中世纪美术 教案
《中外美术史教案》
《中外美术史教案》章节一：中国美术史概述教学目标：1. 了解中国美术史的基本概念和发展历程。
2. 掌握中国美术史的主要流派和代表作品。
3. 理解中国美术史的文化背景和审美观念。
教学内容：1. 中国美术史的基本概念和发展历程。
2. 中国美术史的主要流派：国画、油画、版画、雕塑等。
3. 中国美术史的代表作品：清明上河图、簪花仕女图、罗汉图等。
教学方法：1. 讲授法：讲解中国美术史的基本概念和发展历程。
2. 展示法：展示中国美术史的代表作品，让学生直观感受。
3. 讨论法：引导学生讨论中国美术史的主要流派和代表作品。
教学评价：1. 测验法：对学生进行中国美术史知识的测验。
2. 观察法：观察学生在讨论中的表现，了解学生的理解和掌握程度。
章节二：西方美术史概述教学目标：1. 了解西方美术史的基本概念和发展历程。
2. 掌握西方美术史的主要流派和代表作品。
3. 理解西方美术史的文化背景和审美观念。
教学内容：1. 西方美术史的基本概念和发展历程。
2. 西方美术史的主要流派：油画、雕塑、水彩画等。
3. 西方美术史的代表作品：蒙娜丽莎、的晚餐、维纳斯的诞生等。
教学方法：1. 讲授法：讲解西方美术史的基本概念和发展历程。
2. 展示法：展示西方美术史的代表作品，让学生直观感受。
3. 讨论法：引导学生讨论西方美术史的主要流派和代表作品。
教学评价：1. 测验法：对学生进行西方美术史知识的测验。
2. 观察法：观察学生在讨论中的表现，了解学生的理解和掌握程度。
章节三：中国美术史的代表作品教学目标：1. 了解中国美术史中的代表作品。
2. 分析中国美术史代表作品的艺术特色和审美观念。
3. 欣赏中国美术史代表作品的美感。
教学内容：1. 清明上河图：了解作者张择端，分析作品的艺术特色和审美观念。
2. 簪花仕女图：了解作者周昉，分析作品的艺术特色和审美观念。
3. 罗汉图：了解作者贯休，分析作品的艺术特色和审美观念。
教学方法：1. 讲授法：讲解清明上河图、簪花仕女图、罗汉图的作者和艺术特色。
中外美术简史教案
中外美术简史教案教案：中外美术简史一、教学目标1.了解中外美术发展的大致历程。
2.掌握不同时期不同派别的代表性艺术家和作品。
3.培养学生对于艺术的欣赏能力和分析能力。
4.引导学生关注和思考艺术与社会、文化的关系。
二、教学内容1.中外美术的起源与发展：古代美术、中世纪美术、文艺复兴2.现代主义之前的美术：印象主义、后印象主义、象征主义、立体派、表现主义3.现代主义的美术：超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、概念艺术、后现代主义三、教学重点1.中外美术的发展历程及其特点。
2.不同派别的代表性艺术家和作品。
四、教学难点1.学生理解不同派别的艺术风格和表现特点。
2.学生分析艺术与社会、文化的关系。
五、教学方法1.讲授法：通过讲解中外美术的历史发展和艺术派别的特点，使学生对于艺术有整体的了解。
2.实践体验法：通过展示和欣赏经典的艺术作品，引导学生感受艺术的美和力量。
3.讨论法：组织学生讨论不同派别的艺术家和作品，促进学生对于艺术的思考和分析能力。
4.情感鉴赏法：通过欣赏与社会、文化相关的艺术作品，引发学生对于社会问题的思考。
六、教学流程1.导入（5分钟）引导学生思考以下问题：- 你们喜欢艺术吗？为什么？- 你们认为艺术与社会、文化有什么关系？2.学习中外美术的起源与发展（20分钟）- 介绍古代美术、中世纪美术和文艺复兴时期的艺术特点和代表作品。
- 展示相关图片，引导学生欣赏和分析。
3.学习现代主义之前的美术（20分钟）- 介绍印象主义、后印象主义、象征主义、立体派和表现主义等艺术流派的特点和代表作品。
- 展示相关图片，引导学生欣赏和分析。
4.学习现代主义的美术（20分钟）- 介绍超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、概念艺术和后现代主义等艺术流派的特点和代表作品。
- 展示相关图片，引导学生欣赏和分析。
5.学生分组讨论（15分钟）- 将学生分为小组，每个小组选择一个艺术派别进行讨论。
- 讨论话题可包括：该派别的代表性艺术家和作品，该派别的风格和表现特点，该派别的社会和文化背景等。
