艺术作品的内容和形式的辩证统一
艺术作品的内容和形式的辩证统一
１、如何理解内容决定形式，形式服从于内容？
在艺术构思中，形式是追随内容的变化而变化的。
作品有怎样的内容，就会呼唤适合这内容的表现形式，而特定的形式也往往是为特定的内容服务的。
这种内容决定形式的观点是建立在创作过程中内容与形式是割裂开来的基础之上的，即艺术作品的内容在未物化为形式之前。
事实上，在艺术创作过程中，内容与形式是统一在一起的，艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。
所以，我们说内容决定形式，形式服从于内容，实际上这是从艺术创作过程的角度来考察两者的关系而得出的结论。
２、如何理解形式的能动性和相对稳定性？
艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。
形式的能动性，首先，表现在每个不同的艺术家，在选择创作题材时，总会自觉或不自觉地按照自身把握艺术语言的特长来加以取舍裁定，一般不会强己所难而为之；其次，还表现在选用不恰当的艺术形式，对于内容的表现，不仅不能使之增色，反而会糟蹋内容、歪曲内容。
艺术作品形式的相对稳定性，首先，表现在某一种类型的作品，在将形式剥离内容后依然可资利用的继承性上，即鲁迅所提出的“旧瓶装新酒”；其次，还表现在有些艺术作品形式的美，可以抽取出来，构成相对独立的审美价值。
３、艺术作品内容和形式的辩证关系是怎么体现的？（如何理解艺术作品的内容与形式的辩证统一关系？）
在具体的艺术作品中，内容和形式是不可分离的统一体的两个方面，内容是有形式的内容，形式是有内容的形式。
艺术作品的内容与形式是对立统一、相互包容、相互转换的关系，两者都以对方的存在而存在。
1、从艺术创作过程的角度来看，内容决定形式，形式服从于内容。
作品有怎样的内容，就会呼唤适合这内容的表现形式。
2、艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。
所以，从艺术鉴赏即接受角度来看，艺术作品所呈现出来的是形式，这形式被认知、被体验了就是内容，所以，形式又先于内容、决定内容。
（1）首先，艺术欣赏必须从对形式的解读、感受开始，进而才能达到对内容、意蕴的把握。
（2）其次，形式是内容的外观，形式的好坏直接影响对内容的欣赏。
（3）另外，从接受角度来看美术、电影、音乐等作品，它们的形式自身就是内容。
公共建筑原理2(第三章)
第三章公共建筑的造型问题公共建筑的造型艺术学及内容（本章主要）重点论述三个方面1 基本特点（1）二重性（2）空间性2 室内空间艺术处理3 室外体型艺术处理公共建筑造型艺术问题不仅仅是上述三个方面内容，还包括民族形式，地方风格，构图技巧以及形式美规律等方面。
希望学生在平时多多查阅有关资料，加强学习，并运用于设计中去。
本章要求学会用形式美的构图规律和构图原理及技法进行建筑造型艺术创作。
三——1 公共建筑造型艺术的基本特点一公共建筑造型艺术的基本特点（1）二重性物质要求：适用，功能精神要求：美观（2）空间性：建筑艺术区别于其他艺术作品最大特点物质和精神上的双重要求，是创造建筑形式美的主要依据。
建筑是一种人造空间环境，这种空间环境应具有满足生理功能和精神功能的双重性。
即建筑不仅要是适用的，而且应该是美观的。
二形式与内容的辩证统一关系（形式追随功能）一般说，一定的建筑形式取决于一定的构思内涵，同时建筑形式常能反作用于建筑的内容，并对建筑内容起着一定的影响和制约作用。
所以在对公共建筑进行造型艺术创作是，力求内容与形式达到高度的统一，才有可能获取完美的艺术形式。
三形式美的规律及建筑构图原理1 形式美的规律（1）多样统一是形式美的基本规律即变化中求统一，从统一中求变化，并使两者得到比较完美的结合，达到高度完整的境界。
（2）多样统一的构图原则包括比例与尺度，统一与变化，主要与从属，对比与协调，均衡与稳定，节奏与韵律，视觉与视差，性格与风格。
（3）形式美的规律中，比例，尺度，对比，主从，韵律，均衡，重点等，均是多样统一的某一方面，是常用的构图技巧2 如何作到建筑艺术创作的多样统一（手段多样性与统一性）（1）多样统一既是建筑艺术形式普遍认同的法则，同样也是公共建筑造型艺术创作的重要依据。
（2）建筑艺术形式的多样变化内在基础和统一的内在依据公共建筑是由各种不同使用性质的空间和若干细部组成的。
它的形状大小色彩质感等各不相同，这些客观存在的千差万别上午因素是构成建筑形式多样变化的内在基础。
1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态
1艺术在社会中的位置艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础之上的上层建筑。
2艺术与经济的关系：经济决定艺术，是决定与被决定的关系。
3艺术与政治的关系政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
4艺术与道德的关系道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此，影响不可避免。
5艺术与宗教、哲学等意识形态的关系艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互滲透的关系。
A、艺术与宗教的关系艺术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期，是相互影响的；在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。
