艺术作品内容和形式论文
高中美术论文15篇
高中美术论文15篇文章1：艺术中的色彩运用本文探讨了艺术中的色彩运用对作品表现力的影响，从颜色的选择、组合和运用技巧等方面进行分析。
文章2：线条在绘画中的表现形式通过对线条在绘画中不同用途和表现形式的研究，探讨了线条在艺术作品中的重要性和创造力。
文章3：素描艺术的技巧与方法本文介绍了素描艺术的基本技巧和方法，包括线条的运用、阴影的处理和透视的表现等方面。
文章4：油画艺术的发展与特点通过对油画艺术的历史发展和艺术家作品的研究，探讨了油画艺术的独特特点和表现方式。
文章5：雕塑艺术的审美价值本文分析了雕塑艺术在表现形式、材料选择以及观赏体验方面的审美价值，探讨了雕塑作品的独特魅力。
文章6：水彩画的表现力和技法通过对水彩画的材料、技法和表现力的研究，探讨了水彩画在艺术创作中的独特魅力和表现手法。
文章7：版画艺术的技术与流派本文介绍了版画艺术的常见技术和不同的流派，通过对版画作品的分析，展示了版画艺术的多样性和艺术性。
文章8：摄影艺术的表现手法与影响通过对摄影艺术的不同表现手法和影响的研究，探讨了摄影作品在视觉艺术中的独特地位和表达方式。
文章9：建筑设计中的艺术与创新本文分析了建筑设计中的艺术元素和创新理念，探讨了建筑作品如何通过艺术表达和创造新颖的空间形式。
文章10：现代艺术对社会的影响本文研究了现代艺术对社会的影响和观念变革，通过对不同现代艺术形式和作品的分析，呈现了现代艺术的多样性和辩证性。
文章11：装饰艺术的风格与趋势通过对不同装饰艺术风格和趋势的研究，分析了装饰艺术在室内设计中的作用和发展，展示了装饰艺术的美学价值。
文章12：书法艺术的传统与创新本文介绍了书法艺术的传统和创新，通过对书法作品的分析，探讨了书法艺术在中国文化中的重要地位和创作手法。
文章13：艺术与环境保护的关系通过艺术作品对环境保护问题的表达和呼吁，探讨了艺术与环境保护的关系和艺术在提升环境保护意识方面的作用。
文章14：印象主义对艺术的影响本文研究了印象主义艺术对传统艺术观念和创作方式的颠覆和影响，探讨了印象主义作品的独特表现形式和艺术理念。
美术的论文(通用9篇)
美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。
建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。
2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。
查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。
3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。
因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。
在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。
4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。
可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。
5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。
二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。
传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。
艺术设计论文
艺术设计论文•相关推荐艺术设计论文在学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文可以推广经验，交流认识。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家整理的艺术设计论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术设计论文篇1摘要：传统文化作为我国灿烂的文化结晶，在艺术设计中起到了至关重要的作用。
本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。
其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化，使艺术设计作品熠熠生辉。
关键词：艺术设计；传统文化；继承与发展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。