中外美术鉴赏教案设计
中外美术鉴赏教案设计一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解中外美术的基本概念和发展历程；（2）掌握美术鉴赏的基本方法和技巧；（3）能够分析评价中外美术作品的艺术特色和价值。
2. 过程与方法：（1）通过欣赏、分析、比较等方法，提高美术鉴赏能力；（2）学会从不同角度和层面解读美术作品，培养审美情趣；（3）运用美术知识，进行创意表达和设计实践。
3. 情感、态度和价值观：（1）感受美术艺术的魅力，增强对美术的热爱；（2）尊重不同文化背景下的美术创作，弘扬多元文化；（3）提高审美素养，培养高雅的生活情趣。
二、教学内容1. 中国美术鉴赏（1）中国古代美术：壁画、彩陶、青铜器、瓷器等；（2）中国近现代美术：油画、水彩画、版画等；（3）中国民间美术：年画、剪纸、泥塑等。
2. 外国美术鉴赏（1）古代希腊、罗马美术：雕塑、建筑、绘画等；（2）中世纪欧洲美术：宗教艺术、城堡建筑等；（3）文艺复兴时期美术：油画、雕塑、建筑设计等；（4）17-18世纪欧洲美术：巴洛克、洛可可风格等；（5）19世纪以来世界美术：印象派、现代派、抽象艺术等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）掌握中外美术的基本概念和发展历程；（2）学会美术鉴赏的基本方法和技巧；（3）了解不同文化背景下的美术创作特点。
2. 教学难点：（1）如何运用美术鉴赏方法，分析评价美术作品；（2）如何从多元文化角度，解读美术作品的意义；（3）如何提高学生的创新意识和审美能力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中外美术的基本概念、发展历程和艺术特点；2. 欣赏法：组织学生欣赏中外美术作品，培养审美情趣；3. 分析法：引导学生分析美术作品的形式、内容、技法等；4. 比较法：对比分析中外美术作品的异同，提高鉴赏能力；5. 实践法：引导学生进行美术创作和设计实践，提高创新能力。
五、教学安排1. 课时：10课时2. 教学进程：第1-2课时：中国美术鉴赏；第3-4课时：外国美术鉴赏（古代希腊、罗马美术）；第5-6课时：外国美术鉴赏（中世纪欧洲美术）；第7-8课时：外国美术鉴赏（文艺复兴时期美术）；第9-10课时：外国美术鉴赏（17-18世纪欧洲美术及19世纪以来世界美术）。
大学美术史中世纪美术教案
课程名称：美术史授课对象：大学美术专业学生授课时间：2课时教学目标：1. 了解中世纪美术的历史背景、艺术特点和代表作品。
2. 分析中世纪美术与宗教、社会、文化等方面的关系。
3. 培养学生批判性思维和审美鉴赏能力。
教学内容：一、中世纪美术概述1. 中世纪美术的历史背景2. 中世纪美术的艺术特点3. 中世纪美术的主要流派二、中世纪美术代表作品及分析1. 拜占庭艺术- 圣索菲亚大教堂- 马赛克与圣像画2. 早期基督教艺术- 基督教墓碑- 拜占庭式教堂3. 奥图罗马式教堂与法兰克歌德式教堂- 建筑特点与艺术风格教学过程：第一课时：一、导入1. 介绍中世纪美术的历史背景，引导学生了解中世纪美术的时代背景。
2. 提出问题：中世纪美术与宗教、社会、文化等方面有何关系？二、中世纪美术概述1. 讲解中世纪美术的历史背景，包括政治、经济、文化等方面的因素。
2. 分析中世纪美术的艺术特点，如：象征主义、神秘主义、装饰性等。
3. 介绍中世纪美术的主要流派，如：拜占庭艺术、早期基督教艺术、奥图罗马式教堂与法兰克歌德式教堂等。
三、中世纪美术代表作品及分析1. 拜占庭艺术- 介绍圣索菲亚大教堂的建筑特点与艺术风格。
- 分析马赛克与圣像画的艺术特点及其与宗教的关系。
2. 早期基督教艺术- 讲解基督教墓碑的艺术特点。
- 分析拜占庭式教堂的建筑风格与艺术价值。
3. 奥图罗马式教堂与法兰克歌德式教堂- 介绍两种教堂的建筑特点与艺术风格。
- 分析其与宗教、社会、文化等方面的关系。
第二课时：一、课堂讨论1. 学生分组讨论中世纪美术与宗教、社会、文化等方面的关系。
2. 每组派代表进行发言，分享讨论成果。
二、总结与拓展1. 总结中世纪美术的历史背景、艺术特点和代表作品。
2. 引导学生思考中世纪美术对后世美术的影响。