最终决定宗教和艺术发展的是经济基础，它们反映经济基础，为经济基础所决定。
B、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
6艺术用形象反映世界形象：就是艺术家所创造的体现着他的审美理想的具体可感的现象形态，就是艺术家的创造结果，也是受众的审美对象。
艺术形象有三大特性：具体性、概括性、感染性。
7艺术典型：在作品中，艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时它又凝聚着创作主题突出的个性、真挚的情感和独特的审美创作。
艺术典型必须具备鲜明生动的个性，并以特殊的个性表现其普遍性。
2019艺术硕士 彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记
彭吉象，艺术概论核心笔记北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。
主要从事考研辅导和专业课资料研发，并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生，成立了专门的考研资料信息室，倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验，致力于为考研学子服务！1．艺术的本质第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
4.艺术起源的五种学说（１）艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
（２）艺术起源于“游戏”。
艺术概论——考研试题、复习资料
艺术概论——考研试题、复习资料一、填空1．形象思维的主要特征有：形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。
2．艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容；二是作者的情感偏爱。
3．艺术的起源5大学说：模仿说→表现说→游戏说→巫术说劳动说。
4．艺术的创作过程可分为：生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。
5．王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中再创造、再评论的理论。
6．中国画独特的美是形神想结合。
7．罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中雕塑美术。
8．马克思主义的起源说是劳动说。
9．艺术的创作手法主要有：象征主义、古典主义、自然主义、现代主义、表现主义。
10．顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国的绘画理论专著。
11．艺术的社会功能主要有：认识功能、教育功能、审美功能。
12．艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。
13．艺术创作方法的两大主流是：现实主义创作方法和浪漫主义创作方法。
14．《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。
15．德国接受美学家伊瑟尔提出的“隐含的读者”概念。
16．艺术典型主要包括典型环境、典型事件等。
二、名词解释1．艺术语言答：又称艺术语汇。
指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。
艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。
2．艺术直觉答：“艺术直觉”特指创作主体未经理性分析与逻辑推演而迅速直接地把握客体对象的本质及其感性特征的能力。
3．艺术流派答：指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别，统称艺术流派。
4．形象思维答：形象思维是运用基形意识、完形意象、群形意象、异形意象四种思维形式进行思维的。
5．造型艺术答：造型艺术是艺术形态之一。
指以一定物质材料（如绘画用颜、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
关于艺术导论学习心得2023年(3篇)
关于艺术导论学习心得2023年(3篇)心得体会一有句话常挂在我们嘴边——“爱美之心，人皆有之”。
然而，何为美?即使细究起来，也似乎无从回答。
要给大家介绍的书，书名是《艺术概论》。
我知道，很多人看到“概论”二字，大概已没了兴趣，再加上“艺术”二字，估计已经给这本书判了死刑。
没错，与大家猜想的一样，这是本教科书，还是本有关艺术的教科书。
然而，这不是过去我们经历过的那些，阅读后对艺术茫然若知、倒尽胃口，使得你从此再也不想与艺术沾边的深奥苦涩的教科书，这是一本有趣的、容易阅读的、启发生命的书!作者蒋x先生，是台湾知名画家、诗人与作家，出版小说、散文、艺术史及美学著作数十种，并多次举办画展，深获各界好评。
在蒋x先生看来，艺术，是比任何一种科目更需要人的自觉，更需要心灵的介入的领域。