艺术设计与文化相互依存，传统文化作为中华文化中的璀璨明珠，为艺术设计带来了经久不衰的血液。
如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。
本文将对此进行深入研究。
1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累，是客观存在的实体物象。
传统文化在实体物象中的表现无处不在，例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。
传统文化的形成不是一蹴而就的，而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。
传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。
国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展，民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。
传统文化基于生活但高于生活，是存在与国家与民族之间的不朽精神。
1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡，对社会的发展产生了积极的影响。
中华民族的历史源远流长，在国家与社会的发展进程中，传统文化促进了社会的发展进步，也是社会实践中精神与智力的精华。
传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感，推动了我们国家的繁荣富强，增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。
1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体，在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。
在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的，存在着各种困难与挫折。
美术鉴赏论文2000字
美术鉴赏论文2000字美术鉴赏论文: 独立维度下的艺术解读引言：在当今社会中，美术在人们日常生活中扮演着越来越重要的角色。
无论是在博物馆或画廊，还是在街头巷尾的艺术装置或街头艺术中，艺术的存在都不可忽视。
对于普通观众来说，理解和欣赏艺术作品往往是一件具有挑战性的任务。
本文将尝试通过独立维度下的艺术解读方法，帮助观众更好地理解和欣赏美术作品。
第一部分：艺术作品的本质和形式艺术作品是一种表达艺术家情感和思想的媒介。
通过绘画、雕塑、摄影等形式，艺术家可以将其内心世界展现给观众。
艺术作品的形式多种多样，每种形式都有其独特的表达方式。
绘画作品通过色彩、线条和形状来表现艺术家的想法和感受，雕塑作品则通过材料的形态和立体感展示艺术家的创意和构思。
观众需要通过细致的观察和品味来理解艺术作品的形式和构图。
第二部分：艺术作品的主题和意义艺术作品的主题和意义是艺术家想要传达给观众的核心信息。
主题可以是关于生活、自然、社会和人类等方面的思考和观察。
意义则是艺术家对于主题的独到见解和感悟。
观众需要通过对艺术作品的仔细解读和思考，去发现艺术家想要表达的主题和意义。
在一幅描绘自然景色的画作中，艺术家可能想要表达自然的美丽和宇宙的奥秘。
观众需要透过艺术家的视角去感知和理解这些主题和意义。
第三部分：艺术作品的历史和背景艺术作品总是离不开历史和背景的影响。
艺术家的生活经历和社会背景会在作品中得到体现。
观众需要了解作品所处的艺术时期和流派，以及艺术家的个人和文化背景，来更好地理解作品的意义和创作动机。
在文艺复兴时期的绘画作品中，艺术家对于人体和透视的刻画非常重要，观众需要了解当时的人文主义思潮和科学发展，以便更好地欣赏和理解这些作品。
结论：美术作品是一门需要观众用心去体验和理解的艺术形式。
通过独立维度下的艺术解读方法，观众可以更好地理解和欣赏艺术作品的本质、形式、主题和意义。
艺术作品不仅是艺术家的情感宣泄，也是观众情感共鸣的媒介。
只有通过深入理解和欣赏艺术作品，观众才能真正与艺术家对话，感受到艺术的魅力和力量。
艺术创作论文范文精选3篇(全文)
艺术创作论文范文精选3篇艺术符号化方面，德国哲学家恩斯特卡希尔于1944年在《人伦》中提出：“艺术可以被定义为一种符号语言。
”；美国符号论美学家苏珊朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的制造。
