论野兽派的过去与现在
联系当下解析野兽派
联系当下解析野兽派作者：付萌萌来源：《世界家苑·学术》2018年第07期摘要：“这里经营的不是鲜花，是情感，”这是一个近几年非常火的一间名为“野兽派”花店的广告语。
对于自家的花艺产品创始人Amber说道：“我的感觉并不是来自花艺的基本知识，而是来自对生活和情感的理解，对美的基本判断”。
她的这段话也不由让人想起和这家花店有着相同名字的美术史上的现绘画流派——野兽派。
关键词：野兽派；野兽派花店；色彩；个性；情感；一、野兽派野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派因展览会上被批评像“疯狂的野兽”而得名，画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派画家马蒂斯是一个善于思考的人，单纯地想要表现自己对生活的热情，他的每一处绘画都极富感染力：线条，色彩，体裁以及构图，并且常常把绘画主题精简成寥寥几笔轮廓，而不是每个细节都到位。
马蒂斯这么做的目的是为了更好的保留住最初那短暂一瞬的感觉，作品中过多的细节只会加重观众的负担，使观众难以集中精神体会那瞬间爆发的感情。
当时的野兽派画家在作品中也是充分追求对个人情感的表达，在他们的作品中运用简练的线条构成形式的美，但这种美并没有什么具体意义，所以给人的感觉就像现代的油画。
二、野兽派花店很多人都听过“野兽派花店”的名字，它早期走的是法式花艺的路线，以莫奈花艺作品在微博上迅速成名，从2011年12月底开通微博以来，野兽派花店已经吸引了近百万粉丝，甚至连许多演艺界的明星都是他的常客。
野兽派花店从一开始没有实体店，甚至没有淘宝店，仅凭微博上几张花卉礼盒的照片和140个字的文字介绍一直成长为当下的一个艺术品牌。
野兽派花店的名字来源于店主Amber的一次奇遇。
野兽派品牌发展历史
野兽派品牌发展历史野兽派（Beastie Boys）是一支美国嘻哈乐队，成立于1981年，由亚当·亨特（Ad-Rock）、亚当·雅奇（MCA）和迈克·迪（Mike D）组成。
乐队的发展历史可以从他们的成立和早期活动开始。
野兽派最初成立于纽约市，他们开始在地下音乐场景中活跃，并很快成为朋克摇滚和嘻哈音乐的融合者。
他们的音乐风格融合了朋克摇滚、嘻哈和放克等元素，创造出独特的声音。
1986年，他们发行了首张专辑《Licensed to Ill》，这张专辑成为了第一个在美国公告牌两百强专辑榜上登顶的嘻哈专辑，其中的单曲《(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)》更是成为了他们的代表作之一。
随后，野兽派的音乐风格逐渐演变，他们开始尝试新的音乐元素，并在歌词中探讨社会议题。
他们的专辑《Paul's Boutique》和《Check Your Head》展现了乐队对音乐风格和创作的不断探索。
在音乐上，野兽派的风格越发多样化，融合了摇滚、放克、嘻哈和实验音乐等元素。
除了音乐上的发展，野兽派还以其独特的形象和态度闻名。
他们在音乐录影带和现场表演中展现出的个性和风格成为了乐队的标志之一。
此外，野兽派还积极参与慈善活动和社会运动，他们的行为和言论影响了许多年轻人，成为了文化图标。
然而，1990年代后期至2000年代初期，乐队经历了一些挑战，包括成员健康问题和法律纠纷。
然而，他们在这一时期依然坚持音乐创作，并在2004年发行了专辑《To the 5 Boroughs》，展现了他们对家乡纽约的热爱和对社会议题的关注。
总的来说，野兽派是一支具有重要影响力的乐队，他们在音乐上的探索和创新，以及对社会问题的关注，使他们成为了嘻哈乐坛的重要代表之一。
他们的发展历史展现了一支乐队从早期嘻哈摇滚到成熟多元的音乐风格，以及对社会和文化的积极参与和影响。
野兽派的理解
野兽派的理解
野兽派是20世纪初期出现的一种艺术运动，最初在法国兴起。
野兽派的成员包括亨利·马蒂斯、安德烈·德朗等艺术家，他们的作品以鲜明的色彩和独特的构图风格著称。
野兽派的理念是通过表现色彩和形式的直观感受，呈现出艺术家内心深处的情感和想法。
野兽派的艺术家们以对色彩的运用和对自然形态的抽象表现为特征。
他们追求对色彩的纯粹性和明快感，通过大胆的色彩运用和形式的简化来表达内心的情感和个人观点。
相比传统的艺术风格，野兽派的作品更加大胆、鲜明、充满生命力。
野兽派的艺术家们试图从感性和直觉的角度来表现自然界的美。
他们将自然的形态简化为基本的几何形状，强调形式和色彩的变化，以表达对自然的独特理解。
野兽派的作品常常具有一种充满活力和精神力量的感觉，给观者带来强烈的视觉冲击。
野兽派的理念也对后来的艺术运动产生了深远的影响。
它推动了现代艺术的发展，对后来的抽象表现主义、立体派等艺术流派产生了重要影响。
野兽派的艺术家们的创新精神和对艺术形式的突破，使他们成为了现代艺术史上的重要人物。