这本《艺术概论》以清丽流畅的文笔，深入浅出介绍了艺术的源流、特征、类别、材料、内容、形式、创作、欣赏、批评等，说理明白无碍、兼具感性与理性之美，使读者阅后能够坦然看待艺术、从中获得无数喜悦与无限乐趣。
我们对美的信仰，会因此更加坚定而真实。
美，是一种拯救——在人性众多的挫折阻碍之中、在生命众多的困惑迷惘之中，使人有反省、有思维、有渴望、有向往，有对伤痛的悲悯、也有对喜悦幸福的期待——美，不再是困难的学习。
当带着美的信仰回到现实生活，我们会发现很多方面都与以前不太一样……我们工作的地方——基层人民法院——是社会矛盾的集中点，每一个到我们单位办事的人内心或有愤恨或有冤屈抑或其他，与当事人接触的过程中，我们不难发现这是“易燃易爆”之群体。
处理纠纷案件扎实的法律理论知识是基础，但我们可运用智慧、能创造的艺术远不止这些。
以处理离婚案件为例，为了维护家庭及社会的稳定，苦口婆心劝导男女双方，委婉提醒他们珍惜家庭、尊重体谅对方的工作我们做了太多，但这样的工作我们依然会继续做下去，当看到深深埋怨的两人终于表示愿意给对方一次机会的时候，我们内心的喜悦是难以道明的，“艺术不但需有深刻的思想，也往往要有动人的情操”，通过我们的努力能够挽救一个家庭，这样的事情难道不是一种美吗?最后，又回到最初的问题，何为美?谈到美，我们很容易联想到或娇艳或清雅的花，花似乎是大自然中一种美的象征。
艺术概论 第四章
第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198—206答:（1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提;（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件;（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
2.简述艺术发生的历史过程。
P212—218答：从工具的产生，到艺术的发生,大约经历三个阶段:第一阶段；纯粹的实用品。
第二阶段:即是实用品，又是艺术品。
叫"准艺术”、”史前艺术"。
发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期,发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现.大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,生活方式由游牧渐趋稳定。
是“准艺术”的繁荣时期.约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面--“准艺术”的衰落.第三阶段：纯粹的艺术品,就是文明社会的艺术。
3.什么是艺术发展的他律性？P224-240答:艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系.也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
主要有以下几条：（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。
（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。
因为政治集中代表了统治阶级的利益,它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。
因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。
③宗教推动艺术的发展。
（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。
当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时,往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。
以辩证观念推动新时代文艺发展
以辩证观念推动新时代文艺发展新时代新征程，对文艺事业的发展提出了更高的要求。
我们需要站在更高的视野上谋划文艺工作，深刻把握文艺发展的规律，有效促进新时代文艺的繁荣发展。
坚持以人民为中心的创作导向是新时代文艺的初心使然。
坚持思想性与艺术性相统一，坚持时代性与历史性相统一，坚持民族性与世界性相统一，是我们在推进新时代文艺工作时应该具有的辩证观念。
一、坚持以人民为中心的创作导向人民群众是推动社会发展和历史进步的根本力量，新时代文艺要始终把服务人民视为自己的初心，坚持以人民为中心的创作导向，从人民生活中汲取高尚的情思与健康的审美理想，以更多优秀作品满足人民的审美需求、提高人民的精神境界、增强人民的精神力量。
观察历史不难发现，一切轰动当时并传之后世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声。
它们经久流传而成为经典，都是因为源于人民、为了人民、属于人民，都是对人民生活风貌的真实摹写、对人民精神品格的生动反映、对人民思想情感的传神表达、对人民利益意愿的深刻体察。
这决定着，人民性是社会主义文艺的本质属性。
人民性在文艺全部特性中居于统摄地位，内在于思想性、艺术性、历史性、时代性、民族性、世界性之中，并支配着文艺的发展。
新时代文艺的人民性，可以从以下几个层面加以理解：一是人民需要文艺。
