音乐表演的本质与作用
从释义学音乐哲学视角论音乐表演的本质和意义
从释义学音乐哲学视角论音乐表演的本质和意义作者：汪月丽来源：《北方音乐》2017年第14期【摘要】释义学是以对意义如何进行理解和解释为研究对象，并在十九世纪后期逐渐形成的一种作为西方近现代人文科学的理论。
本文对释义学理论的历史发展进行了简要的梳理，结合“历史重建”和“视界融合”的理论对音乐表演的本质和意义进行阐述。
【关键词】释义学；历史重建；视界融合【中图分类号】J60 【文献标识码】A释义学（hermeneutics）是以对意义如何进行理解和解释为研究对象，并在十九世纪后期逐渐形成的一种作为西方近现代人文科学的理论。
追溯源头，早在古希腊时代与释义学相关的思想和理念已经萌芽，经过长期的发展，十九世纪后期在德国形成一种人文学科的方法论。
释义学在德语里叫：hermeneutik，它来源于拉丁语的词根：hermes，赫尔墨斯是古希腊神话里天神宙斯的儿子，他多才多艺精通音乐。
他肩负着向人类传递众神信息的任务，并能对众神谕旨的含义加以解释。
所以hermeneutik这个词就具有解释的含义。
一、释义学的形成和发展释义学从古希腊、中世纪时期到文艺复兴在不同的时代背景下被不同的学者赋予了不同的内容，到十八世纪资产阶级启蒙运动时期，对此学说产生重要影响的代表人物是维柯（G·B·Vico，1668—1744），他认为：理解和解释历史事物时，应坚持历史主义原则把事物放在它们所属的历史背景下去解释，不应将现代人所持的观念和思想去衡量历史中的事物。
进入十九世纪后，释义学发展为一种带有哲学意味的研究意义和解释的方法论，其主要代表人物是施莱尔马赫（F·D·Schleiermach，1768—1834），他的主要观点是：一部艺术作品的意义只有在产生这部作品所处的环境那里才能得到真正的理解。
欣赏者必须根据他们的历史知识重建（rekonstraktion）产生作品的那个世界，回到创造这部作品的作者的精神世界中去。
音乐剧声乐表演艺术的本质及其美学原则探究
音乐剧声乐表演艺术的本质及其美学原则探究
音乐剧声乐表演艺术，是指艺术家通过歌唱来传达情感、塑造人物形象、推动剧情发
展的一种表演形式。
音乐剧中的歌曲往往会插入到剧情中，通过歌唱、口白、舞蹈等方式
来展现故事情节，成为了表现情感和推动剧情发展的关键。
因此，音乐剧声乐表演艺术的
本质在于将音乐和表演融合在一起，将音乐和戏剧的内涵相结合，从而创造出富有戏剧张
力和艺术价值的作品。
在音乐剧声乐表演艺术中，有一些美学原则是需要遵循的。
首先，要注意整个剧目的
情感表达。
音乐剧是一种浪漫、感性的艺术形式，演员在表演时一定要深入理解角色内心
的情感，将情感通过音乐和表演的方式传达给观众。
其次，要重视歌曲和舞蹈的配合。
音
乐剧的歌曲和舞蹈具有很强的艺术价值，因此演员需要通过歌唱和舞蹈来表达才华和能力。
最后，要注重舞台表演的效果。
音乐剧是一种以舞台为表现平台的表演形式，因此演员需
要注意舞台表演的效果，注重观众的感受和享受，在舞台上通过音乐、舞蹈和表演来塑造
形象，演绎角色。
总之，音乐剧声乐表演艺术是一种流行的综合艺术形式。
在音乐剧创作中，演员需要
深入理解角色内心的情感，通过歌唱、口白和舞蹈等多种表达方式展示剧情。
此外，演员
还要注重美学原则，特别是整个剧目情感表达、歌曲和舞蹈的配合以及舞台表演的效果等
方面。
只有在艺术呈现上做到了完美的协调和统一，才能为观众创造出一个既有艺术价值
又令人愉悦的观赏体验。
音乐剧声乐表演艺术的本质及其美学原则探究
音乐剧声乐表演艺术的本质及其美学原则探究音乐剧声乐表演艺术是结合了音乐、戏剧和舞蹈等多种艺术形式的综合艺术表演，其本质是通过声乐演唱、表演和舞蹈等形式，以音乐剧作品为载体，展示故事情节、塑造角色形象，传递情感和思想等内容，达到艺术表达和沟通的目的。
1. 故事情节的合理性与连贯性。
音乐剧是一种剧场艺术形式，因此故事情节的合理性和连贯性对于观众的理解和接受非常重要。
作为演员，要通过声乐和表演技巧，清晰地表达并呈现故事线索和情节发展，使观众能够理解和参与其中。
2. 角色形象的生动感与真实感。
音乐剧中的角色形象需要通过声乐、动作和表情等多种手段来塑造，使其更加立体、丰满和真实。