总的来说，野兽派是一种追求色彩和形式的纯粹性的艺术运动，通
过对自然的抽象表现和对色彩的充分利用，呈现出了一种充满生命力和独特魅力的艺术风格。
它在20世纪艺术史上占据着重要的地位，并对后来的艺术运动产生了深远的影响。
野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义
野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义野兽派(Fauvism)是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
1905年一群以亨利?马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽～”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫?莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈?德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。
野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利?马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。
他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。
他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。
表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安?奥古斯特?埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
野兽派
马蒂斯
• 亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）二十世纪 最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。 • 青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎 美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后受后期印象 派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法， 形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主 张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和 色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感， 是马蒂斯艺术的本质。 • 他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者 之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
• 野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派 画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探 索，追赶求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和非洲 黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄 等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化 的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端 放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们 的作品有明显的定意倾向。 • 野兽派最主要的代表画家包括；马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。他们三人 在 1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极 为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女 人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意 韵律的和谐与优美。《奢侈．静寂．逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。 • 野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。 此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。 虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现， 但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观 去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
对野兽派绘画的理解
对野兽派绘画的理解
野兽派绘画是20世纪初法国艺术运动的一种重要流派，它的出现对当代绘画产生了深远的影响。
野兽派绘画的理解需要从其起源、特点和影响等方面进行探讨。
野兽派绘画起源于法国巴黎，由一群年轻的艺术家组成，他们试图挑战传统绘画形式，追求更加激烈、更加原始的表现方式。
这些艺术家包括马蒂斯、德兰、勒杜安等，他们在作品中大胆运用鲜艳的色彩和简化的形式，将现实世界转化为充满生机和活力的画面。
野兽派绘画的特点主要体现在色彩、形式和构图等方面。
这些艺术家们强调色彩在绘画中的作用，他们用纯粹的色彩来表现情感和表现力，使作品充满了活力和感染力。
同时，他们还强调形式的简化和变形，追求更加直接和本能的表现方式。
在构图上，野兽派绘画倾向于将现实世界简化为几何形状和大面积的色块，强调整体的平衡和节奏感。
野兽派绘画对当代绘画产生了深远的影响。
它打破了传统绘画的束缚，开创了一种全新的表现方式，为后来的抽象表现主义和现代艺术奠定了基础。
野兽派绘画强调情感和直觉的表达，使绘画更加个性化和自由化，激发了艺术家们对于艺术的无限探索和创新。
总的来说，野兽派绘画是一种充满活力和创新精神的艺术形式，它通过对色彩、形式和构图的大胆尝试，开创了一种全新的绘画风格，
对当代绘画产生了深远的影响。
我们应该从中汲取灵感，勇于挑战传统，追求更加个性化和自由化的艺术表达方式。
野兽派花店发展历程
野兽派花店发展历程
野兽派花店的发展起源于2010年，当时由一群对花艺热衷的年轻人组成的团队开始了他们的创业之路。
初期，野兽派花店只是一个小小的工作室，提供简单的鲜花束和花篮服务。
随着时间的推移，野兽派花店逐渐引起了人们的关注和认可，生意也逐渐扩大。
团队开始积极参加各类花艺展览和比赛，以提升自己的技术水平和名气。
他们勇于尝试新的设计理念，将现代艺术元素融入花艺中，使得他们的作品独具一格，令人耳目一新。
2014年，野兽派花店在一次大型花艺展览中脱颖而出，获得了最佳花艺团队奖。
这使得他们的名声迅速传播开来，客户源源不断地涌入店内。
为了满足不断增长的需求，野兽派花店开始招募更多的员工，并扩大店面面积。
2017年，野兽派花店正式成立了自己的线上平台，使得顾客可以方便地通过互联网预订鲜花并送达指定地点。
线上平台的推出进一步拓宽了野兽派花店的市场，使得他们不仅可以服务本地客户，还可以接触到更广阔的客户群体。
如今，野兽派花店已经成为当地最受欢迎的花店之一，并且从一个小小的工作室发展成为了一个实力雄厚的品牌。
他们坚持以高品质的鲜花和独特的设计吸引着越来越多的客户。
同时，他们也在不断创新和进步，挑战自己，为客户提供更出色的花艺服务。
未来，野兽派花店的发展目标是进一步扩大市场份额，提升品牌影响力。
他们计划开设更多的实体店面，并加强线上平台的运营和推广。
同时，他们还将继续培养年轻的花艺设计师，为花店注入更多新的创意和活力。
相信在不久的将来，野兽派花店将会成为更多人心目中的首选花店。
野兽派的名词解释
野兽派的名词解释野兽派，是20世纪初法国艺术运动中的一个重要派别，以其激进的风格和对色彩的鲜明运用而闻名。
该派别的成员主张在艺术创作中展现狂野、原始和直觉的力量，以便更加真实地反映现实世界。
1. 艺术的新起点20世纪初，法国艺术界面临着巨大的变革。
在这个时期，印象派对传统绘画的颠覆以及对色彩和光线运用的新探索已经开创了一种新的艺术语言。
然而，仍有一部分艺术家觉得印象派的表现方式还不够深入，无法完全展现画作背后的情感和现实。
正是在这个背景下，野兽派应运而生。
2. 狂野的创作野兽派艺术家的创作风格是相对于当时主流艺术的一种激进的、最大程度地追求表达自我内心感受的形式。
他们热衷于运用夸张的色彩和形象，随意地扭曲和变形图像，以此来表现内心深处的冲动和情感。
这种狂野的创作方式使得他们的作品充满着生命力和浓烈的表现力。
3. 艺术家的个性野兽派艺术家注重展现个人的独特性和表达方式。