在新时代，我们要不断满足人民群众对美好生活的向往，这必然需要新时代作家艺术家在创作中更讲格调、品位，更注重情怀、内涵，为人民提供更多更好的精神文化供给，不断满足人民多样化、多层次、多方面的精神文化需求，不断丰富人民的精神世界。
二是文艺需要人民。
要牢牢把握住人民性的价值取向，这是文艺存在之本。
文艺脱离了人民就会误入歧途。
必须始终扎根于人民当中，以心系人民冷暖、反映人民心声为己任，从波澜壮阔、丰富多彩的人民生活中汲取创作源泉，文艺之树才能保持枝繁叶茂、长盛不衰。
三是文艺要热爱人民。
文艺为人民立传抒怀的初衷，决定了其与人民心连心、同呼吸、共命运的情感取向，故文艺家的情之所至、爱之所趋、心之所向皆为人民。
艺术概论(名词解释、简答、论述)
名词解释：1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。
1结合优秀艺术作品谈谈你对美的本质的理解
1.结合优秀艺术作品谈谈你对美的本质的理解美是什么？前人作了多种多样的回答。
要洞察美的本质，必须从客观实际出发，紧密联系人类丰富的审美实践活动来思考这个难解的理论之谜。
首先我想说美的本质是一个探索过程。
对美的本质的理解我认为美的本质没有一个固定的完全的定义。
在美学史上关于美的本质的意见分歧，归根到底是哲学观点上的分歧。
美的本质历来存在着很多看法。
我认为美是人的自由创造形象的生动表现，人的创造劳动生产并不是所有的都是美的他需要一个尺度就是所谓的“内在的尺度”即使人本身客观要求的尺度一方面认识客观规律，一方面符合人的本身需要，是两个方面的有机结合。
美不能凭空产生，它必须借助于一定的客体，客体的形式可以有多种，但必须存在。
同时美是人类的一种特殊情感，离开人这个主体，美也就不存在了。
美不是客观的，也不是主观的，也不是主观和客观的融合或统一。
是两个外在的东西的合一，是一种关系属性。
这种结合时需要说明理由。
例如米开朗基罗的雕塑《大卫>，《大卫》的创作倾注着作者的思想，同时也是作者自己对艺术追求的一种表现，这来源于社会实践，也是美的根源，如车尔尼雪夫斯基：凡是能使我们想起和理解应当如此的生活则是美的。
对于作者正是如此。
从主客观关系上《大卫》是作者主观的思想感情、审美情趣与当时的历史典故的贯通交融创作的能引起欣赏者得想象，具有感染力。
从内容与形式上观者会被大卫这个肌肉发达，体格匀称英姿飒爽的青年形象所表现的美所感染是从内容与形式上的美的统一从风格上《大卫》是意大利文艺复兴时期的典型代表作。
这也说明了美具有一定的地域性、时代性、变化性以及普遍性和稳定性。
同时美是一种发展的文化共识，所以美具有许多文化的特性，如社会性，阶级性，知识性，相对性等等总之需要我们明白的是美是存在的，切实存在的，应该明白美既不是单纯的客观性也不是单纯的主观性，是人的主观的感受，他具有上述的性质，就像对与错没有具体的定义，对的定义就是与错相对，那这样解释在我看来也是没有什么大的意义，对错需要辩证的看待需要主客观的分析，是一种主观感受，就像美的定义，有了感知存在的东西才有美不是么，就像大道之美，君子务本，本立而道生。
王宏建艺术概论复习提纲
第一章艺术本质论1.艺术是一种社会意识形态;是经济基础的上层建筑;它反映经济基础;也反作用于经济..如果经济基础适应生产力发展的要求;艺术为它服务就具有积极的意义..艺术和宗教、哲学、文学一样是更远离物质经济的特殊的意识形态..政治、法律和道德是直接反映经济基础并和基础关系非常密切的意识形态;属于前一类意识形态与经济基础之间的“中间环节”艺术通过“中间环节”联系于经济基础..2.艺术反映全面的社会生活..“全面的”社会生活;即包括了从物质的社会生活到精神、情感的社会生活的整个领域;包括了社会生活的全部方面;这些都可以成为艺术的表现领域和对象..3.艺术是一种特殊的生产形态;即精神生产形态..艺术作为“艺术生产”;它是一种自由的精神生产;审美创造;审美是它的本质特征..5.艺术与宗教都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态;反映全面的社会生活;在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系..都用形象反映社会生活..但不同点在于：宗教是空虚的幻想;不要求真实地反映现实世界;艺术则真实的认识世界和反映社会生活..宗教形象只是宗教观念的外化;是普遍观念的符号;艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达..6. 艺术与哲学“掌握”世界方式的相同处是：都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态;反映全面的社会生活;在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系.. 都要求真实地“掌握”世界;解释世界和改造世界不同：在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动;认识的重点是事物的特征、个性和美;是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍;哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式“掌握”世界和社会的普遍性必然性..哲学主要作用于人们的理智;艺术则作用于人们的理智的同时;还强烈地作用于人们的情感;给人以审美享受..7.艺术用形象反映世界;形象性是艺术的基本特征;艺术形象是感性与理性的统一;主观与客观的统一..