演员应该通过对角色的深入理解和演技的展现，使观众能够感受到角色的情感和内心世界，与其产生共鸣和情感共鸣。
3. 声乐演唱的技巧与美感。
音乐剧以声乐演唱为主要表现手段，因此演员必须具备扎实的声乐基础和技巧，能够准确地把握音准、节奏和音色等要素,让声音表达情感并传递给观众，同时要注重美感的追求，使声音具有感染力和艺术性。
4. 舞蹈表演的技巧与美感。
音乐剧中的舞蹈表演是对音乐和故事情节的延伸和表达，演员需要通过舞蹈动作的准确性、协调性和表达力，展现角色的心境和情感变化。
演员的身体形态、舞台形象等方面也需要注重美感的塑造。
5. 舞台设计与舞台效果的协调性与美感。
音乐剧是一种综合艺术形式，舞台设计和舞台效果对于音乐剧声乐表演艺术的展示和呈现至关重要。
舞台布景、灯光、服装等要素都需要与音乐和故事情节相协调，同时注重美感的追求，以创造出与音乐剧作品相契合的视觉效果和氛围。
音乐表演报告
音乐表演报告音乐表演是一种艺术形式，通过音乐家的演奏和表演来传达情感和故事。
它是一种独特的艺术形式，能够引起听众的共鸣和情感共鸣。
本篇报告将介绍音乐表演的重要性、表演技巧以及对观众的影响。
一、音乐表演的重要性音乐表演是音乐家与观众之间的桥梁，它能够将音乐家的情感和技巧传达给观众。
通过音乐表演，音乐家能够表达自己的情感、思想和理念，而观众则能够通过音乐表演来感受和理解这些情感。
音乐表演不仅仅是演奏一曲音乐，更是一种艺术的表达和传递。
二、音乐表演的技巧1. 技术准备：音乐表演需要音乐家具备扎实的技术基础。
他们需要熟练掌握乐器的演奏技巧，包括音准、节奏、音色等方面的掌握。
只有技术过硬，才能够更好地表达音乐的情感。
2. 情感表达：音乐表演的关键在于情感的传达。
音乐家需要通过音乐的演奏和表演来表达自己的情感。
他们可以通过音乐的节奏、音色、音量等来表达不同的情感，如激情、忧伤、喜悦等。
情感的表达是音乐表演的灵魂所在。
3. 舞台表现力：音乐表演不仅仅是音乐的演奏，还需要音乐家在舞台上展现自己的表演力。
他们可以通过肢体语言、面部表情等方式来与观众进行互动，增强音乐表演的艺术感染力。
三、音乐表演对观众的影响音乐表演能够对观众产生深远的影响。
首先，音乐表演能够唤起观众的情感共鸣。
当音乐家通过音乐表演来表达自己的情感时，观众也会被这些情感所感染，从而产生共鸣和情感交流。
其次，音乐表演能够给观众带来愉悦和享受。
音乐是一种美妙的艺术形式，它能够让人感受到美的力量和魅力。
当观众欣赏音乐表演时，他们会感受到音乐的美，从而带来愉悦和享受。
最后，音乐表演还能够激发观众的思考和想象力。
音乐是一种抽象的艺术形式，它能够激发观众的思考和想象力。
当观众欣赏音乐表演时，他们会尝试去理解音乐家想要表达的意义，并在想象中构建出自己的故事和情节。
综上所述，音乐表演是一种独特的艺术形式，通过音乐家的演奏和表演来传达情感和故事。
它能够唤起观众的情感共鸣，给观众带来愉悦和享受，同时也能够激发观众的思考和想象力。
音乐美学
绪论什么是音乐美学：属性（是一门交叉学科，既是美学又是哲学），本质（研究音乐现象和规律的基础学科），研究对象（关于音乐本质；音乐本体；音乐实践；音乐功能；音乐的美与审美；音乐美学史的研究）第一章1 音乐感性材料的基本属性：一、非自然性——创造性（与自然声音比较）。
创造性是在自然存在或现实存在基础上得一种突破，自然性的声音有时也会出现在音乐作品中，创造性：是在自然存在或现实存在基础上得一种突破。
二、非语义性——表情（与语言比较）语言中的表情音调往往能决定语言的总体含义，它通过高低大小粗细刚柔等音调变化体现出来，音乐的声音虽然是非语义性，但是这并不排斥音乐作为一种约定性音响存在的可能性。
任何音乐中的声音，它本身绝对不会有确定性的含义，它们是非语义性的2 音乐感性材料的非对应性特征：一、音乐感性材料的模仿性（指用音乐的的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音，它的模仿总是在声音属性范围内，总是对模仿对象的某些声音属性的特征进行模仿，比如，我国的唢呐曲《百鸟朝凤》是通过运用音乐的声音模仿鸟叫声的杰作。
