，慢慢结合形成了所谓今天的爵士音乐。
“爵士”这个词起于何处？众说纷纭。
传说中是黑人民间音乐家的一个名字的简称。
这种音乐后来得到广泛的流传。
如果说二十到五十年代通俗音乐是以爵士音乐作为统治的时代，那么五十年代中期到九十年代这就是摇滚音乐走红的时候，它的发展和当时的电声音响特别是电声乐器密不可分，它的轻便的演出形式以及强烈的、奔放的风格，深受广大青年的喜爱。
爵士和摇滚两大潮流对世界各地区流行音乐的发展有着不可分割的渊源关系。
流行音乐是近些年来出现的一种健康的、多种形式交融的新动态：它包括流行音乐、摇滚乐、古典音乐、爵士乐以及国际范围的民间音乐。
这标志着音乐世界正进入一个多元化的新时代。
通俗唱法是新时代的一种演唱方法。
2、美声唱法的特点及训练谈到美声唱法，大家意识中都觉得这种唱法高不可攀，心里畏惧感。
其实美声唱法是世界公认的一种科学的发声方法，它经历了三个多世纪的考验而经久不衰、日益发展，从而证明它的科学性和世界性。
美声唱法(Bel Canto)于17实际在意大利诞生，其意为优美的歌唱和美丽的歌唱。
因此，它不仅师指一种发声方法，而且还代表着一种演唱风格、一种学派、一种演唱体系。
美声唱法在欧洲已有三百多年的历史，而在中国却只有六七十年的历史。
自“五四”运动以来，大批留学于欧洲的歌唱家，把欧洲的声乐经典带回中国，传播艺术的种子，涌现出了一大批优秀歌唱家，为我国美声唱法的发展奠定了基础。
在当今国际舞台上，我国声乐艺术家们永他们辛勤的汗水，为祖国挣得了许多荣誉，在各类声乐比赛中频频获奖。
2.1美声唱法要求声区统一的原则根据人的生理结构，我们知道人声有低、中、高三个不同的声区。
与此相适应，美声唱法也可以将声音分为三个声区。
即：胸声区、混声区和头声区。
初学歌唱的人在练习时，唱到中央C以上的音“3”、“4”时，往往会出现一个“小坎”，或唱到“降7”和“7”时也会出现一些明显的痕迹，且练唱时各个声区的音量和音色也不统一。
这些现象在美声唱法中称为声区的不统一，也是一种较忌讳的发声方法。
美声唱法要求声区统一的原则就是：三个声区（胸声区、混声区、头声区）声音位置一致，音色统一。
首先要做到声音统一，必须建立正确的声音概念，科学合理调节各共鸣器官，使之平衡协调地工作。
声区不统一的现象在初学者中是一种很普遍的现象。
初学者常常认为，中声区的是用口腔共鸣，低声区用的是胸腔共鸣，高声区用的是头腔共鸣。
其实这样会造成声音概念上的混乱，音色上的缺点，以致于中声区苍白无力，不集中，低声区和高声区声音发虚等现象。
我们认为：在整个歌唱的过程中，不能单纯用某一共鸣腔体进行歌唱，而是各共鸣腔体同事参与活动，如：头腔共鸣的位置在两眉之间；口腔共鸣的位置在口腔内软腭之间的中点，胸腔共鸣的位置在锁骨中点凹处，歌唱中要始终保持三个声区位置的一致，以便获得歌唱音色的统一。
其次，美声唱法声区统一的原则的另一关键问题是要掌握正确的发声方法，唱好过渡音。
美声唱法把一个声区到另一个声区的衔接音称为过渡音。
唱好过渡音，首先要有正确的发声方法。
尚未掌握基本的发声方法是不能唱号过度音的，而过度音不解决就不能达到声区统一的原则。
在过度音上，女声和男声所出现的问题不完全一样。
女声一般是从中声区向低声区过渡时出现高音困难的现象。
造成这些问题的原因：因为女声天然泛音比男声多，因此女声的过渡在中声区向低声区进时出现，而男声高音泛音少，低音泛音多，因此男声从中声区向低声区过渡没有较大的困难，而从中声区向高声区过渡时就出现了困难。
由此可见要唱好过渡音的关键时要打好中声区演唱基础。
2.2美声唱法声音连贯的原则美声唱法要求演唱者应该Legato（连贯）的方法进行歌唱，即音与音之间的连接要相当连贯、平稳、流畅，音色统一优美、圆润。
这是美声唱法的精髓。
因此，连贯的演唱方法时初学者不可忽略的一种重要技巧。
要掌握号连贯的演唱方法，应注意解决好以下几个问题：，没有良好的呼吸基础，就谈不上正确的歌唱。
脱离了良好的呼吸，音乐中的音程变化、音与音之间的连接是很难连贯自如的，声音线条也不可能流畅。
，声音的线条连贯也包括字与字之间的连贯。
欧洲的语言由子音和母音组成，中国的语言是由声母和韵母组成。
子音和母音部位时不同的。