3. 拓展：介绍中世纪美术在当代美术中的应用与价值。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论情况。
2. 作品分析能力：评估学生对中世纪美术代表作品的分析深度。
欧洲中世纪美术 ppt课件
西罗马为罗马公教会（天主教会） 东罗马为东正教（拜占庭体系）
欧洲中世纪美术
1、基督教合法化以前：地下墓穴艺术：由于 信徒们相信死后可以复活，早期基督教坚 持土葬反对火葬。在长长的信道的墙上， 墓穴排成一层层，用刻有死者姓名的石板 封闭，信道内有一个拱形的殿堂，殿堂常 饰以壁画。（如图)
欧洲中世纪美术
1
外观:这种众星捧月式的中心大圆 顶式的格局反映了东罗马帝 国政教统一，君权至上的思 想。
作用和目的：始建于532年，原 来的圣索非亚教堂在一次民 众暴动中毁于大火，查士丁 尼皇帝下令重建这一建筑。 目的是使之在众多的宗教建 筑中称雄。
材料：方柱用方石砌成，整个巨 大的穹顶却是用薄砖加胶泥 砌成，技术上存在极大的冒 险，在建成后的21年的558年， 大圆顶坍塌，此后，诸如此 类的修缮工作持续不断。
镶嵌画：以《圣经》为题材，用石头、珐琅 和瓷砖碎片粘和成画面，在装饰墙面和天 花板应用比较广泛。
4 世纪后，题材更加广泛，且基督教的胜 利也被反映在绘画题材中，如基督在使徒 中间登上宝座等。人物形体趋向结实紧凑， 轮廓明确，色彩厚重，添加植物纹样，也 有自然景色描绘。如图：
欧洲中世纪美术
欧洲中世纪美术
结构：史料记载“教堂 比例协调，其美难以 言喻，可为奇迹”， 其实结构非常简单一 个巨大的正方形里容 纳了一个正方形四角 矗立着方柱以支撑穹 顶，穹顶居于中间是 整个结构的主体部分。
欧洲中世纪美术
由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占 庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的 柱头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜 占庭艺术最重要和最流行的艺术，色彩不 是以模仿物体自然颜色为目的，而是根据 主题内容设色，即对某些具体的人物有固 定的颜色，以便观众一眼就知道画中表现 的是谁。如：基督用蓝色或樱桃红色，圣 母全用红色，圣徒用黄色或浅黄色等……
欧洲中世纪美术PPT课件
米兰大教堂
米兰大教堂，意大利著名 的天主教堂，又称“杜莫 主教堂”，位于意大利米 兰市，规模居世界第二。 米兰位于阿尔卑斯山南麓 奥隆那河畔，是一座历史 悠久的古老名城，是意大 利的第二大城市。它 于公 元1386年开工建造，1500 年完成拱顶，1774年中央 塔上的镀金圣母玛丽亚雕 像就位。
意大利米兰大教堂
哥特式雕刻
早期雕刻与建筑依附，动态单一，形象呆板，每个雕 刻之间无联系。中后期，开始恢复古希腊罗马的表现 方式，逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。
哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔 教堂。
盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方 式，而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥 特式雕刻的精神，被称为“哥特式写实主义”风格。
镶嵌画与圣像画
拜占庭镶嵌画继罗马时代之后又一次获得繁
荣发展。镶嵌画由小块彩色大理石或彩色玻璃拼
嵌而成，色彩鲜明璀璨是它的基本特点之一。
查士丁尼皇帝和廷臣
灿烂的黄色马赛克作底，查士丁尼大帝身穿 紫红色长袍，手捧献金宝盒。左边是着华服的 贵族和卫士，右边是大主教和祭师，后面是随 从。人物都呈正面拉长排成横列，显得肃穆、 庄重，色彩和明暗变化纯粹、简洁。
《科隆大教堂》
《善良的牧羊人》
城的守护神圣母玛丽亚, 1063年比萨 人开始在城区东北角的广场上建筑这个具有罗马-比 萨风格的比萨大教堂。
第四节 “哥特式”美术
12~13世纪到文艺复兴时期之间的艺术称为 “哥特式艺术”。
“哥特式艺术”是中世纪艺术的最高成就。 “哥特式”开始特指建筑艺术，后来逐渐波及