”；美学家卢卡契捷尔吉认为：“艺术是表象性符号系统的最高的、最适当的表现方式。
”，“通过艺术实践以及这一实践所培养的感受性，使反射系统不断地普遍化、扩大化、精细化和深化。
只有在这个基础上，RM平时不加注意地忽略了的事物才能被感知、被表现。
”；安伯托艾柯等等。
“艺术符号作为认识论的隐喻的作品”等等。
在这些论证中，他们都将艺术符号与概念性符号做了区分。
明确了艺术符号在激发美感的形式媒介中的表现是相对独立的。
指出了艺术是用形象说话的，它所涉及的是与心理表象相关联的形式语言。
社会主义核心价值观方面，国外学术界对其的研究并未像国内一样深入和成系统，其突出特点是：政府主导与民间组织参与相结合；各国政XX成为各国倡导和建设社会核心价值观的主要发起者与统领者；宗教、法治、教育、舆论等是建设社会核心价值观的强有力手段。
艺术是一种独具魅力和影响力的具有广泛传播效应的大众媒介。
一种思想观念的传播，如果能够借助艺术的手段与途径，便能获得更为广泛而实在的效果。
社会主义核心价值观是兴国之魂，如果凝练出融会中外、言简意赅、为RM普遍理解、高度认同的艺术符号，并最终形成GJ的艺术形象，就更容易让大众掌握并自觉践行。
而这种艺术符号化的过程，必定可以为体现和传播社会主义核心价值观发挥独特的影响和作用。
关于社会主义核心价值观艺术符号化践行的研究，目前总体的研究成果中，研究对象或相对零散或关于集中，指向明确、针对性强的研究理论并不多见，在知XX以“艺术符号”和“社会主义核心价值”为综上，本文，1984．②孔凡礼．苏轼全集[M]．中华书局，1986．一、数码媒介制作版画的必定性1.在版画创作中引入数码艺术可以加速版画的进展将数码艺术引入版画艺术创作，对传统版画的继承与进展具有重要的意义，体现了当今时代的需求，给版画艺术带来了生机与活力。
书画艺术论文(5篇)
书画艺术论文(5篇)书画艺术论文(5篇)书画艺术论文范文第1篇1.1书籍封面的插画设计封面是一本书给读者的第一印象，它的美观与否在消费者的购买行为当中有着肯定的影响。
格式塔心理学认为，图形知觉的组织性是脑本身具有机能的表现，因此，以插画形式消失的封面设计更具新颖感和情感吸引力，更能跃入人的视线。
1.1.1书籍封面插画的特点封面插画设计是书籍封面设计中很重要的一个部分，它位于书籍封面的位置，所以要求其具有直观、明确的特点，给读者带来能够产生共鸣的视觉效果。
它在画面中占有很大位置，是视觉的中心，设计者在依靠书籍封面表达书籍内容时，可以运用比方、象征这一类的手法来表达。
封面插画可使用的内容多种多样，最常见的有人物、动植物以及自然风光等一切现实中的产物。
1.1.2插画设计在书籍封面中的运用要素（1）在插图使用的数量上应当以少而精为好。
对于大部分的书籍封面作品来说，图片数量的多少直接影响到传播的效果。
使用一到两幅质量较高的插画，能够鲜亮地突出主题，而插画的使用数量较多时，给人带来的视觉上冲击力则会变弱，达不到宣扬主题的目的；（2）插画的面积因素取决于插画的重要性。
大面积的插画往往用来渲染气氛，书籍的封面采纳一整张大的插图，这样能够快速地吸引读者的视线，给读者带来了很强的视觉冲击力，并通过插图的内容将书籍信息快速地传播出去，而小面积图片则可用于关心读者加深印象；（3）读者的印象。
读者对插画的感受直接影响插画所产生的效果。
总之，封面插图的设计是为了使读者与之间能够快速进行沟通，把握住它的运用要素，会使设计出来的作品更具有效的功能。
1.2书籍内页及内容帮助插画设计1.2.1插画在书籍内页中的表现手法插画设计在书籍内页中的表现手法有以下几种形式：（1）绘画的方式。
在最具有代表性的书籍插画的领域，绘画方式的书籍插画以其独有的艺术品位和布满人文情感的表现方式给读者带来丰富的想象力。
几米漫画，这是当代非常流行的一种绘本式的插画风格，它的绘画的手法与色调渐渐告辞了写实主义风格，更加注意意境的表达，因此掀起了一股新形式的绘本创作的潮流，渐渐成为了绘画类插画的时尚代言；（2）摄影写实方式。
艺术形式论文(5篇)
艺术形式论文(5篇)艺术形式论文(5篇)艺术形式论文范文第1篇历史和现实，山村和城市，梦幻与传奇等，以生态学家至山区考察生态环境，并对野人踪迹进行查找为主线，然而交叉着若干条辅线，比如生态学家和老婆的情感危机、和山野妹子的情感纠葛以及劳动者在自然生态后的苦痛等。
为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，不断创作优秀的京剧剧目，向建国60周年献礼，我们青岛京剧院两年来始终在着手新剧目创作，剧院先后征集了多个剧本，我们本着“剧本剧本一剧之本”的原则，不成熟决不上马，在这种状况下，我们考虑要从地方戏的优秀剧目中移植改编。
目前还很少有剧院这样做，这也是近几年文化部领导大力提倡的。