他们反对传统对于现实主义的要求，不再追求严密的绘画技法或对客观世界的准确再现，而更加强调艺术家的个人感受和创造力。
艺术家试图通过艺术作品将自己的人生观和审美观传达给观众，并与他们产生共鸣。
4. 超越现实野兽派艺术家试图超越客观现实，通过色彩和形象的自由运用来表达内心深处的情感和冲动。
他们喜欢将艺术与梦境、幻想和欲望联系起来，探索画面背后的更深层次的意义。
通过这种方式，他们在视觉上挑战观众的想象力，给予他们一种与常规生活截然不同的体验。
5. 影响和遗产尽管野兽派运动并未存在很长时间，但它对于当时和以后的艺术界产生了深远的影响。
一方面，野兽派的艺术家们的作品打开了艺术表现方式的新大门。
他们的独特风格和对色彩的运用，对后来的立体派和表现主义等艺术运动产生了重要影响。
另一方面，野兽派的思想和理念也为后来的无限派和超现实主义等艺术家提供了借鉴和启示。
笔者认为，野兽派不仅是一种艺术运动，更是一种精神和态度的体现。
它代表着对传统艺术的质疑和挑战，以及对自我的追求和表达。
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长安大学建筑学院环境设计系
[中外美术对比发展史论文]
题目：论野兽派的过去与现在------------------------------------------------
---------姓名：黎雯
---------学号：201141030132
---------班级：2011410301
---------指导老师：孔凡静
论野兽派的过去于现在
作者：黎雯
摘要：
野兽派是西方现代派美术历史中十分重要的流派，它实现了色彩的解放，具有重要的历史意义。
本文主要研究野兽派的发展史以及它对现在社会的影响。
关键词：野兽派马蒂斯杜飞色彩形式影响
1，野兽派的产生。
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽主义是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，批评家看到摆在马蒂斯作品下面某传统派作家的雕刻和马蒂斯的強烈绘画相形之下，说是「被野兽群所包围的铜那太罗」野兽派随即产生。
2.野兽派盛行时间。
野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。
此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。
虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。
3.野兽派的理念原则。
表现內在感情为目标吸收东方和非洲艺术的表现手法开创有別于西方古典绘画传统的疏、简的意境有明显的写意和装饰倾
向。
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在
表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。
”
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
4 ，野兽派的风格特征。
阴影与物体的受光面变成同样強烈的对比色画面明亮，空间压缩了取消了明暗法，否定了实体注重的是如何表现，而非表现什么。
完全脫离自然的模仿，注重主观的认识而忽视客观的形体喜用紅、黄、绿、青，笔触强劲特点明亮而強烈的纯粹色，很少描写阴影。
5 ，野兽派对色彩形式的追求。
野兽主义由于对忠于现实的色彩的拒绝，在画面上平涂出纯粹、炽热、尖锐、相互对比强烈的色彩，所以更加强调画家的主观感受，形、色、光、线的表现更加自由，但又稳固。
并常常使用原色来强化画面的变现力。
正如贡布里希做出的论断：“他们公然蔑视实际的形状，欣赏强烈的色彩”。
色彩的力量在野兽
派画中找到了它最强烈的表现形式：以色彩至上，一切都以色彩为中心，所有的画面元素，都是为色彩而服务。
所以野兽派获得了强烈的色彩，从色彩中获得了画面。
在追求色彩的强烈同时，也持别强调控制色彩的平衡。
因为和谐或冲突的色彩都能制造出非常赏心悦目的效果，所以野兽派在各种色彩的尝试中，造就了一种富有装饰行性的和谐的色彩关系。
马蒂斯在1908年写的画家手记中也说到：“我一旦找到了所有色调的关系后，结果一定是一种色调的和谐，一种像乐曲般的和谐。
”
从印象派开始，艺术家们开始突破传统的灰暗和酱色，追求外光，追求内心的色彩。
凡·高的作品满足了年轻的野兽派画家内在狂热的变现欲望，触动了对于学院派的反叛和对印象派以来形与色变现的不够深入的反动，从而进一步的探索。
野兽派从传统艺术的束缚中解脱出来，他们按自己的画面重新把客观世界的风景、人物、静物等主题抽象化了，直接把颜料从描绘作用中也解放了出来。
把高更、凡·高、修拉等人提出的色彩组合原理进一步的付诸实施。