雕刻和绘画，是“罗马式”建筑的进一步发展， 成就主要是建堂建筑。 初次出现在12世纪40年代的法国，圣德尼教堂。
外国工艺美术史 第十二章 欧洲中世纪工艺美术
法国哥特时期的金属工 艺则以制作圣母像为优 势。圣母的造型生动， 做工精细，显示了很高 的工艺水平。现藏卢浮 宫的《圣母子》（图 12-5）即为典型例作
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而 且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭和 哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有 同等重要的地位，不少作坊直接受宫廷或教会的控制，因 此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣 书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰。装饰题材最初受东 方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗 教故事和宗教人物为主，在圣像破坏运动 a 期间也有象征 性的动植物形象的表现。工艺手法上以浅浮雕为主，是古 罗马传统牙雕技法的继续，线刻朝，铅釉陶器得到发展。人们逐渐 从使用赤陶3转向喜爱白地陶器。 ·白地多彩陶器在拜占庭马其顿时代很发达，并流行于广阔的帝国境 内。中世纪拜占庭帝国领土和势力范围空前广大，其文化艺术也取得 了辉煌的成果。拜占庭陶器得到很大发展，形成鲜明的艺术风格。 ·从装饰技法上分析，陶制器皿的彩绘装饰首先以黑或褐色勾出纹样 轮廓，再添入茶、黄、绿、红、青等色，烧成后出现微妙的色彩变化， 形成丰富的色调。这样，丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富 丽而洁净的装饰效果。有时还使用金、银等色，但更多是以浅茶色代 替金色。有时仅仅用白和黑装饰器物的内侧，而外侧则采用刻线纹样 并施挂绿釉。 ·用于建筑上作装饰的白地多彩陶板，现存最早的实物是拜占庭皇帝 西蒙一世（893—927年在位）为重建首都制作的。 ·大约在11世纪，拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先 用赤褐色黏土制成坯体，然后施挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使 纹样产生红白对比，最后浸罩透明铅釉烧制。这种剔刻技法来自中东 地区，在拜占庭时期得到普及。
外国美术史(艺术设计)教案
外国美术史(艺术设计)教案一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解外国美术史的基本知识，掌握各个时期的主要艺术流派、代表人物及其作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过讲解、分析、讨论等教学方法，引导学生了解外国美术史的发展脉络，培养学生的审美观念和艺术创新能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对外国美术史的学习兴趣，提高学生的人文素养，引导学生尊重和欣赏不同文化背景下的艺术成果。
二、教学内容1. 古代埃及美术：古埃及壁画、雕塑、建筑等艺术形式的特点及其影响。
2. 古希腊美术：古希腊雕塑、绘画、建筑等艺术形式的特点及其影响。
3. 古罗马美术：古罗马壁画、雕塑、建筑等艺术形式的特点及其影响。
4. 中世纪欧洲美术：基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术等艺术形式的特点及其影响。
5. 文艺复兴时期美术：意大利文艺复兴、北方文艺复兴等艺术流派的特点及其影响。
三、教学重点与难点1. 教学重点：各个时期外国美术史的主要艺术流派、代表人物及其作品。
2. 教学难点：各个时期外国美术史的艺术特点、历史背景和文化内涵。
四、教学方法1. 讲解法：教师对外国美术史的发展脉络、主要艺术流派、代表人物及其作品进行讲解。