还有通过音乐中音响进行的某些属性，比如海顿的“时钟”交响曲第二乐章，模仿时钟运走的音型。
音乐中模仿有时候也可能超出形态或外表特征的范围带有某种概括性的含义，比如西贝柳斯《第三交响乐》的末乐章，通过两个特性音调，即急促的低音震音和震音背景下沉重的音响概括地模仿了雷雨交加时的自然现象。
）二、音乐感性材料的象征性（所谓象征，即用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。
1音乐声音的象征性首先体现在用声音去象征声音以外的事物，比如德彪西的管弦乐曲《大海》第一乐章，用定音鼓弱奏象征大海的平静。
2用声音的某种属性去象征一些事物或想象，比如肖斯塔科维奇《第七交响曲》第二乐章中，通过力度的变化象征远和近的空间距离3通过音色要素象征某些事物或现象，在音乐作品中的也较为常见，比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》表现楼台会的一段，用大提琴象征男性，小提琴象征女性。
音乐美学简答
1.音乐感性材料的基本特征答：感性材料：是人们生活当中具有实用性和非实用性特征，并于人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。
列如：人们通过声音而感觉到音乐，通过颜色和线条而感觉到绘画。
所有艺术作品的感性材料也称为艺术媒介。
特征：A.非自然性—创造性（与自然声音比较）音乐声音与自然声音的差异就是创造与自然的差异，所谓创造性是自然存在或现实存在基础上的一种突破，人们把从自然界中发现乐音并把它排列成一种有规律的顺序。
列：莫扎特仅用6周时间就完成了歌剧（费加罗的婚礼）。
（唐璜）序曲，竟然在该剧开演前一天才动手写。
但莫扎特却说，他创作的每一部作品付出了巨大的创造性劳动。
B.非语义性-表情性（与语言比较）语言主表义辅表情，音乐表情为主，表意为辅，是人加工创造的用来表情的，这是音乐本质的特点，而音乐来源于人类实践。
列：（梁祝）中，有一段是小提琴与大提琴的对答，人们可以从音乐的表情音调中真切地感受到这对情人离别时发自内心的表达。
2.音乐感性材料的非对应性特征人加工创作的声音和自然声音不是对应的，音乐通过其它方式来表现自然，社会，和人的声音。
在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术和自然现象之间的联系。
A音乐感性材料的模仿性。
模仿：用音乐来表达自然，社会和人的声音，音乐声音的模仿总是在声音范围内，总是对模仿对象的某些声音属性的特征进行仿照。
例如：我国的唢呐曲（百鸟朝凤）,二胡曲（空山鸟语）等都是用音乐的声音模仿鸟叫的杰作。
B.音乐感性材料的象征性和暗示性。
象征性是音乐的声音所具有的一种表现特征，通过音乐来表达社会，自然，某一局部现象的特征，人类，深层次的意义。
列：德彪西的（大海）用定鼓的弱奏象征大海的平静，还有肖邦波兰舞曲，贝多芬英雄交响曲等等。
3.音乐形式的构成A.音乐形式的基本要素; 就是心理学关于情绪的表达，包括情绪表达的强弱（力度），激动与平静(速度），紧张与松弛（节奏，音高，音程）还有音色，人的音色，器乐的音色等，这是音乐形式要素的最重要的成分。
音乐表演的艺术及文化本质
音乐表演的艺术及文化本质摘要：音乐表演是音乐创作和欣赏的重要途径，音乐表演可以通过独特的视角和表现方式来对音乐作品进行展现和二度创作。
所以对于表演者而言，这是十分重要且艰难的过程，需要表演者具备很好的音乐领悟能力和艺术修养。
所以表演者必须具备良好的美学基础和扎实的基本功，同时还能把握音乐中蕴含的情感，展现出音乐的魅力。
关键词：音乐表演；艺术属性；文化本质；文化意义引言从本质上来讲，音乐表演是一种音乐的再创作活动，是能够串联音乐创作和欣赏的重要环节。
音乐的表演需要多种艺术手段综合运用，将音乐当中的审美情趣给听众呈现出来，让其感受到美和艺术。
因此，为了实现这样的目标与功能，传递音乐当中蕴含的情感和精神，那就需要音乐表演者具备较高的艺术修养，尊重音乐的文化本质与基本规律，这是对音乐作品的尊重，也是对美学原则的体现。