他们在凡高和高更等前辈大师的召唤和引导下，在形状和配色中独辟蹊径，他们抛弃了新古典主义和象征主义，也抛弃了分色主义，他们将色彩与色彩的再现功能分离开来，强调色彩本身的价值，肯定了色彩在空间表现中的自主地位。
“这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、梵·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。
”而在色彩中，又特别注重色彩构成之间的关系，这种色彩关系大大不同于传统的色彩体系。
特别是马蒂斯致力于对形式与色彩的发现，反思与并超越了分色主义，引领了简约风格的趋势，提出了绘画并非忠实的去描绘一个物体，而是要注重光线所产生的色彩视觉效果。
他提出了原色有其自身的美感与单独存在的必要性，创建了并奠
定了现代艺术是从色彩出发的绘画的新准则。
如同艺术史家阿森纳所说：“野兽派画家最终实现了色彩的解放”
6 野兽派代表人物及作品
马蒂斯（H.Matisse, 1869～1954）生作品丰富，也有雕刻作品愛使用強烈的色彩﹑抒
情的线条1910年改变作风，出现更沉靜的色彩用暗色的线条画出形象，富与节奏感大战后，作品又恢复快乐和装饰性晚年在病中从事剪贴。
1《开着的窗子，科列乌尔》1905年展出于秋季沙龙，这种开着窗子向外望的主题是马蒂斯一直偏爱的。
画面中，取消了透视的空间感，墙面只占很小一部分并被窗子分割成两半，一半是紫色，一半是蓝绿色。
大部分是敞开的窗子，用鲜艳的红色，黄橙色和黑色并置。
窗台上摆放着几盆色彩明快的花，整个的窗子被绿黄相间的短笔触塑造的藤蔓环绕。
然后是窗外的海外的从绿色的点状色块，到笔触宽一点的粉红色块表现的海水，再到浓重的带状蓝色和红色的大色块组成的帆船，最后是交织在一起的蓝色和黄色的天空。
由于马蒂斯关心的只是色彩的搭配和形状的安排，所以在他眼里人物、树木、风景并无差别，都是他组成画面的线条和色块。
这幅作品是强烈的瞬间景象的感受，开始出现了色彩抽象的痕迹，也是其第一个色彩主题得到充分发挥的代表作，从这里开始，马蒂斯真正把丰富强烈的色彩同笔触的质感推向了极致，以强烈的色彩对比出画面的明亮，正式揭开了野兽派风格的幕布。
2.马蒂斯：《带帽子的妇人》
与《开着的窗子，科列乌尔》同时展出的《带帽子的妇人》，
因为在形式上进行了更大胆的取
舍和夸张，取得了更加轰动性的效
应。
其自创的、不相干的色彩相互
并列，笔触豪放洒脱，画面热情奔
放，光彩耀人但又不浮浅虚华。
表
现了马蒂斯对色彩追求的强烈欲
望和大胆尝试。
画面上一位优雅的夫人回头张
望，帽子上粗放鲜明的蓝色、红色、
紫色同衣服上同样粗放鲜明的蓝
色、红色、紫色交相辉映。
背景上用粗大的笔触绘就大色块，并特意在脖子附近加上了醒目的蓝色以连接帽子和衣服。
脸上用肆意的绿色、蓝色、黄色和朱红色组成强烈的色彩对比，沿着鼻子的蓝绿色带，牢牢的把整个形体和画面的色彩组织在一起。
杜飞：《挂着旗子的街道：勒阿弗尔》
杜飞是不多的忠实于野兽派色彩的画家，因为他一直热爱着这种装饰性的色彩。
画于1906年的
《挂着旗子的街道：勒阿弗尔》，取材于一个众多艺术家为寻求自
由、抽象色彩的而常常表现的主
题，诸如马奈、莫奈、凡·高、恩索、芒干、毕加索、马尔凯等都创作过这一题材的作品，杜飞的这一作品，是其早期野兽派的代表作。
画面的左侧几幅旗子错落有致的悬挂
在街道上方，色彩单纯明快，也许正是这单纯的色彩，给了野兽派和想表现色彩的艺术家们以自由的空间。
右侧是几何型的楼房窗子，下边几个人，为了提取单纯的色调和画面的构成关系，也简化概括成几何形状，同样赋予了单纯的色调。
整幅画面给人以强烈的几何图案感受。
7 野兽派对现代社会的影响
工业化进程已改变了人们的生活方式，竞争更加激烈。
人们需要新鲜的刺激来吸引眼球，野兽派实际上就是通过色彩，线条，形状的夸张来吸引人的。
这种夸张来自于画家自己的观察和自己的情感体验。
完全不同于学院式，野兽派摆脱自然形式的依赖，简练的线条和夸张的色彩构成了形式美，这与现代设计中的构成美学如出一辙。
在现代广告设计中大量运用。
8 野兽派的意义
野兽派绘画彻底冲出了西方传统的艺术观念，不仅摆脱了文学的依附，而且也不再以模仿客观世界为己任，不再是故事情节的记述，也不表现晦涩的内涵，它本身就是一个世界，一个色彩的世界。
野兽派画家们也是最先冒险尝试新的色彩与形式的，他们的作品和理念迅速流行起来，并引发了对那些走得更远、显得更为激进的现代艺术流派。
参考文献
1．张道森著. 中外美术对比发展史沈阳：北方联合出版传媒（集团）股份有限公司辽宁美术出版社 2011.5
2．（美）阿纳森著．西方现代艺术史[M]．邹德侬，巴竹师，刘珽译．天津：天津人民美术出版社，2005.
3．王传杰著．野兽派与现代表现主义绘画[M]．南昌：江西美术出版社，2008．4．朱立元主编．西方美学名著提要[M]．南昌：江西人民出版社，2000。