2. 分析法：教师对具体作品进行深入分析，引导学生了解艺术形式的特点。
3. 讨论法：教师组织学生就某一时期或艺术流派进行讨论，提高学生的参与度和思考能力。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 作业完成情况：检查学生课后作业的完成质量，评估学生对课堂所学知识的掌握程度。
4. 期末考试：设置期末考试，全面测试学生对外国美术史知识的掌握程度。
六、教学步骤1. 导入新课：教师通过展示一幅具有代表性的外国美术作品，引导学生思考：这幅作品属于哪个时期、哪个流派？它的艺术特点是什么？2. 讲解与展示：教师针对本节课的主题，讲解相关的历史背景、艺术流派、代表人物及其作品，展示相关图片或视频资料，帮助学生直观地了解外国美术史的发展脉络。
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教学内容：中世纪美术教学目标：学习认识中世纪美术教特征、精神内涵。
教学方法：讲授图片和多媒体演示教学时间：２学时步骤１复习旧课内容，导入新课学习（５分钟）步骤２；新课讲授（分钟）第三章中世纪美本章教学要点1、中世纪美术的艺术特征、精神内涵。
2、拜占庭美术特征、罗马式建筑的特点、哥特式建筑的特点。
概述（１０分钟）公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。
史称中世纪。
文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
中世纪的艺术丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。
同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造的过程。
最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
中世纪基督教美术可分为五个阶段：早期西方基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术、罗马式美术、哥特式美术。
第一节、早期西方基督教美术（５分钟）早期基督教美术（公元2世纪——5世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰赦令，承认基督教的合法地位。
宣布其为新国教。
基督教作为下层人民的信仰和意识，未结束古罗马千年帝国起到推波助澜的作用，之后又成为统治工具控制人们的思想。
基督教合法后，开始有正式的基督教堂。
马有一种常见的公共的建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集会使用，称为“巴西里卡”。
基督教在一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画，这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调。
第二节、拜占庭美术(公元5—15世纪)（２０分钟）395年，罗马分裂为东西两帝国，公元476年西罗马帝国灭亡，以君士坦丁堡为中心的东罗马帝国直延到15世纪,也被称为拜占庭帝国, 拜占庭虽崇拜基督教,但却保留了较多的希腊、罗马文化，并且吸收了东方阿拉伯、伊斯兰的文化，在这建筑艺术出表现得特别明显。
拜占庭的基督文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务，不仅代表世俗权利，也象征神的意志。
1. 拜占庭的建筑主要继承罗马风格早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。
穹顶结构被加以变化，形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间的特殊样式。
中后期，四边侧翼相等的希腊十字式平面取代了圆形、多边形形式，成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素，圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