子音的发音位置大多在口腔的前半部，母音的发音部位往往在口腔的后半部。
而无论什么语言，无论哪个母音，声音的共鸣位置时一致的。
只有这样才能唱出连贯而动听的声音。
2.3美声唱法母音统一的原则美声唱法的形成和发展与它的母语——意大利语时紧密相关的。
意大利语曾被誉为最适合歌唱的语言。
这是由于意大利语音词开音节较多，元音位置突出且音律平正，音调和谐；在声乐技巧方面追求声音的柔美、吐字的清晰、母音的连贯和统一。
母音的统一，时美声唱法的一条重要的原则。
要掌握这条原则，具体要做到以下两点：，都要放在一个位置上唱。
，都在其音色上有着各自的特性。
如“I”、“a”、“e”等母音发音比较明亮，而“o”母音比较暗些，“u”母音则更暗。
美声唱法要求每个母音音色明暗度要统一，提倡“窄”母音“宽”唱，“宽”母音“窄”唱。
母音音色的统一与母音形成部位的统一是一致的，没有良好的母音形成部位就谈不上母音音色的统一。
此外，美声唱法除了注意母音的统一特点外，还要注意语言的清晰、准确。
子音清楚准确的在嘴的前半部分，母音统一地在嘴的后半部分形成，声音的共鸣位置则在唱任何字的时候都始终统一在共鸣里。
三者各司其职，分工合作，密切配合，从而时期演唱的作品语音清楚，声情并茂。
3、通俗唱法的特点及训练通俗唱法最大的特点，就是简单易唱、通俗方便。
虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种影响力已经超过了美声唱法，正所谓：极易上口，人人歌之。
通俗唱法之所以发展甚快，易于普及，其主要原因是该唱法不像美声唱法那样经过较长时间的专业技能技巧训练，掌握一定的方法才能去较好的歌唱，而是追求随意性，强调乐感与模仿、个性与特色、自然流露与即兴发挥，没有较固定的模式，人皆可唱。
加之“卡拉OK”的引进，人们不用登上剧院或歌厅的舞台，利用一套卡拉OK设备，在家里就可实现做“歌星”的美梦。
更由于宣传媒介为迎合人们的心里需要，刻意地对歌星及流行曲的宣扬，促成了“追星族”这一新潮，使所谓的“发烧友”对歌星的崇拜已达到了疯狂的程度，因此，模仿歌星及其所唱的歌曲，进而使流行歌曲具有群众性，并走向大众化也是发展之必然。
通俗唱法也叫自然唱法，因此，它是采用自然嗓音进行演唱的一种歌唱方法。
同时，通俗歌曲的歌词及其大众化，它能表现普通人在生活中的情趣和感受，当这些生活感受和生活情趣与简朴动人的自然词典结合后，就表现出了通俗唱法的“倾诉性”和“宣泄性”。
另外，通俗唱法利用现代的电声科技手段，强调灯光、舞美、服装、舞蹈、音响的强烈效果、追求其感官性和娱乐性。
3.1通俗唱法的艺术特征，因此，它的普及程度较高，易为人们接受。
通俗唱法的演唱者大多没有经过专业的声音训练，他们用一种质朴自然的生音进行演唱，即使在其唱法发展过程中吸取了许多声乐艺术的方法，别且在不断的升华和提高，但其演唱的特点仍以自然质朴的声音为主。
，易于上口，乐于被人接受，表现出了其艺术的感染力和独特的韵味，正式这种韵味往往让歌曲得到充分的发挥和体现，如轻柔的气声，狂放的喊声，让人心动的颤揉音以及一切能表现情感的手段都能灵活的运用。
，除完成歌曲的节奏、音准、语言外，还有一个重要的特点是借助形体语言来塑造音乐形象，运用款张的表演以及现代电声音乐的特点，把歌曲推向高潮。
这种表现形式往往具有煽动性，台上台下相互呼应，达到了听觉形象同视觉形象的统一。
，歌舞兼并。
通俗唱法的歌手比较注重外部形体的表演，有的借助一样乐器自弹自唱，有的在演唱的同时，配以舞蹈动作，往往很多形体动作，是根据歌曲的内容、风格来编排设计的，而一些歌舞的舞蹈性很强，就需要为之设计动作来表现音乐形象。
如霹雳舞、拉丁舞等。
3.2 通俗唱法常见的风格及其训练，也您没有借鉴民歌、美声唱法这一类歌曲，它的旋律优美，声音质朴，韵味浓郁，情感丰实，同时，它的涵盖面极广，很多通俗歌曲的演唱风格都属此类。
要唱好这一类的歌曲，首先要深刻理解歌曲的深刻涵意，反复的揣摩歌词，进行朗读练习，把握歌曲的整体情感基调，对语气、语调、停顿都要作相应的处理，把握歌曲的高潮，并选择用什么的音色来演唱，对个别较特别的词和语言要作特别的处理并唱出它的韵味，作到声情并茂。