艺术反映世界的真实性;再现客观世界的真实性;表现主观世界的真实性..8.艺术典型就是高度真实、高度概括的艺术形象..它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性;同时;它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造..9.艺术反映现实美;现实美可以分为自然美和社会美..所谓“艺术美”;是指艺术作品的美;是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美..艺术不仅可以反映现实美;而且可以创造艺术美;并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美..在艺术中;已经渗透进了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素;从而成为一个典型形象..它从反面揭示出社会生活的本质真理;是形象的真理;亦即艺术的美..对丑的深刻剖析和否定;就是对美的肯定..现实丑的本质范畴转化了..10.任何事物;凡是以非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性;充分表现出本质、内容和种类的普遍性;那它就是美的..简言之;美就是形象的真理..艺术作品的艺术美;是真、善、美三位一体;高度统一的..11.在审美认识上形成的审美观念..是美感产生的根源..当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合;于是产生了美的感受与感动;既有感官的快适;又有理性的满足;整个身心都感到愉悦;这就是美感..第二章艺术门类论1.艺术门类的划分经常使用的几种1.以艺术形态的存在方式为标准;可分为空间;时间;时空艺术2.以艺术形态的感知方式为标准;视觉艺术;听觉艺术;想象艺术;3.以艺术形态的创造方式为标准;造型艺术;表演艺术;语言艺术;综合艺术4.以造型艺术形态的材料和技法为依据可分为：美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、摄影、曲艺、杂技、建筑园林等..这是最常用;最有实践意义的分类方法..第三章艺术发展论1.历史上三种艺术发生论游戏说——十八世纪德同思想家席勒和十九世纪英同哲学家斯宾塞提出;认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动..游戏与艺术的相同点1 都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动2 它们都是超功利的;不能满足实际物质需要;都能让人产生愉悦的情感3 游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联游戏与艺术的不同点1 游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习;艺术却不同2 游戏是短暂的;而艺术的生命力是长久的3 游戏是个人的自娱;艺术是情感的交流;必须有观众..所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源..巫术说——英国人类学家泰勒提出;认为艺术起源于原始巫术;而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观;有顺势或模拟巫术；接触巫术..艺术的发生受巫术的影响;但不能说艺术发生于巫术第一;并非一切原始艺术都受巫术影响;第二影响并不是根源..巫术归根到底发生于物质生产的实践活动..3.劳动说原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏;而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏;特别是集体劳动中产生的节奏..毕歇尔：“在其发展的最初阶段上;劳动、音乐和诗歌是极其紧密地互相联系着的;然而这三位一体的基本组成部分是劳动;其余的组成部分只具有从属的意义..”1.2艺术发生的根本动力—生产劳动实践艺术的发生动力不是单一的;劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切;它们互相联系、互相制约;构成了一个系统;组成一个合力..但不是每个动力因素都处于同等重要的地位;其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展;成为艺术发生的根本动力..1 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人;为艺术的发生提供了前提..劳动促进了人手、人脑、语言、意识的产生;最终人成为制造工具的动物;“劳动创造了人本身”..2 生产劳动实践推动着思想和感情的产生;为艺术的发生创造了第一个必要条件人们在劳动过程结束后;必然把劳动的结果与劳动开始时的观念加以比较;看看二者是否符合..有两种不同的结果;对人的观念和情感产生着不同的影响..第一种结果是劳动的结果与原来的预想不一致;这导致了图腾和巫术的产生..第二种结果：劳动的结果与原来预想的一致;这就必然导致人的征服欲、改造欲、创造欲的发生..