圣·索菲亚大教堂是圣智慧的意思，教堂在构思和技术上受罗马万神庙的影响很大，主要部分是一个巨大的半圆穹顶，东西两头连接着两个半圆穹顶每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹，南北两边则是圆拱形墙体，下面由两层列柱和厚实的墙体支撑，列柱后面又圣·索菲亚大教堂有侧廊，这样就形成了一个高大宽阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间内部空间：首先，它的平面结构、窗间壁柱外的飞梁仍能使我们想起巴西利卡式的特征。
其次，圆顶是在4个拱门之上，上面整个圆顶的重量都经过4个拱柱传达到4个角的方块柱上，而拱门下的墙并没有负担重量的功能。
从这两点上说，拜占庭的圣索菲亚教堂混合了东方与西方、过去与未来的结构，是一个气魄雄伟的混合建筑。
15世纪土耳其人入侵后，把该教堂改成清真寺。
2 镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，是最具有拜占庭特色的绘画这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。
它最早出现在公元前3000年苏美尔人的艺术中，在罗马帝国时期得到普及，而拜占庭艺术家将其发展到了最高水平。
拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，这是因为它能反射出强烈的光彩，达到一种虚无缥缈的效果。
这时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂。
拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，这是因为它能反射出强烈的光彩，达到一种虚无缥缈的效果。
这时期最著名的镶嵌画在意大利拉文纳的圣维他尔教堂。
代表作品：《荣耀基督》，《查士丁尼皇帝和廷臣》，《皇后提奥多拉和女宫》。
把皇帝与皇后当作耶稣与圣母，同时查士丁尼两旁的12个随员象征耶稣的12个门徒。
这种人与神的混淆也正是政教合一体制所需要的。
拜占庭的细密画十分的发达，它作为手抄本的插图绘于羊皮纸上，有的还有泥金文字，内容多为圣经故事或基督教诗篇。
《查士丁尼皇帝和廷臣》人物都被不成比例地拉长了，但显得非常肃穆、庄严。
色彩和明暗变化被提炼到最纯粹、最简洁的程度，丝毫不强调立体感，仿佛人们面对的不是活生生的人，而是抽象的精神符号。
他们穿着华丽的服装，珠光宝气，织锦彩缎更为画面增添了几分神秘感。
所有的人物既没有动作，也没有变化，时间与空间也由此被升华为一种永恒的存在。
人物与地面的垂直悬浮关系，仿佛宣称着这凝结在金色闪光中的一切是一个折射的天堂而不是人间的景象。
第三节、罗马式美术(公元10—12世纪) （２０分钟）（十字军东征(拉丁文:Cruciata，1096年-1291年)是一系列在罗马天主教教皇的准许下进行的有名的宗教性军事行动，由西欧的封建领主和骑士对地中海东岸的国家以清除异端的名义发动的所谓"正义"战争。
当时原属于罗马天主教圣地的耶路撒冷落入伊斯兰教手中，罗马天主教为了"收复失地"，便进行多次东征行动。
但实际上东征不仅仅限于针对伊斯兰，如第四次十字军东征就是针对信奉东正教的拜占庭帝国。
十字军在他们占领的地区建立起了几十个十字军国家，最大的是耶路撒冷王国，此外还有安条克公国，的黎波里国等。
）11～12世纪西欧艺术风格。
11世纪时，西欧城市重新兴起，封建制度日趋稳固，修道院制度也更加完备。
随着1096年的十字军东征及大规模的传道活动，在欧洲掀起了宗教的热潮。
统治者都为各自的城市兴建宏伟的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为罗马式。
而此期的其他造型艺术如雕刻、绘画等，也都成为与建筑不可分割的装饰部分。
美术史上遂将这个时期的艺术风格统称为罗马式。
其成熟于11世纪中叶，盛行于12世纪末，但有些国家则延续到13世纪以后。
罗马式建筑从古代罗马巴西利卡演变而来。
并开始使用石头屋顶和圆拱，创造出用复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。