京剧移植地方戏有很多胜利的先例，例如京剧《沙家浜》就是移植沪剧《芦荡火种》；梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植的是河南豫剧。
二、戏剧演剧形式的创新以往的表演、导演以及舞台机械图解剧作中渐渐将自我表现形式丢失，对演员与观众间的沟通与沟通造成限制。
因此，由于时代的革新，使得新时期戏剧表现形式也渐渐注意时间艺术、空间艺术、形体艺术、听觉以及视觉等方面的综合，以彰显戏剧艺术的剧场性与舞台性，同时也加强了演员与观众的沟通，对现代化技术予以充分利用，并将多种表现形式呈现出来：面具的盛行、肢体语言的兴起、舞台多样化、剧场拓展以及舞美创意等。
像演员的肢体语言，其实就是用形体语言将人的简单本能、心情以及意识用语言不尽意、言之不足的内容表达出来的一种表演形式。
三、戏剧表现方式的创新国内许多艺术家八方出击、四周顾盼对一种现代化戏剧表现方式予以查找，最终将其突破口找出，即同是艺术范畴的小说、诗歌、散文以及电影等银山金矿，所以，艺术家对其中的珍宝和精华予以吸取，并将其完善融合于戏剧中。
四、戏剧艺术进展前景将来戏剧艺术必将向商业化方向进展，此为戏剧富强昌盛的必定趋势。
对于戏剧演员而言，今后会归于市场，无需专属剧院。
并由导演打算剧目，再依照剧目之需选拔演员，从理论方面优化配置资源，该现象与市场经济原则相符合。
关于艺术的论文4篇
关于艺术的论文4篇艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。
下面给大家带来关于艺术的论文，欢迎大家阅读。
篇1：关于艺术的论文艺术观念与艺术表现摘要：在现代主义之后，艺术不再是拥有高超的绘画技能的代名词，西方教育界普遍将其定义成“视觉艺术”，使艺术外延到一切可使用的艺术手段和材料，艺术家充当思想家和科学家的角色得到延续。
自从1964年4月安迪沃霍尔在纽约首次举办的雕塑展上展出了他的著名作品“布里洛包装盒”后，在美国著名艺术评论家阿瑟丹托的内心产生巨大的震动，在他的笔下，“布里洛包装盒”跨越时间、历史、地域的界限，成为推动艺术发展史进程的象征物，并发出“艺术终结了”的呼喊。
这种观念不断引发人们对艺术的定义及其本质的重新思考，如何平衡艺术品中的观念与技术成为艺术家们开始探索的新课题。
关键词：观念;艺术表现;时代语境;同一性促使我写这篇论文的原因有两个：一个是笔者发现，在学习油画的过程中学生提问最多的问题就是油画的技法是什么？二是大多数人在看过越来越多的现当代艺术品后都会质疑，看似没有任何技术含量的艺术作品何以有如此成就？带着这些问题我开始查阅资料，从出现在现当代艺术转折点上的艺术品开始研究这个问题。
在过去7年的学院式教育环境成长过程中，我们更多接触到的是19世纪以前，更确切地说是梵高以前的艺术，对于梵高之后知之甚少，学院教育索性很少提及这段历史，学艺术的学生敏感一些的或多或少都能感受到这种空白感。
为了在艺术这条路上更好、更稳地走下去，我们不能跨越任何空白，这个空白或许会成为艺术道路上的阻碍。
因为20世纪的艺术完全打破了旧有的绘画模式，观念艺术的范围除了绘画还延伸到雕塑、摄影、装置艺术、环境艺术、大地艺术、行为艺术等等。
笔者希望可以通过对20世纪部分艺术的研究，解答艺术家是如何平衡艺术品的观念与技术，并达到一定艺术高度的问题。
整个20世纪发生了两次轰动全球的世界大战，一战造成了欧洲势力的衰弱和分裂，美日随之兴起，世界格局发生了巨大的改变，艺术也随之发生变化。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析艺术作品的内容和形式
摘要：浅析艺术作品的内容和形式，我们在理论上可以区别且分析它们，而事实上二者是有机的整体，难以去分割它们。
艺术作品的内容必须借助形式面去表达内容，作品的形式也必须依靠表达内容才能实现实际的创作意义。
关键词：艺术作品；内容和形式
中图分类号：j648.11 文献标识码：a 文章编号：
1006-3315(2011)1-159-001
艺术作品是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品。
艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。
一方面，艺术创造着寻求润泽心灵的文化产物创造的意向和行为的实现，促成了艺术作品的形成或产生。
另一方面，艺术创造者寻求意图放置的意向与行为的实现，促成了艺术作品的形成和形式特点。
浅析艺术作品的内容和形式，我们在理论上可以区别且分析它们，而事实上二者是有机的整体，难以去分割它们。
艺术作品的内容必须借助形式面去表达内容，作品的形式也必须依靠表达内容才有实际的创作意义。