人们产生了这样的创作欲;利用艺术来征服自然..3 生产劳动推动着审美意识的产生和发展;为艺术的发生创造了第二个必要条件美感发生过程中最大一次飞跃就是人们终于摆脱了对象的实用价值和功利内容;仅仅把对象的形式视为审美对象..4 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因;从建筑;造型;装潢;舞蹈;音乐;诗歌的产生可以分析出来1.3 艺术发生的历史过程1 艺术发生的上限---人所创造的第一件工具第一;工具和艺术都是人创造的;艺术的创造是工具创造的逻辑发展；第二;工具是人类社会的起点;艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的；第三;工具促进了形式美感的产生；第四;工具促进了技术的发展..2 “准艺术”的发生“准艺术”发生的标志是人体装饰;雕刻和岩画的出现3 “准艺术”的繁荣社会由狩猎经济向原始农耕经济转变;为了储存和加工粮食就产生了新的器皿—陶器应运而生;陶器的的出现对于史前艺术的发展具有划时代的意义4 “准艺术”的衰落与艺术的发生真正的艺术产生的标志是实用价值下降、渗入等级观念、作为富人饰物或宗教祭器象征的玉器和青铜器艺术的繁荣和狞厉恐怖的艺术风格的产生2.艺术发展的客观规律艺术发展的规律;就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系2.1历史上对艺术发展规律的认识艺术发展的模式论1.认为：草创---繁荣---衰亡是艺术发展的必然规律局限性：标准带有主观性；任何时代的艺术风格都是多样的;主导之外还有非主导的;这使得这种观点带有片面性..2.认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律黑格尔象征型物质溢出精神－—古典型物质与精神一致——浪漫型精神溢出物质把艺术看做是一个运动、变化、发展的过程局限性：把艺术发展动力归之于绝对观念把丰富多彩的艺术归于三种类型最后浪漫型艺术也要被否定3.认为“在两极之间的变化”是艺术发展的必然规律里格尔认为艺术在“触觉的”和“视觉的”两极之间转换..沃尔夫林则提出“线性的”与“绘画的”两极范畴局限性：两极的设定带有主观色彩2.2艺术发展的他律性是指在艺术发展的过程中;艺术与其他事物的本质的、必然的、稳定的联系;也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展1.经济是艺术发展的决定力量和终极原因经济决定艺术的发生;经济决定艺术的性质;经济决定艺术的发展..艺术与经济的发展的不平衡性：不同历史时代的纵向比较；同时代不同地区、国家的横向比较；艺术内部不同艺术种类做比较..艺术与经济发展的不平衡不能否定经济对艺术决定作用：首先任何艺术仍然是以一定的经济发展为前提..其次平衡与不平衡是辩证统一的..最后艺术作为悬浮于空中的思想领域有自己的独立性..2.政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响两种错误的观点：政治决定艺术；政治不是艺术发展的任何动力;政治与艺术无关3.宗教对艺术发展的影响宗教阻碍艺术的发展：宗教是对社会生活的歪曲的反映；艺术是对社会生活的真实的反映宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；艺术要求对现实世界和世俗的形象表现宗教的对象是神;是人的本质力量的异化；艺术的对象是全面的社会生活;是人的本质力量的对象化宗教是麻醉人民的鸦片;艺术是生活的教科书宗教相信自己神灵的真实存在;艺术不相信自己创造的对象的真实存在宗教促进艺术的发展：都是对社会生活的形象反映、都蕴含了感情与幻想的成分、都是对社会生活的全面的反映、都使人的精神得到抚慰;产生愉悦与希望宗教推动艺术发展的表现：一;宗教促进艺术突破教义的局限从而得到发展..二;宗教为艺术提供题材..三;宗教往往是艺术生产的组织者..5.哲学对艺术发展的影响哲学通过美学的中介影响艺术的发展哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展a.哲学思想决定艺术创作方法的产生以及选择和改变b.哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾2.2艺术发展的自律性艺术自身的发展规律;包含两个方面的内容;从艺术的纵向发展来看;是艺术发展的继承与革新;从艺术的横向来看;是多民族艺术的借鉴和创造;民族艺术和世界艺术的相互影响和融合3 继承艺术遗产的原则批判的原则：取其精华、弃其糟粕;避免肯定一切与否定一切5 革新是艺术发展的必然规律革新是艺术的任务反映生活、艺术的本性创新、欣赏者的审美需求求新求异和艺术家的个性及思想感情的独特性所决定7 艺术发展过程中继承和革新的关系两者是辩证的统一的：革新是继承的目的;离开革新的继承是复古主义;继承是革新的基础;离开继承的革新是虚无主义3艺术的世界性与民族性一世界各民族艺术的多元共存1.艺术民族性艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性;艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族特征;艺术的民族性最重要最基本的内涵在于是否表达了民族精神..民族精神是艺术民族性的核心和灵魂三艺术的民族性与世界性的辩证关系2.世界艺术世界艺术是为整个世界共赏的民族艺术；世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术；世界艺术是表现人类共同美的民族艺术..3.