在教堂的平面设计上，由巴西利卡式变化为十字架形，又在圣坛后面加建一些小屋称为圣器屋。
这种罗马式十字形成为罗马式的主要代表形式。
罗马式教堂特别加厚外墙，窗户开得很小，且距地面较高。
教堂纵横两厅交叉处的上方，往往配有碉堡式的塔楼。
整个外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚的形象显示了当时封建宗教的权威。
典型代表：法国的圣塞南教堂、德国的沃尔姆斯教堂、英国的杜汉姆教堂、意大利的比萨教堂等《比萨教堂建筑群》12世纪意大利由主教堂、钟塔和洗礼堂三个建筑构成，《比萨教堂建筑群》12世纪意大利，原是为纪念1062年打败阿拉伯人、攻占巴勒靡而建造的.是意大利罗马式教堂建筑的典型代表。
位于意大利比萨。
大教堂始建于1063年，由雕塑家布斯凯托·皮萨谨主持设计。
主教堂平面呈长方的拉丁十字形，长95米，纵向四排68根科林斯式圆柱。
纵深的中堂与宽阔的耳堂相交处为一椭圆形拱顶所覆盖，中堂用轻巧的列柱支撑着木架结构屋顶；钟塔就是著名的比萨斜塔，钟楼始建于1173年，设计为垂直建造，但是在工程开始后不久（1178年），便由于地基不均匀和土层松软而倾斜，1372年完工，塔身倾斜向东南；洗礼堂在不远处，呈圆形。
三座建筑物的不同形态形成了建筑群整体构图上的明快且错落有致，空券廊的装饰使用又保证了整体风格上的统一和谐；加之色彩的轻快明亮，整体效果给人以明朗亲切的感觉。
罗马式教堂大量地使用雕刻装饰，特别是开始使用浮雕和圆雕。
其题材也更加广泛，如常常出现民间寓言和具有讽刺性的题材等，且多采用寓意、象征、夸张、变形等非写实性手法。
法国奥顿大教堂山墙上的浮雕装饰《最后的审判》，以基督巨大的身体和带棱角的轮廓控制着整个构图。
其左边是善者进入天堂，右边是天平衡量灵魂，下面一层是复活的人群。
由于人物被夸张变形，表现为比例拉长、头部细小，面部表情十分恐怖，这种形象性的感染胜过文字的表达力量，也是中世纪艺术特有的造型方式。
工艺品方面的代表作品是法国装饰教堂的挂毯《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》，运用细密画手法，以彩色绒线绣成，画中将故事性的叙述与装饰趣味巧妙地结合在一起。
此外，小型手工艺品也异常丰富多彩，如法国的卢浮宫花瓶，德国科隆的圣龛，尼德兰的青铜圣水盒等，都反映出罗马式时期工艺美术的突出成就。
第四节、哥特式美术（３０分钟）(公元12—15世纪)概述哥特式美术（Gothic Art）12～15世纪的中世纪欧洲美术。
意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，故用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。
其最早产生于法国，之后风靡整个欧洲。
1、大教堂建筑在哥特式美术的发展中起主导作用。
特征：哥特式大教堂以交叉肋拱、高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征。
以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂，形成鲜明的对比。
建筑各部分的造型都表现出一种垂直上升的运动感，仿佛要摆脱地心引力，飞向天国。
采用巨大的花格窗和彩色玻璃镶嵌画，代替了墙壁，使整个建筑几乎成为一个透明体。
这样，当阳光透过深暗的彩色玻璃窗投入教堂时，置身于教堂内部的人会获得一种崇高而神奇的审美感受法国巴黎圣母院它的兴建与11世纪初期以来城市的再次繁荣大有关联。
它不仅作为当时巴黎最重要的宗教活动中心。
而且也以建筑艺术上的高超水平而饮誉欧洲。
这座教堂建于1163年，充分显示出圣德尼教堂的直接影响。
在平面的布局中它强调的是长度轴心，中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等等都创造了一种显著的哥特风格。
教堂内部的所有细节都充满着上升的直线，这样室内空间也相应地具有了哥特风格所有的"向上高升"的感觉，这与罗马式强调巨大的支撑力是大不相同的。
内部分为3层：下层以柱廊和尖拱构成，中层是带侧廊的隔层，上面为明亮的玻璃窗。