可是，艺术作品的内容和形式相互依赖的关系，也并不是等同的，内容在其中具有主导作用。
一、内容决定形式，形式服从于内容
艺术作品有怎样的内容，就会呼唤适合这个内容的表现形式。
而特定的形式也往往是为特定的内容服务的。
在中国被称为南宋院体
四大家的李、刘、马、夏，开创了至明清而憾力不衰、至东洋而文范远示的中国山水画的博大意境。
在南苑笔墨中，四位画家所画内容多为南方山水，他们由笔墨形成的形式语言表现“灵秀空透”的气势，石体坚凝，杂水丰茂；结合山水画“天人合一”之境和甄选的“闲云、野水、孤舟”的内容特写，而四位又用不同的绘画造型笔触描写南方不同的山石水体状貌等，各具特色。
这些都需要用不同的艺术语言才能给予高度到位的表达。
此时，山水画最大的变化便是诗境的意志。
画的画外之音经过细腻的揣摩、精透的体验、深入的剖解，成了审美欣赏的最高追求。
在院体庭试这一至上权威的旨意下，绘画已成为真正的“风、雅、颂”。
而在诗美的画意中，缘于诗的精致、深致、别致，笔墨由崇高而致优雅，由浩大而致精微。
这种由皴法美而为构成美的空间意识，自然地将勾、勒、皴、擦、点、染、烘的皴法系统深化到设意立境这一更为广延中来。
笔墨拥有了更广博的表珊空间，也有了更深的表现主题，因为从内容和形式角度讲，画的表现内容是灵魂中闪现的情感意象，构图形式则是对意象进行整体的有趣味性的排列组织，这一组织动机实际上是艺术内容的绝对需求；每一幅优秀构图形式的出现，都是创作艺术内容于笔墨逻辑的结果。
二、我们肯定了艺术内容对艺术形式的主导作用、决定作用，并不意味着艺术形式只是消极、被动地适应内容，简单化地作为一件“外衣”给内容穿上即可。
相反，艺术形式问题以积极能动的方式服务于内容，而且自身也有相对的稳定性和独立性
形式的能动表现之一是每个不同的艺术家，在选择创作题材时，一般不会强己所难而为之。
适合于诗歌表现的未必适合于雕塑表现，小说可以刻画人物细腻的心理活动及情节的发展，绘画便无能为力，等等，这些常识性的道理，从事创作的人没有不知晓的。
因此，艺术家进入创作过程时，对于表现内容能艺术形式的筹度，必然扬己所长、弃己所短。
形式的能动性表现之二是，选用不恰当的艺术形式，对于内容的表现，不仅不能使之增色，反而会糟塌内容、歪曲内容。
宛如一位貌美并有姣好身材的女性，穿上一套极不合身的脏衣服，便顿觉有亵渎“美丽”之感。
在文学作品中，选择的题材可能不错，但文字粗糙而无光彩，结构松散而没有力量，以致形象也不鲜明生动，整个作品就不可能有感染人鼓舞人的艺术魅力。
当然其它艺术作品也可能出现类似的情况。
艺术作品形式的相对稳定性，其次还表现在有些艺术作品形式的美，可以抽取出来，构成相对独立的审美价值。
如书法艺术作品，用篆书或草书等书写的诗词，什么字、什么句子我们可能难以辨识，但那扛鼎和笔力，组合的韵律节奏感，以及或浑厚滋润或潇洒隽永的风范，会使人得到愉悦的审美享受。
再如，去欣赏京剧艺术、昆剧艺术，唱腔中的唱词内容，虽难以听清(今天的观众也只能或看字幕或在听不懂中揣摩一点意思)，却能被那嘹亮圆润、起伏优美的唱腔吸引住，这也正是形式美相对独立性的体现。
三、内容和形式的完美统一
艺术内容的形式的完美统一表现在其具体作品中，是内容和形式不着痕迹的融会状态。
所谓“不见技巧的技巧是最大的技巧”，“无法而法乃为至法”，都在于表明优秀、成功的艺术作品，使人们强烈感受到的是真善美的内容，心灵受到冲击的是内容的情感因素。
而形式表现上的种种技巧，宛如神奇的针剂，全被注射到艺术内容的肌体中去了。
有的作品，创作者一味炫耀技巧，而不顾内容的表现，即使“哗众”也难以“取宠”，势必遭到识者的唾弃。
雕塑大师罗丹说得好：“艺术上的素描，好比文学上文体的风格。
装腔作势，故意炫耀的文体都是不好的。
……真正好的素描，好的文体，就是那些我们想不到去赞美的素描与文体，因为我们完全为它们所表达的内容所吸引。
……当一个真理，一个深刻的思想，一种强烈的感情，闪耀在某一文学或艺术和作品中，这种文体、色彩与素描，就一定是卓越的……”
成功的、优秀的艺术作品，其内容和形式总是完美地统一在一起的。
脱离作品的内容的表现形式，无论它技巧怎样高超，也无论它表现语言怎样优美，总是毫无意义价值的。
正如关于耍花枪、打绣拳的人，表面看似乎有那么几下子，但实际上他们不堪一击。
反过来，内容很丰富，主题也很可取，但却缺少优美的、贴切的艺术表现形式，这样的艺术作品，也势必因缺少魅力和感染力而被人忽视。
在当今，艺术家创作艺术作品也需要周密妥当，除了要寻求审美意境的题材创新，还要深入的考量内容和形式这两者间的关系，只有这样才经得起时代的筛选和群众的推敲。
参考文献：
[1]陈丹青编著，荒废集，广西师范大学出版社，2009年版
[2]杨里昂编著，跟鲁迅评图品画，岳麓书社，2003年版
[3]宗白华编著，美学散步，上海人民出版社，1981年版。