艺术世界性与民族性的关系凡是世界的;都是民族的..并非一切民族的都是世界的4.民族艺术成为世界艺术的条件是：深刻表现“人的一般本性”和人类的共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术...创作主体----艺术家1.1社会生活对艺术家的影响家庭环境;社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响民族文化和民族性格的的熏陶和影响世界潮流和时代精神的影响1.3艺术家的修养和审美创造能力艺术家的三个修养1.进步的世界观和深刻的见解2.广博的文化素养：一般文化；姊妹艺术文化；专业文化3.丰厚的生活积累艺术家的三个审美创造能力1. 敏锐的观察力与强烈的感受力2.丰富的想象力与独特的记忆力3.卓越的创造力与精湛的技能技巧不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标艺术心理定势;是指艺术工作者掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上;在长期进行艺术修养的过程中;头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势..2.艺术创作过程艺术创作过程是人类特有的高级的复杂的、极富创造性的精神活动和实践活动..是艺术家在创作欲望的推动下;围绕创作意图;进行艺术思维;从而在头脑中形成比较完整的艺术意象;随即运用艺术语言和各种表现方法;把它物化为供人鉴赏的艺术形象..2.1艺术创作过程1.艺术体验是艺术创作的准备阶段第一;创作材料的准备：素材的储备和审美经验的积累；第二;创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望..2.2艺术构思艺术家在艺术体验的基础上;在特定创作动机的引导下;通过艺术思维;将不系统的零散的生活素材;通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动;其实质;是艺术家对社会现实的一种审美认识活动;分胚胎的孕育阶段和意象的成熟阶段艺术意象的典型化具有鲜明的独特、丰富的个性特征;又具有深刻普遍的代表性和概括性..典型化的方法1.选取生活中某一具有典型意义的人或物作为骨干材料;在此基础上加以虚构概括和理想化2.聚各种人于一身;聚各种事于一物3.在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创造生活中没有的完全属于幻想、虚构的艺术意象2.3艺术表现艺术家运用艺术语言;将构思成熟的艺术意象表现为专供审美的艺术形象;其实质是一种审美表现活动3.艺术创作中的心理和思维活动3.1形象思维和艺术思维形象思维：是指艺术构思过程中;以表象做材料;通过艺术想象;对表象予以升华;或对表象予以分解、重组、联结等;加工成艺术意象的思维过程形象思维是是相对于抽象思维来说;艺术思维是相对于科学思维来说的;它们之间关系是;艺术思维的特点是自始至终都以捕捉艺术意象为目标;因而形象思维是贯穿艺术思维的始终的;抽象思维则是起配合和引导作用的..3.2意识和无意识所谓意识：是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动..在艺术创作中;意识的重要作用表现为对艺术的审美理想、创作目的、创作规律等诸方面的自觉认识和掌握;以及对艺术创作规律的自觉驾驭和自觉追求艺术的独创性..在整个艺术创作过程中;这种最高形式的意识始终是起主导作用的..所谓无意识：亦称潜意识;是未被意识到的、潜在的心理活动;即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心理活动..分为误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识和集体无意识3.3灵感就是由于大脑皮层的高度兴奋;突然触机而建立起新的神经联系;豁然开朗;取得创造性突破的顿悟式心理状态..灵感的特征是突发性、突破性、亢奋性、易逝性..艺术灵感产生具备的条件1.业已形成并比较巩固的艺术心理定势2.大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心..3.4形象思维的特征及其逻辑规律1.形象思维的特征：形象性;想象性;情感性;艺术个性; 审美性3.5艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特殊规律艺术思维中形象思维和抽象思维不仅相互转化;而且转化得非常频繁而又神速;灵活而又多变..艺术思维中的典型意象的形成过程;就是形象思维和抽象思维互相反复频繁而又多变地转化的结果..这个转化的特点是以形象思维为贯穿始终的红线的..每遇到困难问题时便需要抽象思维来帮助解决;即转化为抽象思维；待问题解决后;便又转到形象思维之方面来..如此循环往复;直到典型意象和典型形象最后形成为止..4.艺术的创作方法和流派、思潮4.1艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中;对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则艺术的创作方法和艺术表现手法的关系艺术的创作方法是某种艺术思想在创作中的体现;是指导整个创作活动的最一般的原则;因此对创作的影响是全局性的;艺术表现手法是塑造形象的具体方法;仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段;只对艺术形象的具体刻画起作用;对艺术创作的影响是局部的4.2创作方法的两大主流1.