1真实性和创新性相融合对于音乐表演者而言，在进行表演之前，要能够对音乐进行品味和揣摩，了解作者在创作乐曲的时候所融入的情感。
不管是停顿还是乐曲节奏，甚至是每一个音乐符号、表情术语都代表着相应的意义，而这些则需要表演者能充分掌握作者的创作意图，将其对作品本身的想法和情感进行精准的表现。
音乐是通过乐谱的形式进行记录和表达的，乐谱是进行音乐创作的重要载体，所以二者之间的关系是不对等的。
表演者要对音乐作品进行表达，需要在过程中融入自己的理解、想象力与创造力，在音乐作品的本质规律之下要通过表演为其赋予更多的想象空间与乐趣，提升其审美的价值[1]。
因此，音乐表演者必须具备较高的文化素养，这样才能够对音乐作品进行精准的解读，同时还能够在表演中融入自己的感悟和见解，让音乐的表演充满更多的个性化风格，让欣赏者能在视觉和听觉上面同时拥有更大的冲击，进而体现作品的震撼力。
例如，歌剧《卡门》作为全世界最受欢迎的歌剧作品之一，无论是内容还是形式甚至到演员的表演，都可以代表着一个时代的最高水平。
在歌剧当中，女主角卡门美丽且热情，拥有着对自由的追求和向往，人物魅力十分突出。
音乐艺术的表演
浅谈音乐艺术的表演[摘要] 通过文献资料等方法对音乐表演的艺术性进行了分析研究。
主要包括表演时丰富的感情、过硬的技巧、曲艺结合、作品乐意的表达等。
[关键词] 音乐表演；表演艺术；二度创作众所周知，人类的艺术活动可分为艺术创作和艺术欣赏两个方面。
如果没有作品的创作就没有艺术欣赏的对象，如果没有艺术欣赏，艺术作品的价值就无法实现。
但是，我们还应该看到，在有些艺术作品的创作和欣赏之间必须要有作品的表演这一中间环节，缺少了表演这一环节，艺术作品的价值就无法实现，音乐的艺术本质就无法让人感知和了解。
表演是音乐艺术作品与欣赏之间的中介环节，这是区别其他事物的标志。
一、表演在体现音乐艺术中的必要性音乐表演是音乐创作与欣赏之间一个不可缺少的中介环节，作曲家需要通过表演者的活动来实现自己的创作意图，听众需要通过演奏或演唱来了解欣赏一部作品，因此，音乐表演水平的高低会影响音乐审美的各个方面，没有高水平的演奏，再好的作品也不能体现其真正的美妙。
音乐表演就是把音乐作品乐谱变为音响的过程。
音乐表演的根本任务就在于挖掘作品表达的灵魂与价值，将其具体的体现在音响之中。
二、音乐表演的要求1、高超的表演技巧音乐必须通过表演成为音响才能被人们感知。
把作品变为音响的过程，只有通过表演者高超的技能与技巧才能得以实现。
在表演中，表演者需要同各种手段来提示音乐形象，表达思想内容。
比如旋律、节奏、和声等等，在这些音乐元素中，要首推旋律，因为旋律是音乐的灵魂。
表演者要准确的把握音乐的旋律，才能够完美的表演作品，才能准确的表达作品的思想。
要做到“快要不赶，慢要不散”的节奏把握，缺乏表演技巧者往往在表演中把握不了准确的节奏，使表演显得过于急促或过于散慢，对表达作品的思想和情感造成一定的影响。
所以，在演奏时要脉络清晰，快慢适度。
演唱时要把高低适度，只有这样才能在表演时做到游刃有余，准确的表达作品的内涵与精华。
尤其是在歌剧表演中，对表演者的表演技能与技巧要求更高。
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表演者自我价值的实现
• 音乐表演是表演者音乐审美观和艺 术修养的展示 • 音乐表演是表演者艺术构思和艺术 技巧的展示 • 音乐表演本身的欣赏价值
音乐表演美学
第一讲
“二度创作”
作曲家的创作
乐 谱
音乐表演
动态
静态
动态
“二度创作”（再创造）
• 在“一度创作”的基础上进行 • 但绝不是对一度创作的简单“执行” • 表演者必须始终发挥主观能动性 • 例：古琴“打谱”
琴谱《平沙落雁》
音乐表演的作用（功能）
•沟通创作与欣赏的桥梁 •表演者自我价值的实现
沟通创作与欣赏的桥梁
• 没有表演，创作就失去了意义和价值 • 没有表演，欣赏就不可能实现 • 表演往往决定作品的命运
巴赫《马太受难曲》 （1727）
门德尔松（1809-1847）指挥上演 （1829）
沟通创作与欣赏的桥梁
• 没有表演，创作就失去了意义和价值 • 没有表演，欣赏就不可能实现 • 表演往往决定作品的命运 • 表演往往左右欣赏者的艺术趣味