现实主义的创作方法艺术家按照生活本来的面貌;通过艺术形象的典型化;真实地再现生活的一种创作方法..基本特点是;艺术描绘的客观性;艺术形象的典型性;思想倾向和情感的陷蔽性2.浪漫主义的创作方法艺术家以奔放的主观激情;按照理想的面貌表现生活的创作方法..基本特点是;创作的重心是追求理想;创造奇幻型的艺术形象;强烈的主观抒情色彩4.3艺术流派;艺术思潮和艺术创作方法的关系艺术流派：指一定的历史阶段内;由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家;自觉或不自觉地形成的艺术家群体艺术思潮：指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下;在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流艺术作品论1艺术作品的构成因素可以从结构层次上;把它的构成因素概括为两个方面：外在的物质形式方面和内在的精神内容方面艺术作品内容与形式的辩证关系认识内容与形式是不可分离的统一体;内容是有形式的内容;形式是有内容的形式;内容与形式两者都以对方的存在而存在;是相互包容相互转化的关系2.艺术作品的内容对艺术作品内容的理解是它的形式的含义;是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵艺术作品内容的构成因素：题材和主题题材的概念广义：指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质狭义：指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料;即作品表现出来的具体的生活形态和情感形态针对题材的作用和价值;艺术理论中曾有过两种着名的观点题材无差别和题材决定论主题的概念是透过题材所暗示出来的思想内涵;是在作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的具有某种社会意义的思想题材和主题的关系题材是自然现象或事物本身;是显现的;是属于艺术形式层次上的外部内容;而主题是一种蕴含;较隐蔽;是在了解了题材之后;回味;认识;琢磨才能悟出作品的主题;从这个意义上讲;主题是具有不确定性质的..3.艺术作品的形式对艺术作品形式的见解是作品内容的具体存在的样式艺术作品的形式基本构成因素：内在的结构;外显的艺术语言结构：是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式艺术语言指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用;是艺术作品的物质表现手段;是作品的外部形式;有两个基本功能：塑造艺术形象;传达艺术内容；审美的功能艺术语言和结构密切配合;在结构的牵引、安排下;艺术语言承担着描绘、传述、抒情等塑造艺术形象、传达艺术内容的任务4.艺术作品内容与形式的关系..从本质意义上来看;在艺术创作过程中;内容与形式是统一在一起的;两者不是谁决定谁谁先谁后的问题;说形式决定内容;是从艺术鉴赏即接受活动中的角度考察两者关系而得出的结论..另外;从接受的角度看美术、电影、音乐等作品;它们的形式自身就是内容..因为这些作品的内容不仅是由题材、主题等因素所构成;其形式本身就具有一定的意味..4.艺术作品的相关属性艺术作品的意蕴是艺术作品内在的含义、意义或意味艺术作品意蕴的层次1.寓于各门类艺术的物质材料之中2.包含在作品的形式结构之中3.作品中的物象、事件、情节等的指称含义和表现意义4.文化意义;即约定俗成的意义和本质的意义艺术作品的意蕴的特点它是感性的、具体的;存在于作品的具体艺术形象中;而不像哲学等其他社会科学中的概念;完全排除了感性因素成为纯抽象的理论范畴它是多义的;这种多义首先与意蕴的层次有关;其次与作品中艺术形象的具体性、非概念性有关它具有历史的生成性;与不同接受主体对作品意蕴有不同认识、不同感受和体验相关联艺术作品的意境是情与景的融合;也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合艺术作品的风格艺术作品的因于内而符于外的风貌;是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌..是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在特征的外部印记..艺术作品的格调在作品中表现出来的美学品格和思想情操;是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现艺术作品的品位评判一件艺术作品的“品位”高低;主要是看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低格调是从艺术价值的两极把握作品不同属性的范畴;而品位则是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴.. 格调虽然与艺术表达方式相关联;但更多地涉及到作品的思想内容..品味虽然也涉及到艺术作品的内容;但与作品的审美趣味、艺术追求和表达方式有更多的关系..。